影视作品分析范文影视作品分析指导
影视分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言随着我国影视产业的蓬勃发展，越来越多的优秀影视作品走进我们的生活，丰富了我们的精神文化生活。
为了更好地理解和欣赏这些作品，提高自身的审美能力和文化素养，我们小组对近期观看的几部影视作品进行了深入的分析与总结。
以下是我们对这几部影视作品的分析总结报告。
二、影视作品概述1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部改编自中国古典神话的动画电影，讲述了哪吒与命运抗争、成长的故事。
该片以鲜明的民族特色、丰富的想象力和精美的画面赢得了观众的一致好评。
2.《我不是药神》《我不是药神》是一部现实主义题材的电影，讲述了一位普通药商为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终引发社会关注的故事。
该片以真实的人物、感人的情节和深刻的主题引发了观众的热议。
3.《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，讲述了地球面临巨大灾难，人类为了生存，勇敢地踏上寻找新家园的征程。
该片以宏大的场面、紧张的剧情和丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
三、影视作品分析1.《哪吒之魔童降世》（1）主题分析：该片以哪吒的成长历程为主线，展现了勇敢、担当、善良等优秀品质。
同时，通过哪吒与命运抗争的故事，传达了正义必胜、邪恶必败的信念。
（2）人物分析：哪吒作为主角，勇敢、善良、正直，具有强烈的正义感。
他的成长历程让观众感受到了勇气和担当的力量。
（3）艺术手法分析：该片运用了丰富的动画表现手法，将古典神话与现代元素相结合，使画面既具有民族特色，又富有时代感。
2.《我不是药神》（1）主题分析：该片以药价问题为切入点，揭示了社会现实问题，引发了观众对生命、道德、法律的思考。
（2）人物分析：主人公程勇是一位普通药商，他为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终成为社会的英雄。
他的行为让观众感受到了人性的光辉。
（3）艺术手法分析：该片以现实主义手法展现社会现实，通过细腻的表演和紧张的剧情，让观众深受触动。
3.《流浪地球》（1）主题分析：该片以人类命运为背景，展现了人类在面对灾难时的勇敢和团结。
戏剧影视文学作品分析范文
戏剧影视文学作品分析范文在众多的戏剧影视文学作品中，有一部让我印象极为深刻，那就是。
这部作品以其独特的风格和丰富的内涵，成为了一代人心中的经典。
的故事发生在一个小小的客栈里，可就是这个看似普通的地方，却汇聚了来自五湖四海、性格迥异的人物。
掌柜佟湘玉，操着一口地道的陕西话，风情万种却又不失善良；跑堂白展堂，曾经的“盗圣”，胆小如鼠却又有着非凡的轻功；打杂的郭芙蓉，一心想要闯荡江湖，性格泼辣却又单纯可爱；账房吕秀才，酸腐穷酸却又满腹经纶；厨子李大嘴，贪吃贪财却又有着一颗真诚的心；还有衡山派掌门莫小贝，一个古灵精怪的小女孩。
先来说说佟湘玉这个角色。
她一出场，那身华丽的衣裳和头上的珠翠就吸引了观众的目光。
可别以为她只是个爱美的女人，她可是客栈的主心骨。
她有着商人的精明，总是能在关键时刻想出赚钱的法子。
但同时，她又有着一颗柔软的心，对待伙计们就像对待家人一样。
记得有一次，客栈里的生意不好，佟湘玉为了节省开支，决定减少大家的伙食。
可当她看到大家因为吃不饱而无精打采的样子时，又心疼得不行，立刻恢复了原来的伙食标准。
她一边唠叨着“额这是造了啥孽咧”，一边又让大家吃得饱饱的。
这一幕让我看到了她的善良和可爱，她不是一个只知道赚钱的掌柜，而是一个真心关心大家的大姐姐。
再说说白展堂。
他那标志性的“葵花点穴手”不知道迷倒了多少观众。
他整天嚷嚷着“我想过平静的日子”，可每次遇到危险，他还是会挺身而出。
有一回，一个恶势力团伙来到客栈闹事，白展堂一开始吓得躲在桌子底下。
但当他看到佟湘玉受到威胁时，瞬间爆发，用他的轻功和点穴手将敌人制服。
事后，他拍着胸脯说：“有我老白在，谁也别想欺负咱客栈的人！”那副得意洋洋的样子，让人忍不住笑出声来。
但在这笑声背后，我们也能感受到他的勇敢和担当。
郭芙蓉是个让人又爱又恨的角色。
她初来客栈时，心高气傲，总想着用武力解决问题。
可在客栈的日子里，她渐渐明白了江湖不是她想象的那样。
有一次，她因为一点小事和客人发生了冲突，结果把客人打得鼻青脸肿。
《2024年2022年“现象级”影视作品观察与思考》范文
《2022年“现象级”影视作品观察与思考》篇一一、引言随着科技的飞速发展，影视行业在2022年呈现出前所未有的繁荣景象。
这一年，多部影视作品凭借其独特的艺术魅力、深入人心的故事情节以及精湛的演技，成为了“现象级”的影视作品。
本文旨在通过对这些作品的观察与思考，探讨其成功背后的原因及对行业的影响。
二、现象级影视作品概述2022年，众多影视作品在国内外引起了广泛关注。
其中，既有以大制作、大场面为主的商业大片，也有以细腻情感、深度思考为特点的文艺作品。
这些作品凭借其独特魅力，吸引了大量观众的关注与喜爱。
从古装剧到现代剧，从悬疑片到科幻片，各类型的影视作品在市场上均有不俗表现。
三、成功原因分析1. 精湛的演技：演员的表演是影视作品成功的关键因素之一。
许多“现象级”作品中的演员通过精湛的演技，将角色形象栩栩如生地呈现给观众，使观众产生强烈的共鸣。
2. 深入人心的故事情节：一个好的故事情节是吸引观众的核心。
许多“现象级”作品通过精心设计的故事情节，让观众感受到强烈的情感共鸣，进而引发观众的思考与讨论。
3. 高质量的制作：高水平的制作团队、精良的后期剪辑和视觉效果等都是影视作品成功的重要因素。
许多“现象级”作品在制作上精益求精，为观众带来了极佳的观影体验。
4. 独特的文化内涵：许多“现象级”作品具有独特的文化内涵，能够引发观众的深度思考。
这些作品不仅具有娱乐性，还具有教育意义和价值导向作用。
四、对行业的影响1. 推动行业发展：这些“现象级”作品的成功，为整个影视行业带来了巨大的推动力。
它们不仅提高了影视作品的制作水平，还为行业带来了更多的创新与突破。
2. 拓宽市场空间：“现象级”作品的成功，吸引了更多观众的关注与喜爱，进一步拓宽了影视市场的空间。
这为更多优秀的影视作品提供了更广阔的舞台。
3. 引领创作潮流：这些“现象级”作品在故事情节、人物塑造、视觉效果等方面都具有独特之处，引领了行业内的创作潮流。
它们为后来的影视作品提供了宝贵的经验和借鉴。
经典的影视片分析范文及讲解1
影片分析考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。
一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。
一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
故事结构——开端、发展、高潮、结局。
人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
视听语言包括视觉和听觉部分。
视觉分析：画面语言——构图、色彩、光影等。
镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。
镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。
听觉分析：声音语言——人声、音乐、音效、无声声画关系——同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
影视剧鉴赏总结范文
随着社会的发展和科技的进步，影视作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
影视作品以其独特的艺术形式和丰富的内涵，为我们带来了无尽的视听享受。
下面，我将结合几部经典影视剧，对影视剧鉴赏进行总结。
一、题材丰富，题材广泛影视剧题材丰富，涵盖了历史、战争、爱情、科幻、悬疑等多个领域。
如《亮剑》以抗日战争为背景，展现了中华民族英勇抗战的精神；而《三生三世十里桃花》则是一部以仙侠为题材的电视剧，描绘了一段凄美的爱情故事。
丰富的题材为我们提供了多样化的选择，满足了不同观众的需求。
二、人物塑造鲜明，个性鲜明影视剧中的人物塑造至关重要，它直接影响着观众对剧情的认同感。
如《亮剑》中的李云龙，勇敢、豪放、有担当，成为了无数观众心中的英雄。
而《三生三世十里桃花》中的白浅，独立、坚强、充满智慧，成为了女性观众的榜样。
鲜明的人物形象，使观众对剧情产生了共鸣。
三、情节跌宕起伏，引人入胜优秀的影视剧具有跌宕起伏的情节，让观众在观看过程中始终保持紧张和期待。
如《人民的名义》以反腐败为题材，讲述了正义与邪恶的较量，情节紧张刺激，引人入胜。
而《延禧攻略》则以宫廷斗争为背景，展现了后宫妃嫔的生存法则，情节曲折离奇，令人捧腹。
四、主题鲜明，寓意深刻影视剧在讲述故事的同时，往往具有鲜明的主题和深刻的寓意。
如《我不是药神》以医药问题为切入点，揭示了社会现实，呼吁人们关注民生；而《战狼2》则以爱国为主题，展现了我国军人的英勇无畏。
这些影视剧通过深刻的主题，引导观众思考人生和社会。
五、制作精良，画面精美一部优秀的影视剧离不开精良的制作和精美的画面。
如《长安十二时辰》以唐代为背景，画面唯美，服装华丽，充分展现了盛唐的繁荣景象。
而《哪吒之魔童降世》则以动画形式呈现，画面精美，特效震撼，赢得了观众的喜爱。
总之，影视剧鉴赏需要我们从多个角度去分析，包括题材、人物、情节、主题和制作等方面。
通过鉴赏，我们可以更好地理解影视作品的艺术价值和社会意义，从而提升自己的审美能力。
影视作品分析
影视作品分析随着影视行业的迅猛发展，影视作品已经成为现代社会中不可或缺的文化形式之一。
影视作品通过其独特的视觉语言和情感表达，吸引了亿万观众的注意力，并在一定程度上塑造和反映了当今社会的价值观和心理需求。
本文将针对影视作品进行分析，并探讨其在社会和文化领域中的作用和意义。
从各个方面来看，影视作品都具有一个最显著的特点，那就是它们可以通过符号和语言的运用来表现和传播人们的正面情感和不良行为，以及人们的欲望和行为动机。
通过对影视作品中的情感、动态和行为进行描绘和体现，人们可以更好地理解人类的社会和文化现象，以及人类的价值和理念。
在分析影视作品时，需要注重其所涉及的文化背景和社会因素。
一些影视作品所具有的主题和情感意义，是通过表现不同文化和社会现象的特征，以及这些特征的相互作用和影响来实现的。
例如，作为一个有长久历史的文化中心，中国文化在影视作品中经常被作为主要的背景和元素，以表现其所传达的价值观和思想。
在这种情况下，影视作品的内容既具有决定性的文化因素，又涉及到文化之间的相互作用和传递，以及不同文化之间的对比和对话。
此外，影视作品也可以作为社会和政治现象的一部分来进行分析。
通过对影视作品中涉及的社会和政治现象和话语的研究，可以理解和揭示社会和政治现象的形成和发展。
例如，在许多现代社会中，女性主义、性别意识和LGBTQ等话题在影视作品中经常得到大量的讨论和关注。
这些话题在影视作品中的表现和描绘可以提供一种文化和社会支持，以激发对于公正和包容的需要，同时也可以为许多社会和政治运动赢得支持。
最后，影视作品还具有一定的娱乐性和情感价值。
在现代社会中，人们需要通过各种方式寻找自我放松，以缓解工作和生活的压力。
影视作品作为一种重要的文化娱乐形式，在其中所体现的情感和情感价值也在一定程度上满足了人们的娱乐和情感需求。
综上所述，影视作品作为一种文化和社会现象，具有重要的意义和价值。
在其所述的视觉和语言语言的运用中，影视作品完美的展示了人类情感、动态和行为，并通过对文化、社会和政治现象的描绘和表现，力图理解和解释人类社会的现状和发展。
戏剧影视文学作品分析范文
戏剧影视文学作品分析范文不知道大家有没有和我一样的感受，就是在看一些戏剧影视文学作品的时候，常常会被其中的情节、人物或者画面所深深吸引，然后沉浸其中，仿佛自己也成为了故事的一部分。
今天，我就想和大家分享一部让我印象极为深刻的作品——。
这部剧，乍一看好像就是一群人在一个小小的客栈里打打闹闹，没什么特别的。
但当你真正深入去看，去感受，就会发现它的魅力所在。
先来说说这剧里的人物吧。
佟湘玉，那个风情万种的老板娘，一口陕西话，爱财如命却又心地善良。
她总是穿着那身华丽却略显土气的衣服，头上插着各种发饰，脸上挂着招牌式的笑容。
她操持着整个客栈，对伙计们时而严厉，时而关怀备至。
记得有一集，莫小贝调皮捣蛋，佟湘玉气得不行，拿着擀面杖追着她满院子跑，一边跑一边喊：“额滴神呀，你这娃咋这么不听话咧！”那场面，真是让人笑得肚子疼。
可当小贝真的遇到危险，佟湘玉又会毫不犹豫地站出来保护她，展现出母爱的一面。
白展堂，大名鼎鼎的“盗圣”，却胆小如鼠，一心只想过安稳日子。
他那标志性的“葵花点穴手”，不知道让多少观众跟着模仿。
他在客栈里总是充当着和事佬的角色，可自己又常常闹出笑话。
有一次，他为了在佟湘玉面前表现自己的勇敢，硬着头皮去抓贼，结果吓得躲在桌子底下瑟瑟发抖，被大家发现后还嘴硬说：“我这是战术，懂不懂！”郭芙蓉，一个梦想成为女侠的野蛮丫头，动不动就“排山倒海”。
她刚到客栈的时候，心高气傲，什么活儿都不愿意干，还总是闯祸。
但在大家的影响下，她逐渐变得懂事，学会了为他人着想。
印象特别深的是她为了给秀才做一件衣服，笨手笨脚地缝了好久，结果衣服歪歪扭扭，根本没法穿。
但那份心意，却让人感动不已。
吕秀才，一个穷酸迂腐的书生，整天之乎者也，却有着一颗聪明的脑袋。
他和郭芙蓉之间的爱情故事也是让人啼笑皆非。
有一次，两人吵架，吕秀才为了哄郭芙蓉开心，居然在院子里念起了情诗，那酸溜溜的样子，把大家都逗得不行。
还有李大嘴，一个整天想着当大厨，却总是做不出好菜的胖子；莫小贝，一个古灵精怪的小女孩，总是给大家带来麻烦但又让人忍不住喜欢她。
怎样写影视分析报告范文
怎样写影视分析报告范文一、引言影视分析报告是一种通过对影视作品进行深入分析和评价的文体，旨在揭示影视作品的主题、情节、角色、美学手法等方面，为观众提供对影视作品的全面理解和观看指导。
本文将以某影视作品为例，介绍怎样写一篇影视分析报告。
二、主体部分1. 作品概述首先要对影视作品进行简要概述，包括导演、编剧、主要演员等基本信息，以及故事背景和时间设定等。
例如，某影视作品是由知名导演执导，编剧是著名作家创作，主要演员阵容强大。
故事背景设定在现代都市，时间为改革开放初期。
2. 故事情节分析接下来，需要对影视作品的故事情节进行分析。
可以从起承转合、冲突与发展、主线与支线等方面来展开。
分析故事情节的同时，也要着重关注影视作品所表达的主题和情感，以及爱情、友情、家庭关系等细节描写。
例如，某影视作品情节扣人心弦，设有多个支线剧情，通过角色之间错综复杂的关系和不同价值观的碰撞，展现了对于人性的思考和社会现象的探讨。
3. 角色分析除了分析故事情节，还需要对影视作品的角色进行深入分析。
可以从角色的性格特点、心理描写、行为举止等方面来剖析。
要注意，角色之间的关系也是影视作品中非常重要的部分，可以探讨他们之间的互动、矛盾和配合等。
例如，某影视作品设有多个主要角色，每个角色性格鲜明且具有一定代表性，通过他们的对话和行动展现了多面人性的复杂性。
4. 美学手法分析影视作品中的美学手法对于影片的观感和效果有很大的影响，因此也需要进行一定的分析。
可以从画面构图、剪辑、音乐、镜头运用等方面来进行评价。
同时，还可以关注影视作品所传递的情感和思想表达。
例如，某影视作品运用了大量特殊的镜头运用和创新的剪辑手法，通过音乐和色彩的运用，增强了剧情的紧张和悬念感。
5. 对比分析为了更全面地评价影视作品，可以进行对比分析。
可以选择与同类型影片进行对比，探讨其共同点和差异，从中突出该作品的独特之处。
同时，还可以与原著小说或其他改编版进行比较，分析改编和原著之间的差异和改动。
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影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。
考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。
考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。
不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。
片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。
（ 2）统率意义。
片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。
有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。
（ 2）评导演 1）导演构思。
为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。
这是导演艺术创建力的表现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。
导演手段包含：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景互换；氛围衬托等。
谈论影视手段运用，要亿时亿影视片的详细状况，看其使用的能否合理，能否有创建性。
3）导演风格。
优异导演在优异影视片中实现了自己的追求，有异于其余导演的追求、创建的特点，进而形成了自己独到的风格。
一般地，将特点称为特点，将突出的特点（或转为稳固出现、频频实践的特点）称为风格。
风格，是主要特点的集中表现。
谈论导演风格不但是对导演创建力的一种权衡，并且是对谈论者鉴赏力的一种权衡。
不可以把风格的帽子随意乱戴，也不可以对显然的风格置若罔闻。
4）导演创建。
从影视片来看导演对剧本的转变、实现成为影视片的过程中有哪些创建，能够看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创建了什么，导演创作表此刻影视片在中，因此，对影视片的谈论，总有关着影视片的创作领导中心导演。
因此，评影视片，就谈论了导演，固然有时不用独自地谈论。
（ 3）评主题是艺术作品所描述的整个形象系统中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容中心，是作品的灵魂与统帅，既贯串所有作品，又在此中起到作用。
主题，从作品中表现出来，又包含着作者对社会生活的认识、谈论，浸透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面谈论一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容显现与形式中显现出来。
和这点有关，主题还能够在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，表现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造能够反应出作品的基本思想偏向。
主题还能够表此刻情节上。
情节的发展，即事件的进度、结局，也包含着作者对生活的认识与谈论。
情节的发展与人物命运、人物塑造亲密有关，受着限制，又是主题的体现。
主题既然表此刻作品的各个方面，剖析主题就不可以不注意以下几个方面：第一，从整体上掌握作品的整个思想系统。
重新到尾，从各方面来认识作品的整体偏向。
第二，剖析详细的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中表现出来。
主题的提示，须在详细艺术形象剖析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句谈论，只有发掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能归纳得正确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中表现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，一定认识、剖析主要人物形象。
第四，研究情节。
情节安排，不纯真是生活的直接显现。
（4）评演员 1）演员对角色的表演是在导演对电影的整体要求下进行的，有必定的限制性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来达成，有必定的自由性。
在角色的规定性限制中创建有血有肉、有特点的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包含对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（依据理解来睁开丰富的现象，在想象中达成对角色的创建）、正确的表现力 (将对角色的想象正确的加以表现 )、多向的模拟力（多种方向、不一样条件中、不一样人物的可能性的模拟与表演）等等。
演员的表演，要依据角色的规定，多方运用声音、神情、动作等手段，将角色显现给观众。
演员的表演，既需要演员有激烈的感情，以充足的激情注入到角色的创建与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感觉、谈论生活与艺术。
2）演员对角色的创建对演员技巧的谈论原则，主要的有自然、可信、动人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既吻合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的构成部分，而不是显然看出人为加工的僵硬的印迹。
还包含表演过程中的人物活动同样，有其心里的心理依据，有其外在的活动流程。
可信。
是指因为角色吻合生活规范的一致，而使观众认同。
吻合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范一致，人们才能在赏析艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
动人。
指角色能给观众以审美的震惊力。
只有演员在角色中庆贺了激情，给予了创建，使得人物形象动人心魄，才能获得动人的艺术成效。
个性。
个性是创建的标志。
当演员在角色中紧紧打上创建以后所产生的印记，个性便获取了。
可否获取个性，可否达到创建，是演员能否成熟的主要分界。
（ 5）评拍照摄像 1）构图。
是指进入拍照摄像镜头映现到胶片磁带上的各样（或一种）物体，在画面上所占的地点及互相连结的关系。
换句话说，是进入拍照摄像像框的景观是一种如何的图例。
距离。
因为距离的不一样，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景（或是其余景别），取决与电影的内容表达与表现，还包含着表达者的表达态度和感情，以及预料中的对观众的感染。
角度。
常有的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在表达过程中，使观众感觉着电影的形式美。
2）用光。
包含对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。
因为拍照摄像一定在必定的场合下表现某种特定的环境，在有光芒的状况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光芒。
用光表现特定环境下的人与光景，起着真切氛围的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的重申，或强或弱的光芒，或顺或逆的拍摄，反应出电影的作者对事物的某种重申。
这类重申，既应和剧情的发展有关，又应同表达的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说，则表现创作者的感情态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。
色彩在彩色拍照摄像中有侧重要的作用。
生活中万物各有其色。
电影中所表现的物体也显出多彩的绚烂。
电影中的色彩，第一要解决的是对生活中物体色彩漂亮的复原。
一般地说，生活中的色彩应该在电影中获取生动的显现。
这还不是色彩的所有。
电影中的色彩，不是对生活中色彩的聚积和排列，而是表现着创作者的精心构思与创建。
4）镜头的挪动。
在拍摄运动着的人物或事物时，摄像机在运动中追踪拍摄对象，是拍照摄像中愈来愈重要的手段，同时也显现出拍照摄像师的技巧与风格。
评拍照摄像的主要原则：第一，拍照摄像能够独自谈论，却不该与影视片整体割裂开来。
拍照摄像既有相对独立的审美价值，又不可以离开电影内容而独立存在。
拍照摄像是一种艺术创建。
这类创建要归入影视片的整体构思中加以查验和认识。
第二，拍照摄像作为艺术创建，不不过对自然、生活、事件等拍摄对象的复原，还要看拍照摄像师的创建性劳动，如何去表现、创建美与美的形象。
第三，拍照摄像是一种专业性很强的艺术创建，对拍照摄像的谈论要有理论准备，又要有不停累积的谈论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和拍照摄像艺术规律的基础长进行。
（6）评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，可是作为局部的开头、结尾，拥有对艺术整体的必需的构成意义以外，还有着深入作品意义、构成作品艺术奇妙性的特别意义，能够在未离开影视片整体的前提下，独自地回味和谈论。
好的开头，应该拥有这样一些基本的特点：（1）在故事表达最适合的地方开始。
在这里自然没有一致的尺度，要联合详细的故事内容。
（2）吸引观众。
故事开始了，要吸引观众的注意力，并不是易事。
要使他们能仔细地看下去，惹起必定的兴致又在故事进展过程中感觉到艺术品尝的审美知足，需精心设计、构思。
能够赶快地吸引观众，才算得上好的开头。
（ 3）交待清楚、利落。
对事件、人物的交待，是影视片开头一定要做的事。
可否把故事开始以前的部分，除了应有的成心留的悬念以外，在短时间里交待清楚，而又自然地表此刻故事中，令人不感觉是成心在交待，其实不是很简单的。
（ 4）自然地发展。
故事开始了，既要照料到交待人物、事件，又要吸引观众，还不行忘掉让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟以内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也拥有一些基本特点：（ 1）收束适合。
在问题解决以后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决此后，就应该立刻结束全片。
（ 2）留有余味。
或许为了加强主题，或许为了揭露人物的命运，无论如何，作品的结尾都应试虑如何使观众留下深刻的印象。
这包含在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，知足观众审美需要。
不一样的结局，能够表达出不一样的生活意义，给观众以不一样的感觉。
抓住这类赏识感觉加以思虑，来睁开谈论，是进入艺术剖析的有效门路。
故事的结尾，有两层意思。
一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是如何的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息有关的。
二是它是如何结束的，即如何来使艺术作品的形式停止。
它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本因素。
作为内容的故事的结局，。
与作为形式的作品的停止，应该是和睦的。