让纪录片的镜头语言发挥作用_张立峰

2013.09
广电视听
些故事情节之下还需要突出和夸张，影视剧人物的大哭大笑等形式也可以归于气息表现的极端方式。

音色化妆
人类的声带又叫声襞，是以甲状软骨前角后面与杓状软骨声带突之间的声韧带为基础，加上声带肌和其表面的黏膜共同构成的。

一般将声带和声门裂合称为声门。

发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。

不同力度的肌肉控制，
声带会产生不同的变化，细微的器官调节就会产生音色的改变。

通过科学的发声训练、肌肉控制和适当的练习，配音演员是完全可以顺畅地进行音色化妆的。

根据影视剧人物的原声或者是需要塑造的声音形
象，进行模拟和调整，直到找到符合影视剧整体要求的音色，接下来，就需要配音演员通过发声器官相关系统的肌肉控制保持住这个确认过的音色，在整个配音过程中都必须保持同一个音色状态，而不能出现游离。

这样一种技能更类似一种肌肉记忆，所以成熟的配音演员一般都有“好几副嗓子”并且能做到瞬间切换。

站位
影视剧后期配音工作要求尽量降低环境的杂音，与话筒保持固定的拾音距离，所以在配音演员工作中一般要保持一个相对固定的身体位置，避免发出杂音，常见的是站立式和坐式，电影录制过程采用站立式较多，电视剧多采用坐式。

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（作者单位：中央人民广播电台）
纪录片作为一种视觉艺术，是靠可视的影像客观纪实、
抒发感情、表现思想内涵的，而视觉的呈现离不开镜头语言。

镜头语言不同于广播、报纸、杂志，它是声音信号和平面媒体完全无法替代的。

纪录片的镜头语言，在推、拉、摇、移和全景、中景、特写瞬间转换的时空里，为观众传递信息的同时让观众得到艺术的享受与精神的愉悦，这就是镜头语言的影响力。

一、运用镜头语言,增强作品吸引力
一部有吸引力的作品就是要“好看”，只有吸引住观众的目光，才能发挥其影响力
其首要一点在于影片故事和日常生活的紧密结合上，它既不需要凭空捏造情节，也无需过度雕琢渲染，仅仅依靠几个人物真实生活场景的特写，甚至可以是还原“原始”生态的自然记录即可奏效。

在笔者前些年拍摄的纪录片《乡村导演》中刻画了一位戴着小礼帽工作积极、爱较真、时刻给村民枯燥乏味的乡村生活带来欢声笑语的“草根导演”。

用小景深的长焦镜头（长焦镜头改变透视，可以使远处景物看似离得很近，这样可以在拍摄时不打扰人物）拍摄节目排练的场
景，保证了拍摄的客观性。

用广角镜头（广角镜头视角开阔，可以在局促的空间拍摄较宽的景物）来表现“乡村导演”朴实幽默的动作细节，如给自行车充气的夸张动作、用唾沫卷烟这些农村常见的生活场景，使主人公一登场便与观众“零距离”接触，起到放大人物生活细节的作用。

抓拍
“乡村导演”组织村民编排节目的场景，现场气氛热烈，导演“热情高涨”，当人物情感上升一定的情绪时，由于忘我而忽略了摄影师的存在，切实展现出了自己最真实的一面。

“真实”是作品“好看”的重要元素。

其次,纪录片的创作，不仅需要客观真实，更要有主观引导
观众在对“乡村导演”里的个别细节捧腹之余，更多会对片中的那句“除了每日忙于编排节目外，李导每周六都定期去镇农科站上会儿网……他送给村民的不仅是欢声笑语，还有更多的致富经”进行深入思考。

同时，“李导”又是作为新农村时代背景下农民文化生活日益丰富、生活水平逐渐提高的一个缩影来表现。

这些主观指导下的艺术介入，使观众看到一个有故事、有起伏、人物性格饱满结实的影片，而不是一盘平铺直叙的画面素材。

让纪录片的镜头语言发挥作用
□张立峰
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2013.09拍出一部好的作品，即使设计落在桌子上的一缕光线也应该包含编导者的理念和姿态。

在笔者拍摄的纪录片《山村女教师》中，“于老师领着三个学生步行２０多里，翻过三道岭、涉过两条河去镇上学校上英语课”、“深夜在昏暗的灯光下备课”
、“于老师与丈夫交流学生的教学和安全问题”等事件，在旁人看来也许平常，但如于老师这般三十年如一日，兢兢业业，则显得弥足珍贵。

于老师本人也许并没有认真思考过教育事业的伟大与崇高，让更多的孩子们走出大山、
考上大学就是于老师最大的安慰。

借此，观众能不能设身处地感受到于老师的心境呢？“哪里有最好的教育哪里就有最好的未来”，通过客观记录，赋予影像以内涵，将影片所要表达的思想感染力放大，是我们的最终目的。

２００５年度，笔者曾拍摄过一部后来获得过国家级奖项的电视纪录片
《校长助理》。

起初，笔者打算拍摄这次竞选活动时的一些花絮，反映目前校园生活的多姿多彩。

但当“校长助理”选拔活动正式开始后，该校学生参与此次活动表现出的那种强烈的自信心，顿时让编导眼前一亮，并马上意识到这是一个很好的拍摄题材。

可以说，通过对这些细节的捕捉，展示了同学们积极进取的生动形象，立意鲜明，这也是这部影片得以胜出的重要原因。

二、丰富视觉词汇，扩大作品影响力
视觉词汇是镜头语言的基本单元。

视觉词汇注重的是个性化的特征和情节化的叙事主线，赋予镜头以具有内涵的视觉词汇。

笔者执导的纪录片《海岛女教师》只有三个场景：简陋的教室、女教师陈燕的家、礁石海岸。

摄影师跟进陈老师组织学生海滩课外活动的场景：老师让学生们回答单词，阵阵涛声伴随着师生的欢声笑语，这一看似快乐的场景却让人不自觉地泛起一丝酸楚。

镜头语言逐步深入，突出矛盾，运用表现人物真实情感的视觉词汇，来创造表意空间，使“海岛女教师”那强大的信仰力量深入人心。

只有有着深厚的生活阅历、岁月积淀的人才能体会：青春易逝，陈老师能在孤岛上坚守着教师的信仰，是多么难能可贵，引人敬佩！
片尾的几组空镜：野花在微风中摇曳；静谧的海滩；浪花拍打着礁石、涛声依旧；从平淡朴实的分镜中，提炼生活本源，达到情感的升华，才能使纪录片成为一部逐渐细化、升华情感的作品。

与此同时，伴随着画外音：“陈老师那动人的往事，又一幕幕浮现在眼前，泪水在暗暗地流淌”
……舒缓的配乐响起，有效强化了该片的表现力，对表现主题起到画龙点睛的效果。

音乐所具有的丰富的
表情性和配合视觉词汇的表现功能，在纪录片整体气氛的渲染、
画面时空的转换和片中人物内心世界的揭示等方面拥有不可替代的重要作用。

三、调整组织结构，提升作品感染力
如果说纪录片是一种“发现”的艺术，那么，它同时又是一种“叙事”的艺术、一种“结构”的艺术。

例如：在笔者前几年拍摄的纪录片
《建筑师的日记》中，当建筑师坐在试运行的快轨列车上望向车窗外，摄像机的镜头跟进，窗外的建筑在成长，似乎与建筑师昨天的期待和构想慢慢重合，进而引出“城市的成长犹如一辆有轨电车，记载着城市的往事……这只是大连的基础设施的冰山一角，千千万万的人和我一样，热爱并祝福着这片土地”的影片主题。

再如《校长助理》采用交叉蒙太奇的镜头语言，通过对人物的采访不断引出新的线索，视觉词汇的变化充当影片的关联词：“第一个召开竞选会议的是七年二班的姚洋，请她的智囊团为她出出主意”，笔者提问姚洋“谁是你最有力的竞争对手？”
引出王娅菲的出场，再通过摄影师深入王家，对其父母的访谈引出对当今应试教育体制利弊的思考，从而实现了其典型的套层结构。

上世纪９０年代伊始，纪实的创作观念开始兴起。

纪录片的创作从官方主导的宣传工具到更多从人文的角度讲述老百姓自己的故事，跟上了国际纪实影片文化的潮流。

然而，我们发现纪录片镜头语言的滥用现象也日益凸显，很多纪录片过于重视技巧，创作流于形式，无法深入。

我们必须对纪录片镜头语言的应用有一个本质的、深入的认识，达到多种艺术手法综合应用，才能站在专业的高度来创作出蕴含丰富、思想深刻、有吸引力和感染力的作品。

如果说“掌握了舆论工具，不等于掌握了舆论”，同理，
“掌握了资本也并不代表掌握了市场”———纪录片制作工作将任重道远。

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（作者单位：大连广播电视台）
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