“哼”“叹”声乐教学法的运用
“哼”“叹”声乐教学法的运用
“哼”“叹”声乐教学法的运用摘要：哼鸣练习是声乐中基础训练方法之一，也是把声音送入头腔共鸣的重要手段。
正确地在叹气的方式下哼鸣能帮助我们获得清晰明亮、流畅灵活、优美圆润的歌声。
文章从四个方面论述了练习好叹气哼鸣的方法、步骤及作用。
关键词：“哼”叹”；声乐教学法；教学研究；【中图分类号】g622.41哼鸣练习是声乐学习中很重要的训练。
它能改善我们歌唱的共鸣，扩展音域等。
尤其是对初学者来说它是达到学习控制、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法，正确的哼唱它能够将声音引导到正确的发声上来。
现在许多的声乐学者都在研究“叹气唱法”，因为叹气能使人在积极、兴奋的歌唱状态中保持放松，也能使声音在通道中叹动的气息作用下保持流动而又富于动力、冲击力的音响。
所以在声乐教学中把“哼”“叹”二者很好地结合运用将会是声乐学习者保持气息稳定和腔体打开的良好捷径。
那么怎么做好“哼”“叹”练习呢？我认为可以从以下几方面着手：一、培养正确的歌唱姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：（1）身体自然直立，双脚平等分开或一前一后稍分开；平行分开时，分开的距离与肩同宽；一前一后分开时，要保持重心的稳定。
（2）头部保持在眼睛向前平视稍高的位置，勿伸下巴，胸部挺起，两臂自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直，要保持自然放松，这里说的放松决不是松垮，而应呈现一种积极向上的状态。
（3）演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。
眼神要自然、生动，嘴巴应张得开、放松，牙关要松开，表情自然大方。
（4）演唱时，可根据歌曲的内容，在情感上赋予适当的动作（主要指手势和身段），但动作要简洁大方，切忌矫揉造作，甚至加入一些怪僻动作，以免影响演唱者的形象。
歌唱家都在练的4个秘诀：吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱
歌唱家都在练的4个秘诀：吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱
吸、哼、说、叹，是歌唱中非常重要的四个技术，吸着唱是一种感觉，这种状态能使歌唱时气息均匀、流畅、持久；哼着唱有助于我们找到声音的位置；说着唱是运用说话的状态去歌唱；叹着唱是用叹气的感觉演唱，用这种状态歌唱时，会感觉胸部扩张而不憋，气息有控制地流出。
通过把歌唱的语言与这四个技术相结合，能够使气息充足、咽壁有力、找到高位置、咬字吐字清晰、气息声音流动。
这节课，老师将教大家吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱这四个歌唱的秘诀。
《歌唱家都在练的4个秘诀：吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱》
上课内容：
1.吸着唱，声走咽壁，高音稳定透亮
2.哼着唱，找到声音的高位置
3.说着唱，用最自然对方式演唱
4.叹着唱，气息流动，声音动听
5.歌曲实战《飘落》
6.学员互动提问
上课形式：
1. 课堂授课：视频直播授课
2.学员可提问，老师针对性讲解，
（上课内容会永久保存，随时进入随时复习）
上课时间：周日晚上八点（4月1日）
报名方式：。
你哼鸣的方法对,正确的哼鸣方法
你哼鸣的方法对,正确的哼鸣方法“哼鸣”唱法练习“哼鸣”是日常生活中常见的动作。
歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。
哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。
如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。
练习闭口哼唱时注意：（1）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。
哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。
（2）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。
（3）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。
（4）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
练习时先唱“M”，再位置不改变的前提下唱“MI”、“MA” 1---|3---|5---|5---|3---|1---||m………………，m………………。
m………………，mi………………。
m………………，ma………………。
54 32｜1－||mmima12 34 | 54 32 | 1- ||mi7 65 | 43 21 | 1- ||mmima条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。
条速度可以快一点。
音调可以依各人情况升高或降低。
上行时，以开始音C半音模进向上升高至G，然后再下行还原到起音音高。
不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。
哼唱正确了，带出来的声音才会好。
自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。
如果不影响，说明哼唱是正确的。
这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。
唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。
谈谈“哼鸣”在发声训练教学过程中的运用
谈谈“哼鸣”在发声训练教学过程中的运用【中图分类号】g633.951 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089（2013）01-0125-02作为一名音乐教育工作者，在多年的声乐教学的实践中，或多或少的得到一些教学的经验和体会。
尽管获取这些经验和体会的角度和方式有所不同，但应该认为在不同程度上在教学中有其积极的意义。
众所周知，在歌唱发声训练中的技巧类别是多样化的，也是很抽象的，从歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱中的咬字吐字……这所有的一切都必须从发声训练开始。
发声训练也就是歌唱最基础的环节，笔者在多年的声乐教学中经常帮助学生们使用哼鸣的练习方法，取得了较好的教学效果，下面就哼鸣在教学发声训练过程中的运用谈谈自己的看法。
一、哼鸣的机理及其作用哼鸣也被称为哼唱，是指在气息的控制下利用鼻子发出“m”的状态，轻声哼唱一定音高或音阶的练声方法，着重利用鼻腔共鸣体的协调与配合。
声乐界人士普遍认为：“哼鸣是开发鼻腔的有效手段，而良好的鼻腔共鸣则是声音获得高位置的直接保证。
”歌唱中的鼻腔共鸣器官包括：鼻通道、额窦、鼻窦、蜂窝窦等等，由于这些是我们自身不可调节的，所以鼻腔共鸣被称为是不变的共鸣腔。
哼鸣时，声带闭合对气息形成阻力，并在这种阻力的作用下产生振动而发声。
实际上哼鸣之所以被称为哼唱可以理解为一种特殊形式的歌唱，因为哼鸣在发声时和开口歌唱发声时的身体各个共鸣腔体的内在状态是一样的。
它同样需要气息的下沉稳定、软腭抬起、喉头自然下放、口咽腔充分打开，只不过在哼鸣时，人们常习惯轻轻的合拢嘴，不像开口歌唱时容易观察到口腔的变化。
歌唱时外观的不同，容易造成歌唱内在状态的变化，而以鼻腔为主要“发声出口”的特征，使哼鸣在发出声音的色彩上和开口歌唱有明显的差异。
那么发声外观和发声色彩与开口歌唱的区别也正是初学的学生们哼鸣不容易被正确把握的原因。
正确的哼鸣应该是由不变的鼻腔和可变的口腔联合产生的共鸣音响，而不是鼻腔单一的作用。
气息练习技巧和哼鸣的正确方法
气息练习技巧和哼鸣的正确方法有一个声乐老师的指点，他可以听出你练习中的问题，但是没有老师的情况下，大家可以对照本文的方法自行调整。
下面是小编为大家收集关于气息练习技巧和哼鸣的正确方法，欢迎借鉴参考。
一、歌唱中的哼鸣“哼鸣”是嗓音练习的有效手段之一，如果掌握了正确的练习方法，并持之以恒地坚持练习定会收到意想不到的效果(过去有人称之为“哼哼唧唧”练习法)。
“哼鸣”虽然可以帮助学唱者巩固歌唱的基础状态，对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。
但由于此种方法需要练习者付出较多的练习时间和耐心，因此，这一练声方法因其看似容易且费时较长而被许多学习者忽视了。
1、哼鸣的状态■半打哈欠(在之前的文章中有专门提到通过哈欠的形式打开喉咙);■利用深呼吸将喉咙打开;■用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心(利用头腔共鸣)2、注意事项不要直接发出“嗯”的声音，这样做中声区域还将就可以哼出，但是低声区声带就会撑开声音低不下去，高音区反而会挤压声带高不上去，声音出现断层、真假声打架，导致破音，并且相当费嗓子，经常会出现练了几条音阶嗓子就疼了。
二、哼鸣的练习对于哼鸣的练习，其实就是一个气息循环的过程，在这里用一张图给大家归结一下整个过程：1、发出类似气泡音的方式让我们声音有个支撑点，这个支撑点就是我们在唱歌时候声音的“根”，就像放出去的风筝，不管飞多高，但是线都是拽在手里的。
反之就像是泼出去的水，泼出去就无法控制了，而没有控制的声音，在歌唱中就是无效的演绎。
2、当你找到这个支撑点后要气泡音转成发声，只是我们发的是“M(嗯)”。
下巴、颈部、喉部、声带都是处于放松的状态。
体会气息到达胸腔再回到口腔的感觉，哼到高音区舌头会主动盖住上颚让气息的通道变窄，我们便能发出细小的、高的声音。
这个方法只是让你去感受声音位置与音色，但是你会发现所有的歌手在歌唱时嘴巴都张的很大，所以在前面都正确的情况下，要发声就要注意你的口型的保持了。
切记不要提喉以避免挤压声带。
浅论哼鸣练习在声乐训练中的运用
当代音乐2019年第4期MODEＲN MUSIC浅论哼鸣练习在声乐训练中的运用黎翀豪［摘要］哼鸣练习作为一种高效的声乐训练手段，其在声乐训练过程起着独特而又重要的作用。
每个人天生就有一套结构完美的发声器官，为满足人们对声音品质的审美要求，把自身嗓音潜力上的最佳品质开发出来，就必须做针对性的声乐训练，使我们的声音更完美。
作为声乐训练的一种方式，哼鸣练习十分关键。
诚然，练习活动还须在老师与学生密切配合的前提下，结合现实状况辅以其他的方法而展开，从而真正地帮助学生获得圆润、洪亮、美妙的歌喉。
本文主要从哼鸣的概念、哼鸣的方法以及哼鸣的重要作用三方面进行阐述，希望对广大声乐学习者有所帮助。
［关键词］哼鸣练习;声乐训练;歌唱［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007－2233(2019)04－0116－02［收稿日期］2018－10－25［作者简介］黎翀豪(1989—)，男，南阳理工学院教师。
(南阳473000)歌唱不仅仅是一门嗓音艺术，而且还是一种与用声有关的学问。
在开展音乐学习期间，一般都需要对嗓音进行塑造，同时要掌握各类发声技巧，而这些都是需要借助多个练习途径来达成的。
作为一种复杂度最小的技巧，“哼鸣”不仅能够强化歌者自身原本就已熟悉的唱歌技巧，并且还能够有效地改善刚刚步入声乐学习殿堂者的音色。
然而，由于对歌者在精力及时间的付出上有着较高的要求，所以虽然哼鸣练习这一方法十分有效，也经常被轻视。
一、研究现状现如今，在我们国家的声乐训练当中，“哼鸣”被视为一种较为特别的方式。
从欧洲的声乐发展史中可以发现，早在19世纪之时，在声音训练中就已运用了这一方式。
而我们国家在有关于“哼鸣”的研究方面也收获了颇多的成果，有着诸多的文献资料。
相关论文的作者以声乐表演艺术工作者、院校的声乐老师等为主。
现实表明，自从迈入新世纪起，公众对此方式在声乐训练中的运用更加看重，但是在理解和认识方面却出现了较多不同的观点［1］。
叹气哼鸣练习在声乐教学中的作用-教育文档
叹气哼鸣练习在声乐教学中的作用在声乐学习中，气息稳定和腔体翻开是声乐水平提高的重要根底。
叹气哼鸣是一种较为独特的哼鸣练习，通过不断的摸索体会，在实践中得到验证。
一旦正确把握这种哼鸣练习的方法，声音在较短的时间内会有明显的提高。
从而缩短声乐训练的路程，查找到唱歌发声中发声器官正确的协调运作状态，到达整体唱歌的效果。
一、叹气哼鸣是启蒙学习的根底叹气哼鸣是一种声乐根底训练的手段。
对初学者来说它是到达学习掌握、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法。
只要方法科学，练习得当，就会有很好的收效。
声乐大师兰培尔蒂曾说：“假设你不能闭着口唱好，你就不能张开口唱好。
”笔者认为这样讲是很有道理的，其实闭口哼鸣练习就是在为张口唱歌做预备。
正确的哼唱是最有价值的练习，它能够将声音引导到正确的发声上来。
哼鸣练习只要得当，对于声带的负担是格外小的。
因此学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。
二、叹气哼鸣能使喉头保持向下叹气哼鸣是声乐根底训练的重要环节。
它并不是简洁地闭口用鼻子哼，把握它还需要一个过程。
可从以下几个方面进展预备：先以单项叹气哼鸣稳定各个发声器官的状态。
在站立好的根底上，头微微低一些，嘴张开〔以一个鸡蛋大小的形态为宜〕。
双唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌头放平，留意下巴肯定要放松，这一点很重要。
这时，口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气〔以听不到声音的深吸气为佳〕。
气息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼气〔或叹气〕方式哼出声音，动作要自然放松，干净利索。
感觉到声音沿后咽壁进入头腔内。
这时的喉头也会自然，松弛，处于一个最正确位置。
以这种状态进入下面的叹气哼鸣练习。
1.叹气哼鸣的状态。
将嘴唇轻轻闭上〔应留意的是嘴唇不要用力，颌关节是翻开的状态，里面的腔体翻开的状态也要保持不变〕。
在开头哼唱之前，喉要先挡一下气，用向下叹气的方法把第一个音叹到横膈膜之处，并要保持住这个喉头所处的位置，不要有任何精神负担，再开头哼唱。
声乐发声练习中哼鸣练习的作用分析
MING RI FENG SHANG359社 会 视 野文|陈 蕾声乐发声练习中哼鸣练习的作用分析摘要：哼鸣就是以哼带唱，也称为哼唱，要求其发声全部从鼻腔发出不走口腔。
在声乐练习中有很多方法可以帮助进行发声训练，而哼鸣是声乐发声练习的一种必不可少的有效手段，在具体的运用中，只要掌握住正确的方法，并长期坚持，必定会收到意想不到的效果。
关键词：哼鸣；声乐；发声训练；作用在声乐学习中，哼鸣是很重要的一种练习方法，在经过系统规范的哼鸣练习中，能够使学习者比较快的掌握正确的歌唱技巧并进入一个良好的歌唱状态，能够较快的提升练习者的发声技术，帮助克服在初学阶段一些常见的毛病。
在哼鸣联系过程中，能够感受到发声高位置的存在，而且对于歌唱的共鸣以及音域的扩展起到很好的改善作用，还能够稳定在歌唱中的喉头与气息，整体提升歌唱能力。
一、明确什么是哼鸣哼鸣是只哼音调不唱歌的一种发声方式，这种练习方式是获得鼻腔共鸣、头腔共鸣与声音高位置的一种有效手段。
在声乐训练中哼鸣练习分为两种，一种是闭口哼鸣，闭口哼鸣练习是丰富声音共鸣的一种有效方式，能够获得头腔共鸣，有利于感受声音位置靠前。
哼鸣时，整个口腔放松，舌头放平，软腭伴随着正确的吸气动作上抬，牙齿不要用力，整个口腔就像含有一口水一样，保持放松自然。
鼻腔均匀的呼出气息，声音贴着后咽从眉心飞出，将鼻腔打开，或者准确的上部共鸣。
正确的哼鸣练习时，在眉心有微颤的感觉，哼鸣音会在气息的支持下，均匀柔和的发出。
哼鸣练习的另一种是开口哼鸣；开口哼鸣是在闭口哼鸣的基础上，将牙关打开，发出“n”音，这个方法可以用来检查闭口哼鸣是否正确。
闭口哼鸣的着力点同样在软颚与舌头位置，区别是开口哼鸣感觉更加明显些。
在进行开口哼鸣的练习过程中，张嘴的过程要注意发音不能变成“a”音，初学者在练习这部分的时候时常会犯这样的错误。
发声的同时要放松软腭，在鼻腔上部将“n 音”与前额相接，感觉用力点是在鼻子上部，正确的发出声音，使鼻腔、头腔形成共鸣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“哼”“叹”声乐教学法的运用
摘要：哼鸣练习是声乐中基础训练方法之一，也是把声音送入头腔共鸣的重要手段。
正确地在叹气的方式下哼鸣能帮助我们获得清晰明亮、流畅灵活、优美圆润的歌声。
文章从四个方面论述了练习好叹气哼鸣的方法、步骤及作用。
关键词：“哼”叹”；声乐教学法；教学研究；
【中图分类号】g622.41
哼鸣练习是声乐学习中很重要的训练。
它能改善我们歌唱的共鸣，扩展音域等。
尤其是对初学者来说它是达到学习控制、支配嗓音器官高效、快捷的训练方法，正确的哼唱它能够将声音引导到正确的发声上来。
现在许多的声乐学者都在研究“叹气唱法”，因为叹气能使人在积极、兴奋的歌唱状态中保持放松，也能使声音在通道中叹动的气息作用下保持流动而又富于动力、冲击力的音响。
所以在声乐教学中把“哼”“叹”二者很好地结合运用将会是声乐学习者保持气息稳定和腔体打开的良好捷径。
那么怎么做好“哼”“叹”练习呢？我认为可以从以下几方面着手：
一、培养正确的歌唱姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直
接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：（1）身体自然直立，双脚平等分开或一前一后稍分开；平行分开时，分开的距离与肩同宽；一前一后分开时，要保持重心的稳定。
（2）头部保持在眼睛向前平视稍高的位置，勿伸下巴，胸部挺起，两臂自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直，要保持自然放松，这里说的放松决不是松垮，而应呈现一种积极向上的状态。
（3）演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。
眼神要自然、生动，嘴巴应张得开、放松，牙关要松开，表情自然大方。
（4）演唱时，可根据歌曲的内容，在情感上赋予适当的动作（主要指手势和身段），但动作要简洁大方，切忌矫揉造作，甚至加入一些怪僻动作，以免影响演唱者的形象。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/2的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。
二、重视呼吸练习
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
常用的几种呼吸方法有以下几种：
（1）缓吸缓呼：这是我们在歌唱时经常采用的方法。
按吸气方法，缓缓地将气吸到肺叶下部（像闻花香、看熟睡的婴儿一样），
此时横膈膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹微微向内回托。
然后保持吸气的状态约两秒钟左右，保持的部分不能有的感觉，再按呼气的方法平稳、均匀、持续、连贯地将气呼出。
（2）急吸缓呼：这种呼吸方法是我们在歌唱时用得最多的方法。
按吸气方法，快速地将气吸入（吓一跳的感觉），然后保持吸气的状态约两秒钟左右，再按呼气方法以平稳、均匀地将气呼出。
（3）急吸急呼按吸气方法，快速地将气吸入（动作与感觉像“喘”的感觉，这种方法练习时间不宜过长）然后将气息快速呼出。
三、先叹再哼，协调发声
金铁霖教授说：“最早我跟沈湘先生学习的时候，他的方法很简单：哼鸣加叹气，气叹响后把哼鸣换成字，基本状态就挂在气上了。
”那么要做好叹气哼鸣练习，在重视姿势与呼吸练习的基础上要做好以下几个环节：
（1）形成正确的叹气哼鸣的状态：在良好姿势的基础上，头微微低一些，嘴巴张开，双唇稍向前伸，舌头放平，下巴放松。
口鼻同时以半打哈欠状态吸气。
气息在腰腹围形成气环，以擤鼻子的感觉叹着发“hen”音。
（2）保持喉头向下的叹气状态：当用向下叹气的方式把第一个音叹到声音的支撑点上，要保持喉头所处的位置。
我们可以想象始终把喉器吸第二个扣位置处，实际上声带不可能在胸前衣服第二个扣的位置，但用意念保持在那里，这样就将喉头较低位置地稳定了。
然后用第一个连续带下面的音往下哼（如：上行1带3，3带5，下
行5带3，3带1），练习时要注意连贯，音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等现象。
（3）寻求良好的声音“支撑”
声音有支持点能使声音得以控制和统一。
在传统的教学中，强调横膈膜对声音的支持作用，认为是学唱歌气息支撑点的关键。
它确实具有一定的支持作用，但它仅是声气在上半身的最低位支撑点。
在它的支撑作用下，上半个人体声气场是能够较容易地被开启，但是，也正由于它的支撑作用，却绷紧了人体声音通道的第四道关卡，直接阻隔了后天气与腰腹部以下躯体内的先天气的结合，阻碍了声音、气息在全身的流动、畅通，影响了下半身声气场的振动。
金铁霖和一批现代声乐教学的探索者却认为，随着人体生命科学的发展，应放弃“横膈膜控制气息法”，金铁霖强调“气息放下，自然落底”，应“松带脉、忘膈肌”，将气自然地“叹”到地上，以此产生“反弹力”及“支撑力”来保持气息和支持发声。
通过我的教学实践，我觉得忽视横膈膜，而以声音落地为支撑的方式能更灵活地调节和控制声音，也能使声音产生巨大的磁场空间。
所以当我们叹气哼鸣声音落下时，应将声气直接从“漏斗口”顺着声音通道漏下胸腔，甚至穿越膈肌、腹腔直落地面。
一旦声气坠落就好比“一石激起千层浪”，马上用意念使声音向地面四面八方铺开，在反复放松、反复叹落、反复铺滚中延续声音，直至唱完。
这样发出的声音音色特别明亮、结实而富有穿透力。
四、以“哼”“叹”带唱，养成良好的歌唱习惯
我们通常说“哼鸣的位置就是歌唱的位置，哼鸣的状态就是歌唱的状态。
”所以我们在练声中以叹气哼鸣的方法带唱出其它元音，再换字，引入歌曲的演唱。
我们在轻松的这种练习中能克服喉音，获得声音的高位置，流畅、明亮的声音音色。
这样长久坚持，我们必将养成良好的歌唱习惯。
声乐艺术的学习和其他科学一样，是没有捷径可走的，只有扎扎实实、刻苦练习，才能成功。
“哼”“叹”教学在声乐教学中重视基础，不仅避免了学生在技巧学习上盲目求高求大，而且能起到事半功倍的效果，是声乐启蒙教学中行之有效的训练方法。
我们期待更多的同行共同研究，使之完善推广，积极推进我们所钟爱的声乐教育事业。
参考文献：
1.金铁霖.声乐教学文集[m].人民音乐出版社
2.沈湘.声乐教学艺术[m].上海音乐出版社。