13级语教美学复习资料(2015.12)

1、我国魏晋南北朝时代，著名诗人、思想家嵇康写过一篇《声无哀乐论》。

2、关于美是什么的问题，在感知的层面上也就是美的特点问题。一般说来，美主要由以下三个方面的特点情感性、象形性、超越性。

3、在观察方式上，中国画采用类似鸟瞰的散点移动透视视点，西方油画选择焦点透视法。

4、英国的画家和美学家荷迦兹在《美的分析》一书中说：波状

线可以称之为“美的线条”。蛇行线可以称之为“富于吸引力的线条”。

5、关于美学的研究对象，西方美学史上曾流行过几种看法：第一种看法认为美学是研究艺术的，以黑格尔为代表；第二种看法认为美学是研究美的，如柏拉图的美学；第三种看法认为美学是研究审美经验的，如十八世纪英国

经验派的美学研究。

6、真正的艺术就在于创造“有意味的形式”。这种形式创造也就是一种审美变形活动，它一方面表现为“简化”，即把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。另一方面就是“构图”，即线、色的关系和组合。

7、多样统一被称为形式美最高级的组合规律。

8、在西方的传统中，将悲剧分为四类：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧、灾难悲剧。

9、 1750年，德国的鲍姆嘉登根据他在大学的讲义出版了关于感性学的

著作。

10、18世纪德国美学家莱辛在《拉奥孔——画和诗的界限》中深刻揭示了造型艺术和语言艺术的特殊规律。

11、将运动着的三维立体空间进行平面置换，主要有两种方法：一是明暗法；二是透视法。

12、形式美的基本要素的组合规律有对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

13、法国美学家夏尔?巴托将艺术分为三大门类：第一类是美的艺术；第二

类是机械的艺术；第三类是居中的艺术。

14、康德把崇高分为“数学的崇高”和“力学的崇高”。

15、崇高给人的感受是一种由逆到顺的复合的感受，是一种由恐惧转为愉悦，由惊赞转为振奋的感受。

16、英国的博克认为“惊惧是崇高最高度的效果”。

17、从整体过程来看,审美活动是一种不断深化的动态结构,可以分为三个阶段审美准备、审美展开、审美超越。

18、黑格尔从他的历史运动观出发，把艺术分为三种类型：象征型艺术、

古典型艺术和浪漫型艺术。三种艺术是先后出现的。19．下列美学家中不主张模仿说的是( D )

A.柏拉图

B.亚里士多德

C.贺拉斯

D.席勒

20．燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（A ）。

A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想D．对比联想21．崇高和壮美的内涵在性质上（ A）。

A．是一致的B．有一些共同点C．根本不同 D．差异很大22．"美丽地描绘一副面孔"和"一副美丽的面孔"分别指的是（ B）。

A．自然美和艺术美 B．艺术美和自然美

C．自然美和艺术美 D．艺术美和现实美

23．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（ C）。

A．美在无意识B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式24．美育之所以能起到潜移默化的作用，主要因为它是（ C）。

A．人生教育B．思想教育 C．情感教育D．智慧教育

25．悲剧性冲突源于（A ）。

A．正义和邪恶的矛盾B．人物的过失 C．自然的灾难D．日

常生活的不幸

26．我国第一次将美育正式规定为教育的重要内容的人是（B ）。

A．王国维 B．蔡元培 C．鲁迅D．毛泽东

27．美国哲学家苏珊·朗格提出了（ B）。

A．艺术直觉性 B．艺术符号说 C．艺术模仿说D．艺术游戏说

28．美育的最终目的是（ D）。

A．培养人的审美能力 B．培养人的创新能力

C．净化情感陶冶心灵 D．培养全面发展的人。

29．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（ A）。

A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系 D．知、情、意30．美学作为一门独立学科诞生于（D ）。

A．1725年 B．1735年 C．1740年D．1750年

31．美学研究的问题是（D ）。

A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题

C．美感问题 D．美的本质问题

32．艺术品和非艺术品的根本区别在于（C ）。

A．艺术品是人工制品B．艺术品是精神产品

C．艺术品用意象思维创造意象世界D．艺术品主要传达人类的审美经

验

33．文艺复兴时期的悲剧主要是（B ）。

A．命运悲剧B．性格悲剧C．心理悲剧D．问题悲剧

34．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（ A）。A．美是主观的 B．美是客观的

C．美是主客观的统一 D．美是客观性和社会性的统一

三、名词解释

1、审美变形

所谓的审美变形，是指人类运用想象力，通过激活和塑造人类精神活动所获得的意识形态材料，使它们摆脱认识属性和伦理属性的功利性束缚，从而使人类和对象世界的审美关系得以表达出来

2、有意味的形式说

20世纪美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质就在于它是一种“有意味的形式”。所谓“形式”，在视觉艺术中，是指由线条和色彩以某种特定方式排列、组合起来的纯粹的关系。所谓“意味”乃是这种唇形式背后隐藏着的艺术家独特的审美情感。这样，艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。

3、审美幻象

审美幻象是指主体方面的艺术感觉和对象的审美结构在艺术世界中所形成的一种假定性的

4、艺术的审美价值

艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性。它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界，可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力。它是一种超越于艺术认识价值之上的艺术价值形态，还是一种超越于艺术伦理价值之上的价值形态。

5、雕塑的审美特征

(1）雕塑对物质材料的选择有更严格的要求，如易于塑性，不易变质；（2）内容和形式之间的统一，思想意蕴和外在形式的完美统一；（3）作为一种空间艺术，雕塑受到静止的空间结构的制约，无法动态地展示一个完整的时间，而只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现，比如用暗示的手法来化静为动。总之，以静态的方式来暗示某种丰富的含义和意境，是雕塑艺术的根本特征。

6、蒙太奇

蒙太奇：是法语“montage”的译音，它原本是个建筑学术语，意思是装配、构成、组合，后来被引入电影领域。蒙太奇这个概念有着狭义和广义的区分。从狭义上说，指电影在后期制作中根据导演的总体构思，对镜头的画面、色彩、声音进行合理的剪辑组合，构成一部完整的艺术作品。从广义上说，它不仅指镜头画面、色彩、声音的剪辑组合，还可以指电影创作从开始到完成的整个过程中艺术家所采用的一种特殊的艺术思维方式。蒙太奇的出现是电影成为一门独立艺术的标志。

7、自然的人化

（1）人从自然界分离出来，人类意识到自身的存在，也意识到在自身之外有个自然界存在，这样，人和自然界就有了某种“关系”。（2）随着实践的发展，自然和人的关系发生了改变，自然成了人可利用、可改造的对象。原来可怕的自然界被人们在实践活动中所征服，人们在自然界到处留下自己的痕迹，打上自己的烙印，自然开始“人化”了。

8、悲剧

悲剧作为美学范畴或美的特殊形式，表现形态的悲剧亦可称为悲、悲剧性、或悲剧美狭义上的悲剧是指戏剧的一种美。作为审美范畴的悲剧是崇高中更为深刻，更为具体的表现形式，并和喜剧相对。悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，悲剧是崇高的集中体现。

9、艺术对象的“审美外观”

所谓艺术对象的审美外观，是指艺术主体把经过内在审美变形活动而获得的审美形式

一方面，审美外观是从对象身上提炼出的超功利的东西，另一方面，审美外观是主体对于对象伦理价值的专注和探索的直接结果。

10、荒诞

荒诞是扭曲变形的自然形式和人的自觉或非自觉的精神感觉或幻觉的非和谐性结合，透露着怪异、离奇、畸形、惊怖、抗争等复杂意味，具有形态的反常性、心灵的真实性、表现的间离性以及手法的夸张性和对比性等美学特征。

1、崇高和壮美的区别是什么

他们都是一种雄浑壮阔的美

（1）崇高的对象往往包含着丑的因素，强调恐怖和神秘，是一种矛盾对立的状态。而壮美是一种单纯的雄伟或壮阔，不含丑的因素，仍然属于和谐美。

（2）从美感上讲，壮美给人的审美感受是一种单纯的、昂扬的振奋之情，而崇高常常伴随恐怖和痛感，或具有一种宗教的神秘意味。

2、怪诞的审美特征是什么？

怪诞或诡奇作为一个美学范畴，它具有形态的反常性、心灵的真实性、表现的间离性以及手法的夸张性和对比性等特点。怪诞在审美效果上不仅满足人的好奇心，也给人以神秘感；不仅激发人的想象，也引发人的思考，使人透过荒诞的现象追寻荒诞本源，高扬主体精神而达到对自我和现实的某种超越。

3、喜剧的特征是什么？

（1）喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以和现实错乱的形式表达出来的

（2）喜剧具有不和谐悖谬的形式特征

（3）喜剧的情感形式是以表现笑为主的特征

4、造型艺术的审美特征。（造型性、空间性、直观性）

造型艺术的审美特征：

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（1）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（2）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（3）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（4）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形

式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

5、怪诞的审美价值是什么？

（1）怪诞艺术具有抗恶价值，旨在唤起对丑恶的注意。

（2）怪诞艺术有益智价值，怪诞艺术的构成原则就是用正常的构成反常和超长的。因此怪诞的艺术思维实际是一种创造性的思维，特别是反向思维。

（3）怪诞艺术有震撼价值，人的生活需要震撼。熟悉适用的生活往往让人处于一种麻木、冷漠、迟钝的状态，这种状态有利于人的心理和生理的发展。现实的刺激又具有负面的作用，于是转而在艺术中寻求虚拟的刺激。这种怪诞艺术就满足了人们这种寻求刺激的需要。

（4）怪诞艺术有快感价值，怪诞艺术由滑稽形式和丑恶艺术构成，他所引发的快感就和滑稽丑恶有关。怪诞艺术中的滑稽引发的快感有嘲弄、顿悟、自信的快感。

（5）怪诞艺术有威慑价值，凶恶可怕的形象越能驱赶邪恶，并且越是凶恶可怕驱赶邪恶的威力也越大。但人们要想创造出最凶恶最可怕的形象，光靠模仿现实已无济于事，于是就开始用超现实的生命化构成方式，因而创造出来的形象，必然是人的变形、人和动物的混杂等。

6黑格尔将艺术分类为几种类型？其艺术分类的最大特色是什么？

象征型、古典型和浪漫型，象征型以建筑为代表，古典型以雕刻为代表，浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。和这些艺术类型相对应的美学范畴崇高、美和丑。（1）象征型艺术和崇高

黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术。在象征型艺术中，本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的，所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西。这种不适合就使得理念越出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。“这种理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志，也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质，他把崇高的伟大和庄严给神和上帝，恰恰是为了把美的和谐和宁静，作为真正的人性归还给人。

（2）古典型艺术和美

黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。”而这种统一只有在古典艺术中才出现。古希腊艺术就是古典艺术的典范。“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质，因此，希腊人的世界观正处在一种中心，从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国。”古典型艺术的特征就是美，即理念的感性显现的充满现实，以及显示出来的和谐。因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性

（3）浪漫型艺术和丑

由于理念是绝对精神，也就是独立自由的精神，它就不再能圆满地实现于外在世界，因为绝对精神只能在它本身上存在，即作为精神而存在。因此，它就丧失了古典型艺术的内在意义和外在形象的吻合，精神就离开外在世界而退回它本身，这就产生了浪漫型艺术，浪漫型艺术的美“要变成精神的美，即自在自为的内心

世界作为本身无限的精神的主体性的美”，“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，在即主体对自己的独立自由的认识。”它的基调是音乐的、诗歌的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。其艺术形式主要表现为音乐和诗歌。而它不再以美为其主要表征，精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面。浪漫艺术也使艺术走到了它的终点，要向精神性更强的绝对精神

艺术分类的最大特色：把不同的美学范畴和艺术发展历史的具体类型对应起来。

7、悲剧和崇高在本质上的联系。

在本质上悲剧和崇高是一致的。崇高和悲剧的本质所体现的都是在实践主客体之间的尖锐斗争中，主体暂时失败而终将胜利，主体终会迫使客体和其相统一的动态趋势，烙有深刻的斗争印痕，间接地肯定正义的力量。但是，悲剧显示的本质要比崇高更深刻、更明显。

8、人的内在美和外在美的关系。

（1）正确认识内在美和外在美

外在美往往被理解为人长相穿戴的漂亮华丽，是肤浅感性的，内在美被理解人精神品质的高尚，是不可感知的、抽象的，内在美和外在美往往被人为地割裂、对立起来，我们接受的教育都是不要以貌取人，要注重人的内心品质。我们理解内在美和外在美应该从更深层次理解，内在美是人的理想、道德、情操、知识等主观世界的美，外在美是人的相貌、体态、服饰、行为举止的美。

（2）内在美和外在美是统一的

内在美和外在美是统一的，外在美受内在美制约，内在美通过外在美表现。

人的美和人的本质是密切的联系，自由创造是人的珍贵特性，在创造过程中显示人的聪明、勇敢、诚实、坚毅等美好品质。这些品质是在实践中形成的，而且是在实践中表现出来的，人的美不同于长相漂亮，而是人的内在品质相联系的，当人的外部特征体现一定美好品质的时候，这形象就是美的。人的内在品质在人的外在形象中的重要作用，但是精神美、性格美并不是抽象的、不可感知的。任何美都有它的感性形式。没有了感性表现，美也就不存在了，我们认为人的内在品质总是通过一定的外在形式得到表现，主要是通过人物的表情、动作、语言等表现出来。有时候人们在生活中只注意到长相的美，而忽略表情、动作、语言的美。长相的美其实是一种形式的美，而表情、动作、语言却和人的内在品质、精神有着密切联系，人物外在形象美需要从内容和形式的统一去掌握。

（3）美的重要功能应该是感染人

美不是静止的存在，它存在于人和人的沟通交往中。

内在美如果不能冲破心灵的藩篱，对外开放，在外在上有鲜活的表现，形成外在美，它就只有孤芳自赏了。我们要勇敢地展现自己，在开放的状态中展现美，美将使人和人之间的沟通变得更顺利愉快。

（4）在教学活动中，教师应充分发挥外在美促进教学

动之以情情感美、直观形象音韵美、充满童趣体态美教师的外在美是培养学生的语言情感和激发学生学习兴趣的必要条件，是促进学生能力和非智力因素同步发展的动力。只有把学生的情感和智力因素完美地结合起来，才能形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围，才能切实而有效地提高教学质量。

五、论述题

1、怎样理解自然美的文化价值？

1答：一、启发智慧激发创造。自然美能开阔人的智慧，增长知识和学问，同时，感受自然美的陶冶和启迪，激发出旺盛的创造力。

二、陶冶性情提高境界。由于自然美的自然形式特征和社会生活、人的品格情操有某种“契合”，人们赋予自然美以种种象征意义，许多杰出人物都是由自然美的陶染、启迪、感悟，达到更高的精神境界的。如郭沫若。

三、愉悦身心丰富生活。自然美价值功用的重要表现，就是能愉悦人的身心，即使人的身体健康舒适，精神畅怡愉快，生活丰富多彩；自然美快适人的生理的价值较之其他形态的美突出，其原因主要有以下几个方面：(一）是自然美的宜人性。(二）是主体审美的生理参和性。(三）是精神愉悦对生理快适的强化性；在愉悦人的心理方面，自然美有独到的优越性，因为自然美的魅力就在于它到处充满生机，为人们的审美心理活动，提供了无限的空间。四、和合天人通融群己。所谓和合天人，是指自然美能够促进人和自然更高层次的和谐。用中国传统文化的话语来说就是能够促成“天人合一”。所谓通融群己，是指人们通过自然美可以实现自我和他人、个人和社会的沟通和交融，从而促进自我和他人、个人和社会的和谐。

2、审美教育有何特点？它有规律吗？谈谈你的看法。

答：审美教育的特点具有（1）诉诸感性：审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。（2）潜移默化：“化育”。（3）能动性：审美教育能让人从中获得充分的自由，这不仅表现在主体对于美育的陶冶是心甘情愿的，而且表现在主体接受美育时能够表现出主体能动的创造性。

规律：（1）从审美教育可实施的角度来讲：审美教育总是和艺术教育、文学教育离不开的。直到今天我们强调美育时，依然还是以各级学校开设主要的艺术课程作为主要的审美教育方式。（2）从审美教育的功能角度来讲:尽管各个时代对审美教育的要求和目的不一样，但始终是将审美教育跟人的道德修养提升、人的精神境界提升、人性的完美联系在一起。

我的看法：

3、分析艺术作品的价值结构。

（1）艺术的认识价值

所谓艺术的认识价值，是以主体的认识能力为基础而产生的一种具有客观性质的艺术价值属性。它的意义在于可以通过艺术帮助人们去认识自然和社会的本质内涵。

从艺术生产角度看，艺术家以一种形象思维方式表达了艺术家对于自然和社会的理解和认识；从艺术消费的角度看，艺术作品是一种帮助人们理解和认识自然和社会的独特文化符号，正是通过大量优秀的艺术作品，人们才更加了解了自然的美丽、社会中的善恶以及心灵中的美丑，并由此增加许多在人类其他精神活动方式中无法获得的生活经验和智慧。

（2）艺术的伦理价值

所谓艺术的伦理价值，是以主体的意志能力为基础而产生的一种具有强烈主观色彩的艺术价值属性。

艺术的伦理价值的两种形态在：一种，艺术创造成为一种个体反抗现实的精神工具，这时的艺术作品成为艺术家表达其人生理想和实现其精神价值的一种手段。另一种形态则是艺术家成为他的时代的精神发言人，这时他所表达的艺术理想也就超出了个体或者艺术团体的狭小

范围，成为一种时代进步的象征。

（3）艺术的审美价值

艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性。它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界，可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力。它是一种超越于艺术认识价值之上的艺术价值形态，还是一种超越于艺术伦理价值之上的价值形态。

4、从审美交流的角度谈谈你对审美教育的实施的理解。

（1）通过讨论分享审美经验

讨论是发扬民主自由表达每个人思想和相互学习的重要方式。审美交流的教育讨论是群体审美交流的方式之一，它和其他领域的教育讨论总的精神是一致的，都是在倡导一种自由民主、启发性的教学，以促进师生思维的发展，提高学生学习的兴趣和独立思考的能力。但审美交流的教育讨论不像智育德育通过讨论一定要形成某种共识，师生之间、学生和学生之间的审美交流旨在沟通个体独到感受，形成个体的审美兴趣，体现人文性。

（2）通过参和共同创造美

共同创造的美既体现每个参和者的审美理想、审美个性，也体现了每个人的审美观念、审美体验，在共同审美理想下的冲突矛盾、磨合和沟通，共同美的创造也是每个参和者审美交流的最充分体现。

（3）通过交谈创设美的情境

在学校的教育中，师生之间、同学之间的口头交谈、书面交谈都可以成为一种审美交流方式。我们常说的教师讲课生动有趣很能启发人，其实就是指教师在课堂里创设了心目中有同学，并和同学交流的情境，将知识的讲授情趣化，使学生受到感受，从而达到情感交流的目的。