声乐教学法论文

声乐教学法论文声乐教学法研究摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。

条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。

声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教教学，是教与学两个方面。

教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。

作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。

一、对学生的了解一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。

具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。

(一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。

有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。

甚至已给声带造成一些损坏或病变。

这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。

打好基础。

有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。

教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。

了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。

(二)对学生性格和心理追求的了解有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。

这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。

有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。

对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。

有种学生，自我感觉良好，盲目自大。

对自己没有一个客观而冷静的评价，对这类学生要仔细分析哪些声音是正确的，哪些声音是错误的及其危害性，讲明道理。

使学生知道自己的不足，同时不能打击他的积极性。

保护其自信心的优点。

(三)，对学生发展方向的设想和引导有的学生学声乐就想当歌唱家。

当名人，这种想法并没有什么错误，只是想得简单了一些，当歌唱家绝不是轻轻松松就可以得来的，更不是凭空想出来的。

要引导学生脚踏实地，一步一个脚印，把理想落实到每天具体的行动中去，理想才会变成现实。

有的学生想当一名中学音乐老师，这样的学生就要求他学得全面一些，知识面更广一些，课堂上可以多讲一些音乐教学法、声乐教学法，这样的教学就更具针对性，对今后的工作更具实用性。

二、循序渐进、由浅入深是声乐教学的基本原则(一)打好中声区的基础中声区就是c1-f2(bf2)，是没有经过严格发声训练的歌者都可以较易唱出的自然声区。

首先让学生在这段声区训练发声，声区确定之后，选择适当的母音进行训练。

观察a、c、i、o、u5个母音中哪个母音学生唱得较好并松弛，有共鸣自然地发出，就选择这个母音进行练习，然后逐步做到5个母音的统一。

母音确定之后，选择发声练习，最好选择一些五度之内级进的音程来练习，这样的练习简单。

易于掌握，经过较长时间的练习。

使中声区通顺、流畅、自然，在曲目上也要选择一些音域不宽、跳动不大、速度较平缓的曲目。

1、防止急于求成的思想一般歌唱者没有10年以上的功夫是出不来的，总体来说，成熟的歌唱家都在30多岁以后，可见不下一番苫功就想成名是不可能的，即使把你“捧”出名了，你也不可能经得住时间的考验，到了一定的时候就会垮下来。

一定要教育学生不“投机取巧”，不“找窍门”，不“走捷径”，树立吃苦耐劳、“夏练三伏、冬练数九”、坚韧不拔、踏踏实实的学习精神。

2、力戒“攀比”低年级的学生容易去“攀比”。

说“某某同学已经唱咏叹调了，唱大歌了，进步好快哟!”言下之意。

是希望老师布置大歌，唱咏叹调。

遇到这样的情况老师一定要坚持原则给学生讲清“快”与“慢”的辨证关系，有的看似“慢”，从长远来看是“快”；有的现在看似“快”，从长远来看。

不单是“慢”，很可能毁了你的嗓音，葬送你的声乐前程，“欲速则不达”就是这个道理。

如果你的中声区没有解决好，换声区没有解决好，就去唱大歌，唱咏叹调，可能一时痛快，得到一些“好评”，其实有百害而无一利。

因为大歌、咏叹调必然音域宽广，音程跳动大，情感表达强烈。

演唱这样的曲目对于还没有打好中声区基础的学生，必然造成喊叫，呼吸上提，喉部紧张，全身僵硬，很可能全部破坏你前一阶段形成的良好歌唱状态，前功尽弃。

这能说是“快”吗?对待这一问题应要有耐心而不着急，积极努力，以“只争朝夕”的精神尽快打好中声区基础进入换声区的练习，有了良好的中声区基础，在老师的指导下扩展音域，逐步建立正确的发声体系，你将会越唱越好。

(二)因材施教，因人而异在教学中要注意不同学生的差异性和针对性。

1、“紧”声音发紧，这是歌唱中的一大忌。

首先从思想上解除学生对歌唱的畏惧心理，增加信心在轻松自然的状态下歌唱。

第二步分析声音紧在歌唱发声上的原因，是哪一部分肌肉紧，可能是喉部肌肉过分用力，歌唱时没有呼吸强有力的支持，呼吸与声音配合不好。

第三步采取一些有针对性的练习，少采用闭口母音的练习，多采用开口母音的练习，如a、o母音，比较容易打开口腔，松开喉部肌肉。

在练声上多用一些下行的音阶练习，用“叹气”和“打哈欠”来启发学生放松口腔的肌肉，同时配合呼吸的运用，把歌唱建立在气息支持的基础上，在布置歌唱曲目时选择一些速度较慢，音程跳动不大。

较为平稳徐缓的曲目，声音紧的毛病就会逐渐克服。

2、“飘”声音发“飘”发“虚”、不结实，这是我们教学中常遇到的毛病，特别是女声中常有这种情况。

这种声音传不远，表现力差，很难表现有气势，激情奔放的情绪。

其原因。

可能是学生追求“松”、“柔和”，追求“高位置”，把声音“吊起来”唱，不敢正确大胆用嗓，认为用“嗓”会造成声音发“白”无共鸣。

如果是以上原因首先使学生认识到声音松弛、柔和，必须建立在呼吸支持的基础上，口腔保持在微笑或半打哈欠的状态在“掩盖”的位置上歌唱，才能获得柔和有位置有表现力的声音。

声音发“飘”也可能是没有正确理解“声带”在发声中的重要作用，不敢用“嗓”。

声带是我们歌唱中的重要发音体，声音就是因为气息冲击声带才发出声音，它在发音时要有一定的张力才能发出响亮的声音。

因此在歌唱时要积极正确用“嗓”，歌唱时整个身体要积极兴奋，加强呼吸对声音的支持，在掩盖的位置上歌唱，声音发“飘”的毛病就会慢慢改掉。

3、“撑”这种现象常在男中低音声部的学生中发生。

他们为了追求洪亮粗壮的声音，撑大喉拢，压低嗓音，全身用力歌唱，撑得脸红脖子粗，上气不接下气，非常吃力。

自认为声音洪亮，但别人听起来声音很小，传不远，这样的演唱，长久下去会损伤声带，越唱声音越嘶哑，高音唱不上去，最终可能会毁掉你的歌唱前途。

著名男低音歌唱家、教育家，美籍华人斯义桂教授来华讲学时曾精辟地讲到：“歌唱就像你在银行里存钱一样，要用利息来唱，你的声音将永保青春。

如果用本钱来唱，唱完了，嗓子也没有了”(大意)。

我的体会是，他是说，歌唱要用正确的方法，用共鸣来唱，这样你会越唱越好。

如果用嗓子(本钱)喊叫，嗓子唱坏了，歌唱的生命也就葬送了。

有位著名声乐家也说过：“歌唱要用最少的力量获得最大的效果，也只有用最少的力量才能获得最大的效果”。

这些名家告诫我们，要像爱护生命一样爱护你的嗓子，努力掌握科学的发声方法。

洪亮的声音绝不是“撑”出来的，口腔也不是越大越好。

我们常对学生说保持微笑口型“半打哈欠”，没有哪个会说“保持大笑口型”，可见不是越大越好。

因为“半打哈欠”和“微笑口型”是最自然、最放松的口型。

最符合科学发声要求。

如果声音观念对了，“撑”的问题就容易解决了。

(三)多种方法和多种手段，建立生动活泼的课堂气氛1、表扬法在声乐教学中要始终贯彻严格要求和以表扬为主的教学法。

声乐教学是一门科学，科学就必须严谨，但严格不等于漫骂。

据说过去有一位声乐老师，当学生唱得不好时非常生气，将琴谱丢出窗外，并骂学生“你的声音像猪叫”，学生无奈，只有哭着将琴谱捡回来恭恭敬敬放回琴架上，给学生思想上造成巨大的压力，当然这节课就无法再上下去了。

这是一个个别而特殊的例子，从心理学的角度来讲人总是喜欢鼓励表扬的。

受到赞扬心情愉快，全身舒展，受到批评时，面部忧愁，身体僵硬，思维呆滞。

学生有微小的进步都要及时肯定表扬，充分调动学生思维及身体的积极性，在表扬的同时指出他的不足，这时学生对批评的意见也比较容易接受，使他认识自己的进步，充满学习信心，也清醒认识自己存在的不足，知道努力方向，这样才能达到最佳的教学效果。

2、重复法有的老师给学生上课坐在琴上就开始练声。

从低到高一遍一遍地练，歌曲也是一首接一首地唱下去，不提出什么要求，不指出什么问题，到点就下课。

这样的教学，学生收益不大，实不可取。

在某一阶段的教学中必定有一至二个需要重点解决的问题或叫主要矛盾。

学生做得不对时，不要轻易放过，要反复练习，多次练习，力求掌握要领。

当然也要掌握好分寸，经过多次练习学生还是做不到时不要“揪住不放”，也可以缓一下，换一个练习，调节一下气氛，这节课未达到要求，下节课再练，原则要坚持，方法要灵活，经过不断反复的练习学生一定会有进步的。

3、对比法声乐教学的一个重要特点就是面对面的个别教学。

教师在课堂教学中要全神贯注地倾听学生的演唱，有时学生会突然某一个音、某一个乐句唱得很正确、特别好。

教师要敏锐地立即捕捉住这种好的声音，及时肯定，并让学生说出唱出这个声音的自身感觉，并把感性的感觉及时总结到理性的高度，并让学生在课下练习时努力捕捉这个正确的感觉，力求巩固。

反之学生演唱时出现特别错误的声音也要立即“叫停”，可夸张地模仿学生错误的声音，造成强烈印象，使他知道这个声音是多么难听，并指出错误的原因及改正的具体方法。

用对比的方法提高学生对正确与错误声音的分辨能力，也就提高了学生的自学能力。

4、比喻法比喻的方法是我们在声乐教学中经常使用的重要教学手段。

如呼吸的使用，像“抬重物”两肋的保持，像“大鹏展翅”；口腔打开，像“微笑”、“半打哈欠”；深呼吸，像“站在高山上喊对面的人”；声音的位置，像“穿针引线一样每个声音都要从针孔里穿出去”等等。