书籍装帧教案

书籍装帧教案
书籍装帧教案

《书籍装帧》教案

第一章灿烂的书籍文化

教学目的:使学生对书籍发展有一个较全面的掌握和了解,尤其对当代书籍设计形态有一个全新认知,为今后作业的设计创意提供可行性。

本章重点:通过对书籍演变过程的进一步了解,对书籍有一个全面的认识。

本章难点:现代设计的发源地“包豪斯”对书籍设计的影响。

课型课时:专业课(4学时,其中实践课2学时)

教学方法:讲授法、讨论法

第一节中国书籍装帧回顾

一书籍的起源

1.岩画

岩画是一种石刻文化,在人类社会早期

发展进程中,人类祖先以石器作为工具,用

粗犷、古朴、自然的方法-石刻,来描绘、

记录他们的生产方式和生活内容,它是人类

社会的早期文化现象,是人类先民们给后人

的珍贵的文化遗产。

2.结绳记事

结绳记事是文字发明前,人们所使

用的一种记事方法。即在一条绳子上打

结,用来记数记事和传递信息的方法。

相传大事打大结,小事打小结。现在某

些没有文字的民族还有用结绳来记事

的。

3.甲骨文(金文)

中国现存最早的文字甲骨文,可以追溯到商代,记录在河南安阳“殷墟”发现的大量龟甲、兽骨之上。

商、周刻在青铜器上的文字叫(金文)。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固,因其颜色发青,故称青铜器。

如图所示

左侧名为毛公鼎,西周晚期青铜器物,道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。由作器人毛公(厂音)得名。直耳,半球腹,矮短的兽蹄形足,口沿饰环带状的重环纹。铭文32行

499字,乃现存最长的铭文:完整的册命。

右侧图名为逨盘。

盘为盛水器,一般与匜配套使用。这件西周青铜逨盘,方唇,折沿、浅腹、附耳、铺首,圈足下附四兽足。腹及圈足装饰窃曲纹,辅首为兽衔环。盘内底铸铭文21行,约360字,记载了单氏家族8代人辅佐西周12位王(文王至宣王)征战、理政、管治林泽的历史。对西周王室变迁及年代世系有着明确的记载,可映证史书的记述,对夏、西周断代工程所拟的西周宣王年表做出了检验。盘优美的造型与纹饰,气势恢弘的长篇铭文,精湛的铸造工艺,都表明它无愧于中国古代青铜艺术的经典之作。

鼎是文明的见证,也是文化的载体。

关于“鼎”的来历及作用:鼎本来是古代的烹饪之器,相当于现在的锅,用以炖煮和盛放鱼肉。“鼎,三足两耳,和五味之宝器也。”有三足圆鼎,也有四足方鼎。最早的鼎是黏土烧制的陶鼎,后来又有了用青铜铸造的铜鼎。

二现代书籍设计的演变

1.近代中国的书籍艺术

清末在泸津等地已盛行铅铜版的凸版印刷,当时上海发行的著名《申报》就运用了西方先进印刷技术。

良友图书公司是近代书籍设计艺术的代表,它是中国第一家以图像出版为主的民营出版机构。1925年由伍联德在上海创办。1926年首创中国第一本大型综合性新闻画报《良友》画报,后又出版多种画报、画册。

2. 新中国的书籍设计艺术

1949年,新中国成立,万象更新。出版社纷纷设立美编室,有了专门从事书籍装桢设计的设计师。原中央工艺美术学院专门成立书籍设计专业,为书籍设计艺术翻开了全新的一页。以《红岩》等位代表出现了一片红色的海洋。

这一时期印刷工艺较之以前有了明显的发展,有比较有特点的是:一,有两种以上的套色印刷,二,基本上插图的应用很多采用木刻版画的技法。

3. 现代的书籍设计

1979年举办的第二届全国书记书籍装桢艺术展览会,是自1959年举办第一届以后20年来的书籍设计艺术的一次文艺复兴。

进入20世纪90年代,随着国际间设计交流日益广泛,书籍设计艺术蓬勃发展,出现了很多优秀的作品。

《梅兰芳藏戏曲史料集》获得2004莱比锡世界最美的书金页奖。市中国首次获得“世界最美的书”的称号。

4. 数码时代的书籍设计

随着高科技的发展,数码时代到来了。电子图书、电子阅览室等让我们阅读内容更广泛、查找更方便,由于电子图书中多媒体软件的应用,让读者阅读起来获得了更好的视觉感受。

电子杂志,又称网络杂志、互动杂志。目前已经进入第三代,以flash为主要载体独立于网站存在。电子杂志是一种非常好的媒体表现形式,它兼具了平面与互联网两者的特点,且融入了图像,文字,声音、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者,

此外,还有超链接、及时互动等网络元素,是一种很享受的阅读方式。电子杂志延展性强,目前已经逐渐可移植到PDA、MOBILE、MP4、PSP及TV(数字电视、机顶盒)等多种个人终端进行阅读。

三书籍装帧形式的演变

1.最早的装订形式--简策装

竹木简的装帧形式。造纸术发明之前,中国古代的书大多写在一根根长条形竹片或木片上,称为竹简或木简。为便于阅读和收藏,用绳将简按顺序编连起来,后人称这种装帧形式为简策装。

简策装的方法是用麻绳、丝绳或皮绳在简的上下端无字处编连,类似竹帘子的编法。编完一篇内容为一件,称为策,也称简策。“策”与“册”义相同。用丝绳编的叫“丝编”,用皮绳编的叫“韦编”。编简成策之后,从尾简朝前卷起,装入布套,阅读时展开即卷首。简策是我国最早的装订形式,商周时通行,到了晋代,随着纸的应用和纸本书的出现,简策书籍逐渐为纸本书所代替。

2.应用最久的装订形式——卷轴装

卷轴装始于帛书,隋唐纸书盛行时应用于纸书,以后历代均沿用,现代装裱字画仍沿用卷轴装。

卷轴装是由简策卷成一束的装订形式演变而成的。其方法是在长卷文章的末端粘连一根轴(一般为木轴),将书卷卷在轴上。缣帛的书,文章是直接写在缣帛之上的,纸写本书,则是将一张张写有文字的纸,依次粘连在长卷之上。卷轴装的卷首一般都粘接一张叫作“裱”的纸或丝织品。裱的质地坚韧,不写字,起保护作用。

裱头再系以丝带,用以捆缚书卷。丝带末端穿一签,捆缚后固定丝带。阅读时,将长卷打开,随着阅读进度逐渐舒展,阅毕,将书卷随轴卷起,用卷首丝带捆缚,置于插架之上。

精致的卷轴装主要表现在轴、签、丝带上,如钿白牙轴,黄带红牙签;雕紫檀轴,紫带碧牙签等。

3.由卷轴装向册页装发展的过渡形式之一--旋风装

旋风装由卷轴装演变而来。它形同卷轴,由一长纸做底,首页全幅裱贴在底上,从第二页右侧无字处用一纸条粘连在底上,其余书页逐页向左粘在上一页的底下。

书页鳞次相积,阅读时从右向左逐页翻阅,收藏时从卷首向卷尾卷起。

这种装订形式卷起时从外表看与卷轴装无异,但内部的书页宛如自然界的旋风,故名旋风装;展开时,书页又如鳞状有序排列,故又称龙鳞装。

旋风装是我国书籍由卷轴装向册页装发展的早期过渡形式。现存故宫博物馆的唐朝吴彩鸾手写的《唐韵》,用的就是这种装订形式.

4.由卷轴装向册页装发展的过渡形式之二——经折装

经折装是首先用于佛经的一种装订形

式,始于唐代末年。佛家弟子诵经时为便于

翻阅,将长卷经文左右连续折叠起来,形成

长方形的一叠,也有人认为是受印度贝叶经

装订形式的影响而产生的。以后一些拓本碑

帖、纸本奏疏亦采用这种形式,称为折子或

奏折。

这种装订形式已完全脱离卷轴。从

外观上看,它近似于后来的册页书籍,是卷

轴装向册页装过渡的中间形式。

5.早期的册页形式——蝴蝶装

“蝴蝶装”简称“蝶装”,是早期的册页装。它出现在经折装之后,由经折装演化而来,约出现在五代后期,盛行于宋朝。

蝴蝶装的方法是把书页沿中缝将印有文字的一面朝里对折起来,再以折缝为准,将全书各页对齐,用一包背纸将一叠折缝的背面粘在一起,最后裁齐成册。蝴蝶装书籍,翻阅起来犹如蝴蝶两翼翻飞飘舞,故名“蝴蝶装”。

书籍的装订形式发展到蝴蝶装,标志着我国书籍的装订形式进入了“册页装”阶段。

6..宋末开始出现的装帧形式---包背装

包背装又称裹后背,是在蝴蝶装的基础

上发展起来的装帧形式。其装订方法是折页

对齐,在右边栏外打眼,穿订纸捻,砸平固

定裁齐,然后用一张较厚的纸从右侧书背裹

装起来,书背用浆糊粘牢。

7.明代中期以后盛行的装帧形式----线装

线装的折页与包背装完全相同,版心朝

外,背面相对。不同之处是改整张包背纸为

前后两个单张封皮,纸捻穿孔定改为线定。

第二节. 西方的书籍装帧

一. 从圣经开始

圣经是基督教信仰的依据。曾倾倒了历世历代无数的人研读、探讨和思想,引导他们相信上帝。是西方流传最多、被阅读的最广的一部书籍,同时它的装订形式和版面设计更是多种多样。堪称是西方书籍设计师史上的一个典型代表。

圣经是西方文化的源泉--欧美诸国语言的清理和规范化几乎全部是从翻译圣经开始的。

二. 西方印刷术的革命

公元1450年左右,在中国的毕昇于北宋庆历年间(1041-1048)发明了被誉为“中国古代四大发明”之一的胶泥活字印刷术400年之后,古登堡发明了金属字母活字印刷术,对人类历史产生了深远影响。

约翰内斯?古登堡(Johannes Gutenberg, 1400-1468),生于德国。1428年的一场官司改变了他的人生,他被流放到斯特拉斯堡(今属法国),在那里一呆就是16年,并且在那里发明了金属活字,并成为印刷商。

大约在13、14世纪,中国的雕版印刷术传到了欧洲,因而在欧洲不少地方也出现了雕版印刷,但雕版印刷还不流行,在图书制作中不占主导地位。古登堡于15世纪中发明的金属字母活字印刷术,又掀开了欧洲出版史上新时代。在古登堡发明字母活字以前,西方的书籍制作几乎全是靠手抄写,主要是由修道院的僧侣们抄写并制作成书。

印刷技术逐渐盛行熟练以后,出现了很多优秀的作品,例如德国的早期插图书籍的代表作——1498年,丢勒为《启示录》一书作的插图。线条丰富,黑白处理得当,构图插图描绘生动,紧凑,成为这个时期登峰造极的代表作德国艺术。

三. 现代设计的发源地—包豪斯

它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响,包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。

1919年包豪斯创建,格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长。1929年,处在反动压力之下的包豪斯全部迁至德绍,继而又受到社民党的迫害,而于1933年关闭。格罗皮斯(1928年放弃了包豪斯领导权)和费宁格都于1937年定居美国,并在1937年,在芝加哥筹建了“新包豪斯”(THE NEW BAUHAUS),继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院”。

这之前的欧洲,建筑结构与造型复杂而华丽,尖塔、廊柱、窗洞、拱顶,无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格,强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响,这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求:既是艺术的又是科学的,既是设计的又是实用的,同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。

包豪斯的教育模式是在基础课上,把平面,立体结合的研究,材料的研究,色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。

四. 莱比锡国际书展

德国莱比锡书展(Leipziger Buchmesse)具有悠久的历史。可以说,近代国际书展的方式,都是起源于19世纪初叶的德国莱比锡书展的延续。

莱比锡从18世纪起就是德国的文化中心,云集了当时德国最重要的出版社,成为最重要的出版基地。1948年莱比锡成功举办书展,成为工业展览的一部分。但1949年,德国分裂为二,前民主德国继续举办莱比锡书展;联邦德国举办法兰克福图书博览会并后来居上,逐渐由德国国内性书展扩大为欧洲地区书展,再进一步成为国际性的书展重镇。两德统一后,莱比锡书展延续下来,它依托莱比锡这一著名的展览城市和其优越的地理位置,成为德国及全球各大出版社展示其风采的舞台,同时也多次盛情邀请中国出版企业参加展览。

莱比锡国际图书展览会的主办单位是德国莱比锡展览公司(Leipziger Messe GmbH),于每年的3-4月份在德国莱比锡展览中心举行,它是德语地区书业界在春季最重要的事件。书展为广大公众提供新书目的交易平台,在这里书商、读者与媒体可以直接进行交流。

2007年度“世界最美的书”评选揭晓,中国江苏文艺出版社出版的图书《不裁》,荣膺2007年度“世界最美的书”铜奖。在书的前环衬设计一张书签,也可随手撕开作裁纸刀用,又不会伤了手,书签上的图案由古十九手绘。扉页有藏书票两张,也是用古十九画的插图来设计。封面用灰色纸印上书名“不裁”二字,字号不大颜色不能艳丽,封面书名上用缝纫机自由随意走上一道线,每一本都不要一样。体现手工意味和不裁之意,也便于读者在书店识别。

课堂实践一、对书籍设计审美的认识及评判

课题:发现生活,关注设计

要求:1、对收集的10本书籍进行评价

2、每人陈述15分钟

目的:培养学生热爱设计发现生活的兴趣,及语言表达和沟通能力

书籍装帧艺术教案

书籍装帧艺术 一、课型:设计与生活 二、授课对象:八年级 三、教学目标: 1、知识与技能:了解书籍分类,掌握封面设计三要素,在欣赏作品中通过了解书籍的分类,分析设计的三要素,初步掌握封面的设计方法,提高设计能力。 2、过程与方法:由古到今的一个书籍装帧的演变历程。 3、情感态度与价值观:扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。 四、教学难点:封面设计的三要素,书籍的名词术语,书籍种类的已知知识与创造性思维 五、教学重点:书籍设计的设计流程,包括制作书的手工能力和绘画能力。 六、教学过程: 1、导入:当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。 2、多媒体播放书籍装帧概述,以及由古到今,由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。 3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识,教师引导学生进行归纳和概括,完成基本概念教学。) 4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容,结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。 5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。 6、展示一些有意思的书籍的封面设计

岭南版美术八年级下册《书籍封面设计》教案

《为书籍封面设计》教案 教学目标: 1、认知目标:了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。 2、操作目标:学习探究,自己动手设计一书的封面。 3、情感目标:通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计,领略不同的设计风格,培养艺术情感。 教学重点: 了解书籍装帧设计的基本知识,学习自己动手设计书的封面等。 教学难点: 发挥自己的想象,用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面口。 教具、学具: 教具:各类设计风格的书籍、课件。 学具:绘画工具、铅画纸(或彩色卡纸)、安全剪刀、胶水、双面胶小塑料袋供收拾废纸用。 教学过程: 一、导入新课。 1、你爱看书吗?今天同学们都带来了自己爱看的书,请你来说一说你带了什么书?(学生展示,教师总结)看了这么多的书,你们能说一说书是由哪几个部分组成的吗? 2、教师实物投影一本书,观察书的组成部分。 书的组成部分:封面、书脊、封底、内页 3、你去书店买书、图书馆借书(拿到一本书时),最先印入眼帘的是书的哪一个部分?为什么? 二、交流欣赏。 1、课件出示:各种书籍的封面设计,领悟设计内涵、风格。 师小结:有位作家说过,一本书就是一个人。而封面则无异于一张表情丰富的面孔。这张面孔或天真烂漫,或朴实敦厚,或艳丽迷人,或神秘冷峻。所以说一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能给读者的第一眼以较深的印象,那么怎样来设计一个独特的封面呢?设计封面时要注意哪些方面的内容呢?这就是今天我们要学习的内容。

2、出示课题《给自己的书设计封面》 三、讲授新课 1、封面欣赏(课件显示) 首先请跟着老师来欣赏各种封面吧: 教师对封面设计进行适当点评、引导,从而小结出书籍封面内容的设计特点: (1)以文字为主装饰,图文并茂。 (2)以故事情节为主的图形设计。 (3)以主人公形象为主的图形设计。 (4)以卡通造型为主的图形设计。 (5)以抽象造型为主的图形设计。 (6)以寓意象征为特色的图形设计。 2、看了这么多的封面,老师要问一问,书籍的封面有什么作用? 美化书刊、保护书芯、宣传,欣赏、收藏等作用。 3、每一本书都有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么内容呢?请学生观察自己带来的图书封面,总结封面上有什么内容?(书名、作者、出版社、书的性质、图案(图案要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。) 四、讨论创作。 教师示范封面设计的步骤: 同学们的设计真好,下面老师就来示范封面设计的具体步骤: (1)选择一张彩色打印纸折成一本书的形状。 (2)确定书名等文字的位置。 (3)根据书名设计相关的图案。 (4)涂色每一帧封面都应该是有个性、有灵魂的,希望你们在设计时能寻找到独特的创意。 五、学生创作练习,教师巡回指导。 六、小结与展评。 1、在黑板上的小书房一栏中展示学生设计的作品,同学互评。谈谈自己的感受。 2、教师小结:通过大家的努力和精心制作,同学们出色地完成了一幅幅精美的作品,充分展示了自己的才华。

系列书籍装帧设计真题带答案教学内容

2010年4月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.中国书籍装帧的萌芽时期是 【B 】 A.远古时期 C.东汉时期 D.西汉时期2.以下不属于书籍形态的物质构成因素是 【D 】 A.纸张 B.粘合剂 C.材料 3.书籍的封面设计是书籍装帧整体设计的一部分,他必须具有【A 】 B.特殊工艺性 C.特殊材料性 D.主观性 4.通过测试证明最佳行宽是 【B 】 A.70—80毫米 C. 80—90毫米 D. 90—100毫米 5.纤维结构疏松,表面无光泽的书刊纸适宜作 【B 】p123 A.凹印印刷 C. 拼印印刷 D. 胶印印

刷 二、填空题(本大题共6空,每空2分,共12分) 6. 书籍装帧中的插图具有从属性,没有书籍的文字内容 就没有插图可言。 7. 胶印印刷彩色图片,分红、黄、蓝、黑四个版印刷,制版是对图片的色彩分解,印刷时吧分解的色彩组合起来。 8. 书籍页面与页面的转换要保持视觉元素的连续性, 三、名词解释(本大题3分) 9. 精装书 四、简答题(本大题共2小题,每小题5分,共10分) 10.如何对全书版面进行整体控制?P43 1)通过黑白\色彩\空与满\图与文的节奏变化来控制 2)由网格分割来实施风格统一性. 3)由开本制约版面 11. 挑选书籍的纸张应注意哪些方面?p123 (1)纸张表面 (2)纸张厚薄 (3)纸张纤维结构方向 (4)纸张规格 2010年4月高等教育自学考试

系列世纪装帧设计实做题 (课程代码05546) 五、设计题(本大题70分) 12. 请为《新华大词典》的精装书设计护封。 要求: (1)护封的设计内容包含封面、书脊、封底和前后折口。 封面和封底尺寸为宽140mm*高202mm,其余部分宽度自定。 (2)主题明确,贴切说明书籍内容。 (3)具有创意,色彩协调 (4)注意各版面之间的整体编排 (5)具有视觉冲击力和艺术表现力 2010年1月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.东汉以后,书籍装帧形成卷轴的艺术形式是由于 【B 】 A.印刷术的发明 B.造纸术的发明 C.木活字的发明 D.

八年级美术-第三课-《书籍装帧设计》教案

《书籍装帧设计》教案 一、教学目标 知识与技能:了解书籍分类,掌握封面设计的三要素。 过程与方法:在欣赏作品的基础上,通过教师的引导了解书籍的分类,分析封面设计的三要素,通过尝试简单的封面设计,初步掌握封面设计的方法,提高设计能力。 情感态度与价值观:扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。 二、教学重点与难点 重点:封面设计三要素。 难点:封面设计的构思与构图。 三、教学资源 学生方面:铅画纸各种绘画用彩色笔。 教师方面:多媒体课件。 四、教学过程 (一)导入 说明:当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。导入时要尽可能贴近学生生活的实际,这样有助于加深学生的理解与认识。 1、同学们,当我们来到书店选择购买图书的时候,你最先看到书的那一部分呢? 2、学生回答的同时,逐渐说明“书籍封面”这一概念。 3、浏览各类型封面设计,引出新课。 (二)授新

1、书籍装帧简介 说明:本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行,简要说明书籍装帧及各部位名称。如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。 1) 同学们我们天天看书,知不知道书都是由那些部分组成的呢? 2) 课件播放、学生讨论。 3) 学生回答、教师总结。 2、书籍分类 说明:在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式,将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。一般情况下,我们可以把书籍分为三大类:儿童读物类、文学类、科技类。 儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者,封面上的文字较为活跃、夸张。文学类书籍封面设计通常采用插图和文字相结合的方式。文学类书籍内容很广,作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。科技类书籍包括各种专业书籍,科普读物等等。设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理,常采用抽象图形,也可用真实的图片材料。 1) 以小组的形式,将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。 2) 小组之间相互交换图书继续分析。 3) 概括分析结果,将图书分类。 4) 教师总结以明确结果。 3、封面设计三要素 说明:此环节是本课的重点,教师要尽可能引导学生发现这些要素与封面设计的关系。

书籍装帧设计教学案例

书籍装帧设计教学案例 一、教材分析 本课是高中美术设计模块教学内容,课时为1课时。本课教学以集体讨论、调查研究、设计制作等形式,培养学生对书籍装帧设计的认识和热爱,并通过主动参与书籍装帧作品设计,创作出精美的设计作品,来陶冶情操,提高审美能力。 二、教学目标 1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用,各种题材书籍装帧的艺术特色,以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。 2、通过研讨、学习书籍装帧艺术,认识书籍的文化价值和艺术价值,提高艺术鉴别能力与欣赏能力。 3、开阔视野培养学生的创新思维。培养学生的创新能力和独立解决问题的能力。 4、能初步掌握设计、制作书籍的方法,按照流程进行设计尝试;同时能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。 三、教学重点和难点 重点:书籍的名词术语,书籍种类的已知知识与创造性思维 难点:书籍设计的设计流程,包括制作书的手工能力和绘画能力。 四、教法和学法 1、讲授法、演示法、设问法、练习法 2、以丰富的书籍装帧设计范例为依托,以学生分组合作、自主

操作为主,体现学生创造力和合作能力。 五、教具准备 优秀书籍装帧设计范画,多媒体课件、投影仪、纸、笔、尺子等六、教学过程: ㈠、组织教学:检查学生学具准备情况 ㈡、导入新课:教师出示装帧设计范例,引导激发学生的学习兴趣。 ㈢、讲授新课: 1、多媒体播放书籍装帧概述 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 (学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识,教师引导学生进行归纳和概括,完成基本概念教学。) 2、让学生快速浏览本课课本上的文字内容,结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的

丰子恺书籍装帧艺术的特点

丰子恺书籍装帧艺术的特点 20 世纪 20 年代,丰子恺开始为书籍期刊设计封面插图,成为新文化运动之后最早一代涉 足书籍装帧设计的文化学者。他的书籍封面与插图除了具有独特的漫画趣味和浓郁的装饰 性,还有一种大俗与大雅的趣味。雅,是指丰子恺批判地继承了中国文人画的审美情趣; 俗,是其保留发扬了中国民间艺术中喜闻乐见的东西。文章通过分析丰子恺书籍装帧艺术中 所呈现的文人画趣味,挖掘其设计中所具有的传统文化精神,揭示了丰子恺特殊的审美追 求。 丰子恺书籍装帧文人画 传统文人画讲究意境,所谓诗情画意、画外之音,莫不与意境息息相关。意境美,为一 种说不出道不明的朦胧美。意境的创造,是对画家聪明才华及情怀的考验。宋以来文人论 画,强调多读书,多游历名山大川,其目的就是要通过这两条途径磨练塑造人的气质、胸 襟、情感、趣味,使画家成为高雅的作者,方能创作出具有不凡的、美的意境的作品。早在 元代时期,赵孟頫标榜“古意”,谓“若无古意,虽工无益”,从文人的审美情趣出发,提 倡继承唐与北宋绘画,重视神韵,追求清新朴素的画风,反对宋代院画过分追求纤巧与形 似;“石如飞白木如箱,写竹还应八分通;若有人会此,方知书画本来同”,可见,他还强 调书法与绘画的关系,将书法用笔进一步引用到绘画中,加强艺术感染力。而将时间定位到 民国时期,丰子恺作为中国现代装帧设计的先行者,他的观点与赵孟頫不谋而合,继承了文 人画的衣钵。 b5E2RGbCAP 丰子恺擅长在作品中表现意境,这种意境在他的众多作品中可感悟到。 《人散后,一钩新 月天如水》是 1924 年丰子恺为朱自清和俞平伯主编的期刊《我们的七月》中所配的插图,画 中以疏朗的笔墨表现了上卷的竹帘、廊边的小桌、零星分布的茶壶、茶杯和一弯新月,整幅 画作散发出仙境一般的闲情逸致,使观者感到无限的美感。1933 年,丰子恺为《西湖漫拾》 封面所做的设计极为简约,通过草草数笔的勾勒,残垣的小桥、层叠的峰峦、粼粼的波光、 飘荡的小船、高悬的皓月便跃然纸上,装饰性的构图衬托出书名的雅致。丰子恺是一个拥有 浓厚传统文人气质的学者,除漫画外,他在书法、散文方面也有很高的造诣,品读他设计的 书籍装帧作品,可体悟到中国传统文化的意境追求。丰子恺采用了古代文人画中诗、书、画 的表达形式,他的作品,运用流畅的一笔式抒情漫画,使用传统的毛笔勾勒,人物造型简单 概括,同时又不失神韵,虽然很多作品并无对人物五官面貌进行细致刻画,但仅寥寥数笔, 便形神兼备、活灵活现,体现出东方式的朴素典雅。如《醉里》(1928 年商务印书馆初版, 罗黑芷著) 的封面采用左右式构图,画中描绘了一个仰坐的醉汉形象,画中人物侧仰着身子, 慵懒地斜靠后方,整个人的身体呈现出 135 度的钝角,画中并未对人物的神情进行深入刻 画,从其仰起的面庞、倾斜的身体、后置的碎发可以看出这个人已经酩酊大醉了。丰子恺寥 寥数笔的体态描绘极为传神。为考虑版式的整体统一,丰子恺的设计很少直接运用花哨的印 刷字体,常选择自己独特的丰式书法作为封面字体,使设计更加庄重、典雅、质朴。《云霓》 这本书,丰子恺完全用字体进行设计,构图上模仿古籍的装帧式样,将书籍信息分为三组进
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系列书籍装帧设计实践指导书

课程实践考核指导书 专业名称:艺术设计本科(环境/平面方向)课程名称:系列书籍装帧设计 课程代码: 考试方式:实践考核 撰写人:

系列书籍装帧设计 ( A Series of Book Design ) 书籍装帧设计是平面设计艺术、字体设计艺术、版面设计艺术、插图设计艺术、印刷装订设计艺术的综合体。书籍装帧设计是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程,是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、背脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列设计,是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计。系列书籍的装帧设计,既要重视全套书籍整体风格的一致性,又要保证充分体现单本图书内容形式的个性特色。 一.教学目的与要求 1.教学目的:系列书籍装帧设计是艺术设计专业必修课程。通过本课程的学习使学生了解书籍装帧设计的功能与形式,熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程和包装材料的种类、质地、性能。在初步认识了解书籍装帧设计的功能、材质、风格后,能够对书籍进行整体效果的设计。通过深入学习使学生具备书籍整体设计的创意能力,提高学生审美能力和设计实践能力。 2.教学要求:书籍装帧设计是艺术、设计与技术的综合。要求书籍装帧设计者不仅要有扎实的艺术功底,通晓色彩、文字以及平面设计的基本知识,还要具备印刷油墨、纸张、印刷工艺、装订工艺等知识,并掌握相关计算机设计软件的使用技术。本课程以课堂理论讲授教学和实践教学相结合,选择具体生动的实际案例,结合设计理论和创作观念进行点评,以提高学生的艺术设计修养及鉴赏能力,从而激发学生的创作潜能;就实例进行制作上的分解与示意,让学生从技术层面了解每一个案例的工艺流程,提高学生的动手能力以及对技术性工作技能的把握能力,使他们走上社会以后能很快进入设计技术执行的角色。 二、教学重点与难点 1. 教学重点:要求学生掌握书籍的基本设计要素和分类,掌握书籍的开本及工艺制作过程,能把握好书籍中的图形、文字、编排以及书籍的整体性结构设计。 2. 教学难点:利用多媒体教学手段,结合具体实例全面分析讲解书籍装帧设计案例,在教师的指导、审定和帮助下进行实战化训练,加强学生解决实际问题的能力,根据书籍内容确定书籍装帧设计风格,培养学生书籍装帧设计的创新意识以及整体结构的构思。 三、教学方法与手段 以多媒体演示教学为主,以课堂讲授为辅。 四、教学内容与目标 教学内容教学目标 学时分配(30学时) 1. 书籍装帧概述了解4学时 1.1 书籍装帧的概念了解 1 1.2 中国书籍装帧设计的历史演进了解 1 1.3 外国书籍装帧设计的历史演进了解 1 1.4 现代书籍装帧的发展方向了解 1 2. 书籍整体创意理念掌握6学时 2.1 书籍的形式与内容掌握 1 2.2 书籍的开本与装本掌握 1 2.3 整体创意的一般方法与步骤掌握 1 2.4 形式美法则在装帧设计中的运用掌握 1 2.5 布置期中课程作业-市场调研实践 2 3.书籍外观设计掌握4学时

书籍装帧设计-教学大纲

《书籍装帧设计》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】书籍装帧设计 【课程性质】专业基础课) 【学时】96学时【实验/上机学时】64学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 书籍装帧课程是学习书籍的结构、材料的使用、印刷工艺的应用、电脑美术设计的一门主要课程。学好本课程的基本常识、技术工艺流程、工艺要求等,对从事平面设计工作者来说常会接到类似的任务,它是一门平面设计专业工作者的必修课。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章:走进书籍(12学时) 基本要求: 了解书籍的由来,掌握文字书体的演变以及出现时代、特征等;了解印刷术的发明与发展,了解近现代书籍装帧的大致情况,掌握书籍装帧设计的起源与发展。 教学内容和课时分配: 1、书籍演变的历史 2、印刷术与书籍装帧发展的关系 3、实验内容(8学时) 实验1.个人简历封面设计(8学时) 实验目的和要求: 1) 学会组织文案;

2) 摸索封面的版式设计; 3) 尝试封面设计的颜色搭配; 重点:简历的文案组织 难点:设计的整体性 第二章:解读书籍(24学时) 基本要求: 了解书籍的装帧材质,掌握何种风格等定位的书籍使用何种材料;了解印刷术的各种工艺,了解现代书籍装帧的工艺,掌握书籍装帧设计的流程。 教学内容和课时分配: 1、书籍的材质和基本构架 2、适应书籍装帧的印刷工艺分别讲解 3、实验内容(18学时) 实验1.学院宣传册的排版设计共204P(18学时) 实验目的和要求: 1) 学会提炼其中的文案; 2) 探寻整体的版式设计; 3) 封面设计和内页P1-P20的页面设置和整体设计方法; 重点:封面和内页整体设计性 难点:整体的细节,包括风格统一和输出要求是否按要求完成 第三章:设计书籍(24学时) 基本要求: 了解书籍装帧中诸多要素的应运用,掌握书籍各组成部分的设计要求;了解印刷术各种工艺的对应关系,了解书籍装帧具体分类,掌握书籍装帧设计的表现方法。 教学内容和课时分配: 1、书籍装帧中诸多要素的运用

书籍装帧教学案例书籍装帧设计的起源和演进教学案例

书籍装帧教学案例 书籍装帧设计的起源和演进 教学案例 一、背景分析 课程地位 书籍装帧是艺术设计专业的一门主要专业课,是视觉传达设计中文化内涵和设计创意比较高的一门课程。可以提高学生对文化类设计的创意及表现能力。书籍装帧设计的主要任务是透过外在的装饰,帮助读者在最短的时间内概括的获取该书内在的信息容量和质量.通过本课程的 学习使学生对书籍设计这门课有系统的认识,了解书籍艺术的历史,清楚的知道书籍设计的任务,知道作为一名平面设计师做书籍设计时他的具体工作是什么,应该如何展开自己的工作。能够把以前基础课中所学到的知识和技能加以综合应用,锻炼学生的动手制作能力、创作能力和使用平面设计软件的能力,并对国际和国内的书籍装帧设计界能够有一定宏观的把握,理清设计思路,发掘自身的设计风格。 教材分析 本课程选择《书籍设计与印刷工艺》一书,这是一本兼具文化内涵、设计创意和工艺技术的实践性极强的专业核心课程。《书籍设计与印刷工艺》以服务书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为课程开设依据,以书籍整体设计从创意构思、方案设计到印刷装订的全过程作为课程设计内容。 根据设计师的认知能力规律和书籍整体设计流程、书籍元素、版面编辑、印刷工艺、印刷承印物几部分来构建本书内容。 以实际项目为载体,使设计师得以了解书籍设计,以及设计的前沿动态,实现与行业企业零距离接触。参考书籍为《书形138种创意书籍和印刷纸品设计,王绍强》 教学对象分析 本课程的教学对象为四年级学生。他们已进行了PS、图案、线描、平面构成、设计概论、版式设计等一系列的专业基础课和专业课的训练,具有一定的设计和审美能力和动手能力。 教学内容“书籍设计”是对中华书籍文化的传承与发展 教学目标 1.认知目标:了解书籍设计的历史、概要、设计内容; 2.情感态度与价值观目标:激发学生对传统书籍装帧设计的兴趣与热 爱; 3.技能目标:调研市场上所有出版书籍的形式。 教学重点书籍设计的历史、概要、设计内容 教学难点对中国书籍文化的理解

【完整升级版】书籍装帧教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 《书籍装帧设计》课程教案 第一部分书籍设计 一、书籍及其构成 书籍的定义 在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。 书籍装帧:书,在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。籍,最早指的是户口簿,登记。现在泛指图书簿册。装,装订,包装。帧,其实是个量词,指书籍的一页,图片的一幅。书籍装帧就是对图书的装订、包装设计,设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。 书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。 书籍的构成 封面护封腰封护页扉页前勒口后勒口 当护封与封面合二为一,称简精装。有些书有环扉页(或环衬),环扉之后,有一个护页,护页有时候不印东西或只染一个底色,护页之后是扉页,有些书还有书函(或叫书套)。 二、中国书籍装帧设计的历史演进 我们谈到书籍不能不谈到文字,文字是书籍的第一要素。中国自商代就已出现较成熟的文字??甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看,那时已出现了书籍的萌芽。到周代,中国文化进入第一次勃兴时期,各种流派和学说层出不穷,形成了百家争鸣的局面,作为文字载体的书籍,已经

出现很多。周代时,甲骨文已经向金文、石鼓文发展,后来随着社会经济和文化的逐步发展,后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变,书籍的材质和形式也逐渐完善。 (一)甲骨 (二)玉版 (三)竹简木牍 (四)缣帛 (五)纸 中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用,这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明,确定了书籍的材质,隋唐雕版印刷术的发明,促成了书籍的成型,这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式,缩短了书籍的成书周期,大大提高了书籍的品质和数量,从而推动了人类文化的发展。在这种情况下,书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。 (一)卷轴装 (二)经折装 (三)旋风装 (四)蝴蝶装 (五)包背装 (六)线装 (七)简装 (八)精装 三、书籍设计中设计的范围 1.开本大小及形态的选择。 2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。 3.版式编排(包括:字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计)

书籍装帧策划书讲课教案

书籍装帧策划书

在网络上寻找类似书籍的装帧方式,借鉴里面适合本书的元素,并加以修改和完善,对喜爱本书的读者进行调查,征询读者意见,选取主要的元素以作参考。 (3)策略确定 在综合了以上资料之后,整合并完善以上元素,对整个装帧的的设计风格进行确定,设计的项目涵盖开本,书脊,环衬,扉页以及页面版本。 首先是本书的开本,由于本书是古文,读者大多都是 对中国古代文学感兴趣的人,所以本书的开本我们选择选用比较庄重的元素进行设计,整个开本大方利落,简单得体,并配以中国古代元素。其次是封面和书脊。首先需要确定封面上的书名,作者,出版社等相关信息,并确定这些文字的风格,其次需要对封面的外观进行设计,整个封面色调确定为比较有历史感的土黄色,并辅以中国古代的画作,突出本书的古装主题。最后根据封面的设计风格,对本书的环衬,扉页以及排版方式进行设计。 三.设计制作阶段 (1)创意阶段 我们以古代元素为基础进行对本书设计的创意。以黄色为基调,并辅以古式的环衬,让读者仿佛在阅读一本古书,使本书的设计更加有代入感。 (2)设计完善

书籍装帧设计教学大纲

《书籍装帧设计》教学大纲 一、课程性质与任务 本课程是一门实践性很强的工艺课,是进行视觉传达设计方向、包装设计方向设计的一门专业基础课。 本课程的基本任务,是使学生对书籍的文字设计、插图设计、色彩的装饰设计、书籍的版面设计等知识有基本了解和掌握,初步具有进行书籍装帧设计的能力,为学生之后进行视觉传达设计打下基础。 二、课程教学目标 本课程的教学目标是使学生对书籍的文字设计、插图设计、色彩的装饰设计、书籍的版面设计等知识有基本了解和掌握,初步具有进行书籍装帧设计的能力,为学生之后进行视觉传达设计打下基础。 三、教学内容结构 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为16学时。 2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容,各学校根据实际情况进行选择和安排教学,教学时数为12学时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容,教学时数不做统一规定。 四、教学内容与要求 第一章书籍装帧概述及书籍的基本知识 (1)书籍装帧概述 掌握书籍装帧设计的概念;了解书籍装帧的简要历史,书籍装帧设计的含义和目的,书籍装帧设计的任务和要求。 (2)书籍的基本知识 了解书籍发展的简史;了解国内外书籍的形式,抄本的形式,印刷技术的发展;重点掌握书籍的组成要素。 第二章书籍装帧设计的设计程序及要点 (1)书籍的设计程序 了解书籍装帧设计的具体任务和设计原则;掌握书籍设计的程序、步骤。 (2)书籍的开本设计 掌握书籍开本的概念;理解开本与图书内容的关系;了解纸张规格、纸张的开切方法及畸形开本的相关内容。 (3)书籍的装订设计

初中美术_书籍装帧艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

《书籍装帧艺术》教学设计 《书籍装帧艺术》 主题单元:设计与生活 学习领域:设计·应用 一、知识与技能 了解书的历史,在相互交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。通过了解书籍装帧艺术的设计特点和作用,掌握书籍封面设计的要素。 二、过程与方法 在欣赏作品中通过了解书籍的分类、分析封面设计的要素,初步掌握封面设计的方法,提高设计能力。 三、情感态度与价值观 扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。教学重点和难点: 重点:封面设计的要素。 难点:封面设计的构思和构图。 教学过程: 一、导入 师:同学们,我们先看一下图片中的人在干什么? 生:看书。 师:那你们喜欢看书吗? 生:喜欢。 师:那哪一个同学能回忆一下自己最喜欢的一本书是什么?内容是什么?为什么喜欢它? 生:喜欢读… 师:图片中有五本书,这本书哪些方面不一样呢? 生:封面,大小,内容,材质等 师:那我们这节课主要讨论什么呢? 生: 导入课题《书籍的装帧艺术》

二、新授 师:我们想要了解书籍,首先要穿越书史,看图片中的六本书,根据它的材质、封面、装订等方面,判断它的出版顺序。 生: 师:我们看完了书的演变过程,你们去图书馆选书,首先会被说的什么地方吸引呀? 生:封面。 师:那些漂亮的封面是怎么设计的呢?让我们带着这个疑问呀,进入今天的书籍装帧艺术—封面设计。 三、思考探究 1.封面是由哪几部分组成的? 封面、封底、书脊、勒口 2.封面上包含哪些内容? ○1文字(表意和审美功能) ○2形象(与书的内容有联系) ○3颜色(反映书的性质和特点) ○4构图(以美的形式把文字、形象、色彩组织到一起,充分表现构思) 3.封面设计有什么作用? 宣传、保护 4.欣赏精美的封面设计 5.展示封面设计的步骤 ○1确定尺寸和内容;○2,构思构图,设计装饰;○3,装订完成,体现效果。 四、课堂练习 1.选择自己最喜欢的一本书,运用拼贴或手绘的表现形式,为其重新设计一个新颖独特的封面。 要求:○1构思巧妙,文字突出,图形装饰新颖,色彩鲜明;○2可用手绘拼贴等多种表现手法. 2. 教师巡视指导 五、学生作品展示及评价

2015人教版初中美术知识汇总

1、美术作品的产生:一时源于对现实生活的感受二创造性的构思和独特的表现技巧。 2、《江山如此多娇》中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。 3、美术的四大门类是:绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术。广义来说,书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范畴。 4、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。绘画分类: 按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等画种。 按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。 按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁 5、《开国大典》:油画董希文《松谷》版画晁楣《万山红遍》中国画李可染 6、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。雕塑分类: 按照材料和工艺分类:石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。 按照表现形式分类:浮雕、圆雕、透雕。 按照功能性质分类:架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 7、设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科,集实用与审美、科技与艺术于一体。 主要包括:工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。 8、传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。 现代建筑分为:纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。 9、成年人头部的二分之一处是(眼镜)的位置。 三庭五眼是成年人五官平视时的基本比例关系。 头部八格是以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻八种头部基本形。

9、如果以成年人人体头的长度为单位,立姿、坐姿席地而 坐时,头顶到支撑面的距离不同比例是怎样的?(站七坐五盘三半) 10整体观察人物的动作,通过找出______、______、骨盆三大体块的方向,确定人物的基本动作关系。 11、服装设计基本原则:要兼具审美性和实用性。 服装设计的三要素:款式、颜色、面料 学生装主要分为制服式学生装和运动式学生装两大 视平线:指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视线变化而变化。 1、平行透视:也称焦点透视。立方体有一个面与画面平 行,那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视,它只有一个消失点。 2、成角透视:也称二点透视。画面上立方体的四个面相 对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。 4、整体观察人物的动作,通过找出______、______、骨盆三大体块的方向,确定人物的基本动作关系。 5、头部八格是以___、___、____、____、____、用、目、风,八个字的外形比喻八种头部基本形。 6、服装设计要兼具________和_________。 7、服装设计的三要素______、______、面料。 8类。 9、字体设计的表现形式主要有:______、______、装饰化。 10、中国汉字经过几千年的锤炼,派生出了各种各样的书体和风格,典型代表有楷体、______、______、______、草书等书体。 11、版式设计基本法则:__________、变异与秩序、空白与疏密、__________、__________、__________。 12、描绘时一般将景物归纳为__________、__________、__________ 三个层次。 13、纸造型可以借助切割与接合、__________等方法进行制作。

2020-2021九年级美术下册 第10课《书籍装帧设计》教案 人美版

《书籍装帧设计》 教学目标: 知识与技能:了解书籍分类,掌握封面设计的三要素。 过程与方法:在欣赏作品的基础上,通过教师的引导了解书籍的分类,分析封面设计的三要素,通过尝试简单的封面设计,初步掌握封面设计的方法,提高设计能力。 情感态度与价值观:扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。 教学重点与难点: 重点:封面设计三要素。 难点:封面设计的构思与构图。 学生方面:铅画纸各种绘画用彩色笔。 教师方面:多媒体课件。 教学过程: 当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。导入时要尽可能贴近学生生活的实际,这样有助于加深学生的理解与认识。 1、同学们,当我们来到书店选择购买图书的时候,你最先看到书的那一部分呢? 2、学生回答的同时,逐渐说明“书籍封面”这一概念。 3、浏览各类型封面设计,引出新课。 讲授新课: 1、书籍装帧简介 本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行,简要说明书籍装帧及各部位名称。如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。 1)同学们我们天天看书,知不知道书都是由那些部分组成的呢? 2)课件播放、学生讨论。 3)学生回答、教师总结。 2、书籍分类

在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式,将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。一般情况下,我们可以把书籍分为三大类:儿童读物类、文学类、科技类。 儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者,封面上的文字较为活跃、夸张。文学类书籍封面设计通常采用插图和文字相结合的方式。文学类书籍内容很广,作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。科技类书籍包括各种专业书籍,科普读物等等。设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理,常采用抽象图形,也可用真实的图片材料。 以小组的形式,将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。 1)小组之间相互交换图书继续分析。 2)概括分析结果,将图书分类。 3)教师总结以明确结果。 3、封面设计三要素 文字:封面上的文字主要是指书名、作者名、和出版社名称。可将文字视为点、线、面来进行组合排列。 图形:在封面上一切具有形象的都可称之为图形,包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的、有抽象的、还有写意的。 色彩:是封面设计中的一个重要因素。在色彩的配置中要注意主色调,在画面中占有一定的比例、面积。其他色彩与主色起着协调、呼应、对比的关系,其比重不能超过主色调。 1)课件出示具有代表性的封面,给学生以视觉刺激,进而引导学生分析封面设计三要素。 2)出示作品请学生从文字、图形、色彩三方面对作品加以分析、理解,体会。 3)操作 作业布置: 1、在《卡通集》、《故事会》、《美术》中任选其一给与封面设计。 2、可手绘、剪贴、也可电脑制作。 3、图、文、色运用得当。 4、构思构图巧妙。

书籍装帧设计课程教学大纲

《书籍装帧设计》教学大纲 课程编码:DYB014 学分:3.5 总学时:60 实践:40 讲课:洪梅 开课对象:电脑艺术设计专业 2年级 一、课程性质、目的与任务 1、本课程的性质:书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课,着重讲解书籍装帧设计的基本理论,提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务:《书籍装帧》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习,使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧,培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计,设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习,使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力,从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式,熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能,并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 二、课程的教学基本要求: 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务,掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路,引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容,结合实际,组织学生看资料,教师运用现代教学手段加强形象和直观教学;强化基本理论的学习,使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则,能独立进行书籍设计。。 三、课程教学基本内容 第一章书籍装帧设计概述 一、书籍设计的历史回顾 我国最早的书籍形态--简牍装; 现代的书籍形态--本装,精装和多发媒体光盘 册页的书籍形态--蝴蝶装,包背装和线装; 历史上应用最久的书籍形态--卷轴装; 同卷轴向的过渡的书籍形态--图装和径折装 二、现代书籍设计 书籍装帧设计的发展 (1)书籍设计在中国的发展

《书籍装帧设计》教学设计

《书籍装帧设计》教学设计 教材分析 本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。 教学目标 通过举例形式,让学生了解书籍封面的相关知识,并能设计出格式内容合理的书籍封面。 教学重难点 教学重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。 教学难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感。 课前准备 教师:多媒体教学课件、书籍装帧图片、学生范例作品等。 学生:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。 教学过程 一、情感导入: 1、书的封面丢了,对书有什么影响;(封面的作用) 2、如果为这本书设计封面,需了解哪些内容?(书名、作者、出版社、内容) 3、封面中最醒目的应是书名。(字体设计) 二、新课内容: 学习了解用字体设计封面的要点:字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。 分析:(以《钢铁是怎样炼成的》与《飞鸟集》为例) 1、黑体、宋体的特点,各适合什么书? 2、在黑体与宋体的基础上变化。 3、哪种字体更能准确体现书的内容? 4、设计书名的字体如图案设计。 注意:用双线、单线会减弱视觉冲击力。 5、针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析,得出理想的设计,

体现用字体设计封面的要点的重要性。 6、设计书名要以一种规则为主,排列应符合习惯。 三、做一做: 1、学生尝试设计。 2、学生互评。 (1)设计。 (2)互评。 四、分析比较不同类型的书对封面设计的要求: 1、把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较,说明封面设计要体现书籍内容的情感。 2、以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的要求也有所不同。 (1)欣赏。 (2)讨论。 五、学生再次尝试设计: 1、练习:学生为自己将来想写的书设计封面(铅笔的); 2、重申用字体设计封面的要点; 3、继续设计; 4、学生介绍自己的作品,互评。 (1)设计。 (2)讨论。 (3)互动。 六、课堂小结。 1、封面、书脊、封底俱全的封面设计; 2、系列书籍封面设计; 3、老师想出的书(同学们的作品集),师生共同欣赏评述。

《书籍装帧设计》教学大纲

《书籍装帧设计》教学大纲 (Book Design) 课程代码:1D12983 学分:3.0 总学时数:48 理论时数:12 实践时数:36 先修课程:图形设计;文字版面设计;设计表现;印刷工艺 开课对象:艺术设计专业(平面设计方向)本科 一、课程的性质、目的与任务 1.课程性质:必修 2.目的与任务: 通过对书籍装帧设计理论的学习,以及具体的设计训练使学生明确书籍装帧设计的基本原理,了解现代书籍装帧设计的发展趋势;掌握书籍装帧设计的一般规律、特点与设计创作方法;初步掌握书籍装帧的相关工艺知识,并在设计中自觉的运用。 《书籍装帧设计》课程是艺术设计专业的必修课,是平面设计专业的重要教学环节,同时书籍装帧设计也是平面设计中较为综合的一个设计门类。根据这一特点,课程必须加强书籍装帧设计与社会需求之间关系的认识,设计课题的内容要求真实,并且要结合相关的技术知识(如印刷工艺)进行综合设计的训练,以锻炼学生设计实践能力。 二、课程内容的基本要求 (一)理论讲授部分 第1章书籍装帧设计概述 [教学目的和要求] 通过本章学习,掌握书籍装帧的发展历程与趋势,了解书籍装帧的基本特征。 [教学内容] 1. 书籍装帧的起源; 2. 书籍装帧的发展; 3. 近现代书籍装帧的发展趋势。 [教学重点与难点] 重点:了解近现代书籍装帧的发展趋势; 难点:书籍装帧的发展的脉络和各时期的特征。 第2章书籍装帧工艺、材料与设计

[教学目的和要求] 通过本章学习,让学生掌握书籍装帧的工艺程序、方法,提高学生对装帧(印刷)工艺与材料的重视程度,增强实际设计中对装帧(印刷)工艺与材料的运用技巧,培养学生对新材料、新工艺、新潮流的敏感性及应用的创新意识。 [教学内容] 1. 书籍装帧的装订工艺; 2. 书籍装帧的印刷工艺; 3. 书籍装帧的材料应用。 [教学重点与难点] 重点:印刷工艺与材料对书籍装帧设计的影响; 难点:对新材料、新工艺、新潮流的敏感性及对材料和工艺应用的创新意识。 第3章书籍结构、形态与设计 [教学目的和要求] 通过了解书籍装帧的各种形态及演变,并运用现代技术、材料与设计观念进行创新设计,让学生在创新的过程中对书籍结构、形态有深入的理解。 [教学内容] 1. 书籍装帧的结构设计; 2. 书籍装帧的形态设计; 3. 设计过程中容易被忽视的环节。 [教学重点与难点] 重点:书籍结构、形态的创新设计; 难点:书籍结构、形态创新设计时的技术、功能思考。 第4章书籍装帧要素与设计 [教学目的和要求] 了解书籍装帧设计的基本原则,熟练掌握书籍装帧各要素的设计方法,培养学生分析、研究、解决书籍装帧设计实际问题的能力。 [教学内容] 1. 书籍装帧的设计范围; 2. 书籍装帧设计的基本原则; 3. 书籍封面、封底、护封及相关设计; 4. 书籍装帧的版式设计。

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