美学指的是一种美的感受
什么是美学
什么是美学【摘要】美学是一个涉及哲学、艺术和审美教育的领域，探讨着人类对美的认识和追求。
在哲学美学中，美学被视为对美的独特理解和解释，探讨着美的本质和价值。
艺术美学则着重于艺术作品与美的关系，研究着美的表达和呈现方式。
审美教育被认为是培养人们对美的感知和欣赏能力，对于个人修养和社会文化发展至关重要。
美学与社会文化相互影响，反映出美在不同文化中的变化和发展。
在当代社会，美学的研究和应用也在不断进步与完善，展现着其对人类的重要意义和作用。
通过对美学的思考与学习，我们能更好地理解美的价值和意义，以及美在人类社会中的地位和影响。
美学是一个广阔而深刻的领域，值得我们深入探讨和研究。
【关键词】美学、起源、研究对象、哲学美学、艺术美学、审美教育、社会文化、当代发展、人类意义、地位、思考、学习。
1. 引言1.1 什么是美学美学是研究美、审美及美的规律的学科，是哲学的一个分支。
它关注美的本质、美的产生条件、美的表现形式等问题。
美学贯穿于人类文化和生活的方方面面，与艺术、文学、建筑、音乐、舞蹈、电影等艺术形式息息相关。
美学不仅涉及对美的认知和评价，还包括对审美经验和审美情感的研究。
美学通过对人类审美活动的探讨，揭示了人类对美的追求和对美的认知方式，是人类文明发展过程中不可或缺的一部分。
而对美学的研究和探讨，也为人类提供了更深刻的对美的理解和欣赏的途径。
美学的研究范围广泛，涉及哲学、艺术、心理学、教育学等多个领域，是一门综合性的学科。
通过美学研究，可以更好地理解美的本质和意义，提升个体的审美水平和审美能力。
1.2 美学的起源美学的起源可以追溯至古希腊时期，从古希腊哲学家对美的探讨开始，美学逐渐形成了独立的学科体系。
在柏拉图和亚里士多德的哲学思想中，对于美的本质和作用进行了深入的分析和讨论。
柏拉图认为美是一种超越现实的理念，是一种绝对的存在，而亚里士多德则认为美是一种具体存在的物质形式。
随着古希腊文化的传播和演变，美学的研究逐渐传入罗马和其他欧洲国家，成为人类文化发展中重要的组成部分。
西方美学导论复习题
西方美学导论复习题西方美学导论复习题1. “美学”（aesthetics或aesthetica）一词的希腊文（aisthetikos，亦即αισθητικ??）的原义是什么？答.按照希腊字根的原义看，意思是“感觉学”。
这个定义比较精当地说明了美和美学的性质，特别是美的主观特征。
2. 第一个给美学学科命名为“aesthetica”（即“美学”）的哲学家是谁？答.“美学（aesthetica）”一词（德文为：?sthetisch），直到1735年，才由于当时才21岁的德国美学家鲍姆嘉通（Alexander Gottlieb Baumgarten）的引入而得到确立。
鲍姆嘉通因此而号称“美学之父”。
3. 在西方哲学学派/哲学家中，哪个学派/哲学家主张美在于对象的比例或数的和谐？答.毕泰戈拉派认为美在于比例或数的和谐，和谐便是美。
比如，音乐的悦耳之声便是将不协调的声调变为协调的结果。
古希腊的建筑雕塑等艺术普遍遵循了对称和“黄金比率”。
4. 毕泰戈拉学派的美学观点是客观主义的，还是主观主义的？答.毕泰戈拉学派的美学原则和他们的形而上学的本体论的原则是一致的，后者认为宇宙的本原便在于数或数的和谐。
因此，他们的美学思想是有利于美的客观主义思想的。
5. “美”的希腊文是什么？答.“美”的希腊文为“kalon”（形容词形式kalos），英文常常译为“beauty”（其形容词形式则译为“beautiful”）。
6. 什么是美的“客观性”？答.客观性的含义：所谓“客观的”是指某种独立于或不依赖于审美主体的观念、想法的东西。
“美”的客观性可以是指审美标准的客观性，美的评价标准的客观性。
7. 柏拉图将人分为九等，等级最高者是谁？答.1、爱智者，爱美者；2、守法的君主或战士；3、政治家或经济家；4、医生或体育爱好者；5、预言家或祭司；6、诗人或模仿艺术家；7、工农；8、诡辩家或煽动家；9、僭主。
哲学家和美学家的地位最高。
8. 在《大希庇亚篇》和《会饮篇》中，柏拉图认为美是什么？答.在《大希庇亚篇》中，柏拉图通过苏格拉底之口想知道美本身是什么。
美学基础——美感
美感，是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。
人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然的禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。
美感可以分为狭义的美感和广义的美感。
我们通常所说的美感是狭义意义上的，也叫审美感受。
这是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态，这是审美主体对审美对象所产生的一种积极主动的主观反映，而且是多种心理功能互相作用的结果，它既包括了感情上的体验评价，又包括了精神上的满足，还包括了理智上的启示。
就我们通常说的一个人的外表美不美，一栋建筑是否漂亮，一幅画是否令人赏心悦目。
一件物品是否具有对称性，是否具有完美的结构，各个部分的比例是否恰当，都是我们评判美的标准。
广义上的美感则叫审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。
当我们注意到一件事物的时候，我们本能的会产生对它的评价。
比如说我们在公交车上看到偷窃的行为，我们本能地会对小偷产生一种鄙视、厌恶的感情，也就是说他的行为激起了我们的丑恶感，而与之相对的便是美感。
广义的美感和正义、公正、善良、真实密不可分。
美感，也就是令人愉悦的感觉。
这种感觉或是兴奋，或是激动，是人心理上的一种反应。
美感是相对于人而言的，因为美感是人的一种美好的感觉，离开人的因素，就没有什么感觉可言，也就没有什么所谓的美的存在。
美感是相对的，并且是相对于个人的。
所有人认为美的东西，如果引不起这个人的好感，引不起他的兴奋，那这东西对他来说就不美。
美具有双重性，即个体的自然属性，亦有群体的社会性，美感也同样具有双重属性。
我们通常所说的美感，泛指一个群体的行为，即大多数人的感觉，也即美感的群体社会性。
艺术作品正是这种共同感觉的集中体现。
名作之所以为名作，是因为它在表现上更突出，更典型，更深刻，更具代表性，因此，也就更容易打动大多数的观者，引起他们的共鸣，从而体味到作者创作时的激动与兴奋，并留下深刻印象。
什么是美学
什么是美学美学是什么？很多人认为美学就是看到的美好的事物，风景，人物等等，所有能让人感觉到美的东西都是所谓的美学。
其实不然，这些只不过是一些美学现象，美学通过这些寄主来表现了它。
那么美学到底为何物呢？简单的说：美学作为一种令人激动和使人心醉神迷的现象，美在当代世界中变得越来越普遍和重要。
自然美更直接地进入人的日常生活领域。
人们不仅要求居住的空间的满足，而且强调其生态环境。
不再只是具有特权的文人雅士，而且一般的民众也向往大自然，旅游到高山和海边，亲身体验山水之美。
至于社会生活本身，人们正在倡导一种审美文化，让社会生活的各个方面充满审美的情趣。
当然各种形态的艺术通过现代的信息技术走出了象牙之塔，传播到公共领域和私人空间。
同时大众文化的兴起使每一个人在工作之余不仅被动地享受艺术，而且主动地创造艺术，如同一位歌唱家和舞蹈家那样。
所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向，即生活的审美化和审美的生活化。
由于美的现象在当代生活中的特性，对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实，对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。
所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向，即生活的审美化和审美的生活化。
一般来说，生活是人的衣食住行，是劳作与交往，它是功利性的。
而审美是非功利性的。
生活中当然包括了审美的因素，但只有艺术才是纯粹的审美活动。
因此生活和审美之间存在一定的距离。
不过这种历史上产生的疏远在现代社会中走向了相互关联，亦即生活审美化和审美生活化。
这不是某种生活态度和审美态度的变化，而是一种历史的生成，也就是生活变成美的，而美变成了生活的。
这样我们所处的时代可以称为一个走向美的时代。
由于美的现象在当代生活中的特性，对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实，对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。
比起传统学科的认识论和伦理学所关注的问题，也许惟有美学思考的“什么是美”这样的问题对于人们更具有吸引力。
对美学的理解
对美学的理解
美学是研究审美与艺术的学科，涉及到对美的感知、表达和判断。
它探索了人们对美的认知和欣赏，以及艺术作品所包含的美的特征。
美学关注艺术和美的本质。
艺术是一种通过创作表现情感和思想的方式，而美则是评价艺术作品的标准之一。
美学试图揭示美的规律，理解美的概念，以及探索美对人们的影响。
美学研究包括对艺术形式、色彩、形状、音乐、文学和建筑等方面的探索。
它探讨了美的来源、美的标准以及美是如何被感知和理解的。
美学与个人的审美观念密切相关。
每个人对美有着不同的理解和喜好。
通过美学的学习和实践，人们可以拓展自己的审美眼界，提高对美的感知能力，并且更好地欣赏和理解艺术作品。
"艺术是一种将内在世界表现于外在世界的方式，而美学则是帮助
我们理解和体验这种表达的工具。
" - 约翰·杜威
美学不仅仅局限于艺术领域，它也与设计、摄影、服装以及日常生活中的美学体验有关。
通过对美的理解，人们可以更好地创造美丽的事物，提升生活品质。
结语
美学作为一门学科，深入研究人类对美的认知和体验。
通过学习美学，我们可以拓展自己的艺术眼界，了解美的内涵和外延。
美学不仅关乎艺术，也与生活息息相关，能够丰富我们的人生。
生活美学是一种态度
生活美学是一种态度
生活美学是一种态度，它不仅仅是对外在美的追求，更是对内心世界的一种修
养和追求。
生活美学是一种对生活的态度，是一种对美的追求，是一种对自己内心的磨炼。
生活美学并不是要求每个人都成为一个艺术家或者设计师，而是要求每个人都
能在日常生活中发现美，创造美，享受美。
生活美学是一种对生活的热爱和尊重，是一种对美的追求和欣赏。
在我们的日常生活中，生活美学可以体现在各个方面。
比如，我们可以通过精
心布置家居环境，让家里充满温馨和美感；我们可以通过精心烹饪美食，享受美味的同时也享受烹饪的乐趣；我们可以通过欣赏艺术作品，音乐，文学作品，让自己的心灵得到滋养和升华。
生活美学也是一种对内心世界的修养和追求。
它要求我们在面对挫折和困难时，能够保持一颗平静的心，能够从中找到美的存在，从中找到力量和勇气。
生活美学要求我们在面对快乐和幸福时，能够更加珍惜，更加感恩，更加懂得享受。
生活美学是一种态度，它要求我们在日常生活中不断追求美，不断创造美，不
断享受美。
它要求我们在内心世界中保持一颗平和的心，一颗感恩的心，一颗充满希望和勇气的心。
生活美学不仅仅是一种追求，更是一种生活的态度和品味。
让我们在日常生活中，用心感受美，用心创造美，用心享受美。
这样，我们的生活将会因为美的存在而变得更加丰富和有意义。
美学的基本概念
12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调。康德认为可笑的东西，是荒谬
的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然归于消失。
13、生命的机械化：是柏格森提出的。他认为生命是一个不断创造的过程。生命的最基本的价
值，就在于它的紧张性和活动性。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。
观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。
3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。
代表人是英国的爱德华。布洛。
4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价，以及由此而在内心生活中所引起的
满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所
19、意境：是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的
基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的
敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21、灵感：所谓灵感，是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制，功能处于高度协调的自由
18、意向：是一种心理存在，一人审美的表象系统。它也有自己的基本结构，即意与象两个方
面。“意”指主体的审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体
验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直
接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
达到的最高境界。
10美学解释简答
创造过程中按照事物的内在尺度来确定比例关系,同时根据创造意图突出个别比例关系.同时,人们总结概
括出了人们最为习惯的,具有一般意义美感的黄金分割比例
16黄金分割比例： 即a:b=(a+b):a(a 代表长度,b代表宽度)使之广泛用于人类生活.
18书法：它的美在于整体和谐,通过点画运动和用笔,用墨等,在整体结构中来表现一定的情感和意蕴,
给人精神上的美的影响.
19音乐(也叫表情艺术)它的美是通过音乐所组成的形象,来表达作者的思想感情.
20舞蹈：(也是表情或表演艺术)是用规范化了的有组织,有节奏的人体动作,来表现人的感情.最根本
也可以在回忆某一事物时又想到与此有关的事物.
39接近联想：甲,乙两事物由于在时间上和空间上非常接近,看到甲联想到乙,或看到乙联想到甲.
40类似联想：由于甲,乙 两事物在某一点上有些类似之处,因而想到甲便联想到乙或想到乙便联想到
甲.中国古代诗歌中的比,兴表现手法的审美心理基础是类似联想.
41对比联想：两件事物完全相反,因而感知甲物就想起乙物.古诗蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽中的噪与静
鸣与幽都是相反的.形成了对比联想.朱门酒肉臭,路有冻死鬼诗句可以令人产生强烈的对比联想.
42想象:是人的大脑在原有表象基础上加工改造成新的形象的心理过程,想象分为再造性想象和创造
性想象.
43情感：是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的态度的体验.是美感活动最重要最活跃的心
间艺术的艺术样式.
24形式美：是指自然,生活,艺术中各种形式因素(色彩,线条,形体,声音等)及其有规律的组合所具有
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美学指的是一种美的感受，是艺术品的品质，或者说是其他可以唤醒观众的更高感受的人工或者自然形态。
一些人将“美”字等同于与品位，但是很多的艺术家和批评家对这个观点持不同意见，他们认为艺术和品位没有任何关系，那些所谓的好的品位会限制一种诚实的回应。
“好的品位”大多数时间经常指一种已经成型的观察事物的方式。
那些有创新性的艺术家，他们寻找观察事物的新的方式，这通常挑战了那些传统的品位。
在西方，在“艺术”和“美”的观念上存在着矛盾的观念。
在早期古代的希腊，西方人完全沉浸在美中。
美和艺术的标准通常基于文化接受的标准而不是个人的想法或是直觉。
现在我们经常用“美”字去表达那些很漂亮的东西，“漂亮”的意思是快感或者给眼睛的吸引力，然而“美丽”这个词指拥有很高的质量，质量是给眼睛带的愉悦感，是智力和道德意义上的吸引，或者是以上所有事情的同时发生。
按建筑师Louis Kahn的话说：美丽并不必要是好看的意思。
去考虑超越传统的或者说已经建立的美和丑的概念看起来非常重要。
如果艺术的唯一功能是取悦感觉，那么丑就应该在艺术中没有一席之地了，但是自从我们不期待所有的戏剧或者文学作品都是赏心悦目的，为什么我们还要对视觉艺术有不同的期待呢？莱昂纳多.达.芬奇，奥托.迪克斯，文森特.梵.高和尚·米榭·巴斯奇亚，来自不同时代不同地方的艺术家们展示了他们在自己的考虑和个人表达方式下对“丑陋”的表示。
街头生活对意大利文艺复兴时期的艺术家莱昂纳多.达.芬奇有着很高的吸引力。
他尤其对研究有着惊人相貌的人有兴趣，而那些人不是非常漂亮就是非常丑陋。
莱昂纳多发现“丑陋”和“美丽“相比同样值得关注，实际上，他把丑陋当做是美丽的变化，而且这种感觉可以看做他的“五个奇怪脑袋”之一。
在他的著作《论绘画》中，他建议其他人随身携带一个笔记本用以很快记下他们所观察到的东西。
同样，他也会根据记忆来作画，如同16世纪的艺术家和传记作家乔尔乔·瓦萨里所写的：莱昂纳多喜欢跟随那些有着奇特相貌的人，有时是一整天，直到他可以通过记忆画出他们的样子，就如同他们站在面前一样。
不同于达芬奇的画作，长得丑的人被很优雅的画下，迪克斯笔下的每一个刻画都带着更大物质的奇形怪状的质感–一种战争的恐怖。
迪克斯曾经在一战中在德国军队中服役四年，在他描写的《受伤的士兵》中描述了战争中恐怖的痛苦。
在经济和政治危机中的19世纪20年代，他批判他了他的堕落的社会。
迪克斯用无情的诚实记录了化学战和战壕战的残酷。
如同他笔下的刻画，即使是可怕的事件也可以通过艺术带来连续的交流的基础。
艺术家们能够帮助我们去了解这些，而不需要我们亲身经历这些可怕的事件。
梵.高的《带着燃烧香烟头颅》展现了人们对丑陋的另外看法：那些骨头，使人想起死亡。
头骨看起来出奇的亮，就像在一个极其黑暗的背景下沐浴在一个泥褐色光芒中。
相比于梵.高细致的笔法的是巴斯奇亚的故意的笨拙，坏孩子的街头绘画的风格。
巴斯奇亚的直接方法，就像《烟草》中看到的，从他儿时乱涂鸦的画画经历中逐步形成。
生活里的社会与文化的背景是巴斯奇亚艺术创作的基础，他出生在布鲁克林，父亲是海地人，母亲是波多黎各人；他的父母离婚之后母亲死在了精神病院。
在他的街头涂鸦风格逐渐关注之后，巴斯奇亚甚至突然带入了纽约画廊世界的兴奋环境里。
在那里压力是巨大的。
《烟草》这幅画是关于沉溺带来的死亡，一个他太了解的主题。
而巴斯奇亚在27岁时正因为海洛因注射过量而死亡。
艺术鼓励我们通过重新检查自己的想法以及更新自己的感觉去更加生动地体验生活。
这个艺术的本质是灵感的火花和创作者探索至上体验的兴奋感，然后将其建立于艺术的工作之中，最终被欣赏着所最终感受体验。
俄罗斯小说家和哲学家列夫.托尔斯泰描述这样的过程
为：去唤醒一个人的曾经被另一个人体验过的感觉，并诱发它，然后依靠文字上对动作，线条，颜色，声音或者形式的表达，所以可以传送那个相同的感觉。
这就是所谓的艺术行为。
就像我们过自己的生活，那些经历流动在一条那些看上去没有关联的事件和印象的小溪这种。
而艺术帮助我们对那些重要意义的时刻和相互关联的事件产生意识，然后因此可以更加完整体验生活。
然而动物通过他们的感觉可以敏锐的了解到他们的世界，人类在现在已经丧失了一些敏锐体验生活的能力。
被一些想法和感情所困住，并且经常从与自然的直接感知中分离开，我们中的很多人已经习惯采用迟钝的，程序化的反映去面对我们的环境。
最好的艺术品可以切断我们通过过早判断去体会生活的趋势。
例如艺术使我们的对生活的认知更锐利，通过采用更新的方式重新创造人生阅历，带来新的对意义和生活关联性的感觉。
所有艺术，科学和科技的来源，实际上所有的人类文明，是充满创造力的想象，或者说思考。
就像科学家爱因斯坦所说，“想象比知识更加重要”。
我们如何对所谓的“创造力”下定义呢？哲学家弗洛姆写到：当谈及创造力，让我们先考虑它两个可能的意义：创造力是制造某种新东西的能力，是我们可以被其他人看到或者听到的，例如一幅画，一座雕塑，一首交响乐，一首诗，一部小说，等等。
或者说创造力是一种态度，是任何一种从前感觉的创造物即使世界上从来没有新事情产生但是仍然存在的条件。
什么是创造力？最好的最通俗的答案我可以给出的是，创造力是去看，被感知和去回应的能力。
创造力是感受和欣赏一件艺术品的基本，就像去做一个深刻的观察本身就是一个创造性的行为；它需要开放的接受能力—将习惯性的思维方式放置一边。
创造力的研究已经形容了那些有维持或重新发现创造力态度特质的人。
这些包括以下能力：
保持好奇心
对待新体验持开放心理
在不同的观点中发现相同处
能利用意外事件
通过改变功能完成一件又一件事
为了发现广泛的用图能从特殊中找出普遍
综合，使之完整，在不规律中找到规律
和一个人的无意识保持联系，当然要保持高度的清醒
能够分析和评价
了解某人，敢于站在某人的对立面
敢于尝试挑战
要持之以恒：为了一个目标可以工作很长时间—可能是几年。