汉服元素在现代服装设计中的应用

汉服元素在现代服装设计中的应用
浙江理工大学13营销系学生汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

汉服传承历史悠长，虽然在清朝剃发易服等统治政策下消失了，但因为具有强大的生命力，其部分元素一直没有灭绝，现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的部分元素。

21世纪初，随着中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。

一些人通过考据汉服并取其精华去其糟粕，复原了汉族传统服饰，同时通过恢复传统节日，恢复传统礼仪，祭祀先贤，推广传统学说，宣传传统乐器等重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广，并称之为汉服复兴。

汉服复兴：新人举办汉服婚礼
随着汉服复兴的进一步兴起，汉服元素作为极有民族特色的设计元素在近几年也越来越多地融入在日常服装中。

无论从理论意义还是实践意义来说，传统汉服元素在时间的辗转下依然散发着熠熠光辉本文将以具体传统汉服特征与现代服装元素的结合为主题，探讨汉服元素在服装设计中的应用。

元素一：交领
汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候，就自然形成了领口的交叉，所以形象地叫做“交领”；交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚，如果说汉服表现天人合一的话，交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。

而袖子，则是圆袂，即代表天圆地方中的天圆。

汉服的领型最典型的是“交领右衽”，就是衣领直接与衣襟相连，衣襟在胸前相交叉，左侧的衣襟压住右侧的衣襟，在外观上表现为“y”字形，形成整体服装向右倾斜的效果。

衽，本义衣襟。

左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称右衽，反之称左衽。

这就是汉服在历代变革款式上一直保持不变的“交领右衽”传统，也和和中国历来的“以右为尊”的思想密不可分，这些特点都明显有别于其他民族的服饰。

交领上袄（明制）
近几年，随着一系列森系和中国风服饰的盛行，交领元素作为一种典型的复兴元素受到越来越多国人的推崇。

领是服饰的重要组成部分，从古到今都是设计师们设计服装时重点设计的部分。

领口如此重要，是由其所处的特殊位置所决定的，它是服饰的亮点，起到衬托一个人面部和颈部的作用，古人在设计汉服款式的时候自然也明白这个道理。

正统汉服的交领版型一般都为接袖，直筒，有前后中缝，较为明确的此类汉元素一般从外形看比较接近汉服，但会改接袖为通袖，并作适当收腰设计。

这类汉元素仍有比较明显的汉服版型。

（如下图1）。

而更为普遍和日常地将交领元素融入时装设计中的大多并不拘于保留汉服版型，仅仅取交领设计配以其他中国元素，尽显东方女子的温婉。

（如图2）在现代运用汉服元素的服装设计中，交领往往成为设计师们动脑筋的对象，他们常常利用交领的俊逸、婉约的特点，从不同角度传达新感觉，或是加宽变窄，或是利用现代装饰材料、技术手法进行设计，又或者变右为左等等，不管怎样，这些设计的灵感大都来源于汉服领的特点。

将交领与现代设计及新兴布料结合，往往能散发出属于现代中国的魅力。

例如下图的连衣裙，上半身即为汉服交领元素，配以微蓬的欧根纱褶裙和银灰色短披肩，时尚感十足。

元素二：对襟
汉服中的对襟元素相对来说是最为日常也最为接近现代服装的形制。

有记载“因两襟对开，纽扣在胸前正中，故称对襟。

”对襟服饰开始的时候可能只是具备方便、实用等功能，随着服饰文化的慢慢发展，这种衣式上也出现了装饰，在唐宋时达到高峰。

现代服饰因着与对襟的相似度高，一方面限制住了设计师的发挥余地，可另一方面也令它成为大众最易接受的形制。

例如：在“诗礼春秋”为主题的汉元素时装展中，出现大量对襟类外衣。

元素三：大袖
汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。

与同时期西方的服装对比，汉服在人性方面具有不可争辩的优异性。

当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时，宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒展的特性。

汉服的袖子又称“袂”，其造型在整个世界民族服装史中都是比较独特的。

袖子，其实都是圆袂，代表天圆地方中的天圆。

袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，但是，并非所有的汉服都是这样。

汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。

一直以来，汉服袖子的标准样式就是圆袂收祛，先秦到汉朝所反映的实物无一例外都是如此。

一直以来，除了唐以后在常服中有敞口的小袖外，汉服袖的主流依然是圆袂收祛。

袂，就是我们所说的袖，汉服的袖有广口袖，也有窄口袖，现代人们钟情的多是那种衣袂飘飘，长袖翩翩的广口袖。

何故？因其最能体现汉服的那种柔美潇洒、超然脱俗的特点。

除此，在全世界易服西化的今天，广口袖有不落窠臼的独特性。

正因如此，现代服装设计师也会在汉服中广口袖这一特点上做文章。

现代设计中加入汉服元素，处礼服较
为夸张外大抵少有能还原大袖尺寸的形
制，鉴于日常与现代的便利要求，一般的
处理方式是视不同场合对袖型的放量做
不同修改。

但一般来说，定制礼服与时装
的还原程度会比较高。

元素四：汉服面料与装饰图案
汉服元素图案装饰在中国现代服饰的应用。

传统图案和装饰是中国服饰文化的出新之出，其相对的独立性使他们可以大量地移植到现代服装上去。

在历代最为基本的四类织物棉、麻、毛、丝中，汉服在面料选择上多用麻、丝。

由于棉花进入我国的时代较晚，到元明时棉布才成为人们普遍穿着的面料，而毛作为日常织物则不多见于平原地带，所以麻、丝是最为常用的两种织物。

麻多用于日常着装，而丝则用于官府，具有身份、地位以及士人所服有。

当代服装对汉服面料元素的借鉴是对麻、丝绸的大量运用，尤其是苎麻、大麻等。

在当代服装设计中进行了大量的运用，人们对麻称之为“中国草”或者“汉麻”，从中可以看出运用的频繁。

而丝绸的借鉴和运用，则是现代服装添加中国元素所惯常用的手段和方法。

内衣对丝绸的大量运用，则利用了丝绸料薄、柔软、质感等特性，传统丝绸面料与新型化纤材料进行混纺，使其在服装设计中有更广的应用领域。

面料上的花纹及其各种美好的寓意更是西方服装所不可比拟的。

例如刺绣的仙鹤图案就寓意延年益寿，吉祥平安。

汉服的图案装饰经历代的积累与演变，呈现出极其丰富的文化内涵和意蕴，反映了我国汉民族在不同时代的心理情感、主观意念、社会习俗、道德风尚以及审美情趣等，汉服除了作为功能性物品外，还被人们赋予了太多的社会功能。

“华夏复兴，衣冠先行；始于衣冠，达于博远。

”汉服所依存的是我国传统的“天人合一”的哲学理念。

无论是古朴的秦汉服饰，富态的隋唐五代服饰，高雅的唐装，还是堂皇的明装，这些服装所给我们呈现的都是宽衣式的服饰特征。

如历史名画“簪花仕女图”的服饰来看，袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙等，呈现的即是宽大、随和、飘逸的着装状态。

现代服装设计中对汉服的运用在款式上往往是加以简化的，且多应用于时装，对在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，大部分是展现其宽大的风貌和复古的兴起。

如何真正成功的将汉服复兴，将汉服元素与时尚结合融于日常，还有很长的一段路要走。

但汉服独特的东方文化魅力是持久的，不仅不会随着时光
的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出更加动人的光彩，现代服装与传统汉服的邂逅无疑使这样的光彩更加灿烂，而正是这些服饰背后的设计师催生了这个时代的到来。

当汉服成为一种浅流，当人们对传统文化怀有一种惦念，当现代服装邂逅传统汉服，我相信汉服文化已经在现代闪耀光芒，已经给人们带来了新的惊喜。

：参考文献：
［1］徐雯.中国云纹装饰［M］.南宁：广西美术出版社，2000，（8）.［2］高月亭汉服元素在服装设计中的元素2007
［3］/4/view-3944732.htm
［4］源远流长的汉族衣冠．腾讯2014
［5］付丽娜，谷联磊．细说汉服由来及款式特征2012（02）
［6］周星汉服之“美”的建构实践与再生产2014
［7］马舒舒传统汉服平面结构特征在现代服装设计应用研究2012。