20世纪音乐对西方音乐传统的影响
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合流行音乐是一种充满活力和创新的艺术形式，它不断受到不同文化音乐风格的影响和融合。
在中西方音乐风格的碰撞与融合过程中，产生了许多新的音乐流派和风格，为音乐的发展注入了新的活力。
本文将从中西方流行音乐的发展历程、音乐风格的融合方式、以及碰撞与融合带来的影响等方面进行探讨。
一、中西方流行音乐的发展历程我们来看一下中西方流行音乐的发展历程。
西方流行音乐起源于20世纪初的美国，受到非洲音乐、民间音乐、爵士乐和布鲁斯音乐的影响，经过多年的发展逐渐形成了摇滚乐、流行乐、电子乐等多种音乐风格。
而中国流行音乐的发展则起源于20世纪80年代，受到了外国摇滚乐、流行乐的影响，经过多年的摸索和创新，中国流行音乐也逐渐形成了自己的风格。
中西方流行音乐的发展历程表明，流行音乐是一种不断变化和创新的艺术形式，无论是西方的摇滚乐、流行乐，还是中国的流行音乐，都在不断吸收、融合和创新，形成了丰富多彩的音乐世界。
二、中西方音乐风格的融合方式在中西方音乐风格的碰撞与融合过程中，往往以以下几种方式来实现。
首先是歌曲演绎的融合。
中国歌手经常会翻唱西方流行歌曲，而西方歌手也会尝试翻唱中国流行歌曲。
通过歌曲的演绎，中西方音乐风格得以交流和融合，产生了许多新的音乐作品。
其次是乐器演奏的融合。
中西方音乐风格在乐器演奏上也进行了大量的融合。
西方流行乐队常常会使用中国传统乐器来演奏他们的作品，而中国流行音乐团体也会引入西方乐器，如吉他、贝斯、鼓等，来丰富他们的音乐风格。
再次是音乐元素的融合。
中西方音乐风格还通过对音乐元素的融合来实现混搭。
在编曲风格上，中西方音乐往往会以不同的方式融合和创新，产生新的音乐形式。
在歌词创作上，中西方音乐也经常会借鉴对方的创作手法和表达方式，来实现文化和音乐风格的融合。
三、碰撞与融合带来的影响中西方音乐风格的碰撞与融合不仅使音乐艺术本身得到了丰富和发展，更为全球音乐文化的交流与交融提供了良好的契机。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感西方音乐史是一部关于音乐发展的宏伟史诗，它记录了从古希腊时期开始直到当代的音乐演变和发展。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，也对音乐的发展有了更加全面的了解。
在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，它与宗教、战争、庆典等活动紧密相连。
古希腊音乐家们通过对音乐的研究和实践，创造了许多经典的音乐作品，这些作品至今仍然影响着我们。
古希腊音乐的特点是简洁、清晰、优美，它为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪的音乐史是一个充满宗教色彩的时期，基督教的兴起使得音乐成为了一种宗教仪式的重要组成部分。
教堂音乐在这个时期得到了极大的发展，它成为了一种复杂而庄严的音乐形式，为信徒们带来了宗教的慰藉和安慰。
在这个时期，音乐家们开始使用音乐符号来记录音乐，这对音乐的传承和发展起到了重要的作用。
文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的转折点，这个时期的音乐家们开始追求音乐的美学和表现力，他们创造了许多优秀的音乐作品，这些作品成为了后世音乐的典范。
巴洛克时期的音乐则更加注重对音乐形式的探索和创新，音乐家们开始使用更加复杂的和声和节奏结构，创造出了许多富有个性和魅力的音乐作品。
古典主义时期的音乐则更加注重对音乐的结构和形式的探索，音乐家们开始追求音乐的完美和对称，他们创造了许多优秀的交响乐和室内乐作品，这些作品至今仍然被人们所喜爱。
浪漫主义时期的音乐则更加注重对音乐的情感和表现力的追求，音乐家们开始创作更加富有激情和情感的音乐作品，这些作品对音乐的发展产生了深远的影响。
20世纪的音乐史则是一个充满了多样性和创新的时期，许多音乐家们开始尝试使用新的音乐形式和技巧，创造出了许多前所未有的音乐作品。
爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派开始出现，它们各自具有独特的音乐风格和表现形式，为音乐的发展注入了新的活力和动力。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。
从艺术歌曲上看中西方音乐审美差异
从艺术歌曲上看中西方音乐审美差异人们常说“艺术无国界”，但是在不同的审美观念下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的体悟和理解。
中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。
中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。
因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。
一、中西艺术歌曲比较在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞典》中，“艺术歌曲”被进一步解释为“是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。
它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。
艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。
西方艺术歌曲源于19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。
而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。
按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄今在我国只有近百年的历史。
中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。
在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。
从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。
因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种“只可意会，不可言传”的意境美。
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用中国民族音乐源远流长，具有丰富的历史和文化底蕴，而西洋音乐则以其丰富多样的音乐形式和风格在世界范围内广为流传。
随着全球化的推进和文化交流的深入，中国民族歌曲与西洋音乐的融合与运用成为了一个热门话题。
本文将探讨中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用，从历史背景、音乐形式、创作方式等方面展开讨论，以期深入了解这一现象的发展与特点。
一、历史背景中国民族歌曲与西洋音乐的融合并非一朝一夕之功，而是在长期的文化交流和艺术创作中逐步形成和发展起来的。
早在19世纪末20世纪初，中国的民族音乐家就开始受西方音乐的影响，引进西方音乐的理论和技巧，尝试将中国传统音乐与西方音乐进行融合。
而在近几十年来，随着中国经济的腾飞和文化的逐渐开放，中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用也逐渐成为了一种潮流。
二、音乐形式中国民族歌曲与西洋音乐的融合，主要体现在音乐形式上。
中国民族歌曲通常采用古老的音乐体裁和传统的乐器，如二胡、琵琶、笛子等。
而西洋音乐则更加注重和声、节奏和结构，使用钢琴、小提琴、吉他等乐器。
在融合时，中国民族歌曲往往会引入西洋音乐的器乐编曲和和声技巧，使得原本传统古老的音乐形式焕发出新的生机和活力。
西洋音乐也会吸收中国民族音乐的节奏、旋律和调式，赋予了西洋音乐更加独特的东方韵味。
三、创作方式中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用，也体现在音乐创作方式上。
传统的中国民族歌曲多以民间传说、历史故事和诗词歌赋为创作题材，歌词富有意境和抒情色彩。
而西洋音乐则以个人情感、社会现实和人生哲理为创作素材，歌词通常更加直白和内省。
在融合时，中国民族歌曲不仅会吸收西方音乐的创作方式和思维模式，也会传达中国传统文化的价值观和审美情趣，形成一种独特的音乐风格。
四、例证分析中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用，在音乐界中已经有了一些成功的实践案例。
著名音乐家谭盾的《梁祝》音乐剧，就成功地将中国古典文学名著《梁山伯与祝英台》与西方音乐的舞台艺术结合起来，取得了较大的成功和好评。
从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征
从20世纪音乐变化的原因看西方音乐的发展特征作者：吴晗来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】二十世纪是人类思想多元化的时段，不同领域的探索和开拓，带来了多元化的局面，新风格新流派频繁出现与迅速消亡，创作观念上也不断更新，因而，20世纪音乐是最标新立异的一个时代。
本文从20世纪音乐变化的原因分析了西方音乐的发展特征。
【关键词】20世纪；音乐变化；西方音乐；发展特征二十世纪音乐变化的原因：从音乐本身来看，在基本层面上解释应该是十九世纪音乐长期发展而来的必然结果，比如说理查德·施特劳斯的乐队织体、德彪西的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都使音响更丰富，也更复杂了，这些都预示了新的语言和风格的产生；从社会环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，阶级矛盾空前尖锐，社会动荡；社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
新观念、新生活方式、新事物等如雨后春笋一般不断冒出，而这种类似的事例反映在音乐上，可以是当成音乐创作者对新的织体材料、新的乐思语言、创新的技法以及崭新的音乐内容；由于新时代下个人主义不断的充斥膨胀，音乐创作者对于材料创作中的自我意识空前增长。
大量的音乐创作者把音乐创作看成是一种较为单纯的自我主义的表现、自我价值的欣赏和内心的自我娱乐，从而完全忽视了群众舆论和社会反响。
而二十世纪音乐变化的原因，则说明了现代音乐内容能在西方一定的社会条件下的发展是具有必然性的。
其中，有合理的需求在内，但也有非理性的因素。
但是，这些促使音乐变化原因中的社会因素，在不同的历史阶段，对西方音乐发展的特征都产生了举足轻重的影响。
希腊整体的社会结构自公元前8世纪以后就发生了极其显著的变化，社会的快速发展最直接的影响就是相对文化的兴盛繁荣，公元前6世纪到公元前4世纪古希腊的文化艺术达到了一个新的高度。
这一时期也是古希腊音乐中最为活跃的时期：最为直接的表现如声乐、诗歌、器乐和带有器乐伴奏的戏剧等等艺术形式都发展到了很高的水平，社会上围绕着这些艺术项目展开了各种较为公平的比赛、以及丰富多样的竞技活动；到了中世纪以后，宗教音乐直接形成了相对的统治地位，教会直接垄断官方的大量甚至是所有的相关音乐机构和音乐活动。
浅谈20世纪中西音乐各自发展与交流
导 我 们 如何 将 抽 象的 符 号 组 成的 乐 谱 ， 通 过 对 作曲 家 的 理解 ，对 乐曲 的 理解 。通 过 熟 练的 掌 握 演奏 技 巧 ， 加 入 自 己 的 创 作 进 行 演 奏 。无 论 是 从 初 步 的 识 谱 、技 术 与 技 巧 训 练 、情 感 表 现 与 作 品 艺 术 处 理 等 ，音 乐 美 学 都 有 着 其 丰 富 的 文 本 理 论 进 行 相 应 的 指 导 。本 文 旨 在 如 将 竹 笛 学 习 实 践 与 音 乐 美学 理论 加 以 结 合 论
加 典 型 的 控 制 和 自 由 两 级 分 化 ， 在 二
十 世 纪 五 十 到 六 十 年 代 ， 电 子 音 乐 新 流 派 产 生 ， 体 现 了 科 技 发 展 对 音 乐 艺 术 的 影 响 。 电 子 音 乐 为 那 些 用 传 统 灵 感 寻找 音 色 的作 曲家 带 来 了灵 感 。
而 以 斯 特 拉 文 斯 基 为 代 表 的 心 古 典 主
中 西 方 音 乐 关 系 的 交 流 一 直 没 有 停 止
过 。
种 文 化 与 音 乐 之 间 架 设 桥 梁 ， 以 使 其
沟 通 和 联 合 起 来 。 从 这 里 可 以看 出 ，
＝十世纪中 国音乐的发展 ：
ｌ ０年 鸦 片 战 争 爆 发 ， 闭 关 的 中 ８４ 国 第 一 次 被 迫 向 外 敞 开 国 门 。 外 国 文 化 一 拥 而 入 。 这 也 是 中 国 近 代 史 的 开 端 。 而 这 时 中 国 的 传 统 音 乐 文 化 开 始
论音 乐美学 理 论对
提高竹笛演奏艺术水平的指导
■ 邱 锶
摘 要 ：音 乐 美 学 理 论 对指 导 乐 器 演 奏 有其 重 要 的 意 义 。音 乐美 学 理 论 是 对音 乐 艺 术 总 体的 高 度 研 究 ， 探 究 音 乐 的 本 质 和 内 在 规 律 性 的 基 础 理 论 学科 。它 客 观 理 性 的 讲 述 ，指 导 音 乐 中 的 种种 对 象 和 现 象 。引
西方二十世纪序列音乐对于传统音乐的继承与发展
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构成的。原型可以说是理性的产物。而传统的音乐 主题 （动机） 则是感性长期累积的结果。 以上两方面就传统音乐与序列音乐在创作中使 用的要素及主题 （原型） 做了一些分析， 序列音乐对 传统音乐的继承是显而易见的， 对于传统音乐的发 展的要点则在于极端地突出了理性在音乐创作的地 位。其实无论是哪类音乐， 其内含都有感性与理性 的成份， 传统音乐中的曲式结构以及和弦的进行、 解 决等都有其理性的规律。而序列音乐中作曲家在设 计整体序列以及运用这些序列时也已充分地考虑了 音响效果等这样一些感 性的因素。我们有理由相 信， 随着生物科技的发展， 也许有一天我们比较深刻 地认识了感性发生的内在规律后， 就会用非常理性 的方式写出更为动人的音乐作品。这一点令我想起 经典物理学中对称和谐的运动表达式与宇宙间物体 美妙的运动是多么的协调统一。 此外， 序列音乐的创作主体、 表达方式与载体也 都主要地继承了传统音乐的东西。当然也有一些发
展， 比如加进了一些电声效果以及录音机参与演奏 等。我们知道， 现代科技的发展有一个显著的特点， 那就是学科之间的互相渗透， 序列音乐正是数理方 法与传统音乐相结合的产物。从这一点看， 序列音 乐比之传统音乐是向前发展了， 是音乐创作思想与 技法上的进步。 总之， 不管西方二十世纪音乐出现了多少种流 派和风格， 只要我们认真加以分析， 就不难发现， 无 论是创作的美学思想与方法， 还是音乐载体与表达 方式等， 都能够从西方传统音乐中找到其发育成长 的胚胎， 我们应该满怀信心地接受一切具有鲜活生 命力的现代音乐。 ［ 参考文献］ ［! ］ 钱仁康 " 欧洲音乐简史 ［ #］ " 北京： 高等教育 出 版社， $%%%" ［$］ 罗忠榕" 现代音乐 ［# ］ " 北京： 高等教育出版社， !&&’"
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20世纪音乐对西方音乐传统的影响
作者：耿蕾
来源：《黄河之声》2017年第24期
摘要：到20世纪，西方音乐形成了自己独特的风格，创作手法多样，音乐形式多样，此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。
20世纪是一个相对动荡的时期，经历过两次世界战争之后，人们更向往和平和团结，人们渴望自由、平等，人们更重视信仰的力量，这一阶段宗教对于音乐的影响较大，20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承，同时是对音乐传统的颠覆。
本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战，同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。
关键词：20世纪音乐；西方音乐；影响分析
一、20世纪音乐在元素上对音乐传统的挑战与颠覆
（一）无调性、多调性、十二音体系的产生
在十九世纪末期，很多音乐家对于音乐创作产生了较大的质疑，他们开始动摇调性音乐的基础。
尤其在欧洲，瓦格纳音乐是一种频繁换调音乐的代表，马勒的部分作品也显示了不协和和弦的无调性。
俄罗斯音乐家斯克里亚宾采用四度叠置六音和弦实现频繁换调，考威尔等作曲家也抛弃传统调性音乐的传统。
具有代表性的如维也纳作曲家勋伯格、韦伯恩等采用复调手法，变换节奏，勋伯格在此基础上创造了一种音乐形式被称为十二音体系。
这种音乐的诞生是对传统西方音乐一种突破和颠覆，是20世纪音乐发展的起点。
（二）采用固定音程关系改变传统个人音高作曲方式
20世纪的十二音音乐体系对传统西方音乐带来的冲击力是巨大的，十二个半音依次出现，组成一个序列，进而采用编曲方式变成乐曲，可以产生出几十种不同的音乐排列形式，但是序列的音程关系不变。
固定的音程关系可以使音乐曲调相对自如，且不受音高的影响。
音乐家们采用十二音体系，其横向与纵向旋律及和弦的结合，体现出素材统一的思想，音乐家不必担忧音乐序列改变带来的不舒适感。
如勋伯格的代表曲作品《钢琴组曲》，这是他首次采用十二音体系创作的作品，后期他的很多作品也都延续一致的风格，曲作品比较简洁，和弦与旋律听起来十分舒服。
勋伯格的学生对于十二音体系又进行了改良和发展，将新旧作曲形式结合在一起，综合运用音程与音高，进而凸显音乐的紧凑感与凝聚力。
（三）与传统小节线韵律不同，音乐节奏较为复杂
节奏是音乐的基础，节奏的运用是音乐的魅力所在，在20世纪，作曲家们十分重视节奏的运用，一直在寻找能够突破传统西方音乐的节奏表现形式。
德彪西“非定量时值”音乐节奏表现形式是极具代表性的，后来作曲家斯特拉文斯基的代表作《春之祭》对节奏进行了改革，采
用节拍变换，转移重音，实现音乐形式的转变。
西方作曲家巴托克也常采用不对称节奏的形式创作乐曲，如《第五弦乐四重奏》，吸收了匈牙利民歌的特点，采用5/8、7/8、的节拍，创造了一种突破传统的音乐节奏。
（四）运用微分音作曲并研发乐器
上面提到的音调、音程、节奏的改良，这些都是属于半音化体系的范畴，在20世纪音乐表现形式中，采用微分音作曲更是对传统音乐的挑战，尤其是对十二平均律带来了冲击。
十九世纪末，就有作曲家对十二平均律提出了较大的质疑，作曲家卡利路十九世纪末就开始尝试运用微分音创作乐曲，而且研发了相应的乐器。
20世纪初，作曲家巴哈在原来的基础上，研发了一台前钢琴，创作了微分音作品《第一弦乐四重奏》。
作曲家瓦雷兹也曾提出过十二平均律过于机械，对于音乐的束缚较大，他在前人的基础上冲破传统创作了《电离》，是对十二平均律的一个超越。
二、20世纪音乐对西方音乐发展的影响
（一）20世纪音乐有助于推动西方音乐的多样化发展
20世纪音乐不是一种非主流音乐，也不是一种古典音乐，世纪音乐有着多样化、通俗、旋律优美的特点，是传统西方音乐发展到一定阶段的产物。
20世纪发生了重大的社会变革，社会比较动荡，发生了两次世界大战，战争对于人们生活的影响是巨大的，同时也影响着社会文化与艺术的发展，因此，人们更渴望和平与民主，新的音乐形式也随之诞生。
20世纪音乐以其独特的音乐创作手法和音乐风格广受世界人民欢迎，旋律、乐器的不同表现形式对传统音乐是一种颠覆，20世纪音乐有的带有浓厚的宗教色彩，有的带有民歌的清新，世纪音乐风格较多，音乐形式多样，这有助于推动西方音乐朝着多样化的方向发展。
（二）20世纪音乐可以引领西方音乐的发展方向
20世纪音乐的产生是时代与社会发展的产物，是艺术发展一定阶段的产物，20世纪音乐对于传统音乐的变革是较大的，不同国家的作曲家结合当地的民族风俗习惯与国家文化开创了不同的音乐形式。
20世纪音乐仅用了几十年的时间就传播到世纪各地，其中有很多代表作品至今流传较广，如作曲家斯特拉文斯基的代表作《春之祭》，拥护者众多。
世纪音乐对于传统西方音乐的颠覆体现在音调、节奏、音程的运用上，音乐本身是一种流行艺术，与文化社会的发展息息相关，音乐没有国界之分，世界音乐是共融的，音乐只要悦耳动听，就会存在广大的受众。
20世纪的时代背景决定了音乐对传统音乐的变革，20世纪是一个艺术发展的分水岭，文学艺术、音乐艺术在这一时期蓬勃发展，这与社会的巨大变革是分不开的。
三、结语
音乐是一门艺术，是与社会文化发展息息相关的艺术形式，20世纪由于特殊的时代背景产生了世纪音乐，这种音乐的诞生是对传统西方音乐文化的一种传承与颠覆，在世纪音乐发展
过程中，既包含了对传统音乐形式的尊重，同时又有新的音乐形式注入。
世纪音乐在世界音乐发展史的地位不言而喻，世纪音乐的发展对于西方音乐传统的继承是值得现代音乐家借鉴，同时那种开拓创新的精神也是值得现代音乐家学习的。
[参考文献]
[1] 班丽霞.音乐与信仰的完美融合-20世纪的西方宗教音乐[J].中国社会科学报，2015，12（23）：25.
[2] 李洁.西方音乐史教学方法的简单思考与研究[J].音乐时空，2014， 04：60.。