布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
blues口琴的12个把位音阶
blues口琴的12个把位音阶(2007-03-27 11:33:00)转载▼分类：Blues口琴对blues口琴多少有些了解的人应该都知道他是一件十分神奇的乐器你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤压气流从而改变音的高低（）吹奏出不同的音来从而让他的音域更为广泛而利用（）这个技巧我们就可以在同一把琴上演奏不同的调子我们是按照五度圈来计算把位就是说以C调口琴为准第一把位是C调第二把位从C向前推纯五度就是G调第三把位是从G向前推纯五度就是D 调以此类推第四把位是A调第五把位是E调第六把位是B调第七把位是F#调八把位是Db调第九把位是Ab调第十把位是Eb调第十一把位是Bb调第十二把位是F调的下面我来介绍一下有关于blues口琴的12个把位和音节以C调口琴为例10孔BLUES口琴的音阶图C D E F G A B C1 2 3 4 5 6 7 1______________________________________________________________压 Bｂ压EｂGｂB吹C E G C E G C E G C——————————————————————| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |——————————————————————吸D G B D F A B D F A压DｂGｂBｂDｂAｂ压 F A Aｂ______________________________________________________________以下我们全都以C调为例第一把位这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C）可以直接吹奏依照所用口琴调子相应的音阶这个把位的演奏通常不需要很多的压音可以完整的把7个音都吹奏出来可以很直接的吹奏一些曲子初学者可以从这里开始同样我们也可以把一孔的吹音当作1（C)这也是第一把位不过第二孔的吸音和第三孔的吹音都是5（G）完整的音阶排列里缺少4（F）这个时候我们就要通过压音来改变第二孔的吹音吹奏出4（F)还要把第三孔的吸音先压全音成为6（A）在还原为7(B) 我们就要这样吹一吹1(C）一吸2（D）二吹3(E) 二吸压全音4(F) 三吹5(G) 三吸压全音6(A) 三吸还原7(B) 四吹1(C) 剩下的孔可以看上边的音阶图以此类推我不做过多的文字解释第二把位G调这也是blues曲子中最常用的把位了你只要把这个把位的音阶熟悉了就可以演奏大多数的blues口琴音乐了我们主要是把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题讲起来和看起来都会很麻烦有时间大家可以自己去看有关于乐理方面的书就会明白所以如果你不明白我括号里标的音名你直接看调子和音就可以了）这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲（你演奏的曲子比实际口琴的调子搞了纯五度）为了让大家更清楚这个把位我把所有G调在第二把位能吹奏出来的音都写出来C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B(音名）1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7G调音阶1 2 3 4 5 6 7 1G A B C D E F# GGb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹4（C）一压半吸5b(Db) 一还原吸5(D) ————————————————————二吹6(E）二压全吸7b（F）二吸降半7（Gｂ) 二吸还原1(G) ————————————————————————————三吹1（G）三压一个半吸2b(Ab) 三压全吸2(A) 三压半吸3b(Bb) 三还原吸3(B) ———————————————————————————————————四吹4(C) 四压半吸5b(Db)四还原吸5(D)——————————————————五吹6(E) 五吸7b(F)—————————六吹1(G) 六压半吸2b(Ab) 六吸2(A)————————————————七吸3(B) 七吹4(C)—————————八吸5(D) 八压半吹6b(Eb) 八还原吹6(E)——————————————————九压半吹7(Bｂ) 九还原吹1(G) 九吸7b(F) ———————————————————十吸2(A) 十压全吹3b(Bb）十压半吹3(B) 十还原吹4(C) ——————————————————————————如果把第二吸孔音唱6你实际上在演奏G小调是bB大调的关系小调这个把位很重要大家一定要把他记清楚————————————————————————————第三把位D调当你把吸音D当作1时我们吹奏的是D调的音阶我看过一篇别人翻译过的文章上面说第三把为主要是在4-6孔的吸音演奏我们在4-6孔可以得到的D调音阶有四吸1（D）五吹2（E）五吸3b（F）（这个孔压出来的只有1/4的音所以他没办法吹出D调的3音）六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A）在这个把位上缺少了很多音所以通常把第四孔的吸音唱成D调的6这个时候我们就是在吹奏D小调的音阶了相当于F大调不过我们可以把第一孔的吸音当作D调的1这个时候我们就可以吹奏出一套完整的D调音阶来C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7D调音阶1 2 3 4 5 6 7 1D E F# G A B C# DGb Db在口琴上可以吹奏出的音阶一吹7b（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸1（D）————————————————————二吹2（E) 二压全吸3b(F）二压半吸3（Gb) 二还原吸4(G) ——————————————————————————三吹4（G）三压一个半吸5b（Ab）三压全吸5（A) 三压半吸6b（Bb）三还原吸6（B) ——————————————————————————————————————四吹7b（C) 四压半吸7(Db) 四还原吸1（D) ———————————————————五吹2（E）五吸3b（F）———————————六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A）————————————————————七吹7b(C) 七吸6（B）——————————八压半吹2b（Eb）八还原吹2(E) 八吸1（D）————————————————————九压半吹3（Gb）九还原吹4(G) 九吸3b(F) ———————————————————十压全吹6b(Bb) 十压半吹6(B) 十还原吹7b(C) 十吸5(A) ——————————————————————————第四把位A调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7A调音阶1 2 3 4 5 6 7 1A B C# D E F# G# ADb Gb Ab在口琴上可以吹奏出的音阶一吹3b（C) 一压半吸3（Db) 一还原吸4（D）————————————————————二吹5（E) 二压全吸6b(F）二压半吸6（Gb) 二还原吸7b(G) ——————————————————————————三吹7b（G）三压一个半吸7（Ab）三压全吸1（A) 三压半吸2b（Bb）三还原吸2（B) ——————————————————————————————————————四吹3b（C) 四压半吸3(Db) 四还原吸4（D) ——————————————————五吹5（E）五吸6b（F）———————————六吹7b（G）六压吸7（Ab）六还原吸1（A）————————————————————七吹3b(C) 七吸2（B）——————————八压半吹5b（Eb）八还原吹5(E) 八吸4（D）———————————————————九压半吹6（Gb）九还原吹7b(G) 九吸6(F) ———————————————————十压全吹2b(Bb) 十压半吹2(B) 十还原吹3b(C) 十吸1(A) ——————————————————————————第五把位E调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7E调音阶1 2 3 4 5 6 7 1E F# G# A B C# D# EGb Ab Db Eb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹6b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸7b（D）————————————————————二吹1（E) 二压全吸2b(F）二压半吸2（Gb) 二还原吸3b(G) ——————————————————————————三吹3b（G）三压一个半吸3（Ab）三压全吸4（A) 三压半吸5b（Bb）三还原吸5（B) ——————————————————————————————————————四吹6b（C) 四压半吸6(Db) 四还原吸7b（D) 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A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7F#(Gb)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1F# G# A# B C# D# F F#Gb Ab Bb Db Eb Gb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹5b（C) 一压半吸5（Db) 一还原吸6b（D）————————————————————二吹7b（E) 二压全吸7(F）二压半吸1（Gb) 二还原吸2b(G) ——————————————————————————三吹2b（G）三压一个半吸2（Ab）三压全吸3b（A) 三压半吸3（Bb）三还原吸4（B) ——————————————————————————————————————四吹5b（C) 四压半吸5(Db) 四还原吸6b（D)五吹7b（E）五吸7（F）———————————六吹2b（G）六压吸2（Ab）六还原吸3b（A）————————————————————七吹5b(C) 七吸4（B）——————————八压半吹6（Eb）八还原吹7b(E) 八吸6b（D）———————————————————九压半吹1（Gb）九还原吹2b(G) 九吸7(F) ———————————————————十压全吹3(Bb) 十压半吹4(B) 十还原吹5b(C) 十吸3b(A) ——————————————————————————第八把位Db(C#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Db(C#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1C# D# F F# G# A# C C#Db Eb Gb Ab Bb Db在口琴上可以吹奏出的音阶一吹7（C) 一压半吸1（Db) 一还原吸2b（D）————————————————————二吹3b（E) 二压全吸3(F）二压半吸4（Gb) 二还原吸5b(G) ——————————————————————————三吹5b（G）三压一个半吸5（Ab）三压全吸6b（A) 三压半吸6（Bb）三还原吸7b（B) ——————————————————————————————————————四吹7（C) 四压半吸1(Db) 四还原吸2b（D) 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3 4 5 6 7 1D# F G G# A# C D D#Eb Ab Bb Eb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹6（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸7（D）————————————————————二吹2b（E) 二压全吸2(F）二压半吸3b（Gb) 二还原吸3(G) ——————————————————————————三吹3（G）三压一个半吸4（Ab）三压全吸5b（A) 三压半吸5（Bb）三还原吸6b（B) ——————————————————————————————————————四吹6（C) 四压半吸7b(Db) 四还原吸7（D)五吹2b（E）五吸2（F）———————————六吹3（G）六压吸4（Ab）六还原吸5b（A）————————————————————七吹6(C) 七吸6b（B）——————————八压半吹1（Eb）八还原吹2b(E) 八吸7（D）———————————————————九压半吹3b（Gb）九还原吹3(G) 九吸2(F) ———————————————————十压全吹5(Bb) 十压半吹6b(B) 十还原吹6(C) 十吸5b(A) ——————————————————————————第十一把位Bb(A#)调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7Bb(A#)调音阶1 2 3 4 5 6 7 1A# C D D# F G A A#Bb Eb Bb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹2（C) 一压半吸3b（Db) 一还原吸3（D）————————————————————二吹5b（E) 二压全吸5(F）二压半吸6b（Gb) 二还原吸6(G) ——————————————————————————三吹6（G）三压一个半吸7b（Ab）三压全吸7（A) 三压半吸1（Bb）三还原吸2b（B) ——————————————————————————————————————四吹2（C) 四压半吸3b(Db) 四还原吸3（D) ———————————————————————————————六吹6（G）六压吸7b（Ab）六还原吸7（A）————————————————————七吹2(C) 七吸2b（B）——————————八压半吹4（Eb）八还原吹5b(E) 八吸3（D）———————————————————九压半吹6b（Gb）九还原吹6(G) 九吸5(F) ———————————————————十压全吹1(Bb) 十压半吹2b(B) 十还原吹2(C) 十吸7(A) —————————————————————————第十二把位F调C调音阶C C#D D#EF F#G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7F调音阶1 2 3 4 5 6 7 1F G A A# C D E FBb在口琴上可以吹奏出的音阶一吹5（C) 一压半吸6b（Db) 一还原吸6（D）————————————————————二吹7（E) 二压全吸1(F）二压半吸2b（Gb) 二还原吸2(G) ——————————————————————————三吹2（G）三压一个半吸3b（Ab）三压全吸3（A) 三压半吸4（Bb）三还原吸5b（B) ——————————————————————————————————————四吹5（C) 四压半吸6b(Db) 四还原吸6（D) ———————————————————————————————六吹2（G）六压吸3b（Ab）六还原吸3（A）————————————————————七吹5(C) 七吸5b（B）——————————八压半吹7b（Eb）八还原吹7(E) 八吸6（D）———————————————————九压半吹5b（Gb）九还原吹5(G) 九吸4(F) ———————————————————十压全吹4(Bb) 十压半吹5b(B) 十还原吹5(C) 十吸3(A) —————————————————————————十二个把位的音阶终于写完了顺便要提议下的是在五线谱上每个调的调号1升（#)G 2升（#）D 3升A 4升E 五升B 6升F#1降（b）F 3降Bb 4降Eb 5降Ab 6降Db历时3个晚上才写完因为这是我自己推算的所以中间可能有很多错误的地方还请大家帮忙指正~！。
布鲁斯口琴的十二个把位
第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。
第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。
这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。
如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。
第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。
以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C 口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D 小调，相当于F大调。
第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。
第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。
以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。
其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。
虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。
当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。
看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。
我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。
第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用布鲁斯是很多人喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，乐哥本人也存在这个毛病。
在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。
1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。
一、布鲁斯音阶就音阶来说，有很多种，我们常接触的是：自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5）五声音阶（1、2、3、5、6）这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。
光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。
我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E 调。
于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。
其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。
布鲁斯(Bluse)吉他教程
由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。
不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群体产生影响（那样意义也不大）。
但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。
贴过来的内容没有了乐谱（五线谱和六弦谱）和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。
在此谢谢大家！咼君片断一布鲁斯音乐的形成与发展布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。
因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。
虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关（还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等）。
这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。
并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。
因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的做工歌”（Work Song ）。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、18．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、19．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
第一课 布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。
要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。
在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。
在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。
如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I = 主音和弦（一级）IV = 下属音和弦（四级）V7 = 属七和弦（五级）如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。
并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。
听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。
属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。
（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:调名7音4音主音E大调 (B7): D# A EA大调 (E7): G# D AD大调 (A7): C# G DG大调 (D7): F# C GC大调 (G7): B F C弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。
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第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯
12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。
要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。
在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。
在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。
如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：
1 2 3 4
| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |
5 6 7 8
| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |
9 10 11 12
| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |
I = 主音和弦（一级）
IV = 下属音和弦（四级）
V7 = 属七和弦（五级）
如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：
E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7
A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7
D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7
G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7
C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7
熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。
并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。
听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。
属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。
（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）
让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:
调名7音4音主音
E大调 (B7): D# A E
A大调 (E7): G# D A
D大调 (A7): C# G D
G大调 (D7): F# C G
C大调 (G7): B F C
弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。
还可以试着将音阶的4级音替换成2级音（E调中A换成F#，A调中D换成B……），听听效果如何？2级音也是属七和弦的一部分，但它与7音组成的是一个小三音程，与4、7音的减五音程相比，它的解决倾向不是那么迫切。
这个属-主关系在西方各种类型的音乐中都是非常重要的，不光是布鲁斯音乐。
所以在听音乐的时候，你要多训练你的耳朵，在音乐中辨认它们。
现在我们回到12小节布鲁斯结构上，看一下最后一行，9-12小节。
可以看到，从第10小节到第11小节，属七和弦已经解决回到了主音和弦。
如果我们把最后一小节再替换成属七和弦的话，它将通过再次解决，带领音乐回到开头，开始新的一段12小节。
所以，最后一行可以写成这样：
9 10 11 12
| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / |
属七和弦在这里起到了轮回反复的作用。
如果在第12小节的第一拍用I级和弦，第二拍时换成V7和弦，听上去的效果会更好。
一般只有在乐曲要继续进行重复的时候，在第12小节才会使用V7和弦，如果你确定乐曲到此就结束了，不再继续的时候，最好不要把它结束在属七和弦上。
为了使乐曲的反复听上去更舒服，我们在第12小节使用了V7和弦，然而这样会使在最后一行的四小节中出现太多的V7。
所以在布鲁斯中，第10小节还经常会使用下属和弦，也就是四级（IV）和弦来替代，象这样：
9 10 11 12
| V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / |
我们再回来看第一行的四个小节。
在第四小节的后三拍可以使用I7和弦来替代I和弦（如：在E调中使用E7）。
就象这样：
1 2 3 4
| I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / |
这样会使音乐在第四小节产生紧张感，并且一直持续直到进入第五小节被解决。
如果我们分析一下和弦便会发现，主音（I）七和弦正是四级（IV）音的属七和弦，所以这又是运用到了我们刚才说的属-主关系，用这种解决的方式来引出了第二行的四小节。
在布鲁斯中，第二小节的I和弦也经常会被IV7替代掉：
1 2 3 4
| I / / / | IV7 / / / | I / / / | I I7 / / |
如果你愿意的话，在12小节里的每个和弦都可以弹奏成七和弦。
以E调为例，12小节反复的布鲁斯：
1 2 3 4
| E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / |
5 6 7 8
| A7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | E7 / / / |
9 10 11 12
| B7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | / B7 / / |。