初中音乐创新教学

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初中音乐教学方法与策略分析

初中音乐教学方法与策略分析

初中音乐教学方法与策略分析一、音乐教学方法1. 多媒体教学法由于音乐是一门充满艺术感染力和表现力的学科,利用多媒体教学法可以将音乐的声音、图像等元素融合在一起,展现给学生全方位的音乐艺术魅力,激发学生的学习兴趣和情感共鸣。

通过播放音乐作品、音乐视频等形式展示,可以帮助学生更好地理解音乐作品的内涵和艺术特色。

2. 听力训练法音乐教学中,培养学生的音乐感知能力至关重要。

通过听力训练,可以帮助学生辨别不同音乐风格、曲式和音乐形式,提高他们对音乐的感知能力和审美素养。

通过不同类型的音乐作品的欣赏操练,可以拓宽学生的音乐视野,增强他们对音乐的理解和表达。

3. 合作学习法音乐教学中,合作学习有助于培养学生的协作能力和团队精神。

可以通过小组合作、合唱练习、乐器合奏等形式进行,让学生在合作中感受音乐的魅力,提高他们的音乐表现能力和团队合作精神。

合作学习也有利于拓展学生的音乐交流渠道,增强他们的音乐沟通能力。

1. 注重学生的实际需求音乐教学要紧密结合学生的实际需求,关注学生的个性发展和兴趣特长。

学校应根据学生的不同性格和学习特点,采取灵活的教学策略,引导学生在音乐学习中找到乐趣和成就感。

可以针对不同学生的兴趣特长,开设声乐、器乐、合唱、民乐等多样化的音乐课程,让学生在音乐的世界中展现自我和发挥才华。

2. 培养学生的音乐素养3. 引导学生主动参与音乐教学要引导学生主动参与,激发他们的学习兴趣和自我表达欲望。

可以通过组织学生参与音乐创作、演出活动、音乐比赛等形式,让学生在音乐实践中获得成长和锻炼。

也鼓励学生通过参与校园音乐活动、社会音乐活动等方式,丰富他们的音乐生活,促进音乐教学与学生生活的紧密结合。

4. 创新教学手段和资源音乐教学要注重创新教学手段和资源,提高教学内容的真实性和趣味性。

可以通过引入现代化音乐教学设备、音乐教学软件、网络资源等方式,让学生在音乐学习中体验先进的音乐技术和音乐艺术。

也要鼓励教师在音乐教学中采用多样的教学手段,如音乐游戏、音乐实验、音乐剧等方式,丰富教学内容,提高教学效果。

初中音乐教学的创新案例分析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学的创新案例分析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学的创新案例分析第一篇范文:初中音乐教学的创新案例分析音乐教育作为人文学科的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。

随着教育改革的深入推进,初中音乐教学也在不断创新中取得了丰硕的成果。

本文通过分析一系列创新案例,旨在为音乐教师提供教学改革的启示,进一步提升音乐教学质量。

创新案例一:情境教学法的应用情境教学法是一种以学生为主体,注重情感体验和创造性思维培养的教学方法。

在初中音乐教学中,教师可以利用情境教学法,创设生动、有趣的教学情境,激发学生的学习兴趣。

案例描述:教师在教授《茉莉花》这首歌曲时,先向学生讲述歌曲背后的故事,然后播放有关茉莉花的视频资料,让学生在聆听歌曲的同时,感受茉莉花的美丽。

通过情境教学,学生对这首歌曲产生了浓厚的兴趣,学习效果显著提升。

案例分析:情境教学法使学生在真实、生动的环境中感受音乐,有助于培养学生的情感认同和审美情趣。

教师在运用情境教学法时,要注重情感的传递和学生的参与度,使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

创新案例二:合作学习的实践合作学习是一种以小组为单位,通过同伴互助、分工合作完成学习任务的教学模式。

在初中音乐教学中,教师可以组织学生进行合作学习,提高学生的团队协作能力和创新能力。

案例描述:教师将学生分成若干小组,每组选择一首歌曲进行改编和表演。

学生在改编过程中,自由发挥,将歌曲与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合。

在表演过程中,学生充分展示自己的才华,共同完成作品。

案例分析:合作学习使学生在互动交流中提高音乐素养,培养团队协作精神。

教师在组织合作学习时,要关注学生的个体差异,给予每个学生展示自我的机会,同时引导学生进行有效沟通和协作。

创新案例三:跨学科教学的探索跨学科教学是一种整合不同学科资源,培养学生综合素质的教学模式。

在初中音乐教学中,教师可以与其他学科教师合作,开展跨学科教学活动。

案例描述:音乐教师与语文教师合作,教授《在那遥远的地方》这首歌曲。

初中生歌曲创意编排教案

初中生歌曲创意编排教案

初中生歌曲创意编排教案课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 让学生掌握基本的音乐知识和乐理技巧,能够独立演奏简单的乐器。

2. 培养学生的音乐创造力和想象力,提高学生的音乐审美能力。

3. 培养学生团队合作精神,提高学生的沟通与协作能力。

4. 通过对歌曲的创意编排,使学生更好地理解歌曲的内涵,感受音乐的魅力。

教学内容:1. 歌曲的选择:挑选适合初中生演唱的歌曲,如《茉莉花》、《童年》等。

2. 创意编排:对歌曲进行改编,如改变节奏、调式、曲式等,以展现学生的个性化和创造力。

3. 表演形式:鼓励学生运用多种表演形式,如舞蹈、戏剧等,丰富歌曲的表现力。

教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师播放一首熟悉的歌曲,如《茉莉花》,引导学生跟唱。

2. 教师引导学生思考:如何将这首歌曲进行创意编排,使其更具特色?二、歌曲分析(10分钟)1. 教师引导学生分析歌曲的节奏、调式、曲式等基本元素。

2. 教师示范如何对歌曲进行改编,如改变节奏、调式等。

三、创意编排(15分钟)1. 学生分组,每组选择一首歌曲进行创意编排。

2. 教师巡回指导,给予学生建议和启发。

四、表演展示(10分钟)1. 每组学生展示自己的创意编排成果。

2. 教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。

第二课时:一、歌曲分析(10分钟)1. 教师引导学生分析歌曲的情感内涵和主题。

2. 教师引导学生思考:如何通过创意编排,使歌曲更好地表达情感和主题?二、创意编排(15分钟)1. 学生分组,每组选择一首歌曲进行创意编排。

2. 教师巡回指导,给予学生建议和启发。

三、表演展示(10分钟)1. 每组学生展示自己的创意编排成果。

2. 教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。

四、总结与反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。

2. 教师鼓励学生继续探索音乐创作,发挥自己的创造力。

教学评价:1. 学生对音乐知识和乐理技巧的掌握程度。

2. 学生在创意编排过程中的表现,如创造力、团队合作等。

初中音乐实践课教学设计(3篇)

初中音乐实践课教学设计(3篇)

第1篇一、教学目标1. 知识与技能:通过音乐实践课的学习,使学生掌握一定的音乐知识和技能,如音乐欣赏、演唱、演奏等。

2. 过程与方法:通过音乐实践课的教学,培养学生自主学习、合作探究、创新实践的能力。

3. 情感态度与价值观:激发学生对音乐的热爱,提高学生的审美情趣,培养学生的团队精神和集体荣誉感。

二、教学内容1. 音乐欣赏:《茉莉花》、《小河淌水》2. 演唱:《小星星》、《小小竹排》3. 演奏:钢琴、吉他4. 音乐游戏:音乐猜谜、节奏接龙三、教学过程1. 导入(1)播放《茉莉花》、《小河淌水》等歌曲,让学生欣赏,激发学生的学习兴趣。

(2)提问:同学们喜欢音乐吗?你们都听过哪些歌曲?2. 音乐欣赏(1)讲解《茉莉花》、《小河淌水》的创作背景、歌曲特点。

(2)让学生分组讨论,分析歌曲的旋律、节奏、歌词等。

(3)邀请学生上台演唱,教师进行点评。

3. 演唱(1)教授《小星星》、《小小竹排》两首歌曲。

(2)学生跟唱,教师纠正发音、节奏。

(3)分组练习,让学生互相点评,提高演唱水平。

4. 演奏(1)介绍钢琴、吉他的基本构造和演奏技巧。

(2)学生分组,一人演奏,其他人演唱。

(3)教师巡回指导,纠正演奏错误。

5. 音乐游戏(1)音乐猜谜:教师说出一个音乐术语,学生猜测其含义。

(2)节奏接龙:学生按照一定的节奏进行接龙。

6. 总结与反思(1)教师总结本节课的学习内容,强调重点。

(2)学生分享自己的学习心得,提出改进意见。

(3)布置课后作业,让学生回家练习演唱、演奏。

四、教学评价1. 学生对音乐知识的掌握程度。

2. 学生在演唱、演奏中的表现。

3. 学生在音乐游戏中的参与度。

4. 学生对音乐实践课的喜爱程度。

五、教学反思1. 本节课通过音乐欣赏、演唱、演奏、音乐游戏等多种形式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识,提高了学生的学习兴趣。

2. 在教学过程中,注重培养学生的自主学习、合作探究、创新实践的能力,使学生在实践中提高音乐素养。

初中音乐欣赏课的教学难点与创新

初中音乐欣赏课的教学难点与创新

初中音乐欣赏课的教学难点与创新音乐是一门艺术,它能够激发学生的情感,培养学生的审美能力,促进学生的综合素质的发展。

音乐欣赏课是培养学生对音乐艺术的鉴赏能力的关键课程,但在教学过程中也面临着一些难点。

本文将针对初中音乐欣赏课的教学难点与创新进行探讨。

一、教学难点1. 学生的兴趣不高在初中阶段,学生的兴趣多样化,他们可能更喜欢流行音乐或者其他类型的音乐。

而在音乐欣赏课上,老师往往引导学生欣赏一些古典音乐或者优秀的民族音乐作品,这与学生的兴趣有一定的距离。

如何调动学生的学习兴趣,让他们主动参与到音乐欣赏课的学习中,是一个需要解决的难题。

2. 学生的音乐素养有限由于音乐教育的普及不够,很多初中学生并没有接受过系统的音乐培训,以至于他们对音乐的接触和了解较少。

学生的音乐素养普遍较低,他们对音乐的表达、演奏技巧等方面的理解有限。

这给音乐教师的教学带来了一定的困难。

3. 学生对经典音乐的抵触情绪一些学生可能会对经典音乐或者其他类型的音乐产生抵触情绪,他们认为这些音乐过于古老或者无法理解。

这给音乐教师的教学带来了一定的难度,需要通过正确的解释和引导,让学生能够理解和欣赏经典音乐的价值。

二、教学创新1. 创设音乐欣赏的情境在教学中,音乐教师可以创设一些情境,让学生能够更好地融入音乐欣赏的过程中。

在教学内容中加入一些与学生生活相关的音乐作品,或者通过课堂活动来引导学生参与到音乐欣赏中。

这样一来,学生将会更加主动地学习与欣赏音乐。

2. 引入多媒体技术在音乐欣赏课上,音乐教师可以利用多媒体技术进行教学,通过展示一些音乐视频、音乐演奏录像或者音乐家的访谈等,来让学生更直观地了解音乐的表达和艺术性。

这样一来,学生可以通过视听的方式感受音乐的魅力,提高对音乐的理解和欣赏能力。

3. 引导学生主动参与为了调动学生的兴趣,音乐教师可以让学生参与到音乐欣赏的过程中。

通过设计一些互动活动,比如让学生自己演奏一段音乐、创作一首简单的歌曲或者让学生自由组织音乐会等等,来培养学生的音乐表达能力和合作精神,提高他们的音乐素养。

学校音乐课程创新方案

学校音乐课程创新方案

学校音乐课程创新方案1. 背景音乐是孩子们日常生活中重要的一部分,然而传统的音乐课程在培养学生音乐兴趣和才能方面存在一些不足。

因此,学校音乐课程需要进行创新,以激发学生的音乐潜力,提高他们的音乐水平。

2. 引入音乐风格传统的音乐课程通常只包含古典音乐和流行音乐。

为了扩大学生的音乐视野,应该引入更多音乐风格,如民族音乐、爵士乐以及世界音乐等。

通过接触不同的音乐风格,学生们能够增加对音乐的理解和欣赏,并激发他们的创造力。

3. 演奏与乐器音乐课程应该更加注重乐器演奏的训练。

学校可以提供丰富多样的乐器供学生选择,例如钢琴、吉他、小提琴等。

不仅要教授学生基本的演奏技巧,还要鼓励学生进行合奏和独奏,培养他们的音乐表演能力。

4. 创作与编曲音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要方面。

学校应该鼓励学生进行音乐创作和编曲,提供相应的培训和资源。

通过创作音乐,学生们能够自由发挥想象力,表达内心的情感,并体验到自己作品的成就感。

5. 合唱与合团合唱和合团是培养学生合作精神和团队意识的良好途径。

学校应该组织合唱和合团活动,让学生们在音乐中互相配合和合作。

这样一方面能够提高学生们的音乐技巧,另一方面也培养了他们对集体荣誉的认同感。

6. 音乐理论与历史学习音乐理论和历史是构建学生音乐知识体系的重要组成部分。

学校音乐课程应该增加对音乐理论和历史的教授。

通过了解音乐乐理知识和学习音乐历史,学生们能够更好地理解音乐作品,提高他们的音乐素养。

7. 音乐欣赏与评析培养学生对音乐作品的欣赏和评析能力是音乐课程的一个重要目标。

学校可以通过组织音乐欣赏活动,引导学生们聆听不同类型的音乐作品,并讨论其特点和风格。

这将帮助学生们培养对音乐的敏感性和批判性思维。

8. 音乐科技应用随着科技的发展,音乐科技应用在音乐教育中起到越来越重要的作用。

学校可以引入音乐软件和设备,如音乐合成器、音序器等,让学生们亲自体验音乐科技的乐趣和创造力。

这样的应用将让音乐课程更加丰富多样。

如何让初中音乐课变得有趣?

如何让初中音乐课变得有趣?

如何让初中音乐课变得有趣?2023年了,我们的生活越来越机械化,越来越快节奏,而对于初中生来说,音乐课是一个可以放慢脚步,释放自我、感受音乐的好机会。

但是,大多数学生都觉得音乐课很无聊,甚至没有学习的价值,那么如何让初中音乐课变得有趣呢?1. 制定趣味性课程计划在制定音乐课程初衷时,就应该考虑到学生的兴趣和需求。

学生可能会感到厌烦,因为他们无法理解和热爱他们所学的音乐。

课程计划要注重趣味性,学生才能享受到课程的乐趣,例如建立自己的合唱团、尝试编曲、畅游音乐的魔幻世界等等。

2. 与科技紧密结合随着科技的不断进步,音乐教学也可以与之相结合。

例如使用虚拟现实和增强现实技术,学生可以在音乐世界中游览,了解各种音乐形式和风格,甚至可以自己创作音乐,这将极大地提高他们的学习兴趣和学习效果。

3. 建立音乐艺术展览和比赛举办音乐比赛、演出和展览对于学生来说都是一个不错的经验,尤其是那些有音乐天赋的学生。

音乐艺术比赛可以激发学生的创造力和想象力,毕竟投入时间和努力,再目睹自己的作品受到认可,自豪感可以极大提高学生的对于音乐的兴趣和学习的积极性。

4. 改变教学方法对于学生而言,单调的讲解可能会使他们感到无聊。

改变音乐课教学方法是非常必要的,比如引入多媒体技术和互动教学,在启发学生思维和收获知识的同时,让学生体验到一种新的音乐体验和互动感受,同时培养他们对于不同类型音乐的兴趣和理解。

5. 激发学生的灵感鼓励学生发挥他们的创造性思维,给他们足够的创造空间以及较高的发挥空间,以便使用各种方法和技巧,创造出一定的音乐杰作。

将学生的创作集中起来,组成一个音乐作品集合,让学生们展示他们的音乐才能和智慧。

总之,音乐课程不应该只是一个要求学生背诵曲子和乐理知识的场所,而应该是一个能够激发和培养学生音乐素养的课程。

用趣味性课程计划、科技创新、以及有趣的活动和比赛,激发学生的灵感和兴趣,音乐课也可以变得更加有趣和吸引人。

初中音乐教学的教学模式与方法论

初中音乐教学的教学模式与方法论

初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文:初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。

在初中阶段,音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。

为了提高音乐教学质量,教师需要探索有效的教学模式和方法。

本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。

一、教学模式1.情境教学模式:通过创设情境,让学生在感受音乐的氛围中学习。

例如,在教授古典音乐时,教师可以播放相应时期的历史背景资料,让学生了解音乐家的生平事迹,从而更好地理解音乐作品。

2.启发式教学模式:教师引导学生主动思考、探究音乐问题,培养学生的创新精神和实践能力。

例如,在教授音乐理论知识时,教师可以提出问题,引导学生通过实践找到答案。

3.合作学习模式:鼓励学生之间相互合作、交流,提高学生的团队协作能力和沟通能力。

例如,在教授合唱曲目时,教师可以将学生分成若干小组,让学生在组内讨论、练习,最后进行汇报演出。

二、教学方法1.聆听法:通过让学生聆听各种类型的音乐作品,提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。

教师可以定期组织音乐欣赏活动,让学生分享自己的心得体会。

2.实践法:通过让学生亲身参与音乐表演,培养学生的音乐技能和表现力。

例如,教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动,让学生在实践中提高。

3.游戏法:将音乐教学融入游戏活动中,让学生在轻松愉快的氛围中学习。

例如,教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏,让学生在游戏中掌握音乐知识。

三、教学策略1.差异化教学:针对不同学生的音乐基础和兴趣,制定个性化的教学计划。

对音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们向更高层次发展;对音乐基础较差的学生,要加强基础训练,提高他们的自信心。

2.过程性评价:注重对学生学习过程的评价,不仅关注学生的最终成果,还要关注学生在学习过程中的努力和进步。

通过定期举办音乐会、比赛等活动,让学生展示自己的才华,提高他们的自我成就感。

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初中音乐创新教学的探讨
“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。

”因此,广大音乐教育工作者,在音乐教学中要实施创新教育,培养学生的创新能力。

媒体技术创新策略创新教学
新课标下,音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思,要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面,就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式,结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求,创新教学方式,充分利用现代教育技术及手段,激发学生学习音乐的浓厚兴趣。

笔者就当前初中音乐教学中存在的问题与创新策略进行了探讨。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不
适应时代发展的问题,主要体现为如下两个方面:
1.教学方法过于传统,难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式,虽然教学已经越来越重视师生互动,但是仍以“教授”为主,单纯追求知识与技能,教学模式单调、机械,教学过程枯燥、程式化,而对于乐于接受新事物的初中生而言,这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后,难以激发学生兴趣
当前,在我国现行教学体系中,初中音乐教育多被赋予了德育、
政治教育和思想教育的功能,并被片面夸大,而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨,是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。

在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值,特别注重知识、技能等非审美的体验,而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验,种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失,教学理念落后难以激发学生兴趣。

二、信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来,随着多媒体技术和网络技术的日益普及,建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意,越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合,并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。

同时,现代教育技术与初中音乐课程的结合,也为教学模式的创新提供了物质支持。

1.以流行音乐带动音乐欣赏,收获高效课堂
前面有提到,有同学认为现在人手一个移动播放器,要听音乐很方便,还能听自己喜欢的歌,在这句话当中有一个问题值得我们思考。

在高科技进入我们普通人家生活的时代,一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题,但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣,很少有人会真的去欣赏音乐中的美,因此,音乐课的开设还是很有必要的,老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心,这令我反思了两点:其一,就是我们音乐课堂的教学过于随意,只是简单地走走流程;其二,音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。

因此,我认为音乐
课的课堂教学必须要创新,而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。

2.改变以往的教学模式,建立良好的师生关系
学生能力的提高包括创新能力的提升,在学生的成长过程中,老师起着至关重要的作用,老师切莫以权威自居,应该是摒弃师道尊严。

抱着一种教育相长的态度,认真和学生沟通,培养师生之间亦师亦友的融洽关系,使学生们的心理自由得到充分发挥,让他们在享受音乐的过程中无拘无束,使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。

在课堂上,老师们应该在释放学生的同时释放自己,和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。

在语言使用上,应该多用一些能拉近双方之间距离的词句,如“大家的想象力真的很棒。

超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”,等等。

这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等,他们就可以充分地在课堂上展现自我。

3.创设环境,建立良好的课堂氛围
创新教育的实施要有良好的教育环境做条件,这其中的小环境的良好课堂氛围,—个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容,调动学生的积极性。

在学生感受音乐美的同时创造音乐。

在音乐的教学中,老师们要培养学生积极参加各种音乐活动,要提供和创设符合学生发展的创作空间,老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。

学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。

这样的情景包括语境和画面。

在语境中,老师们可以通过优美流畅的语
言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境,使学生仿佛身临其境。

让他们在这个创设环境中,自由想象,深入音乐情景。

在画面表现中,可以通过借助一些动画、图片,来简单而形象地演示词曲的意境,从而激发学生的创造力和想象力。

4.建立奖励机制,培养学生的创新能力
初中生还处于人生的成长阶段,在获得成功的奖励时,会产生喜悦的情绪,这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力,因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候,作为老师要适时地去予以保护,对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励,从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。

他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣,也就勇于探索、敢去实践,其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。

都说创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,在素质教育的今天,我们要深入贯彻和发展这一教育主题,让创新推动创新。

在课堂教学当中,老师们要把创新性教育落实到课堂教学中的每一个环节,让学生们无时无刻都感受到创新的魅力。

也因此,在音乐教学当中,教学目的就是要认真地培养学生的创新精神和实践学习能力,以创新促学习,以学习促创新,从而全面提高学生的感受力、审美力、理解力、表现力和创造力,以提高学生们的音乐素养和综合能力。

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