油画中黑白灰关系的重要性
黑白结合的象征意义
黑白结合的象征意义
黑白两色的对比，无时无刻地展现着一种特殊的意象，是自然界
的基本元素，也是艺术设计里的不可或缺颜色，象征着我们生活中许
多重要的理念，有时也代表着大众深处最本源的思想感情。
黑白能够突出、彰显任何物象，更会表达出某种主流文化思想，
例如黑白所象征着力量、富有对比色彩、恢弘壮观，是高贵和神圣的
代名词，也正是为什么许多国王、宗教教堂和国家最重视的群众活动
皆会以黑白两色的装饰缔造出更为重要的气氛和场景意境，意在让人
物仰望至尊无上的至高地位以及永恒的信仰。
在部分文艺作品里，黑白为艺术家创造出一番唯美怡人之景，充
分表达出了看似对立实际上司空见惯的美感、苦涩却又妩媚，每一种
变化都努力向我们提供完美的愉悦。
此外，黑白的鲜明对比也蕴藏着更多深远的意义，比如说日常中
的“正邪对立”历史上的“暴力与和平”，或是当下的“黑暗与光明”，在客观的世界里，也许斗争、对立、抗争不可避免，而黑白的
对比反而充满了未知的力量，带来无穷的可能性，让人们在多面性的
冲突中坚定信念，永葆勇往直前的精神。
总而言之，黑白象征着思想及观念的对比，但也同时体现了他们
包括而又不相离的尊严，只要还有人存在、时间在流逝，黑白对比将
作为人们最重要的精神象征，永远不会消失，任何变化，将与它共存。
浅谈油画在平面性构成中点、线、面的运用
浅谈油画在平面性构成中点、线、面的运用作者：周薇杨斌宇来源：《美术界》 2017年第6期文/ 周薇[南宁学院] 杨斌宇[广西师范学院]【摘要】油画艺术从古发展至今，经历了从传统古典写实风格向现代风格的转变。
19 世纪，现代主义文化渐渐取代古典主义，艺术家一方面更为主观地运用各种元素进行艺术创作，如构图、色彩、笔法及点、线、面的表达上更为大胆，以体现艺术家对绘画艺术新认知。
由此绘画风格变得更为随性而自由。
本文以油画创作点、线、面的对比、分析、探究为主题，在平面化和点、线、面构成中进一步梳理探究平面性的历史回归以及笔者对点、线、面运用规律的一些心得体会。
【关键词】油画；平面性；构成；点；线；面“艺术是精神的产物，创作时用的表现符号，称为艺术语言。
”无形的艺术如何依靠有形的符号才能进行更好地传达内心精神世界？作为艺术语言之一的绘画形式，在多元化发展的今天，平面性点、线、面三元素更多地被运用到画面的表现上，进行提炼、概括等手法，弱化明暗、空间、转折关系，以达到更强的艺术性。
成功地运用点、线、面构成，节奏韵律能使画面更具视觉冲击，多种不同的视觉效果表达出传统非平面绘画所不擅长表达的特有形式美感和某些心理感受。
另外，平面性语言融入本土的传统文化，遍布着生活各个角落，这对绘画平面性语言构成的发展有着积极的意义。
一、平面性语言的概述平面性的表现弱化了客观对象的明暗、空间、转折关系，重组色块之关系，强调构成感，同时对形态进行提炼、概括、简化造型等处理，进行艺术再创作。
平面性绘画表现手法可分为两大类：客观平面性和主观平面性，客观平面性表现手法在构图上追寻空间、形态特征，通常以平涂的表现手法展现。
而主观平面性则相反，对构图、造型、色彩关系都进行主观处理，在构图上没有近大远小，弱化空间透视，对色彩提炼归纳，去掉画面杂音；以夸张、变形、简化等手法，主观改变事物的本身面貌，追求形式构成美感，形成更有冲击力的视觉效果。
二、平面构成中三大要素点、线、面的定义关系构图是绘画创作中重要环节，而点、线、面是图式中最基本的元素。
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
黑色在油画中的力量
黑色在油画中的力量
在油画中，黑色是一种非常强有力的颜色，它能够给画面带来深度、对比和意义。
下面是黑色在油画中的一些力量：
1. 增强对比：黑色可以帮助人眼更好地分辨画面中的明暗对比，从而增强画面的视觉效果。
在画面中使用黑色可以让亮色更加鲜明。
2. 增加深度：黑色可以让画面看起来更加深邃，有一种莫测的神秘感。
在画像的中心或背景中使用黑色可以帮助增加深度。
3. 表现情感：黑色给人一种沉重、深刻的感觉，因此它可以用来表现哀伤、忧虑等情感。
在画面中使用黑色可以加强这些情感的表现力。
4. 强调形状：黑色可以用来勾勒画面中的形状和轮廓，让它们更加清晰和有力。
特别是在绘制物体上时，使用黑色可以让画面中的纹理更加真实。
总之，黑色是一种非常强有力的颜色，在油画中有着非常重要的地位。
无论是在表现艺术家的情感还是增强画面的艺术效果上，它都扮演着重要的角色。
创作构图中的黑白灰对比研究
创作构图中的黑白灰对比研究作者：李昭远来源：《美与时代·美术学刊》2015年第05期摘要：构图决定着艺术作品的性质与感染力，是成就一幅优秀作品的起点与基石。
所谓黑白灰构图就是把油画作品中的具象元素平面化、画面细节概括化、画面色彩黑白化、画面结构组合化的一种整合具象因素的构图方法。
黑白灰图形结构在色彩上整合了画面中层次众多、变化丰富的色彩为简单的黑白灰，另一方面，它在结构上将画面中繁杂多变的内容和构成进行了归纳。
通过对其的研究，可以帮助我们在创作构图的过程中做好对画面整体的把握和考量。
关键词：构图黑白灰图形结构一、黑白灰图形结构的提取17世纪法国画家普桑①认为：“艺术家在创作作品前应先有构图，然后考虑装饰美、雅、生动、服装、逼真以及一切必要的合理性”[1]。
构图是我们每一个绘画实践者在面对创作和画面时都需要认真解决的一个重要问题。
一个优秀的构图是成就一幅优秀绘画作品的起点与基石。
而黑白灰图形结构就是指一幅作品中黑色块、白色块、灰色块之间的比例关系。
这里所指的黑白灰要做广义理解。
它并不单指纯黑或纯白，而是既包括无色彩的深浅、又包括有色彩的明暗，以及线条的疏密构成关系。
黑色块是较深、较暗的颜色的集合，白色块是较浅、较亮颜色的集合。
而介乎黑白之间的中间色可归结为灰色块。
事实证明，一幅成功的作品，离不开黑白灰三者的共同参与，需要三者有一个协调统一的图形结构。
笔者通过如下图例来更为具体地展现黑白灰图形结构。
这幅作品是17世纪法国画家乔治拉图尔②的《伊莲娜拯救塞巴斯蒂安》。
拉图尔是一位非常注重使用烛光或火炬来营造画面氛围，表达画面情感的艺术家。
在这幅作品中，我们可以看到画面唯一的光源来自于伊莲娜手中的火炬，微弱的火光照亮了黑暗的空间，画面的五位主体人物在光线中逐一显现了出来。
画家在绘画时着力描绘出了空间中变化多端的丰富的灰色和暗色，整幅作品带给我们一种神秘，安静，而又悲壮的情感。
那么这样一幅组品，它的黑白灰图形结构是怎样的呢？或者说我们怎么样可较为直观地观察分析他的黑白灰图形结构呢？笔者通过如下方法来进行提取。
黑白灰——绘画中的色彩世界
如 果说 色彩 的世 界 属 于 春 天 ，那 么 黑 白灰 的 世 界 便 属 于 色彩 中，黑色与白色是反差效果 最强 烈的色彩 ，给人 以神秘
冬天。黑白灰虽然没有其他色彩那样 的明媚 与艳丽 ，但那 种 感和强烈的冲击力。有人说 ：“一 切事物对我显示于黑与 白，
间 ，居中等明度 ，是缺 乏个性 的无彩色 。灰 色是彻 底的 中性
二、黑 白灰在 绘画中的情感
色 ，依靠邻近 的色彩获得生命 ，灰色一旦靠 近鲜艳 的暖色 ，就
我们知道 黑白灰在绘画 中愈来愈受到人们 的重 视和关
会显出冷静的 品格 ；若靠 近冷色 ，则变 为温 和的暖灰 色。灰 注 。绘画中的黑 白灰包含着无尽的深意和无 限的情感 ，画面
生某种感觉 ，这种感 觉我们 一般难 以用言 语形容 ，我们称 之 色彩的深度。黑与 白非常对立而又有共性 ，能够用来 表达 富
为印象 ，也就是形成在我们脑 中的色彩 意象 。黑 白灰对我们 有 哲 理 性 的 东 西 。黑 白两 色 是 极 端 对 立 的 色 ，然 而 ，有 时 候
来说可能并 不抢 眼 ，可是 他们 却能 给我 们心灵 上不 同的感 又令我们感觉到它们之 间是那 么的令人难 以言语。白色与
有无尽 的可能性 ；而灰色则 是色 彩 中最 被动 的颜 色 ，是彻底
在生活 中，要数灰色具有及其 丰富的变化 ，凡是胜了的，
的中性 色，当它靠 近暖色 ，便 显 出冷静 的品格 ，它靠近 冷色 ， 旧了的，衰败、枯萎的都会 被灰色所吞没。然而 ，灰色也能给
则变成温和的暖灰色 。我们先来说 说黑色 ，黑色是一切有彩 人以高雅 、精致 、含蓄 、耐人寻味的印象 。
浅谈油画色调中黑白灰的体现
二、 黑白灰 的构成 与感 受
冬 为冷 色调 。 在春秋时节风景创 作中以暖色调为主 ， 而在夏季 外 出创作 的时候则 以冷色调为 主。 色彩的不 同调子 ， 可 以产生 不 同的氛 围和感情 ， 不 同的黑 白灰 调子 ， 也带 有不 同的感情色
四、 黑 白灰的层次
画面中黑 白灰层 次的把握 ， 最容易 出现问题 。 一般 的较容
性格 、 大小 、 软硬 之形 汇集于心里 ， 像 在心 中 ， 意在笔 先 ， 落墨 色 调有冷 、 暖、 中、 灰、 亮之分 ， 不 同的色调 在带 给观者截 即形 ， 尽在情 中。在 画 比较复杂的静物时 ， 我们应在多样 的形 然不 同之感 的同时 ，也会 透过作品本身反 映出作 者的思想感 体 中把握住它们的基本体积特点 ，在跳跃 的色调 中求得整体 情。 色调 不是 指颜 色的性质 ， 而是对一幅绘画作 品的整体颜色 的黑 白灰关系 ， 在较繁锁 的局部 中保持画面 的完整性 。 接下来
易把握 ， 但 因为长期作业 ， 所 以要 求画面层 次丰 富 ， 不仅 仅是 简单的黑 白灰 ，还需要表现 出画面的层 次变 化对画面节奏感
彩 。这 种感情色 彩基 于人 们头脑 中黑 、白 、灰概念的形成 。
一副作 品的黑 白灰关系是否明确 ， 是否能够形成 “ 黑” 的概念 ， 形成于我们常见的黑夜 、 坚硬、 幽深、 深沉、 男性 、 所起的作用 。 取决 于它 的明暗关 系 ， 也 就是黑 白灰关 系 ， 或 者说是 刚强 、 庄重等 ； “ 白” 的概念 ， 我 们可以理解为 白云 、 轻柔 、 温柔 、 整体感 ，
女性 等。 这些生活的经验积累作用于我们 的潜意识 ， 使 我们 的
光线关系 。 黑 白灰不 明显 ， 会造成画面灰暗 ， 或者找不到光源 ，
浅析当代油画中的“ 单色化 ”语言
浅析当代油画中的“ 单色化”语言作者：黄茹倩来源：《中国学术研究》2013年第04期摘要：自古以来在艺术的创作中，颜色的选择和使用无疑是具有极其重要的地位。
从西方的艺术中一直给我们呈现的是色彩绚丽的世界，中国当代艺术创作一方面受西方当代艺术的影响，一批艺术家以单色为创作手段，在作品的背后中折射出艺术家内心对生活的体验以及感悟。
本文以当代艺术创作的视觉经验和审美价值为立足点对单色画的绘画形式进行了深入研究。
针对定义的阐释、起源和现状、色彩象征性意义，并且结合艺术家所处的时代背景以及不同情感特征下对所创作出的艺术作品进行解读，剖析和研究创作中单色语言的独特表现力，为以后的艺术创作提供理论依据。
关键词：单色；当代艺术；表现力；审美价值一、对单色油画的诠释在油画的发展历程中，色彩作为一个非常重要的绘画语言，常被人们形容为绘画中的交响乐，而作为绘画艺术中的重要手段，色彩则使画面呈现出整体的、和谐的节奏感和韵律感。
近年来，人们迫切地希望用色彩语言作为表达心理感受的一种手段，色彩的运用与文化内涵结构以及社会意识形态紧紧联系在一起，以表现某种思想观念及情感，使之成为艺术语言与精神内涵的载体，于是单色化的色彩很好地承载了这一功能。
艺术家们对油画中的色彩进行了主观的艺术处理，使画面的色彩倾向于统一，简约、直观的效果，他们要追求的是心理的真实，因此主观的色彩感受成为艺术家的第一需求。
本文所说的单色就如同阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后》中说“我所谓的…单色画‟是指：不仅仅是单一的色彩，而且是色彩均匀的画面”。
二、单色化油画的兴起及现状现代绘画中，单色油画的主要代表人物有伊夫·克莱因、马列维奇、格列琴科、劳申伯格等。
马列维奇完成世界上第一幅纯粹意义上的单色画《白中之白》，以及博物馆中展出的《黑方块》作品，整幅画呈现出对角状的构图分布在房间的每一个角落，靠近屋顶，就给人一种压迫死亡之感。
继承了这种方式的劳申伯格，在纽约用滚筒形式创作的大型油画《白色绘画》，以讽刺当时艺术创作的苍白无力。
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油画中黑白灰关系的重要性
黑白灰的应用在绘画中十分普遍，表达出画面的明暗效果，是一幅作品在画面的完整性和主次方面的简单分割和处理。
黑白灰的处理，关系到一幅画的完整性和描绘内容的主次关系。
因此在创作前就要对黑白灰的分布、比例、大小进行定位。
创作构思要通过具体画面的黑白灰来表现。
黑白灰的分布，直接影响主题的表达。
要按照画面的大小和主题来分布黑白灰的位置与面积。
巧妙利用黑白灰，能使画面产生韵律和美感，更加能充分的表达作者的感情。
黑白灰的使用和处理不同，会给观者带俩不同的情感，可能是一种轻松愉悦也可能是沉闷、压抑的感觉。
当大面积的黑色中，如果能有一些小白点，这些小白点就会成为画面的中心内容，引起观者的注意，从而使画面显得活泼，不再单调。
“黑”面积居多:多以块面形式出现在画幅中，给人以幽静、悲伤、忧愁、神秘之感。
“白”面积居多:画面中有大面积的留白亦或高明度颜色；笔法精炼，有轻松、明快、愉悦之感。
“灰”面积居多：画面中出现大面积的灰色，有的灰色可用众多小点或细线组成，有舒缓和平之感。
“白黑多灰少”给人以强烈明快之感，类似板换中的木刻效果。
“白灰多黑少”清新、和平、轻松是画面的主调，这种效果应以画家的情感需要为出发点。
“黑灰多白少”给人以沉稳、幽静之感。
想要使画面具较有丰富的层
次感更加细腻，是要靠黑白灰层次来的表现。
黑白灰的层次有很多种形式，这种变化处理可以生出无穷的变化来。
只有真正了解黑白灰的艺术效果，懂得正确合理的使用这一方法，巧妙利用黑白灰的色调特点，才能创作出成功的作品。