南京云锦艺术在室内设计中的运用研究
对南京云锦的感悟认知
对南京云锦的感悟认知南京云锦是中国传统的文化瑰宝，也是江苏南京的代表性非物质文化遗产之一。
云锦是一种织物，其特点是色彩鲜艳、图案瑰丽、手感柔软。
云锦的制作工艺非常独特，需要经过多道工序，耗时费力。
对于南京云锦的感悟，我深深地被其细腻的艺术表达所打动。
每一件云锦作品都是匠心独运的结晶，蕴含着工匠们的智慧和心血。
云锦的图案精美绝伦，每一个纹样和色彩都经过精心设计，展现出了中国传统文化的独特魅力。
我曾有幸亲眼目睹云锦的制作过程，那是一场精致而又繁复的艺术舞台。
工匠们手持细小的纱线，耐心地编织着，彼此默契地配合着。
他们的动作熟练而又精确，仿佛是在舞动着一支无形的交响乐。
我被他们的技艺所震撼，也被他们对传统文化的执着所感动。
在云锦的图案中，我看到了中国传统文化的瑰宝。
这些图案寓意深远，有的是祈福、富贵的象征，有的是表达对自然景物的赞美，有的则是对历史传统的致敬。
这些图案通过云锦的织造技艺得以展现，让人们在观赏云锦时不仅能感受到美的享受，更能感受到中国传统文化的博大精深。
南京云锦的制作过程中，艺术家们注重细节，追求完美。
他们用心地选择每一根丝线，将它们交织在一起，创造出了不同图案的云锦。
这种精神不仅体现了对艺术的追求，更是对传统文化的传承和尊重。
云锦的色彩也是其独特之处。
南京云锦的色彩鲜艳而又不失典雅，每一种颜色都经过精心调配，使其图案更加生动鲜明。
这些色彩给人带来愉悦的感觉，让人仿佛置身于美丽的仙境之中。
南京云锦的传承与发展，也是对中国传统文化的传承与发展。
在当代社会中，云锦作为一种非物质文化遗产，正以崭新的姿态焕发着生机。
越来越多的人开始关注云锦，认识云锦，并将其应用于现代生活中。
这种传统与现代的结合，让云锦焕发出了新的魅力。
南京云锦是一门独特而又精湛的艺术，它不仅仅是一种织物，更是中国传统文化的瑰宝。
云锦的制作工艺和图案设计都体现了中国人民对传统文化的热爱和传承。
通过云锦，我们不仅能够感受到美的享受，更能够感受到中国传统文化的博大精深。
浅析非物质文化遗产在室内软装设计中的应用
设计艺术研究 Research on Design Art139浅析非物质文化遗产在室内软装设计中的应用何泽雨 陈英杰（沈阳化工大学，辽宁 沈阳 110000）摘要：非物质文化遗产来源于先民在生产生活实践中的摸索，十分适合应用于室内软装设计。
本文将避繁从简，举三个非物质文化遗产在软装中应用的例子，并会对其中一个做重点说明。
关键词：非遗；设计一、应用背景封建时代，在统治阶级的纸醉金迷下诞生了一批又一批的能工巧匠；工业时代，人们能以更加低廉的价格购买到与纯手工制品同样精美的工业制品。
但中国传统的手工技艺不应就此没落，致力于中国传统技艺的保护、传承和发展应是每一个炎黄子孙义不容辞的担当！庆幸的是，现在能看到越来越多的千禧一代投身于非遗事业，例如安徽城市管理职业学院的大三学生韩雷雨，是阜阳市非物质文化遗产“砂姜雕刻”第四代传承人，还是阜阳王派剪纸第三代传人，同时也是合肥颖淮匠心文化传播有限责任公司CEO.....诸如此类的先进事迹七天七夜也说不完，让他们把人生中最美好的年华献给非遗的不是金钱，而是对祖国的那颗赤子之心，“既然总要是有人传下去，那个人为什么不是我”！作为一名沈阳化工大学人文与艺术设计系环境设计专业学生的我，究竟能为非遗做些什么?在回答这个问题之前，我调查了截止于二零一八年底中国入选联合国教科文组织的世界级非物质文化遗产39项、第一批国家级非物质文化遗产518项和第二批国家级非物质文化遗产510项。
（一）世界非遗共分为6大门类，分别是：表演艺术类；传统手工艺类；自然界和宇宙的知识与实践类；社会实践、礼仪或节庆活动类；口头传说与表现形式类；传统节日类。
其中与环境艺术相关的是传统手工艺类，入选此类的中国非遗共有14项，占中国被入选总量的35.9%，其中7项可以应用到室内软装设计当中。
（二）第一批国家非遗共分为10大门类，分别是：传统戏剧类；传统技艺类；传统音乐类；民俗类；民间美术类；曲艺类；民间舞蹈类；民间文学类；传统体育、游艺或杂技类；传统医药类。
数字媒体时代下南京云锦的推广方案研究
数字媒体时代下南京云锦的推广方案研究随着数字技术的发展和普及，数字媒体已经成为人们获取信息、交流和娱乐的重要途径。
对于传统文化和非物质文化遗产的传承与推广而言，数字媒体的运用显得尤为重要。
作为中国传统织物艺术的代表之一，南京云锦承载了丰富的历史文化内涵和工艺精湛的技艺，如何充分利用数字媒体进行推广成为了当前的一个重要课题。
一、南京云锦的特点与价值南京云锦是中国传统工艺品的代表之一，已有近2000年的历史。
其特点是精美绝伦、工艺复杂、图案瑰丽、色彩鲜艳。
南京云锦的织造工艺独特，采用纱线密度高、经纬相同的双纬织造，使得织物质地紧密、手感柔软、光泽明亮，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。
南京云锦还融合了中国传统的文化元素，其图案多取材于中国古代文学、绘画、传统建筑等，是中国文化的重要表现之一。
南京云锦具有非常高的历史文化价值和艺术价值。
二、数字媒体时代背景下南京云锦的推广现状受制作工艺复杂、产量低、市场推广不足等因素的影响，南京云锦的知名度与影响力相对较小。
尤其是在数字媒体时代，南京云锦的推广面临着新的挑战。
传统的宣传方式难以满足现代人的需求，而数字媒体则成为了南京云锦推广的新机遇。
南京云锦要通过数字媒体来扩大影响力，增加知名度，拓展市场，提升产品价值，才能够更好地传承和弘扬这一瑰宝。
如何利用数字媒体来推广南京云锦成为了当前的一个重要任务。
1.建立南京云锦的官方网站和博客南京云锦可以建立自己的官方网站和博客，用于发布南京云锦的相关信息，包括历史文化介绍、生产工艺展示、产品展示、市场销售信息等。
通过建立官方网站和博客，南京云锦可以向全球范围内的用户展示自己的风采，增加品牌的知名度和影响力。
2.利用社交媒体平台开展推广南京云锦可以利用社交媒体平台进行推广，例如微信公众号、微博、抖音等。
通过发布南京云锦的相关内容，包括制作工艺视频、产品展示照片、名家讲座等，吸引更多的关注和粉丝，扩大南京云锦的影响力。
3.开展线上线下活动结合的推广模式南京云锦可以开展线上线下活动结合的推广模式。
对南京云锦的感悟认知
对南京云锦的感悟认知1.引言1.1 概述南京云锦作为中国传统的丝织工艺品之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。
它以其精湛的制作工艺和绚丽多彩的图案而闻名于世。
南京云锦从明代开始鼎盛发展，至今已有数百年的历史。
其独特之处在于采用了丝绸和金银线等材料，织就出瑰丽细腻的图案和丰富的色彩，给人眼前一亮的感觉。
南京云锦的制作工艺非常繁琐，并需要经验丰富的工匠来完成。
首先，选取丝绸作为底纹，然后用金银线进行刻画和补充，使图案更加立体和华丽。
接着，锦织人员需要细心地进行设计和织造，确保每一针每一线都完美无缺。
最后，通过特殊的染色和整理技术，使得云锦面料更加光滑细腻，并且具有极高的韧性和强度。
南京云锦的制作工艺不仅体现了中国古代织造技术的精湛，更蕴藏着南京地区丰富的历史文化和民族精神。
每一件云锦作品都承载着与众不同的故事和意义，它们传承了古代文化的智慧和创造力，成为了中华民族宝贵的文化财富。
对于南京云锦，我深感其独特之处在于它不仅是一种工艺品，更是一种文化的象征。
它通过细腻的手工制作和精心的设计，传递出南京地区丰富多彩的历史和人文景观。
通过欣赏和研究南京云锦，我对中国传统工艺和文化有了更深入的认知和感悟。
正因如此，我们需要倍加珍惜和保护这一宝贵的文化遗产，让它们继续闪耀着独特的光芒，为后世留下宝贵的文化财富。
1.2 文章结构文章结构部分的内容如下：本文将按照以下结构展开对南京云锦的感悟和认知：1. 引言: 在这一部分中，我们将对南京云锦进行一个简要的概述，介绍南京云锦的独特之处以及它在历史文化中的重要性。
同时，我们还会给出本文的整体结构和目标，为读者提供一个清晰的导读。
2. 正文: 在这一部分，我们将深入探讨南京云锦的历史背景和制作工艺。
我们将细致地回顾南京云锦的起源和发展，介绍它在古代的使用和欣赏情况。
同时，我们还将详细描述南京云锦的制作过程，包括材料的选择、染色技术、纺织工艺等方面的内容。
通过对这些方面的讲解，读者将深入了解南京云锦的制作过程和独特之处。
南京云锦博物馆中的云锦的介绍
南京云锦博物馆中的云锦的介绍
南京云锦博物馆是中国南京市一座专门展示和保护云锦文化的博物馆。
云锦是中国传统的一种织物，以其精湛的技艺和独特的图案而闻名于世。
云锦起源于中国南京，历史可追溯至公元3世纪的东晋时期。
云锦以其细密的纹样、绚丽的色彩和丰富的图案而闻名于世，被誉为“东方织绣艺术的瑰宝”。
南京云锦博物馆展示了丰富多样的云锦作品，包括衣物、家居用品、礼品和艺术品等。
这些作品展示了云锦的不同风格和用途，以及不同时期的制作工艺和技术。
在博物馆中，游客可以了解云锦的历史和传统制作工艺。
博物馆展示了云锦的制作过程，包括纺纱、染色、织造和刺绣等环节。
游客还可以观看云锦的展示和演示，了解云锦的制作技巧和艺术价值。
南京云锦博物馆还设有云锦文化研究中心，致力于研究和传承云锦文化。
该研究中心开展学术研究、培训和教育活动，以推广云锦文化并培养新一代的云锦艺术家。
南京云锦博物馆是云锦文化的重要保护和传承机构，也是了解和欣赏云锦艺术的重要场所。
通过参观这个博物馆，游客可以深入了解中国云锦的独特魅力和卓越艺术成就。
论非物质文化遗产传承与创新——以“南京云锦”为例
ห้องสมุดไป่ตู้
第一 ， 重承用 ， 轻创新 。上文提 到， 非物质文化 的社会 土壤 已经不复存在 ， 要完全恢 复其本来面貌是 不切实 际的 ， 然而 ， 我 们在继承与发展非物质文化遗产 的过程中 ， 却只注重外在形式 ， 不注重其 内在文化与现代 文明的融合与创新 ， 只得其势 而不 得 其意。最终的结果就是与现代社会格格不入 ， 遇 到重重 阻碍， 不 能满足现代人的审美生活等需要 。 第二 ， 重保护 ， 轻扬弃 。随着改革开放与全球一体化进程的 深入 ， 非物质文化遗产在保证其 自身文化精髓 的同时， 有必要去 其糟粕 ， 甚至可以抛弃其古老的形式 ， 而赋予其 以现代化的文化 内涵 ， 非物质文化遗产不应该是神秘 的、 古老 的， 而应该是 大众 的， 民族 的， 满足现代人生活的。 第三 ， 重利益 ， 轻文化 。在市场经济 体制下 ， 具 有生活 品性 质的非物质文化遗产 的名号更多时候作为获得经济利益的销售 噱头存在 ， 然而 ， 人们对其文化 内涵的挖掘与理解可以说 少之又 少， 长此 以往 ， 其悠久的历史文化内涵必将流失 。
１ ． ２ “ 南京 云 锦 ” 的概 述 与 现 状
南京云锦作为非物质文化遗产的一份 子， 我认为 ， 为 了其更 好的传 承与发展 ， 需要做到 以下几 点 ： 第一 ， 题材 内容形式 的丰 富与扩充 ， 才能满足不同文化层次 的人群的审美观 念以及现代 审美的意识 ； 第二 ， 艺术表现形 式的多样化 ， 突破传统 形式 的束 缚， 才能体 现社会的新要求与新 时代的美 ； 第三， 产 品形 式 的创 新， 打破传统服饰 、 礼 品、 室 内装饰 品等 的局限 ， 创造面 向未来 的 产品形式 ； 第 四， 继承传统工艺 并引入新技术 ， 才能满 足生产 与 销售需要 ； 第五 ， 加强云锦产业 化 ， 将其商业 销售摆 到与其研究 同等重要 的位置中 ， 走 向世界 ， 只有这样 ， 南 京云锦作 为非物质 文化遗产才能真正成为大众的文化 ， 才能生生不息。 如何实现上述五点思路 ， 本文将在下文进行讨论与研究。 ２ 南 京 云锦 的古 今 文化 内涵
云想衣裳花想容--记南京云锦传承人王道惠
院舞美系主任赵英勉著文评论：该剧是戏剧舞台上以景诉情的又一成功范例……，在改革开放四十年的今天，我们江苏省淮剧团又倾力奉献出反腐经典现代淮剧《小镇》，是我团新一代青壮年淮剧工作者为中国戏曲舞台倾力奉献的又一优秀之作！2015年9月荣获中国戏曲现代戏突出贡献奖！2017年荣获江苏省人民政府集体一等功。
江苏省淮剧团不愧是走在时代前列的全国戏曲界排头兵……如果将八十年代的现代淮剧《奇婚记》比喻为“春华”，那么近年创作的现代淮剧《小镇》则可喻为“秋实”。
回顾淮剧成就，展望淮剧前景，通过盐城市2018年岁末纪念改革开放四十周年文艺展演活动，我深感到老一辈淮剧艺术工作者创作的艰辛，淮剧今天的成就来之不易，必须增强我们淮剧必胜的信念，集结诸家精华，使舞美传统在革新中延续，舞美创新在传统的基础上发展。
让淮剧艺术在国内外开花结果，生动演绎中国故事，演好淮剧现代戏。
为淮剧艺术的舞台美术搞好工作，努力探索舞台艺术科学技术的应用课题。
舞美工作者要在纵向继承、横向借鉴的同时，投身到日新月异的生活洪流之中，去表现我们伟大时代丰富多彩的场景，设计出既有中国气派，又有民族风格，更具地方特色的好作品。
中华民族的伟大复兴必然会产生文艺的繁荣兴盛，火热的改革发展实践，必将催生伟大的文艺作品，我们坚信在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，“扎根生活，表现人民”奋斗、创新、发展！增强文化创新与文化强省意识。
中国文艺事业必将迎来大发展大繁荣的春天，反映新时代的戏曲现代戏和舞台美术成果会不断涌现！“云想衣裳花想容”，这句出自李白《清平调》词中的一句。
意思是从云中可以想到杨贵妃容貌的娇艳。
笔者从这句词中的云裳联想到了南京云锦。
“云锦”之名最早就出现在南朝文学家梁殷芸编著的《殷芸小说》这部文献中。
元明清三朝作为御用贡品，质料考究，织造精细，花形硕大、图案浓艳、对比强烈，是中国传统丝织工艺中技艺成就最高、具有地方特色的一种提花丝织锦锻。
随着光绪30年（1904）江宁织造局的裁撤，云锦也开始逐渐走向了没落。
南京云锦的工艺艺术特色
南京云锦的工艺艺术特色南京云锦是中国传统的工艺艺术之一，具有深厚的历史、独特的设计理念和精湛的工艺技艺。
以下是南京云锦的工艺艺术特色：1. 纹样瑰丽多样：南京云锦的纹样繁复多样，融合了中国传统文化的元素，如龙凤、花鸟、云雾等，形成了独特的艺术风格。
同时，南京云锦还借鉴了外来文化的元素，如波斯的构图技法和色彩搭配，使得云锦的纹样更加丰富多彩。
2. 技艺高超：南京云锦是一种织造技术，需要经过多道工序完成。
云锦织造的最大特点是采用“多经织造法”，即通过将不同色彩的经线叠压在一起，再利用特殊的织法，将颜色逐渐转变，呈现出华丽的渐变效果。
这种技法需要织工对于颜色转变的掌握非常熟练，并且对于织机的控制也非常精确。
3. 艳丽的色彩：南京云锦以其浓郁的色彩而闻名，红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色在云锦作品中被广泛使用。
这些明亮的色彩给云锦带来了活力和生命力，使作品更加富有吸引力。
4. 高贵典雅的风格：南京云锦具有高贵典雅的风格，常常被用于制作皇室贵族的服饰和宫殿的装饰品。
云锦作品以其华贵的色泽和精致的纹样体现了中国古代贵族的地位和社会地位。
5. 多元的用途：南京云锦不仅仅用于服饰和宫殿的装饰，还被用于制作各种艺术品和日常用品。
例如，云锦被用于制作屏风、帷幕、抱枕、书籍封面等，展示了其广泛的应用领域。
6. 文化传承与发展：南京云锦源远流长，自南朝刘宋以来已有1400多年的历史。
在历经朝代的更迭和工艺的不断发展之后，南京云锦已经成为中国传统工艺中的瑰宝之一，并于2009年被列为中国国家级非物质文化遗产。
总之，南京云锦以其瑰丽多样的纹样、高超精湛的工艺技艺、艳丽的色彩和高贵典雅的风格而闻名于世。
它不仅仅是一种工艺品，更是中国传统文化的瑰宝，展示了中国人民智慧和创造力的结晶。
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南京云锦艺术在室内设计中的运用研究
作者：刘璐
来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期
摘要：居室空间的设计越来越多样化，南京云锦其独特性十分符合现代居室设计追求个性化的口味，既能实现传统文化与现代时尚的碰撞，也使人们对非物质文化遗传的继承与发扬树立正确的观念。
南京云锦介入室内设计的社会意义值得我们深入探讨。
居室空间是人们生活的地方，把云锦艺术在这样的环境中利用起来，是对文化遗产最好的保护。
关键词：云锦艺术；室内设计；装饰
中图分类号：TU238.2；J523.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0189-01
一、研究背景
南京云锦是中国传统的丝制艺术品，至今约1600年历史，有“寸锦寸金”之称，被联合国评为人类非物质文化遗产。
其色泽艳丽灿烂，美如云霞，浓缩了中国丝织技艺的精华，它是在继承历代织锦的传统基础上发展而来，代表了中国传统丝织工艺品的最高级成就。
云锦用料十分考究，织造精致细腻、图案华丽精美、锦纹绚丽多彩，是丝织工艺的艺术巅峰。
然而，对于南京云锦，我们现在还停留在对它的保护阶段。
从某种意义上说，其今后的传承和发扬，比简单的保护更为重要。
伴随着近些年来室内设计的不断发展，以及传统文化的复兴，各种手工艺品在室内设计中得到了运用。
因此，把云锦艺术运用于室内设计，是十分有必要的。
二、南京云锦艺术的历史与发展现状
南京云锦由宋代的彩锦演变而来，到了元代，蒙古统治者崇尚用真金妆点官服，而云锦上含有金丝等装饰，因此，南京云锦脱颖而出，得到了封建君主和豪门贵族的宠爱。
在元、明、清三个时期，统治阶层纷纷指定云锦作为皇室的御用贡品，在客观程度上，进一步推动了云锦艺术的发展。
在南京云锦生产达到鼎盛时期的清朝，南京城内拥有织机多达三万多台，南京的秦淮河畔机户云集，彻夜不眠。
随着现代社会的不断发展，机器产业早已取代了人工生产，在纺织上，先进的机器设备可生产出千万种丝绸等布艺精品，在这样的形势下，南京云锦艺术的发展渐渐退化；此外，从清代以后，受西方文化的影响，人们的着装也都逐步形成了现代的风格，过于繁琐和华丽的装饰，渐渐被淘汰。
多种原因，都阻碍了云锦艺术的进一步发展。
在当今，南京云锦艺术的发展已经停滞，在南京的云锦博物馆中，保存了大量的云锦艺术珍品，南京云锦博物馆中的云锦织制机器，都陈列在博物馆中，极少用来织造云锦。
我们对于云锦艺术仅仅是做到了相应的保护，再无继承。
三、南京云锦的独特艺术价值
南京云锦的艺术风格的形成，融合了唐代织锦的大气、宋锦的纹样的精美，更重要的是吸收了元“纳失石”喜用金的习俗。
唐代是我国封建社会的一个鼎盛时期，也是中国工艺美术历史的一个重要的转折期。
云锦保留了唐代的风格特点。
例如，唐代卷草典雅优美，生机勃勃，精美极了。
在云锦装饰纹样中逐步演变为以牡丹和莲花为主体的串枝花，成为了云锦图案中十分常用的题材。
云锦的色彩运用上，南京云锦的风格继承了唐代善于运用色彩和退晕的制作方法。
宋代的彩锦构图秀丽、配色温雅，云锦图案中也多有仿宋代规矩纹锦，同时又形成自己的特色。
多元审美情趣的融合，使得云锦的艺术风格得以形成。
四、南京云锦艺术于室内设计中的运用
居室空间的设计越来越多样化，其软装部分也越来越注重个性化的装饰，南京云锦用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽，十分适用于我们的居室环境中，目前，云锦艺术已经陆续出现于我们的生活环境中，例如抱枕、挂饰等，这是云锦艺术与我们日常生活想融合的一种趋势。
此外，南京云锦的图案值得拿来运用。
云锦在现代居室空间的运用范围大致有：
1.墙面的运用。
南京云锦在室内墙面的运用方式多种多样，首先，云锦作为布艺的一种，云锦本身就具有非常特殊的装饰性，其图案、色泽、质感，以及金丝的运用，可直接裱放在室内空间作为装饰，此外，南京云锦的元明清服饰，在现代室内空间种业可直接作为装饰；其次，南京云锦丰富多样的图案可运用于室内空间的各个墙面，运用丙烯绘制、布艺拼接、或其他类的材料进行装饰，都可结合云锦的图案，在中式风格的家具空间中，或餐饮空间，瓷器等传统艺术展厅、店铺等，都可运用云锦图案来进行设计。
2.天花与地面的运用。
当室内设计中硬装修不断减少，软装不断增多的形势下，天花的设计也越来越多样化，云锦艺术的特殊图案，也可运用于吊顶设计中，尤其是追求华丽的商业空间内，吊顶中部可运用云锦来进行装饰，或运用其他材质结合云锦图案的设计。
3.家具陈设的运用。
在软装设计不断发展的今天，室内的家具陈设种类也越来越多样化，人们喜欢收藏各类艺术品，云锦艺术品不仅具有收藏价值，也具有装饰价值；不仅具有审美价值，并且也是身份、品味的象征。
在室内设计中，云锦还可以用作抱枕、床上用品、挂画等。
4.隔断的运用。
陈列于南京云锦博物馆中的云锦屏风，华丽、复古，每一个细节都是南京历史文化的象征，也是这个六朝古都文明浓缩的精华展示。
云锦与木质材料的结合，继承了明清时期家具的精华，又结合了云锦这一特殊的布艺材料，木质材料颜色稳重，云锦图案精美，色泽光艳，这样的搭配非常的精巧别致，极具尊贵之感。
五、结语
深入了解云锦特色之处，将其作为非物质文化遗产所具有的内涵与现代艺术造型手法进行合理的融合，塑造一个全新的南京云锦概念，并且不断完善云锦文化艺术在居室空间设计中运用与结合手法，这对于云锦艺术的发展具有较高的现实意义。
参考文献：
[1]王宝林.云锦[M].杭州：浙江人民出版社，2008.。