书法欣赏的三个人生境界
如何欣赏书法作品
如何欣赏书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
他所强调的时以形写神，形神兼备。
作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
以书法之境界悟个性之人生作文
以书法之境界悟个性之人生作文
书法啊，真的像人生一样，有时候浓墨重彩，有时候清淡如水。
每次提笔写字，我都觉得像是在过一种生活。
楷书，就是那种端端正正、规规矩矩的字体，让人一看就觉得
踏实。
就像有些人，做人做事都稳稳当当，不张扬但让人信赖。
行书呢，就潇洒多了，像那种自由自在、无拘无束的人。
笔画
之间，有一种流动的美，就像他们的人生，活得那么自如，那么自在。
草书啊，简直就像是疯狂的艺术家。
笔画乱中有序，墨色浓淡
相宜，就像那些敢于挑战、敢于突破的人。
他们的人生，就像他们
的草书一样，充满了激情和张力。
书法，真的是一种人生的艺术。
每一笔、每一划，都像是在讲
述一个人的故事。
我觉得，我们每个人都可以从书法中找到自己的
影子，找到那种属于自己的生活态度。
书法文案干净短句治愈
书法文案干净短句治愈不要因为没有掌声就放下梦想。
1、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。
虽至贵不能抑其高，2、挥毫落笔如云烟(唐·杜甫、3、婉若银钩，源若惊鸾(晋·索靖、4、飘若浮云，矫若惊龙(晋书、5、若教临水畔，字字恐成龙(唐·韩渥、6、每一个成功者都有一个开始。
勇于开始,才能找到成功的路。
7、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾、8、造物之前,必先造人。
9、高三是一个人一生中最刻骨铭心的阶段,它意味着奋斗、拼搏、坚持与恒心。
10、时时只见龙蛇走(唐·李白、11、一点成一字之规，一字乃终篇之准(唐·孙过庭、12、无声之音，无形之相(唐·张怀谨、13、信心来自于实力,实力来自于勤奋。
14、学书则知识学可以致远(唐·张彦远）15、笔秃千管，墨磨万锭(宋·苏轼、16、虽妙算不能量其力(唐·张怀谨、17、字怕练，马怕骑18、没有平日的失败,就没有最终的成功。
重要的是分析失败原因并吸取教训。
19、若不给自己设限,则人生中就没有限制你发挥的藩篱。
20、笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨）书画创意文案1、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
2、书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。
唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。
3、书尚清而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
4、熟能生巧，凡事皆然。
书未熟而专事离奇，魔道也。
弄巧成拙，1、沉醉墨海，书画人生。
2、阐释书法精神传承文化精髓。
3、不止笔墨功夫，更传两岸真情。
4、笔走乾坤恢弘气，墨染中华四时春。
5、笔力遒劲动感两岸，如诗如画传承中华。
6、笔尖传情，翰墨飘香。
7、艺术是用“心”体会的，“手”是触摸不到的8、学书以养德，奋发而兴国。
9、一手好字，相伴一生。
10、硬笔精雕细刻出精品，书法千锤百炼铁成金。
中国书法欣赏的方法
入展作品90%是彩纸或在装饰上下了功夫的。
新津人的书法水平不差，差在欣赏水平，欣赏水平有待提高！（一）识形为先以实为主书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。
第一要件为格式。
书法的作品形式：用来展览、交流、当作礼物送人的：有条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等；非作品形式，是用于起草、告知、记录的：有手稿、书信、礼札等。
第二要件为书体。
先不要闹笑话，就是要懂点书法历史，分清几种基本的书体，中国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种。
篆——分大篆和小篆。
大篆是指甲骨文、金文（钟鼎文），甲骨文即刻写在龟甲兽骨上的文字；金文也叫钟鼎文，即铸或刻在殷周青铜器上的铭文；大篆泛指秦以前书体文字；小篆也叫秦篆；秦统一中国后，把原来的篆书酌加简化，同时废除战国时区域性的异体字，这种经过整理的秦国文字就是小篆。
小篆是汉字第一次规范化的字体。
隶书由篆书简化演变而成的一种字体，古代称正书；秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。
隶书在汉代是正式字体。
后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法（弯钩）。
楷书——又叫真书，正书，由隶书演变而来，是现代通行的字体。
草书为书写便捷而产生的一种字体。
共有三种：章草、今草、狂草。
章草由隶书演变而来，起于汉代；今草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今；狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。
行书---介于今草与楷书之间一种字体叫行书。
便于易认好写第三要件是色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看，现在又加上彩纸，红、白蓝色化学颜料。
（评为好色）第四要件为作品的构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款（上下款）、印章构成最为普遍。
需要向世人展示的，送客的作品还要进行装裱。
如何欣赏书法作品
如何欣赏书法作品书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。
书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。
这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。
第三是布白包括结字、行气、章法。
第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。
神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。
优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。
是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。
书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。
这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。
黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
书法虚实美漫谈书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。
书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，是虚的体现。
但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指性，是实的化身。
书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。
“天人合一”在书法艺术中的完美体现
“天人合一”在书法艺术中的完美体现“天人合一”在书法艺术中的完美体现何谓“天人合一”，实际上，就是天人相通和天人相类。
天人相通，就是认为天与人不是相对侍之物，而是息息相通的整体，其间没有判隔；天人相类，是认为天是人伦道德之本原，人伦道德原出于天。
天人相通为天人相类提供了理论基础，天人相类则是将天人相通便布于人与人之间。
正像老子所说：“人法地、地法天、天法道、道法自然。
”以此来看人与自然是同一性的。
所以，我们的书法家们只有紧紧地把握住这一点才能对学习书法走向巅峰有所启迪和帮助。
说到书法线条的质感美，其实就是从自然界取象，又合于自然之象，这是中国书法产生的审美思维依据，它基于中国古代“天人合一”的哲学观和宇宙观。
正是这个“象”，才使得中国文字在体现自然的法则中诞生，也是这个“象”，使中国文字具有了耐人寻味和与生俱来的生命美感。
书法艺术它始终蕴含着阴阳大道，蕴含着哲学，蕴含着文化。
其主要原因是，中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。
因此书法的理想境界也是讲究和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的是一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。
当我们看到书法线条间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，兼顾补充其它的功用。
如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。
可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，彼此渲染等等。
这些中国文化“和为贵”的价值观，都充分说明是通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
7 l$ Z* Q/ n" ~* n5 v7 o& O从历史与现状两方面来看，天人合一”作为儒家文化，是当之无愧的。
书法的15种境界
书法的15种境界书法作为中国传统文化的重要组成部分，其所具有的意义远不止于一个艺术形式。
透过习书，我们可以接触到中国文化的精髓，领略到先贤们对于人生、自然、社会等方面的思考与领悟。
下面，就让我们一起来探讨一下书法的“15种境界”。
一、聚精会神：书写时必须心无旁骛，全神贯注，以达到内心的专注与安宁。
二、静心宁神：书写时须平心静气，相信在内心深处的自我净化与自我提升。
三、尚美自然：尊重自然、追求和谐，让笔画在纸面上流畅自然。
四、心意相通：书写时，正念凝聚，思绪清晰，笔意贯通，心与笔相互呼应。
五、化在气中：书写时须顺应气势，通过笔墨将笔上的旋涡融为一体，形成气场。
六、柔中寓刚：勇气和刚毅并存于柔软之中，用笔之力不破却切中要害。
七、变化自然：书写的灵活、随机应变的笔画，让画面的变化如自然而然。
八、安然自在：在书写过程中不紧张，自在而从容，用毫笔杆间表现自己的艺术。
九、中和有度：笔画生动有力，却不让其过度强调，达到中和有度的效果。
十、形神兼备：在书写时，注重形态表现，同时完美体现作品的内在意境。
十一、积淀成性：通过不断的积淀和练习，成为一种稳定而高妙的表现形式。
十二、化繁为简：通过化繁为简的手法微调每一笔画，让作品思想与情感得以准确的表现。
十三、驾驭性感：在书写时，短笛笔具有灵活性，能够驾驭其性感的，让手笔尽情的发挥。
十四、醇厚淳简：笔力醇厚，色调淳简，用笔生动有力却不失其柔和之处。
十五、心灵和鸣：在书写的过程中，让手感与心灵产生共鸣，使得作品具有让人心灵抖擞的力量。
总而言之，书法是一种相当有趣的艺术形式，其所包含的定力、暗示与精神导向，都能够使我们在日常生活中更加深入理解并平衡我们内心的情感与情感世界。
书法鉴赏的五大原则
书法鉴赏的五⼤原则1、书法鉴赏应把握客观性与主观性相统⼀的原则书法作品⼀旦产⽣就形⽽上地把创作者的情感、精神追求记录了下来。
书法作品表现形⽽下的笔墨技法也就得以固化。
因此书法作品就成了客观的实在，不以⼈的意志为转移的。
⽽形⽽上的情感与精神的⽂化表达以⼀定⽅式潜化为只可意会的境界，这种⽂化与精神的编码具有及其深邃的隐秘性，⽽只有对⽂化与精神的深切参悟才能体味和阐释出来。
对于鉴赏者⽽⾔，鉴赏实际上是拿⾃⼰⼼灵的镜⼦去关照书法作品作者的灵魂。
在这⾥，“镜⼦”是⾄关重要的。
由于⾃我⼼灵的主观性，使得鉴赏往往带有主观性。
鉴赏者的⽂化关照与书法作品的⽂化归依是否耦合则是书法鉴赏在⽂化⽴场上的关键。
因为我们知道，不同的⽂化⽴场对同⼀书法作品的审美关照结果⾃然不同。
⽂化⽴场的持有往往以⼀定的⽂化取向和审美取向为特征的。
并且在审美的某些⽅⾯具有排外性。
⽽持有与书法作品⽂化归依的不同⽴场对书法作品的鉴赏往往都不会公正。
因此书法鉴赏中⽂化⽴场的转换则是⼀个必须注意的问题。
这种⽂化⽴场的转换与耦合也正是鉴赏者主观性与客观性达到了有机统⼀。
在鉴赏的⾼级阶段，鉴赏者与书法作品浑⼀不⼆，物我同化，⽆主⽆客，直达道体之境界，这正是书法鉴赏所追求的最⾼⽬标。
2、书法鉴赏应把握层次性原则南朝?宋?宗炳有“应⽬”、“会⼼”、“畅神”之说。
李泽厚把艺术审美分为“悦⽿悦⽬”、“悦⼼悦意”、“悦志悦神”三个层次和阶段。
都在⼀定程度说明了书法鉴赏具有层次性。
低层次的书法鉴赏只是简单的感官的刺激，也就是视觉刺激。
它是书法外观的⽣动性与丰富性激起鉴赏者⾝⼼的快感。
在这⾥，快感不等于美感，但却是美感产⽣的基础。
视、听快感⾥是最富有⽂化内容的快感，易于激发丰富的联想与想象。
中层次的书法鉴赏则是⼼灵的愉悦，它为审美对象——书法作品赋予了诗意和美感。
⽽⾼层次的书法鉴赏则是悦志与悦神，直达天地境界。
可以说，低层次的书法鉴赏归于形，中层次的书法鉴赏归于美，⽽⾼层次的书法鉴赏则归于道。
书法的人生哲理
书法的人生哲理书法作为中国传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的人生哲理。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和价值追求。
从书法的人生哲理中，我们可以汲取智慧，指引我们的人生道路。
书法教会人们坚持和耐心。
书法是一门需要长期修炼的艺术，需要反复揣摩、勤奋练习。
一个字一个字的书写过程中，需要我们有足够的耐心和毅力，才能达到境界。
这告诉我们，在人生的道路上，我们也需要坚持不懈地努力，不断追求进步。
书法教会人们专注和沉静。
书法需要我们全神贯注地投入其中，将心境与笔墨合一。
在书法的创作过程中，我们可以抛开杂念，静下心来，体会自我与宇宙的融合。
这启示我们，在快节奏的社会生活中，要学会专注当下，保持内心的宁静。
书法教会人们审美和情感。
书法是一种艺术形式，它追求的不仅仅是形式上的美，更是内涵上的美。
通过观赏和创作书法作品，我们可以培养自己的审美能力，提高对美的敏感度。
同时，书法也能表达人们的情感和思考，让我们更好地理解和表达自己的内心世界。
书法教会人们谦逊和谨慎。
在书法的世界里，我们深深感受到自己的渺小和不足。
只有虚心向前辈学习，才能不断提高自己的书法水平。
这告诉我们，在人生的旅途中，我们应该保持谦逊的态度，不断学习和进步。
同时，书法也教会我们谨慎行事，每一笔每一划都需要精心斟酌，这也提醒我们在做事时要谨慎小心，不要轻率行事。
书法教会人们积极向上和追求卓越。
书法作品中所表现出的气势和力量，让人感受到一种积极向上的力量。
通过书法的修炼，我们可以培养积极向上的心态，追求卓越。
只有不断追求卓越，才能在书法和人生的道路上取得更高的成就。
书法作为一门艺术形式，蕴含着丰富的人生哲理。
通过学习和欣赏书法，我们可以从中汲取智慧，指引我们的人生道路。
坚持和耐心、专注和沉静、审美和情感、谦逊和谨慎、积极向上和追求卓越，这些都是书法的人生哲理，也是我们应该追求的人生境界。
让我们在书法的世界中，找到心灵的栖息地，感受到人生的美好与意义。
书法一笔一划的人生哲理
书法一笔一划的人生哲理书法是中国独有的艺术形式之一，不仅仅是一种艺术创作，更是一种精神修养。
每一笔、每一划都蕴含着深刻的哲理和人生智慧。
下面是一些书法中的人生哲理，让我们一起感受它们的魅力吧：一、笔力与性格书法中的笔力与性格常常被人们提起。
书写时的用力与节奏，都与人的性格、气质有着密切关联。
轻重缓急的运用，反映出人的性格特点。
细致而有节制，干净利落而不刻意，顺势而为而不强求，都是书法中常见的性格特点。
二、大爱无声书法的核心是大爱无声。
一位高德先生曾说：“书无言，言无书。
”用一抹一笔来表达出内心的情感与境界，大爱无声，却又在文字中展现无遗。
书法便成为了传递爱与情的一种载体。
三、静心与沉淀书法不仅需要笔力与技巧，还需要静心与沉淀。
只有在心静神定的状态下，才能书写出精湛的作品。
在日常生活中，我们也要像书法一样静心沉淀，培养自己的耐心和冷静思考的能力。
四、精神追求与自我创造书法是一种精神追求和自我创造的艺术形式。
通过不断地书写和思考，不断地追求自我突破和超越。
在日常生活中，我们也要不断地创造和突破自我，尝试新鲜事物，挑战自己的极限，让自己不断成长和进步。
五、笔墨生风和变通应对书法的笔墨生风和变通应对也深刻地诠释了人生哲理。
一种笔法可能在不同的时期，会有不同的表现形式，只有随机应变，才能更好地适应新的环境，转化新的体验。
人生也是如此，我们需要根据不同的情况，灵活变通，去应对生活中的各种挑战和变化。
六、匠心独运书法讲究匠心独运，注重个性的表现和突出特点。
在人生中，我们也要注重自身的特点和个性，培养独立自主的思维和创新能力，做到匠心独运，用自己的方式来实现自己的价值。
以上便是书法中生动的人生哲理。
在书写的过程中，我们不仅可以欣赏到作品的美感和艺术价值，更可以享受到修身养性的过程，学会思考和生活的智慧，让我们从书法中汲取营养，让自己变得更好。
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书法欣赏的三个人生境界
书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。
笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
第一境识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境赏质
书法不同于写字。
书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。
二曰笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出
四曰墨法。
墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。
若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境寄情
书如也，如其学，如其才，如其志。
总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。
书法的目的是“畅寄幽情”。
书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。
卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。
因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。
书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。
如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。
这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质常言道，“书为心画”，“字如其人”。
书法是书法家抒情达意的特殊语言。
如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。
因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。
性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。
志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。
心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。