杜奇鹏--声乐教学法

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最新声乐教学法ppt课件

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8、歌唱的呼吸
(1)歌唱呼吸与日常呼吸 歌唱呼吸主要通过增加呼吸的深度等途径来加大气息量。
歌唱时的呼吸运动是在意识与非意识的双重作用下进行的。 在一定的限度内,呼吸的深度和频率是可以用意识加以改造 的。吸气时,胸腔向周围扩张,横膈膜从上到下收缩,肋骨、 肋间肌横向运动等,使肺脏不仅上叶的肺泡参与活动,同时 其中叶与下叶中的肺泡也随之充气(在声乐教学中称为加大 吸气的深度)。呼气时,为了提供歌唱发声活动中不同音高、 不同强度、不同音色与不同表情所需要的排气量,需要对气 息呼出的方式进行必要的调节。为此,应改进以腹直肌为主 的呼气肌肉群和以横膈膜为主的吸气肌肉群的自然收缩与自
c、音色与泛音
歌声音色的形成取决于多种因素,如泛音的数量、频率
与强度的分配等等。这些因素构成发声振动器官的振动形式。 音响学所指的声音,实质上都是由许多纯音按照一定的规律 组成的,称为复合音。这些纯音只是乐音中的一个振动部分, 又叫分音。组成乐音的各个分音(纯音),各有不同的频率, 因此各分音的高度也就不同。分音中频率最低的第一分音, 又叫基音。乐音的高度,一般是由基音频率(基频)决定, 基频也就是乐音的频率。其他分音的频率都比基频
(轻机能)高度协调,使发出的声音安放部位高(能获得更 多的高位共鸣),离声带振动地点远,因此,具有演唱持久、 发声效率高等优点。
第三,学会运用混合声歌唱将大大扩展歌声的音域。混
合唱法不仅能使中低音声区的发音轻松流畅,还可使高音声 区的发音灵巧自如,不失为一种理想的科学发声方法。 在调节混合声的比例上,可以出现以下几种情形(也可理解 为混合声的几种颇具特色的表现方法):
声类的同义词有“小嗓子”、“头声”等。国外把喉部发假 声的机能称为“轻机能”。有的学生不了解发声生理学的知 识,误以为真声是真声带发出的声音,而假声则是由假声带 发出的声音。其实,无论真声或是假声,都是由真声带振动 发出的声音,只不过振动的形态不同而已,而假声带(室带) 是不发声的。

加美兰音乐-西南师大版九年级音乐上册教案

加美兰音乐-西南师大版九年级音乐上册教案

加美兰音乐-西南师大版九年级音乐上册教案一、教学目标
通过本单元的学习,学生能够:
1.理解加美兰音乐的概念;
2.了解加美兰音乐的发展历程;
3.学习并演唱加美兰音乐中经典曲目《牧羊人的笛声》。

二、教学重难点
1.加美兰音乐的概念和发展历程;
2.《牧羊人的笛声》的演唱。

三、教学过程
1. 导入环节
1.手机预播放《牧羊人的笛声》的片段,让学生聆听;
2.引导学生谈论自己的感受和想法。

2. 学习内容
1.讲解加美兰音乐的概念和发展历程;
2.指导学生学习《牧羊人的笛声》的歌词和曲谱;
3.引导学生分组练习演唱,并进行合唱。

3. 拓展应用
1.学生自由进行二重唱、三重唱等组合练习;
2.组织学生进行合唱比赛。

四、教学评估
1.学生对加美兰音乐的理解与感受;
2.学生掌握《牧羊人的笛声》的歌词和曲谱程度;
3.学生的演唱能力和合作能力。

五、教学反思
通过本次教学,学生能够深入了解加美兰音乐的概念和发展历程,提高了对音乐的理解与感受;同时,也提升了学生的演唱能力以及合作能力。

在今后的教学中,需要更加贴近学生,让学生更有兴趣参与,以提高教学效果。

声乐教学方法

声乐教学方法

声乐教学方法声乐教学是一门需要耐心和技巧的艺术。

声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。

在声乐教学中,教师需要根据学生的特点和需求,采用不同的教学方法,以达到最佳的教学效果。

下面我将介绍几种常见的声乐教学方法,希望对声乐教学有所帮助。

首先,声乐教学中最常见的方法之一是传统的一对一教学。

这种教学方法注重个性化教学,教师可以根据学生的声音特点和问题进行有针对性的指导。

在一对一教学中,学生能够得到更多的关注和指导,教师也能更好地了解学生的学习情况,及时给予反馈和指导。

这种教学方法适用于各种声乐水平的学生,可以更好地发挥学生的潜力,是一种非常有效的声乐教学方法。

其次,群体教学也是一种常见的声乐教学方法。

在群体教学中,学生们可以相互交流和学习,共同进步。

教师可以通过群体教学的方式组织学生进行合唱练习,这样可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧,同时也可以培养学生的团队合作能力。

群体教学可以丰富学生的声乐教学经验,增加学生的舞台经验,是一种非常有益的声乐教学方法。

另外,现代科技的发展也为声乐教学带来了新的可能。

在线教学平台的出现为学生提供了更加灵活的学习方式。

学生可以通过在线课程学习声乐知识和技巧,随时随地进行学习。

同时,一些声乐教学软件也可以帮助学生进行声音训练和练习,提高学生的声乐水平。

这种教学方法可以更好地满足学生的学习需求,是一种非常便利的声乐教学方法。

最后,实践是最好的学习方法。

声乐教学中,学生需要不断地进行练习和实践,才能够真正地掌握声乐技巧。

教师可以组织学生进行实践演出,让学生有机会在舞台上展示自己的声乐才华,这样可以更好地激发学生的学习热情,同时也可以帮助学生更好地应用所学的声乐技巧。

综上所述,声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。

不同的教学方法各有特点,教师需要根据学生的特点和需求,灵活运用不同的教学方法,以达到最佳的教学效果。

希望以上介绍的声乐教学方法对声乐教学有所帮助,同时也希望学生们能够在声乐学习中不断进步,展现自己的声乐才华。

声乐教学法

声乐教学法

声乐教学法
声乐教学法是指用于教授和培养学生声乐技巧和表演能力的方法和策略。

以下是一些常见的声乐教学法:
1. 基本声乐技巧教学:声乐教学的第一步是教授学生正确的呼吸和发声技巧。

这包括正确的姿势、呼吸控制、声带的运用等。

教师通常会使用演唱练习和声乐练习来帮助学生掌握这些技巧。

2. 声乐练习和音阶训练:声乐练习是提高学生音域、音准和音色的重要方法。

音阶训练有助于学生掌握音程和音准,并帮助他们建立稳定的音乐感知能力。

3. 曲目学习和解析:学生通过学习不同类型的曲目,包括古典音乐、流行音乐等,来提高他们的演唱能力。

教师会解析歌曲的结构、歌词和情感表达,帮助学生理解和传达曲目的意义。

4. 身体表现和舞台表演:声乐教学不仅涉及声音的训练,还包括身体的表达和舞台表演技巧的培养。

教师会教授学生正确的舞台姿态、肢体语言和面部表情,以增强他们的舞台魅力和表演能力。

5. 合唱和团体演唱:合唱是培养学生合作能力和听觉技巧的重要环节。

通过参与合唱团体,学生能够学习与他人协调合作,并提高他们的和声感知能力。

6. 实践演出和表演机会:给学生提供演出和表演的机会是声乐教学的重要组成部分。

实践演出可以帮助学生在真实的舞台环境中锻炼他们的演唱技巧和自信心。

7. 音乐理论和听音训练:音乐理论和听音训练是声乐教学中不可或缺的部分。

学生需要学习音乐基本知识,包括音符、节奏、调式等,以及培养他们的音乐感知能力和听音技巧。

以上是一些常见的声乐教学法,不同的教师和学校可能会结合自己的经验和教学理念采用不同的方法和策略来进行声乐教学。

《中小学声乐教学有效途径方法探究》培训有感-声乐教学

《中小学声乐教学有效途径方法探究》培训有感-声乐教学

《中小学声乐教学有效途径方法探究》培训有
感|声乐教学
《中小学声乐教学有效途径的方法探究》培训有感在谈到5月24日参加陈新老师的培训后感前,我想回忆我刚参加海韵合唱团的学习声乐的心路历程。

因为如果没有先前的这些学习,就无法听懂陈新老师所讲的理念。

xxxx年三月,琼山海韵合唱团一成立,我就报名加入了,从此也改变了我。

在团里,从成立到现在,每周六小时的正规训练是我们不变的约定。

陈新老师说,声乐是用脑和用心来歌唱,在经过三年的用心体会,用脑改变思维,直到去年,也就是xxxx年初才掌握气息的运用。

虽然掌握了吸气呼气,唱歌也会用头声,也是所谓的无喉歌唱,可是,总感觉声音暗淡无光无泛音,就是陈光辉老师说的不“嗡”,也不传。

先前以为是音区或者这个字音的原因,但是又发现不对啊,为什么人家歌唱家唱的那么响亮有力?我想,这应该是技术问题。

那么怎样才能解决这个困惑也一直在困扰着我!直到xxxx年5月21~22日,受张德美会长之邀,陈光辉老师来海韵给我们进行零距离面对面的训练,这些困惑才云开见日,一切豁然开朗。

这是我最难忘的日子!好事接踵而来,陈光辉老师前脚刚走,陈新老师后脚又到,5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。

陈新老师用2
个小时理论结合台下老师互动的授课方式,再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练,真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼,让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。

下面,我想谈谈我的实际操作体会。

一。

声乐教学中启发式教学初探

声乐教学中启发式教学初探

声乐教学中启发式教学初探作者:王爱新来源:《读写算》2012年第23期在声乐课上教师通常以范唱为主,学生靠“听”来模仿学习,这种以教师为主体地传统教学方法到现在还占有主要地位,学生在被动的情况下学习知识,不仅没有了主动性和积极性,还会影响他们的独立思考和创新能力。

同时,由于声乐本身的抽象性,教学中教师不能给出具体实物让学生模仿学习,如我们常说的气息问题、连音练习、跳音练习等等,它们看不见摸不着,增加了学习的难度。

启发式教学是现在较为科学的教学方法之一,它是教师在教学中根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律,采用启发式诱导办法传授知识,调动学生的学习主动性和积极性,自觉地学习掌握知识。

一、启发式教学的定义启发式教学就是指教师在教学过程中根据教学任务和学习的客观规律,从学生的实际出发,采用多种方式,以启发学生的思维为核心,调动学生的学习主动性和积极性,促使他们生动活泼地学习的一种教学指导思想。

在这个教学过程中,强调学生是学习的主体,教师要调动学生的学习积极性,实现教师主导作用与学生积极性相结合;强调学生智力的充分发展,实现系统知识的学习与智力的充分发展相结合。

启发式教学的实质就在于正确处理教与学的关系。

调动学生的主动性和独立思考性。

启发式教学是符合学生认识规律的,也是素质教育积极提倡的。

目前在教学过程中普遍应用的一种教学方法。

二、启发式教学在声乐教学中的运用(一)气息方面古人云:“善歌者,必先调其气”“气为帅”。

那么这气又该如何“调”才正确呢?这是每一位学习声乐的人首要解决的问题。

在声乐的学习过程中,气息的学习是非常重要的一个环节。

古人云:“善歌者,必先调其气。

”将气息正确的运用到歌唱中是每个声乐教师必须解决的问题。

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。

在实际的教学过程中,我们常常让学生先想像他的面前有一盆花,非常非常的香,我们会去怎样闻它呢?这时候的状态就是我们歌唱时深吸气的一种状态。

当然这只是用鼻子深吸气。

王福增着声乐笔记

王福增着声乐笔记

王福增著《声乐教学笔记》选A我们知道,学习声乐和教授声乐都有其特殊的困难,这首先是因为发声器官,特别是口腔深处的部位,在一般正常状态下是看不到、摸不着的。

其次,语言在描述歌唱的声音和技术方法方面有它的局限性。

除此而外,还有生理上、心理上的种种复杂情况,这都使声乐教学蒙上了一层神秘的色彩。

作为老师,我认为首先要使学生有正确的声音概念,明确的声音形象。

有了这个目标再用“微声唱法”、“混声唱法”及“喉头向下挡气吐字发声法”为手段去逐步达到声乐学习的目的。

在学习过程中要在理论上明确三个关系:1.吐字和发声的关系。

2.紧张和放松的关系。

3.技术和艺术的关系,並在艺术实践中摸索如何正确地体现这些关系。

1.用“内心听觉”指挥你的歌唱,寻找最美、最动听的声音。

戏剧家在表演某一角色时,头脑中要先有角色形象,同样,歌唱家在演唱时也应在头脑中设计出歌唱的声音形象,然后自己仿佛听到这个预先设计好的声音形象。

开始唱歌时,又要努力使自己的歌声与预先设计好的声音形象相吻,这就是“内心听觉”,一个有经验的歌唱家在与庞大的乐队、合唱队同台表演时,只能靠内心听觉指挥自己歌唱才能胜任。

2.从歌唱机能的角度来看建立内心听觉的重要性。

只有全神贯注地形成自己头脑中准确的声音形象,並让唱出的声音与自己头脑中的声音形象一致时,才能产生正确的、获得一致赞赏的好声音。

3.在内心听觉指导下的正确训练是取得优美声音的前提想发的声音、发出来的声音与发声的感觉三者自然协调,发音天生就优美、富于感情的人极为罕见,这种人就是我们常说的天才吧!通过后天的培养和训练,经过长期耐心的学习,也是可以达到那种自然协调的境界的。

健康的嗓子、富于乐感的耳朵和发声方法正确的人,他发声时的生理活动与内心听觉必然统一起来,其音质必定感人。

世界著名男高音歌唱家吉利说:“把所唱的每一个母音音响,……根据表现的需要,预先从心理上去想象和从生理上去做形着色,它就会引起有关部位的简单又自然的行动,这是我自己始终在做的,也是我建议所有歌手去做的。

2011-2012学年09级第二学期声乐教案

2011-2012学年09级第二学期声乐教案

毕节学院音乐学院2 0 1 1 -2 0 1 2 学年度(09级第二学期)教学资料毕节学院音乐学院声乐教研室毕节学院学期教学科研任务书杨世敏老师:根据教育部和我院有关规定,结合系(部)教学工作的需要,现请你在2010-2011 学年度第二学期承担如下教学工作任务:1、主讲课程:声乐技能;2、任课班级:09 ,听课人数:18 ;3、工作量:理论课周学时9 节,上课18 周,共计162 学时;实验课周学时4 节,上课16 周,共计64 学时;作业布置9 次,作业批改9 次,批改方式个别检查;考试(含补考)2 次,阶段测验、半期考试次1 ;指导实习实践: 1 班18 人30 天;4、社会实践课题:音乐欣赏课对培养中学生树立正确的声音概念的作用5、科研课题:高师声乐教学曲目汇编;6、进修类型、形式、时间、地点:;7、其他:;注:本表一式三份,教务处、教师所属系(部)、教师本人各存一份,于每学期开学后第二周内由系秘书统一收交。

承担教师签字:系(部)主任签字:(公章)2012年3 月1 日毕节学院2011-2012 学年度第第二学期教学进度计划表艺术系(部)任课教师:杨世敏课程名称:声乐技能任课班级:音乐系2009 级1、2 、3 班第二学期听课人数:18教材编著者、版本、册别:A、《歌唱学》(沈湘歌唱学体系研究)邹本初著人民音乐出版社2006年1月北京第7次印刷。

B、《声乐曲选集》(中国、外国部分)共二册,戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社2006年10月第20次印刷。

C、《声乐曲集》(男女高中低音上下册)共六本刘大巍等编高等教育出版社2006年4月第5次印刷。

D、《跟我学唱歌》(美声唱法卷)王如湘编著湖南文艺出版社出版2004年9月新1 版第3次印刷。

E、《跟我学唱歌》(民族唱法卷)李萍编著湖南文艺出版社出版2001年12月新1版第1 次印刷。

F、《声乐曲选集》共六册(中国作品三册、外国作品三册)罗宪君、李滨荪、徐朗主编,人民音乐出版社本学期上课起止章节:第五章第五节(A)本学期授课:从 1 周至第18 周。

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(2)口腔共鸣
包括口腔、口咽腔和喉腔。中音共鸣作
用在口腔系统。它使声音、音色明亮清 晰、字音亲切。口腔是咬字吐字的主要 器官,它作为语言器官的功能往往大于 共鸣器官的作用。口腔共鸣比较原始, 歌唱时必须辅以其他共鸣作用才能改善 其音色,否则没有艺术表现力。
(3)胸腔共鸣
包括气管、支气管和整个肺部,胸腔共
歌唱共鸣的方法

取得较好的歌唱共鸣,首先要 注意发音器官各部分的协调配合, 遵循渐进的原则,从中间往两头 发展,即从口腔到头腔和胸腔, 不能急于求成。下面我们简单介 绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
(1)口腔共鸣的训练
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域,它是歌唱
非常重要的部分,是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时 口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上 腭有上提的感觉。这样,声带发出的声波就随着气息的推 送离开咽喉流畅向前,在口腔 的前上方即硬腭前部集中反 射而引起振动,这个硬腭前部我们也叫硬口盖,这种口腔 共鸣效果明亮,靠前,集中,易于和头腔取得联系,且可 减少咽喉的负担,起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音 的“点”和“心”(即共鸣焦点),首先必须使口腔中的 各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松 开,会厌轻轻抬起,以使咽、喉、腔通畅,口腔壁、咽腔 壁的肌肉积极坚硬,这样才会获得良好的共鸣效果。
(3)胸腔共鸣的训练
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多,也常常在
各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部 的所有声区,都需要有胸腔共鸣的成分,只是比例多 少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是:发声时,咽 喉部呈法打哈欠状态,下腭自然下垂,把声波的反射 点从硬腭移向下齿背上,使声波在喉头和气管附近引 起更多的振动,并继续继续传送到胸农会引起共鸣。 胸腔共鸣的练习一定要注意松弛,千万不要过分地追 求胸腔共鸣而去压迫喉头,把浓重的喉音误认为是胸 腔共鸣。
不完全相同的。低声区运用胸声较多,这时,当你捂 着胸部,你会发现你的胸部在震动,中声区也就是自 然声区,唱这个声区时,口腔共鸣是主要的,胸部不 像唱低音时有那么明显的感觉,声音的音色也显得洪 亮了。而唱高音时,就要用上头腔共鸣,这时,我们 要注意打开口腔,提起上口盖,有点像半打呵欠,唱 起来感到头部有震动的感觉,这就是头腔共鸣在起作 用。总之,不论是唱哪个声区,三个共鸣腔体都在起 作用,只是不同的声区,其主要的共鸣腔体又有所不 同。
共鸣原理
共 鸣腔,在声带以上的,由喉腔、咽腔、口腔和鼻连接起来组成类似管
乐器的管子部分,形成共鸣管,此共鸣管出口部分鼻腔和口腔,形似喇 叭。咽腔部分不但可以扩大和缩小,还可以拉长和缩短,形似长号的伸 缩管部。该共鸣腔的调节性变化,可使声带发出的原音之中各泛音成分 受到不同作用:发低音时声道拉长,低泛音成分扩大;发高音时则缩短, 高泛音成分扩大。这样,由于声道的不同调节,使人的歌声表现出各种 不同的色彩:有时嘹亮清脆,有时雄伟粗犷。由喉部发出来的原音如果 脱离共鸣器官——喉腔、咽腔、鼻腔和口腔等,单纯的喉原因是单薄无 力的,就好象军号一样,号声之所以明亮饱满传送致远,是由于喇叭共 鸣的作用。如果去掉喇叭,单吹号嘴则声音是很弱而不好听的。人声共 鸣的原理就象号嘴和喇叭共鸣的关系一样。有人把人的共鸣器官叫做口 咽喇叭,是有道理的。但比管乐器的喇叭构造复杂得多,它可以拉长缩 短,可以变粗变细,共鸣声腔容积可变大变小。
示范
1.声乐去欣赏 2.小组课示范 3.单人示范 4.示范总结 5.注意问题及训练方法
课程结束,谢谢大家!
鸣作用时,胸部有明显振动感,它使声 音宏亮浑厚有力,为低音共鸣作用。一 般用于中低音声部及某些粗壮男高音, 其他男、女高音则不常用或不用。(但 随着现在声乐理论的发展,趋向于无论 是高音还是低音都最好有胸腔共鸣,有 了胸腔共鸣,声音会更结实、更优美) 戏曲中称之为“膛音”。
共鸣腔体的运用
从低音唱到高音,在共鸣腔体的运用上是相互联系又
基本类型
根据人声发音的高低
不同,人声共鸣可分 成头腔共鸣、口腔共 鸣和胸腔共鸣三种。
(1)头腔共鸣

即鼻腔共鸣,包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。 因为正确的鼻腔共鸣,歌唱者头部有振动感, 因此声乐艺术叫做头腔共鸣,事实上头部本 身内装脑髓没有腔体,实体并不起共鸣作用。 “头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。 鼻腔位置很具体,是歌唱发音中最重要的共 鸣体,它使声音明亮、丰满,富有金属性铿 锵的色彩。
声乐教学法
--共鸣腔体
声乐是一门歌唱的艺术,其表现 形式与训练方法具有许多的技巧性, 本人学识有限,讲解中或多或少存有 纰漏,在此望请各位积极纠正,并希 望借此机会与大家共勉! 杜奇鹏
共鸣腔体的分类与介绍
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔
体。 胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔 包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、 蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣 腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔 共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高 音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、 合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那 我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
(2)头腔共鸣的训练
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中
最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿 透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣几乎决定 了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上 前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上,是比 较小的结构空间,获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口 腔共鸣,否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是:把口 腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移,下腭放下,软腭 和小舌头尽量上提,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更 宽些,声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等, 引起振动,这种共鸣效果清脆,丰富,富有光彩。当然要 取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点 和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
共鸣腔体的练习方法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ“哼鸣”时,如闭口打哈欠状态,双唇微微闭住,口
腔内越空越好,鼻、咽腔打开,把气息的通道留得越 宽越好,然后让气息顺利经过这些通道,沿着口腔的 咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处,蝶窦处的感觉就 是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上,体会到 眉心在震动,从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。 这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。 为了使三个共鸣腔体有机地结合起来,形成歌唱共 鸣的整体性,在训练时,还可以选择三个有连带关系 的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较 大,声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
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