中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式(高中阅读)
中国文艺评论话语体系
中国文艺评论话语体系1.引言1.1 概述概述中国文艺评论话语体系是指中国文艺评论领域中所涉及的各种评论话语形式和体系的集合。
作为文艺领域的重要组成部分，文艺评论在传播文艺作品、引导文艺评价、推动文艺创新等方面发挥着重要作用。
本文旨在探讨中国文艺评论话语体系的特点、历史发展以及当前的现状，并对其未来发展提出展望和建议。
通过对中国文艺评论话语体系进行研究，我们可以深入了解中国文艺评论的本质和特征。
在这个话语体系中，我们可以看到包括文艺评论家、学者、作家和读者在内的各种参与者的声音。
他们通过不同的媒介和形式，对文艺作品进行评析、评价和批判。
中国文艺评论的历史可以追溯到古代文人雅士们的文学批评和评论活动。
随着社会的变迁和文化的演进，中国的文艺评论逐渐形成了自己独特的体系。
无论是古代的文人批评还是现代的学术性评论，中国文艺评论话语体系都经历了丰富的发展历程。
然而，当前中国文艺评论也面临着一些挑战与问题。
一方面，文艺评论的市场化和商业化倾向导致了评论话语的表面化和功利化。
另一方面，信息技术的快速发展使得网络评论充斥着低质量、无根据和情绪化的言论。
因此，我们需要思考如何在保持多元性和自由性的同时，提高中国文艺评论话语体系的质量和水平。
对于未来的发展，我们应该鼓励更多有独立思考能力和专业素养的评论家加入，促进学术性评论与大众文艺评论的互补与渗透。
总之，中国文艺评论话语体系是一个庞大而复杂的体系，它与中国文化的发展和进步紧密相连。
通过深入研究和探讨，在不断总结和吸取国内外文艺评论的经验和教训的基础上，我们有望进一步完善中国文艺评论话语体系，为中国文艺的繁荣与进步做出更大的贡献。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以编写如下：文章结构文章的结构主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要是对文章的主题进行概述，介绍文章的结构和目的。
正文部分是对中国文艺评论话语体系进行详细的阐述，包括定义与重要性以及历史发展等内容。
高考语文论述类文本阅读理解真题《考据、批评与欣赏》含答案
中考语文论述类文本阅读理解真题《考据、批评与欣赏》含答案（2016·上海卷·T1～6））阅读下文，完成第1-6题。
考据、批评与欣赏朱光潜①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。
有一种误解是学者们所特有的，就是考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“对折本”，哪一年印第一次“四折本”，各有几次翻印，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对来源和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆雷特”是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字就以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据。
这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。
至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。
从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？④考据所得的是历史的知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。
欣赏之前要有了解。
只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。
但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。
通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。
第一种错误是穿凿附会。
他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。
他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。
第二种错误是因考据而忘欣赏，他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。
而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我以为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
银川市统编高考语文论述类文本阅读专题练习及答案
银川市统编高考语文论述类文本阅读专题练习及答案一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。
朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版，书中其收关于文艺的论文十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。
先生对新诗创作有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。
盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗与音乐已没有直接关系，却也不能没有节奏。
既称为诗，总要读来朗朗上口，因此节奏是不能缺少的。
这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。
书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。
这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。
先生撰写论文，经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题，此文自不例外。
这篇论文的观点是有倾向性的，即以古今的名著名篇为例，要求今后的作者能照顾到广大读者层面。
也就是说，文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取多数人（即一般文化水平的人）都能欣赏，这样的作品才能传之永久。
这就是我对先生论“雅俗其赏”的粗浅理解。
其实我以为，雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面，其间更没有不可逾越的鸿沟。
在先秦文学中，《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了，但其中“国风”和“小雅”两大类，有不少作品最初也应该是比较通俗的，且曾在民间广为流传。
后来经过上层文化人进行加工，才成为文学史上的经典之作。
《楚辞》中的《九歌》也是这样。
其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲，散体文中的话本等，其发展过程亦大抵如是，不妨说都是由俗变雅，或先俗后雅的。
清末谴责小说，如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”，现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。
可见“雅”与“俗”只是相对而言，不宜划分得太刻板、太绝对。
如果从读者这方面说，则从俗到雅，实即“在普及的基础上提高”，主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。
第三单元 测试卷(含解析)高一语文人教统编版必修上册
第三单元测试卷（含解析）高一语文人教统编版必修上册第三单元测试卷一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
"（《九歌》）自从屈原吟唱出这动人的诗句，“木叶”的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。
如谢庄《月賦》说：“洞庭始波，木叶微脱。
"陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。
”在这里我们看见许多诗人将“木叶"这一意象作为他们笔下钟爱的形象，来寄托情感。
在我国传统美学和文论中，“意象”是一个古老而又新鲜的话题，是一个出现得很早并富有深广文化底蕴的重要概念，是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物，在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。
曹魏时代的王弼在《周易略例·明象》中有“象生于意，故可寻象以观意"之言，实质是指可通过有限的可穷尽的形象，传达出某种无限的、不可穷尽的内在意义。
他还进一步阐明了意、象、言三者的关系：从文学的创作来看，即从内心的“意”到关注的“象"，再至依托的“言”；从文学的鉴赏来看，即从依托的“言"到关注的“象”，再至所传达的主观“意"。
将“意象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象"合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义。
实际上，刘勰是将营构“意象”作为艺术构思的首要任务来看待的。
从此以后，对“意象"的认识及“意象”在文艺美学上的地位就确定了下来。
在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须经过的一个步骤，是“眼中竹"至“胸中竹”的中间环节，即“意象"成为现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。
京纪事二十首其五答案
京纪事二十首其五答案【篇一：语文模拟试题】class=txt>一、现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1-3题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。
“评点”始于唐，兴于宋，成于明。
金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。
综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。
无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。
而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。
这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。
不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存予以文字为载体的原作。
随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。
现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。
于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高，对此，舆论反应喜忧参半。
喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美惑以及艺术欣赏的完整性。
“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。
作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。
此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
四川省达州市石河中学高一语文下学期期末试题含解析
四川省达州市石河中学高一语文下学期期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面文字，完成下列各题。
黑夜里移动陈思宏漆黑的夜里，找光。
柏林有一家餐厅，名为Nocti Vagus，此为拉丁文，Nocti为“黑夜”，Vagus为“移动”，意即“黑夜里移动”。
这是一家没有光的餐厅。
春夜微寒，我和T走进这家餐厅，室内明亮温暖，与一般餐厅无异。
服务生马上过来招呼，帮我们挂外套，问好，闲聊。
所有的服务生都是盲人。
我们坐在等候区看菜单，招呼我们的服务生是个年轻的女孩，她的脸一直朝向我们，笑容和煦。
她向我们推介海鲜，说自己是个爱吃鱼的人。
前菜、主菜、点心点妥，餐后还有咖啡跟甜点，服务生接着解说待会儿入座时应该注意的事项。
首先，我们必须把身上所有的光源全部关掉，用餐时严禁拍照。
服务生开始给我们做心理建设，等会儿进入的用餐区是彻底黑暗的，但请不要惧怕，虽然餐厅里完全黑暗，但设有特殊的感应系统，安全逃生门也很齐全，让客人可安心用餐。
在服务生的带领下，我们和另外一组客人一起进入一个光线幽微的区域，这是一个过渡区，让我们从明亮走入幽暗，视觉慢慢习惯弱光源，准备迎接黑暗。
服务生请我抓住她的手臂，跟着她走。
我尾随着，连续掀开数个帘幕，终于走进了用餐区。
我身体突然静止，不敢迈出下一步，因为这里头，果真，完——全——没——有——光。
服务生轻声说：“跟我来，左转，来，放心，直走，您不会撞到任何东西，右转，对，就是这里，正前方就是您的椅子，请慢慢坐下。
”我坐下，没有光，就是没有光。
我把手放在面前，完全看不到我的手指。
T的声音从桌子的另一头传来，声音里有些许惊慌：“你在哪里？”和我们一起进来的那组客人，因为其中一位女士完全无法忍受黑暗，尖叫抗拒。
她的呼喊很快消失在帘幕后，应该是被服务生带向光明了。
我被黑暗钉在座椅上，身体僵硬，不安开始在皮肤上逼出汗滴。
服务生突然发声，我被她的声音吓了一跳，原来，她一直站在我身旁。
“我来跟你解说，您的右手边是刀，左手边有叉，杯子在正前方，请您开始用手去寻找，慢慢来，饮料随后上桌。
《文艺评论的“评”与“论”》阅读答案
文艺评论的“评”与“论”景俊美文艺评论的理论缘起是对文学的评论。
但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。
当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。
当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。
“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。
因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。
“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。
“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。
艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。
“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：一是“评”的客观性、公正性和理性问题。
所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。
【新教材】统编版(2019)高一语文必修下册第二单元测试卷(含答案解析)
【新教材】统编版（2019）高一语文必修下册第二单元测试卷(时间：150分钟满分：150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：在戏曲辉煌的年代，看戏是人们最主要的娱乐方式，在给民众持续带来欢乐的过程中，戏曲也实现了自身的大众化。
秦华生认为，近几十年来，戏曲之所以逐渐萎缩，虽然跟文化娱乐方式的多样化有关，但就戏曲自身而言，娱乐性减弱，跟观众的互动也越来越少，导致了戏曲越来越曲高和寡，脱离民众。
“观众花钱买票进戏园子，首先是找乐子的，而不是花钱去接受说教的。
”新媒体为丰富戏曲的娱乐性，提供了手段和路径。
比如，越来越多戏曲人开始在网上直播，用全新的方式表演传统戏曲。
像酷狗直播平台的主播庄妃，本是粤剧演员出身，擅长粤剧、京剧、川剧等传统艺术。
入驻酷狗直播后，庄妃将网络直播特效与戏曲结合在一起改编莲花手舞，并在戏曲表演中穿插粤语说唱，让传统戏曲以全新的形式呈现，受到年轻观众的欢迎和追捧。
戏曲也开始跨界进入网游、手游，把戏曲的娱乐性往前推进了一大步。
比如，武侠手游《楚留香》携手浙江昆剧团，将昆曲戏服“穿”到了游戏中人物的身上：成年女性款式色调温婉柔美，发饰点翠精美动人，上身后应了那句“如花美眷”；成年男性款式色调清雅宜人，剪裁潇洒飘逸，体现出“谦谦君子，温润如玉”的气质。
除了服装，昆曲风格的宅邸家具等也被植入游戏中，很多从未接触过昆曲的青少年，却通过游戏认识了“木兰花·桌”“木兰花·椅”与木质雕花屏风“锁南枝·杂”。
(选自人民网韩业庭《新媒体为戏曲搭好传承舞台》)材料二：戏曲源远流长，是中华优秀传统文化的重要根脉。
毋庸讳言，其传承发展遇到了困境，观众逐步流失、市场慢慢萎缩，令人担忧。
一些戏曲人士自恃正宗，不肯轻易改变，但相当多的观众觉得戏曲要与时俱进，否则看戏的观众会越来越少。
在文化市场多元丰富的今天，如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中风采依旧，是文化自信的题中应有之义。
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中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。
“评点”始于唐,兴于宋,成于明。
金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等,都是“评点体”文艺评论的代表作品。
综合、直观、凝练,是“评点体”的主要特征。
无论是金圣叹评水浒,还是脂砚斋评红楼,时而把目光聚焦于作品本身,剖析其艺术特色,时而论及作者及其所处的时代,
揭示作品背后的社会文化环境,所使用的语言自成特色,三言两语、简短犀利、睿智幽默,常令人掩卷深思或会心一笑。
而且,“评点体”紧贴文本展开,既是对原作的再创造又和原作融为一体,为作品经典化
做出了重要贡献。
这些“评点”既提升阅读快感,又促进对作品的理解,具有独特的价值。
不过,传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句,必须依存于以文字为载体的原作。
随着历史进入近现代,视听艺术蓬勃发展,“评点”也似乎已失去了用武之地。
现在,“弹幕”又来了,评论者对作品的评点可以借助网络工具,以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上,这也是“弹幕”得名的由来。
于是,评论的互动性和即时性进一步增强,评论和作品文本的融合度也进一步提高,对此,舆论反应喜忧参半。
喜的是“弹幕”
的出现,提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性;忧的是不受控制
以及低水平的“吐槽”,破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
“弹幕”是从互联网的母体中诞生的,弹幕时代的“金圣叹”
同样也将在互联网中孕育。
作为互联网时代的“金圣叹”,有的时候,他们一条微博,寥寥一百四十字,就能对文艺创作者和欣赏者产生巨
大的影响。
此外,不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命,把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的
格言警句,让评论者与创作者的对话更加直接,评论者对欣赏者的引
导更加有效,进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣
赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计,随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融
合,“弹幕”还会得到更深远的发展,而其发展路径大体上有两大走向。
一是“弹幕”介入的领域进一步拓展,也就是说,“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类,尤其是相声、二人
转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类,可能会较早地与“弹幕”
结缘。
二是“弹幕”向“平台”的回归。
“弹幕”说到底是一种技术,真正有价值的是技术承载的内容。
最后,弹幕也许就会成为文艺作品
经典化的重要台阶。
经过时间的积淀,那些耐人品味的评论将沉淀下来,与原作一起成为网络时代的艺术新经典,将作品的社会意义推向
一个崭新的高度。
(摘自《中国艺术报》,有删改)
1.下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述,不正确的一项是( )
A.“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式,
综合、直观、凝练是它的主要特征,始于唐,兴于宋,成于明。
B.“评点”关注的是作品本身,剖析作品的艺术特色,有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。
C.“评点”的语言自成特色,大多较为简短,往往三言两语却切中肯綮,犀利又独到,睿智幽默,发人深省或引人会心一笑。
D.“评点”以原著为载体,是对原著的一种再创造,又与原著融为一体,如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( )
A.“弹幕”是网络时代的一种评论方式,评论者以上传字幕的
方式发表自己对作品的评点,因字幕快速、密集而得名。
B.“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性,提高评论和作品文本的融合度,提高观赏者在艺术中的主体性。
C.“弹幕”有利有弊,一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感,更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。
D.“弹幕”与传统的“评点”颇为相似,“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是( )
A.现时代的“金圣叹”,也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。
B.弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”,负责将作品化难为易,使得欣赏者能更有效地欣赏作品。
C.“弹幕”与互联网技术联系紧密,它介入的领域将更宽泛,最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。
D.文艺评论的作用重大,经过时间的沉淀,那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。
答案解析
1.B;依据原文“无论是金圣叹评水浒,还是脂砚斋评红楼,时而把目光聚焦于作品本身,剖析其艺术特色,时而论及作者及其所处的时代,揭示作品背后的社会文化环境”可知,“评点”不分主与辅,选项说“通过……来辅助……”违背文意
2.C原文“忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”,破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性”,即低劣的评论会影响艺术欣赏的完整性。
3.B。