浅谈山水画学习的心得体会11
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
山水画学习心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
山水画学习心得
山水画学习心得这段时间以来，我先后参加了县教育局、文广新局组织的三项技能比赛，取得了一些成绩。
特别是参加今年5月份举行的中小学美术教师书画比赛获得优秀奖， 8月份全国教师美术比赛获三等奖，可喜可贺！我个人对于山水画学习有了新的认识和体会：在学习中，我既有一种紧迫感，也有一种自豪感。
紧迫的是我们教师在培养学生绘画能力上已落后了，必须引起重视，我们与其他的学校相比还存在很大差距，因此必须做出努力才能使我们的美术课堂“更活”，让学生对美术课充满兴趣，真正爱上美术课，那么就必须提高我们教师的业务素质，要向其他的教师学习，认真钻研美术教材，深入浅出地讲解示范。
只有这样，才能让学生产生美的感觉，培养学生的审美能力，激发学生对艺术的热爱之情，提高他们的审美情趣。
1、传统功力深厚，传承文脉正确认识和掌握各类美术知识，将中国画理论和中国画技法进行融合，并且用于指导实践，具有较强的表现能力。
学生对我这方面的评价非常高，学生纷纷反映喜欢我的课。
不能把传统基础仅作为学习技法的手段，要懂得继承和弘扬中国画传统，如山水画的用笔、构图、意境、色彩的运用及其气韵；花鸟画的造型结构、勾勒设色、写意花鸟的构图形式、笔墨技巧、章法、经营位置及墨色变化等方面的内容。
在绘画创作过程中，做到笔精墨妙，物我两忘，心中有大千世界，手中有万里江山。
对于如何用传统笔墨来表达和呈现自己对大自然的感受，是山水画家必须去思考和解决的问题。
如果失去了传统文脉，在画面上抹杀了传统的意义和文化特性，最终只能走向没落。
2、观察写生仔细，体验生活丰富平时除注重画家传授的山水画知识外，特别注重去写生，以补充学院派学习的不足，更好地服务于专业课的教学。
“读万卷书，行万里路”，在写生过程中接触大自然，贴近大自然，通过感悟、理解自然山水，增长知识，开阔眼界。
在生活中多看，多观察，善于捕捉自然山水景色的光、色、形、神，领略自然山水的本质美、内在美和自由美，并将其记录下来。
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近...
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近...
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近两年持续而系统的学习山水画，觉得无论是技法还是思想层面，要想取得提高，一定不能固步自封，更不能稍微有点成绩就沾沾自喜，不要刻意的去追求自己的面貌和风格，多读书（读书不是为了显摆，而是修身做人明理开眼界），多看历代名家经典名作，多去看看真山水，然后就是多动笔，相信各方面积累到一定的时候，自然会水到渠成。
对自己，否定再否定，放低自己，多向前辈名家学习（学习不是停留在简单形迹上的抄袭和模仿）。
浅谈山水画学习的心得体会 -
【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】山水画学习方法写生艺术【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。
路子要走正；还要下很大的苦功夫。
“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。
对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。
绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。
即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。
客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。
光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。
特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。
水墨山水画教学心得体会
水墨山水画教学心得体会水墨山水画是中国传统绘画中的重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在学习水墨山水画的过程中，我有幸参加了一次教学班，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，我认识到水墨山水画的核心是“禅意”。
水墨山水画追求的是超越形象的意境和精神境界，而非简单的描摹物象。
在绘画前，我首先要静心凝神，进入到一种冥想般的状态。
只有身心放松，才能真正感受到绘画带来的愉悦和畅快。
此外，我还要通过学习诗词、音乐等来丰富自己的情感体验，以便在绘画时能够更好地表达自己的情感。
其次，我认识到水墨山水画需要注重“意境”的构建。
意境是水墨山水画的灵魂所在，它是画家对山水之美的感悟和情感的流露。
在画山水时，我要有意识地追求一种虚实相生、虚实相映的效果，以表达自然山水的博大和深远。
同时，我还要注重构图和布局的整体性，通过把握淡淡、浓浓、干湿的变化，营造出恰当的视觉效果，进而引发观者的联想和共鸣。
另外，我还了解到水墨山水画在运笔技法上有其独特之处。
水墨山水画的笔墨运用非常讲究，画家需要精准地掌握笔墨的运用力度、速度和适用面积等，以达到画面的丰富和鲜活。
在笔触上，我学会了使用细笔画细节，使用宽笔勾勒轮廓，使用湿笔勾勒光影等技巧，以更好地展现山水的变幻之美。
而在墨色上，我学会了善于运用浓淡的层次感，通过墨渍的传染和笔触的奔放来表现山水的雄浑和澎湃。
此外，我还了解到水墨山水画的学习需要不断的“观摩和模仿”。
在学习水墨山水画的过程中，我时常到博物馆、画廊等地参观名家作品，以便拓宽自己的艺术视野和提升审美能力。
同时，我也喜欢观摩名家的画作，并试着模仿他们的笔墨技法和构图手法，以提升自己的绘画水平。
通过不断的观摩和模仿，我逐渐明白了水墨山水画的精髓，也在不断的实践中找到了属于自己的绘画风格。
最后，我认识到水墨山水画需要坚持勤奋的练习。
水墨山水画是一门技巧性很强的艺术，只有经过反复地练习和实践，才能够真正掌握其中的精髓。
在学习过程中，我经常利用业余时间进行练习，不断尝试新的构图和技法，不断摸索和突破，以求在水墨山水画领域取得更进一步的突破。
山水画实训反思总结报告
一、前言随着我国传统文化的复兴，山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，越来越受到人们的关注和喜爱。
为了提升个人对中国山水画的审美能力和绘画技能，我参加了为期一个月的山水画实训课程。
在这段时间里，我不仅学习了山水画的绘画技法，更深入地感受到了中国传统文化的魅力。
现将实训过程及心得体会总结如下。
二、实训内容与过程本次实训主要分为以下几个阶段：1. 理论学习阶段在实训初期，我们系统学习了山水画的历史、流派、技法以及相关理论知识。
通过学习，我对山水画的起源、发展、特点有了更深入的了解，为后续的实践创作奠定了基础。
2. 技法训练阶段在技法训练阶段，我们重点学习了山水画的勾、皴、擦、染等基本技法。
在老师的指导下，我们逐一实践，从简单的线条勾勒到复杂的山水构图，逐步提高了绘画技能。
3. 实践创作阶段在实践创作阶段，我们根据所学技法，结合个人审美情趣，进行了山水画的创作。
在创作过程中，我们注重表现山水画的意境和气韵，力求将个人情感融入作品中。
三、实训心得体会1. 提升了审美能力通过本次实训，我对山水画的审美有了全新的认识。
在欣赏和学习山水画的过程中，我逐渐领悟到了中国传统文化的博大精深，以及山水画所蕴含的哲学思想和人文精神。
2. 提高了绘画技能在技法训练和创作实践中，我熟练掌握了山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染等。
同时，在老师的指导下，我学会了如何构图、布局，使作品更具艺术感染力。
3. 增强了文化自信通过学习山水画，我深刻认识到中国传统文化的独特魅力。
在实训过程中，我深感自豪，为自己身为中华民族的一员而自豪。
四、存在的问题与不足1. 创作能力有待提高在创作过程中，我发现自己在表现山水画的意境和气韵方面还存在不足。
部分作品过于注重技法，而忽略了作品的整体效果。
2. 理论知识掌握不够扎实虽然通过学习，我对山水画的理论知识有了初步的了解，但在实际运用中，我发现自己在运用理论知识指导创作方面还有待提高。
五、改进措施1. 加强理论学习在今后的学习中，我将更加注重山水画理论知识的积累，努力提高自己的文化素养。
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山水画山水的心得体会
中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这
就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。
宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。
如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。
如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。
所以我一再强调学习学习面要广。
学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。
学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。
第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。
第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。
古人在客观世界中长期观察、分析、研究。
已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。
中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。
但
是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创新的前提。
前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。
但我们走进一密林树隙的空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。
传统要尊重它但有时必须突破它。
前人讲各种皴、擦、点、染、线描。
都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识不断去丰富它发展它。
因此写生也是学好山水画的一方面。
没有意境或意境不鲜明绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。
客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。
随着社会经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
在不能自己的激情下通过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。
中国山水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结认真探讨以便继承与发展。
学习山水画心得。