公共艺术教育教学大纲
《城市公共艺术设计》教学大纲
《城市公共艺术设计》教学大纲《城市公共艺术设计》教学大纲一、课程名称：城市公共艺术课程代码：课程负责人：二、学分和学时：2学分，32学时三、课程性质：专业学修课四、适用专业：景观建筑学五、使用教材：翁剑青著，《城市公共艺术》，东南大学出版社，2004年出版六、参考书目：鲍诗度等著，《城市公共艺术景观/当代城市景观与环境设计丛书》，中国建筑工业出版社，2006年出版王洪义著，《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年出版。
七、开课单位：土木工程学院八、课程的目的和任务城市公共艺术课程是解读对人类城市文化生态圈内、包括物质空间与虚拟空间内的、由艺术家在一定的公民意识引导下、以公共文化资源为媒介在公共环境完成的能够由公众继续参与的艺术作品，培养学生对公共艺术设计有整体的了解和鉴赏能力，提高学生审美素养。
九、课程的教学基本要求通过教学要求学生掌握城市公共艺术的含义以及“公共”的三个涵义：①面向(to)公众发言的，以公众为对象。
②是为了(for)公众而思考的，即从公共立场和公共利益，而非出自私人立场或个人利益出发。
③是有关(about)公共事务的，通常是公共社会中的公共事务或重大问题。
难点：实际生活中公共艺术的运用。
导言1 中国当代公共艺术的出场2 关于艺术及文化的公共性3 研讨城市公共艺术的目的和意义4 研讨公共艺术问题的若干范畴及原则第一章公共艺术与城市文化1.1 公共艺术及其文化精神1.2 公共艺术的城市背景1.3 公共艺术与城市形态第二章公共艺术的社会角色与使命2.1 艺术与公众社会同在2.2 社区振兴与文化共建第三章公共艺术的文化与历史观3.1 当代性与多样性3.2 公共艺术与权力的关系3.3 公共艺术的多元与共生3.4 “全球化”时代的态度第四章公共艺术的城市职责4.1 城市印象与文化的标识4.2 城市“经营”与文化消费4.3 视觉传导与城市家具之美育第五章公共艺术文化精神的突现5.1 平民化的文化倾向5.2 对大地母亲的尊崇第六章人文与生态的谐和之声6.1 自然与人文资源的整合6.2 绿色生态与艺术精神6.3 “废”“旧”资源的再生与利用6.4 大地艺术与艺术的大地第七章城市公共艺术的未来指向7.1 制度与文化并重7.2 平民的论辨和普遍参与7.3 城市的艺术化与公益化7.4 人性与“神性”的启合之道十二、考核方式1、上课出勤情况，日常作业的完成情况，占总成绩的40%。
公艺公共艺术专题设计(一)(立体造型艺术)课程教学大纲
课程简介
立体造型艺术在公共艺术专题设计课中是一门重要的必修课，该门课程是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。学生通过理论学习与实践，不仅可以认知多种材料在立体造型艺术中的审美趣味与表现力，还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。该课程分为理论课程与实践操作课程两部分。通过本课程的学习，使公共艺术专业学生在学习立体材料制作的程序与工艺及制作方法基础上，建立个人审美创作表达，并提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术，促进公众审美趣味的不断提高。学生通过对立体材料艺术与工艺的学习，可以用传统和现代媒介来表达对立体艺术的认识进而创造具有现代艺术气息的艺术作品。
(Special Training Ability)
4. Research: Students should research complicated environmental design problems by considering basic principles in design and art and using scientific methods, including designing experiment, observing and analyzing what happen during experiments, geographic culture and art trend, forming reasonable and effective designs during information collection and assorting.
《公共艺术——音乐篇》教学大纲
《公共艺术—音乐篇》教学大纲课程代码：适用专业：通用执笔人：适用学期：审核人：学时：36制（修）订时间：2019.8一、课程定位（一）课程性质《公共艺术—音乐篇》是中职公共艺术教育的重要组成部分，是学生素质教育不可或缺的基础必修课程之一。
本课程针对中职学生的特点，由浅入深、循序渐进地帮助学生了解和学习声乐艺术、器乐艺术、戏剧艺术、影视和舞蹈音乐等艺术表现形式的基础知识，以及如何欣赏与鉴别音乐艺术作品。
同时，本课程还以课堂互动、音乐名片和拓展提高等方式丰富课程内容，采用艺术欣赏、讲座、学生演示等方式作为辅助手段，激发学生的学习兴趣，从而能更好地对其进行艺术和人文素质的培养。
（二）课程在人才培养过程中的作用通过本课程的学习，能够使学生明确音乐艺术的基本概念、类型等，奠定其专业学习与艺术创造的理论基础。
学生通过学习、欣赏和分析音乐艺术作品，可以了解民族和世界音乐文化的发展情况，深刻感受音乐艺术的魅力，从中探究自我的艺术意识与艺术观念，激发对音乐艺术的热爱，从而提高其审美能力，丰富精神世界，提升艺术文化修养和人文修养。
（三）本课程与其他课程的关系本课程可作为中职学校的公共基础课程，也可作为艺术专业学生的专业必修课程。
通过本课程的学习，可以让学生结合所学理论知识更好地进行艺术实践，为学好其他艺术课程打下坚实基础。
（一）知识目标（1）了解音乐的基础知识。
（2）了解音乐艺术的各种类型及它们之间的关系。
（3）了解音乐艺术作品的创作和发展情况。
（4）了解音乐艺术作品的审美和鉴赏规律。
（5）掌握音乐艺术鉴赏的方法。
（二）能力目标（1）提高学生的音乐鉴赏能力。
（2）培养学生基本的音乐观察力、判断力和感受力。
（3）培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题的能力。
（4）培养学生具备基本的分析和评价艺术作品的能力。
（5）培养学生的艺术创新能力。
（三）素质目标（1）培养学生初步确立科学的艺术观，培养学生健康向上的价值观、人生观和世界观。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。
通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。
培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。
使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。
提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。
3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。
公共艺术考察教学大纲模板
公共艺术考察教学大纲模板公共艺术考察教学大纲模板引言：公共艺术是一种以城市空间为媒介的艺术形式，通过艺术作品的展示，使公众能够参与其中，从而促进社会互动和文化交流。
公共艺术考察教学是一种有效的教学方法，可以帮助学生深入了解公共艺术的历史、发展和意义。
本文将提供一份公共艺术考察教学大纲模板，以帮助教师设计教学计划。
一、教学目标1. 了解公共艺术的定义、特点和分类；2. 熟悉公共艺术的历史背景和发展过程；3. 掌握公共艺术对社会和文化的影响；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。
二、教学内容1. 公共艺术的定义和特点a) 解释公共艺术的概念，包括其在城市空间中的展示形式；b) 分析公共艺术与私人艺术的区别，如观众、目的等。
2. 公共艺术的分类a) 根据材料分类，如雕塑、壁画等；b) 根据主题分类，如纪念碑、纪念馆等；c) 根据形式分类，如装置艺术、街头艺术等。
3. 公共艺术的历史背景和发展过程a) 回顾公共艺术的起源和发展历程，如古代公共艺术、现代公共艺术等；b) 分析不同历史时期公共艺术的特点和风格。
4. 公共艺术对社会和文化的影响a) 探讨公共艺术在城市发展中的作用，如提升城市形象、增加居民幸福感等；b) 分析公共艺术与社会问题的关系，如环境保护、社会公正等。
5. 公共艺术的鉴赏与创造a) 学习公共艺术的鉴赏方法，如审美标准、艺术语言等；b) 培养学生的艺术创造力，通过设计公共艺术作品来表达自己的观点和情感。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，向学生介绍公共艺术的相关知识和技巧；2. 实地考察：组织学生参观公共艺术作品，亲身体验和感受；3. 分组讨论：将学生分成小组，让他们就特定的公共艺术作品展开讨论和分析；4. 创作实践：鼓励学生设计和制作自己的公共艺术作品，展示个人创造力。
四、评价方式1. 考察报告：要求学生撰写考察报告，总结考察过程中的观察和体验；2. 作品展示：要求学生展示自己设计和制作的公共艺术作品，并进行评价和讨论；3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的参与度和贡献。
《公共艺术》课程教案(2024)
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CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
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古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会，人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏，这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客，带动城 市旅游业和相关产业的发展，为
城市经济注入活力。
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公共艺术与地域文化特色融合
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反映地域特色
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公共艺术通过挖掘地域文化元素，将其融入艺术创作中，从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
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公共艺术作为地方文化的载体，能够弘扬地方精神，增强地方
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课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中，理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程；案例分析部分通过具体案例，分析公共艺术的创作方法和艺术特点；实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作；课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间
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CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分，能够彰显城市特色，提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局，为城市居民创造出
公共艺术 教学大纲
公共艺术教学大纲公共艺术教学大纲引言公共艺术是指以艺术作品为媒介，为公众提供美学体验和文化交流的一种形式。
公共艺术不仅仅是一种装饰，更是一种社会文化的表达和共享。
为了促进公共艺术的发展和推广，制定一份公共艺术教学大纲是必要的。
本文将探讨公共艺术教学大纲的内容和重点。
一、公共艺术的定义和意义公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，包括雕塑、壁画、装置艺术等。
它通过艺术作品的形式和内容，为公众提供美学体验和文化交流的机会。
公共艺术不仅可以美化城市环境，还可以增加人们对艺术的理解和欣赏。
它是城市文化的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
二、公共艺术教学的目标和任务公共艺术教学的目标是培养学生对公共艺术的兴趣和理解，提高他们的艺术欣赏能力和创作能力。
公共艺术教学的任务包括：介绍公共艺术的历史和发展、传授公共艺术的基本理论和技巧、培养学生的艺术创造力和表达能力。
三、公共艺术教学内容1. 公共艺术的历史和发展：介绍公共艺术的起源和发展历程，重点介绍不同文化背景下的公共艺术形式和风格。
2. 公共艺术的基本理论：包括艺术美学、艺术创作理论、艺术品的评价标准等。
学生需要了解公共艺术的基本概念和理论，以便更好地欣赏和创作公共艺术作品。
3. 公共艺术的技巧和表现形式：介绍公共艺术的不同表现形式，如雕塑、壁画、装置艺术等，以及相关的技巧和材料运用。
4. 公共艺术的创作与实践：通过实践活动，引导学生进行公共艺术的创作和实践。
学生可以选择不同的主题和形式，通过实际操作来体验公共艺术的创作过程。
四、公共艺术教学的方法和手段1. 理论教学与实践结合：公共艺术教学既要注重理论知识的传授，也要注重实践操作的培养。
通过理论教学和实践活动的结合，可以提高学生的艺术素养和实际操作能力。
2. 多媒体教学与实地考察相结合：公共艺术教学可以利用多媒体技术进行教学展示，通过图片、视频等形式展示不同类型的公共艺术作品。
同时，也可以组织学生进行实地考察，亲身感受和欣赏公共艺术作品。
公共艺术设计课程教学大纲
《公共艺术设计》课程教学大纲课程名称：《公共艺术设计》课程编码：学时：60学时学分：4学分开课学期：第3学期课程类别：必修课程性质：专业基础课适用专业：艺术设计（环境艺术方向）先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》一、课程的性质、目的与任务：本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。
二、基本要求：能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。
三、教学内容：雕塑部分：（一）装饰雕塑发展简史1•原始社会2•奴隶社会及先秦文明3•封建社会秦汉艺术至晩清4•现代装饰雕塑（二）装饰雕塑的类型特征1.空间状态类之一一装饰性圆雕1.1圆雕的特征（理解）1.2圆雕技法（掌握）2 •空间状态类之一一装饰性浮雕2.1浮雕的特征（理解）2.2浅浮雕特征（理解）2.3浮雕技法（掌握）3.从属物象类3.1装饰雕塑（掌握）3. 2器物装饰雕塑（掌握）（三）装饰雕塑的材质肌理1.天然材料1・1材质的优点及局限（理解）1.2材质的优点及局限（理解）1・3石材质的优点及局限（理解）2.人造材料2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁（铸造/锻造）（理解）2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握）（五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分:（一）装饰壁画的装饰规律与形式法则1.装饰规律1. 1归纳与概括（掌握）1.2夸张与变形（掌握）1. 3平面与立体（掌握）1・4分解与构成（掌握）1・5对比与统一（掌握）2.形式法则2.1均齐（掌握）2.2平衡（掌握）2.3节奏（掌握）2.4韵律（掌握）（二）装饰壁画的构图1-格律体构图（理解）2.平视体构图（理解）3.立视体构图（理解）4.自由体构图（理解）（三）壁画的色彩与环境的统一1.单纯化（理解）五、学时分配:六、考核及评分标准:总成绩按优、良、中、及格、不及格五级评定。
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公共艺术教育教学大纲
一、课程概述
公共艺术教育是指在公共领域开展的各种形式的艺术教育和实践活动，旨在通过艺术教育提升公众的审美素养、文化素质和社会责任感，促进社会文化的发展。
本课程旨在通过理论教学和实践操作，培养学生对公共艺术教育的全面认识和应用能力，使他们成为具备创造力和领导力的公共艺术教育领域的专业人才。
二、课程目标
1. 培养学生对公共艺术教育理论的深入理解和批判性思维能力；
2. 帮助学生掌握公共艺术教育的实践操作技能，包括项目策划、资源整合、推广等方面的能力；
3. 强调学生的团队合作能力和创新意识，培养其对公共艺术教育工作的实践价值和社会责任感；
4. 培养学生对不同文化背景下的公共艺术教育问题的敏感度和跨文化沟通能力。
三、课程内容
1. 公共艺术教育概论
- 公共艺术概念和特点
- 公共艺术教育的意义和目标
- 公共艺术教育的国内外发展情况与趋势
2. 公共艺术教育理论
- 艺术教育理论基础
- 社群教育和社会变革
- 公共艺术教育的社会影响力分析
3. 公共艺术教育实践
- 公共艺术项目策划与管理
- 公共艺术资源整合与利用
- 公共艺术推广与传播效果评估
4. 公共艺术教育案例分析
- 国内外知名的公共艺术教育项目案例
- 典型的公共艺术教育失败案例分析
四、教学方式
1. 理论教学
采用讲授、研讨、案例分析等方式，引导学生深入理解公共艺术教育的理论基础和实践模式。
2. 实践操作
设计实践操作的环节，让学生深入参与公共艺术项目的策划、实施和推广，提升他们的实践能力。
3. 课外实习
鼓励学生到各种公共艺术教育机构或项目进行实习，从实践中积累经验和提升能力。
五、评估方式
1. 学习成绩评定
考核方式主要包括平时表现、理论考核、实践操作、论文撰写等，形成综合成绩。
2. 课程评价
鼓励学生参与课程教学质量评价，及时反馈课程的问题和建议，促进课程的改进和完善。
六、参考教材
1. 《公共艺术教育概论》，罗红著，中国人民出版社
2. 《社会学与艺术教育》，朱艳华著，上海教育出版社
3. 《公共艺术项目管理与推广实务》，刘健著，北京大学出版社
七、参考资料
1. 中国公共艺术教育网
2. 国际公共艺术教育协会
3. 中国美术教育与教学研究院
以上为公共艺术教育教学大纲，希望能够为公共艺术教育领域的教学工作提供参考，并培养出更多的公共艺术教育专业人才。