《霸王别姬》灯光设计分析

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试论电影《霸王别姬》的色彩特征

试论电影《霸王别姬》的色彩特征

试论电影《霸王别姬》的色彩特征作者:马文镰张南岭来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第09期摘 ; 要:自有色电影出现之后,色彩已成为最能影响观众情绪的视觉元素之一。

著名导演陈凯歌积极发挥色彩的功能与优势,所创作的系列作品中,平实而蕴含深刻的创作内涵,耐人寻味。

本文以电影《霸王别姬》为例,分析他的色彩运用特征。

关键词:陈凯歌;霸王别姬;色彩;陈凯歌导演曾经说:“电影,是很多人在黑暗中聚会,去共同分享一个梦想”。

反映出陈氏在创作中是以造梦者的身份来传达自己的感受、批判现实生活与调动观众情绪。

而要让观众进入梦的幻境,情绪受到感染必须充分调动电影的视听元素,色彩无疑是视觉中不可忽略的部分。

综观陈凯歌的所有作品,无论是具有象征意义的《黄土地》、《边走边唱》,或是具有较强政治色彩的《大阅兵》、《孩子王》,还是视觉效果华丽的《霸王别姬》、《无极》,都是通过明确色彩倾向来反映他的思想。

其中《霸王别姬》更是通过对色彩的极致发掘,将电影兼具史诗格局与深刻的文化内涵,伶人的悲喜人生,表现得淋漓尽致。

对其色彩的运用特征,本文从如下几点进行阐述。

一、色彩层次的含蓄性《霸王别姬》中不乏光的表现,但主体人物往往笼罩在强烈光照的暗部,导演似乎着力于营造这样一种暧昧、模糊的气氛。

如片头部分,两人二十年后的重逢场景,应该有较大的情绪波动与肢体语言。

但导演用体育场入口处的光束从左后方照射二人,人物的轮廓得到凸显,形成了类似剪影效果,模糊了人物的面部表情和眼神,色彩呈现一片暧昧的暖红色。

又如影片第一次出现阳光的画面,表现一群学戏的少年学徒。

明亮的阳光光束团状形分布在画面上,光线最强的位置并非主要人物少年小豆子的位置。

相反,小豆子画面的前景阴影位置,因前后形成了较强的透视关系,人物大小形成了较大的反差,朦胧的色彩层次并没有影响主体人物的刻画。

再如众多“戏”的舞台表演,光线从顶部撒下,对象的形与色都笼罩在一片广大烟雾当中,明亮鲜艳的色彩顿时变得很含蓄,使场景有一种耐人寻味的丰富性与视觉张力。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上,多次运用自上而下的直射光或上侧光,突出人物的舞台形象。

如影片开始,程蝶衣与段小楼十一年后同台演出,光线从上方直接打在两人身上,从对话到戏,是两个人的独语,又是对观众解释性的诉说,随着段小楼和程蝶衣走进体育馆,一束强烈的蓝光从门口射入,造成一种舞台光的效果。

大门关上,蓝光消失,而从画面上方射出更为强烈的蓝光,继而光线充斥了整个画。

出现在“学艺篇”中,小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子,火光照在脸上,桔红色的火光与外面的白色雪景映照,传达了主人公当时的痛苦心情。

而蒋雯丽演的小豆子的母亲,其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女,但是在整个昏黄的画面里,从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍,以及大红色的手帕,抹了红指甲油的手指,以及她头上戴的红花,虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的,很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。

在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。

并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘,而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。

鱼缸中的浑水,游来游去的金鱼,凸现了一种杂乱,是痛苦的纠结。

没有给予清晰的画面,但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。

轰轰烈烈的文革要开始了,菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧,火光象征着他们对现实的逃避与恐惧,在火光中,两个人激情燃烧,它传达出了主人公面对现实的慌乱。

而出现是在“太庙公审”这一场,剧情惨烈之极,但是导演却处理得极为冷静沉着,深沉悲壮。

在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头,挑起的衣服,桔红的火焰,通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指,极富震撼力。

《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。

影片开始的“卖子”一场,使用了黑白调,这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆意义更为深远。

浅析霸王别姬的视听语言

浅析霸王别姬的视听语言

浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上,多次运用自上而下的直射光或上侧光,突出人物的舞台形象。

如影片开始,程蝶衣与段小楼十一年后同台演出,光线从上方直接打在两人身上,从对话到戏,是两个人的独语,又是对观众解释性的诉说,随着段小楼和程蝶衣走进体育馆,一束强烈的蓝光从门口射入,造成一种舞台光的效果。

大门关上,蓝光消失,而从画面上方射出更为强烈的蓝光,继而光线充斥了整个画。

出现在“学艺篇”中,小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子,火光照在脸上,桔红色的火光与外面的白色雪景映照,传达了主人公当时的痛苦心情。

而蒋雯丽演的小豆子的母亲,其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女,但是在整个昏黄的画面里,从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍,以及大红色的手帕,抹了红指甲油的手指,以及她头上戴的红花,虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的,很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。

在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。

并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘,而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。

鱼缸中的浑水,游来游去的金鱼,凸现了一种杂乱,是痛苦的纠结。

没有给予清晰的画面,但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。

轰轰烈烈的文革要开始了,菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧,火光象征着他们对现实的逃避与恐惧,在火光中,两个人激情燃烧,它传达出了主人公面对现实的慌乱。

而出现是在“太庙公审”这一场,剧情惨烈之极,但是导演却处理得极为冷静沉着,深沉悲壮。

在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头,挑起的衣服,桔红的火焰,通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指,极富震撼力。

《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。

影片开始的“卖子”一场,使用了黑白调,这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆意义更为深远。

现代京剧《霸王别姬》概述

现代京剧《霸王别姬》概述

现代京剧《霸王别姬》概述作者:岳丛丛来源:《世纪之星·交流版》2017年第04期一、从梅花说起“ 梅花香自苦寒来”。

这吟颂了千百年的不朽诗句,抚慰着一代代一个个在艰辛与苦难中煎熬的心灵,也激励着一代代一个个拼搏奋斗追求成功的生命。

中国戏剧亦以梅花来命名设奖,褒奖那些成功的舞台戏剧表演艺术家。

但是,由于各种各样的原因——或政治的、或经济的;或意识的、或文化的;或时代的、或机遇的。

无论在哪一朝哪一代,也无论在哪一行业哪一领域,并不是每一个人或每做一件事都能够苦尽甘来的。

因此就有了许多扼腕的叹息,甚至仰天的长叹。

这一声叹息、一声长啸后的生命抉择,则往往昭示着不同的精神品格和人格魅力———这就是现代京剧《霸王别姬》所要讲述的故事的核心。

我首先想对《霸》剧的审美意韵和现实意义作一个探询与思考。

可能大家都注意到了,我阐述的标题用了陆游《咏梅》中的一句诗。

在这里———现代京剧《霸王别姬》中,我们看到的是一个为自己心中的梦守望了多年,为了《霸王别姬》而去“ 姬别霸王”的虞姬。

对于自己一生的追求,最好的方式却是告别。

这悖论是悲剧性的。

但是,这决不是一种时代悲剧,而是新世纪与时俱进的人们事业意识的自觉。

这种自觉是今天传统艺术突出重围、走向辉煌的前提和必须。

我想这应该是现代京剧《霸王别姬》的现实意义所在,今天《霸王别姬》中虞姬、师父、水神爷的“ 零落成泥碾作尘”则是一种豁达。

他们希望、他们也明白:他们“ 零落成泥”会使京剧这朵心中的圣洁之花“ 香如故”。

但这还不是《霸王别姬》命题的最后完成。

《霸王别姬》命题完成的落幅,是在虞姬倒水后霸王那轻轻的、无语的拱手中。

是谢?是别?尽在不言中。

全剧的结束,将会有一个经过渲染的、凝重的传统京剧《霸王别姬》段子。

这个戏中之戏将表述戏外之戏的语汇———它是对虞姬、师父、水神爷那逝去和即将逝去的艺术生命的祭奠;是霸王、青衣承托期望继续前行的壮别;是今天艺术家自觉意识崛起的一种仪式。

《霸王别姬》拉片分析--视觉元素

《霸王别姬》拉片分析--视觉元素

课程论文首页《霸王别姬》拉片分析----色调分析【冷色调分析】色调在影片中的作用:1、奠定影片基调2、推动剧情发展3、揭示人物内心变化(场景一):开头蝶衣与段小楼一起走进人去楼空的戏台影片一开始蝶衣尾随段小楼经过长廊走进剧场,整个拍摄时逆光拍摄,不打光,只有墙上有反射蓝白色的光,我们看不清迎面走来的程和段的脸,这个场景为电影设置了一个悬念,后面的长镜头也让观众慢慢随着他们一起进入了角色。

同时以冷色调开场,暗示了影片悲情的基调。

——后来程和段停住脚步走进剧场中央,蓝白色冷光从人物后面打过来,把影子拉的好长,有种孤独的意境。

——镜头转换成全景,逆光,这时有刺眼的蓝白光摄入观众眼中,霎时看不见电影中的两位主角,且舞台的强灯光效果配上空荡荡的剧场,就会突然给人以恐怖、心理有压力的感觉。

——剧场的门慢慢关闭,蓝白光也随之消失,剧场又一次跌落到寂静当中。

同时也有种人去楼空的悲凉。

(场景二):小赖子死了时间定格在早晨,晨光的熹微混着雾气,透着寒冷,三个戏班孩子就定格在这样的画面里,生与死、离与别在转瞬间消失了,雾气茫茫。

小赖子的魂魄又将会归往何方,驴车在沉重的浓雾下拉着小赖子的尸体渐行渐远......这段的剧情又在冷调的气氛中进行,可以理解为根据剧情的需要,因为这段是蝶衣和小楼在送自己自杀的朋友——小赖子,最后一程;感情基调本身就是悲悯而哀痛的。

第二个画面是在清晨中带着寒冷的雾气拉着小赖子尸体渐行渐远的画面,画面中采用透视构图,寒重的湿气加上狭窄的小巷,更能在视觉上给人中世事苍凉的感觉,且为下个场景的出现做了铺垫。

(场景三):拾婴此场景是蝶衣从太监府出来后又捡到婴儿的场景。

图一表现的是,蝶衣从太监府出来,也是清晨时刻,天气带着寒意,威武的狮子也蜷缩在黑暗的角落里,门口的灯笼似亮非亮,幽幽暗暗地闪动着那种苟延残喘的灯火。

这里是蝶衣遭到太监“强暴”后走出大门的场景,画面上任何一个事物都可以说明蝶衣当时的心情。

羞愧、愤怒、敢怒不敢言、、、只能趁着天未全亮,趁早离去这个噩梦之地。

从《霸王别姬》的视觉艺术看摄像中的光线运用

从《霸王别姬》的视觉艺术看摄像中的光线运用
根据目的论,字幕翻译的策略和方法应该与翻译的目的相匹配。在《霸王别 姬》的字幕翻译中,采用了以下策略和方法:
1、直译
1、直译
在《霸王别姬》的字幕翻译中,采用了大量的直译方法。这种方法尽可能地 保留了原版电影中的内容,让目标观众能够直接理解和感受到原版电影的表达。 例如,在原版电影中有一句台词:“我就是不大会说话。”在字幕翻译中直接翻 译为:“I just don't know how to speak well.”这种直译方法不仅保留了 原版电影的原有含义,而且使目标观众能够更加轻松地理解剧情。
二、光线的象征意义
在《霸王别姬》的表演中,光线常常在关键时刻亮起或暗下,象征着戏剧中 的高潮或转折。这种手法不仅将观众的注意力引向了关键点,更增强了戏剧的表 现力。例如,在程蝶衣和段小楼的最后一次合作中,当程蝶衣拔剑自刎时,舞台 上的光线瞬间熄灭,象征着别姬生命的结束和戏剧的高潮。
三、光线与人物塑造
内容摘要
在《霸王别姬》的视觉艺术中,光线运用的巧妙和独特是其重要的一部分。 光线不仅为影片营造了恰到好处的氛围,也突显了人物的个性和情感。本次演示 将从光线运用的角度,探讨《霸王别姬》的视觉艺术。
一、光线的情感表达
一、光线的情感表达
在电影中,光线被视为一种情感表达的工具。通过不同的光线运用,可以表 现出人物的喜怒哀乐,传达出影片的情感和主题。《霸王别姬》中,光线的运用 非常出色,有效地配合了剧情,使观众能够深刻感受到人物的情感。
从《霸王别姬》的视觉艺术 看摄像中的光线运用
目录
01 一、光线的情感表达
02 二、光线的象征意义
03 三、光线与人物塑造
04 四、结论
05 参考内容
内容摘要
《霸王别姬》是中国电影的巅峰之作,由陈凯歌执导,张国荣、巩俐、张丰 毅主演。影片以史诗架构格局,浓厚的东方文化和苍雄的叙事风格,讲述了风起 云涌的时代中,京剧艺的兴衰坎坷、各色人物的起落无常。这部影片于1993年上 映,荣获第46届戛纳国际电影节最高奖项—金棕榈大奖,并获得了多项国际电影 奖项,如美国第51届电影金球奖最佳外语片、国际影评人联盟大奖等。

电影《霸王别姬》的赏析

对《霸王别姬》的浅析众所周知,《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。

首先,这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材,随时间的向后推移而循循向后展开的。

这部影片讲述了在当时的历史背景下,一名出生卑贱的妓女的孩子(程蝶衣,张国荣饰)与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。

从整部影片来看,它的描述中心是“情(因为入戏,而在男人之间产生的那种情)”,它的可贵之处是“入戏”,其中当然离不开国粹——京剧了,以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身,它的经历过程是“那段屈辱的近代史”,它的精神境界是“从一而终,不离不弃”,用一句话作出概括是“一个人的地老天荒!”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好,因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。

下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。

人物塑造分析:对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神,如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情;在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情;在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色;在大师兄娶妻时候的愤怒与不解,在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦;在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望;这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界,也使得人物性格被塑造得更丰满。

《霸王别姬》的对白很精炼,最大的特点很有京味,把那种京剧,京腔味表露得一览无余。

《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。

当然,对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。

譬如一些台词:“要想人前显贵,您必得人后受罪”(梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话),“真他妈想当太太奶奶啦你,做你娘的玻璃梦去吧!你当出了这门儿,把脸一抹洒…你还真成了良人了,你当这世上的狼呀虎呀的,就都不认得你啦?我告诉你,那窑姐永远是窑姐,这就是你的命”(菊仙从良时,老鸨对她说的话)……这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。

《霸王别姬》灯光设计分析


影片终于第一次出现阳光,暗示着少年小豆子已 经逐渐适应了戏班学徒的生活,接下来的小豆子将会 经历一段情绪的向上期。
小赖子与小豆子逃跑,却进入戏院观看了一场名 角的表演。明亮的色彩和光线展示出舞台的辉煌和 “角儿”的荣耀,给小豆子带来心理的刺激,让他明 白自己内心真正想要追求的东西,也让其长期以来消 极的心理终于有了希望,有了积极向上的情绪。
在段小楼和菊仙订婚的那晚,蝶衣悲痛欲绝,“君王 意气尽,贱妾何聊生”。蓝色的画面让光线变得冰冷,剑 身反射出刺眼的白光,象征蝶衣表面笑颜实际痛苦的内心。
段小楼得罪日军。蝶衣为救段小楼,决定去给日本 人唱本人唱戏而与之分 裂,蓝色的画面让整个气氛凝固,表现出程蝶衣内心的 无助和痛苦。被日军统治的这片区域全被处理成蓝色, 也象征着日军人心的残忍、人性的缺失。
白色灯光直直地从两人头顶上刺下来,代表的是一 种极端消极的情绪,表现出一种让人揪心的悲伤。光束 的形状又让人感觉到孤独和无助,人物主体只剩轮廓, 并且有被拉长的影子。影子与人的轮廓在色调上已经融 合,无法分清,代表着心理的痛苦和扭曲。
影片在前7分钟使用的是黑色色调,营造一种回忆 的气氛的同时,还给人以沉重的心理体验,暗示着蝶 衣悲剧一生的开始。
小豆子被继女艳红送进戏班,关师傅见其六指拒 之,艳红砍断儿子多余的手指。 母亲脸部特写,光效 的高反差,沾满血的手,和一半有血的脸,冷色调的 背景与鲜红的血迹造成强烈的视觉冲击力,充分调动 了观众的情绪。
本片前半部分对小豆子的面部刻画,机位都是处 于侧45度角,光也是尽量模拟自然光,随着时间转换, 人物刻画开始以正前方拍摄为主,儿童的脸在逐渐展 开,逐渐清楚,很有讲故事的意味。
整个批斗场面都是隔着火焰拍摄,暗示着人物正在 地狱之火中备受煎熬。

关于影片《霸王别姬》的分析


摄影师阐述
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态,摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了,但顾长卫却从用色入手来烘托画面情绪,可谓自成一家。比如花满楼"相亲"一场,铺天盖地的大红色调,几乎能把银幕点燃;而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子,加上淡淡的放烟效果。影片里多处可见表现主义的大反差布光,以及模拟舞台效果的分光、追光,反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是,他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。顾长卫恰好能予以弥补和润色,在本片多处利用光色的细部微调,衬托人物的微妙心理变化,给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花,在剪接手法上,陈凯歌常常有意反常规而行,作动接静或静接动式的跳跃式组接,对比强烈,不乏令人色变的冲击震撼;镜语的又准又狠,再加上音响突然的闯入,凌厉逼人。
灯光技术分析
《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服,它既不是那种单一、冷冷的暗沉,又不是绝对的暖色调。它介于两者之间,一面尽可能表现了旧中国时代的衰败,另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调,使人物看上去不单一,很具有血色。在色调处理上,尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如:当文革时期来临前夕,菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房,这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画,机位都是处于侧45度角,光也是尽量模拟到自然光,打到半张脸,随着时间转换,人物刻画开始以正前方拍摄为主:这样做的效果在于利用光的效果,儿童们的一张张脸在逐渐展开,逐渐清晰,很有讲故事的意味,这是创作者在驾驭故事时的一种手段,恰到像师的艺术,包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车,导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态,摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了,比如花满楼"相亲"一场,铺天盖地的大红色调,几乎能把银幕点燃;而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子,加上淡淡的放烟效果——雌雄难分,真假莫测,一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是,他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来,陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端,故人物的情感表达往往流于粗线条,而顾长卫恰好能予以弥补和润色,在本片多处利用光色的细部微调,衬托人物的微妙心理变化,给观者几多回味之处。

浅谈电影《霸王别姬》的美术分析

艺术大观Art Panorama浅谈电影《霸王别姬》的美术分析赵晴(湖南科技大学,湖南 湘潭 411100)摘 要:中国影坛上的“第五代”电影艺术创作家们在影像造型的观念下,将中国电影中普遍的“典型环境”和“典型人物”等传统的创作意识替换。

这一史诗电影便借戏曲“开场”的手法隐喻了主题。

二人走进甬道,场景幽暗,集中的光线拖长二人的影子,仿佛二人身处梦境一般。

影片正是通过《霸王别姬》的故事,进行时代悲剧的救赎,让人们跟随角色悲剧的命运对历史进行反思。

关键词:灵魂;结义;蝶衣;救赎《霸王别姬》(1993,导演陈凯歌,编剧李碧华、芦苇,美术杨占家)影片围绕同名京剧铺展开来,通过讲述京剧人“程蝶衣”和“段小楼”从“结义”“从艺”、到“背叛” 的生命历程,以京剧艺术为反思对象讲述戏与人生的关系,人性中的“迷恋与背叛”,展现出雄浑的史诗美。

中国影坛上的“第五代”电影艺术创作家们在影像造型的观念下,将中国电影中普遍的“典型环境”和“典型人物”等传统的创作意识替换。

他们运用象征、隐喻等现代电影的表现手法使作品获得更丰富的艺术表现力。

导演陈凯歌的《霸王别姬》更是其中的优秀代表。

在影片中的三大章节,九个分中心的叙事结构以及对应的具体的美术设计中均有明显的表现。

在影片叙事的起承转合和随之而来的人性变化中,电影美术既创作出了服务于电影情节帮助完成戏剧任务的场景形态,又生发出了服务于电影核心含义的意境。

一、开场全片开场还未正式进入叙事的第一篇章,而是讲述打倒“四人帮”后段小楼与程蝶衣再一次排《霸王别姬》的场面,影片以《霸王别姬》的“戏中戏”贯穿影片,以这出著名京剧开场破题,又在影片结尾的“姬别霸王”承题,首尾呼应,分别点名、总结了人物的悲剧命运。

这一史诗电影便借戏曲“开场”的手法隐喻了主题。

二人走进甬道,场景幽暗,集中的光线拖长二人的影子,仿佛二人身处梦境一般。

走进剧场,黑暗中仅有一处光线照射进来,画面中的丁达尔效应使场景更添戏剧效果,段小楼和程蝶衣仿佛置身于巨大的人生舞台上,上演一出戏剧。

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白色灯光直直地从两人头顶上刺下来,代表的是一 种极端消极的情绪,表现出一种让人揪心的悲伤。光束 的形状又让人感觉到孤独和无助,人物主体只剩轮廓, 并且有被拉长的影子。影子与人的轮廓在色调上已经融 合,无法分清,代表着心理的痛苦和扭曲。
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影片在前7分钟使用的是黑色色调,营造一种回忆 的气氛的同时,还给人以沉重的心理体验,暗示着蝶 衣悲剧一生的开始。
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小豆子被继女艳红送进戏班,关师傅见其六指拒 之,艳红砍断儿子多余的手指。 母亲脸部特写,光效 的高反差,沾满血的手,和一半有血的脸,冷色调的 背景与鲜红的血迹造成强烈的视觉冲击力,充分调动 了观众的情绪。
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本片前半部分对小豆子的面部刻画,机位都是处 于侧45度角,光也是尽量模拟自然光,随着时间转换 ,人物刻画开始以正前方拍摄为主,儿童的脸在逐渐 展开,逐渐清楚,很有讲故事的意味。
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影片采取倒序的手法。体育场入口处的光束凸显出人 物的轮廓,造成一种舞台光的效果。又体现出一种类似“ 时光隧道”的张力,让人觉得似乎能通过那一束光回到美 好的过去。事实上,接下来的剧情饱含悲剧色彩,因此此
霸 时的气氛营造实际上给后面的发展埋下了一个伏笔,给观
众造成了相当的情绪落差,形成冲击。


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成角儿之后的程蝶衣、段小楼在后台给自个儿扮相。 朦胧的白色光线制造出暧昧的气氛,暗示“虞姬”程蝶 衣对“楚霸王”段小楼的同性之恋。
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阳光透过纱窗,就如程蝶衣痴恋般的心境,此时 段小楼搂着“虞姬”蝶衣,这是蝶衣一生中最美的时 光。
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青楼中的场景采用极其浓艳的红色,突出表现了妓 院厚重的脂粉味以及庸俗的氛围。段小楼借助从楼上跳 下的妓女菊仙,许下婚约。
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屋内用暖色调,配合着小豆子向外望的动作,表达 的是一种积极的情绪,小豆子的内心已经渐渐减轻对外 界的防范,开始融冰。这个画面和接下来冰蓝色画面来 回切换了数次,形成了鲜明的对比,以冷色调来更加凸 显暖色调,对主体的情绪进行强调。
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红色的灯光,以及两人模糊的侧影,营造出一种 暧昧、温情的氛围,示意两人感情的升温。
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蝶衣因给日本人唱戏而被国民党抓走。一贯使用红 色或蓝色的画面突然变成了以白色为主,袁四爷穿着的 白衣,以及从窗户照进屋的通透的光线,一改之前压抑 的暗红色或者冰冷的蓝色,暗示着袁四爷的权利和段小 楼救蝶衣的决心,而色彩上的突然转变也与段小楼态度 的转变相一致,起到了一种强调作用。
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菊仙向狱中的蝶衣送上段小楼的绝交自居,蝶衣 心灰意冷,有了求死的心。冷色调的光线突兀地照在 人的身上,像囚笼一样把人禁锢在其范围之内,地上 是被拉长的人影,两人遥相对坐,中间有一段没有被 光照到的阴暗区,象征着两人遥远的心理距离和互相 抵触的情绪。
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回到戏班的小豆子接受了非常残酷的惩罚,看到小 豆子挨打,被吓住的小喇子自缢身亡。图中收尸人将小 喇子的遗体拖走,画面被处理成了冰蓝色,暗示人心中 的寒冷和伤心,世道的残酷和艰辛,以及人情的冷漠。
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这个场景中的红色在灰暗的基础上偏黑色,展现了旧 时代中戏院的腐朽浓俗,同时也象征着整个时代的衰败。 这种黑红色更接近“血色”,似乎小豆子此刻内心如被刀割 。
时空的静止与流动
——《霸王别姬》光影浅析
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以此纪念永远的张国荣
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《霸王别姬》用光相当考究, 它既不是那种单一、冷冷的暗沉, 又不是绝对的暖色调。它介于两者 之间,一面尽可能表现了旧中国时 代的衰败,另一方面对人物摄像时 达到了足够的暖色调,使人物看上 往不单一,很具有血色。在色调处 理上,尽量照顾到人物在该场景中 的情绪。
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喜福会为张公公唱戏,小豆子因扮相极其美艳而 被张公公相中。这个场景中的阳光是一种强权的象征 ,阳光从张公公的身后照进屋内,代表着张公公的霸 权,同时暖色调的光线表现出一种反抗的无力。
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被张公公侮辱了的小豆子失魂落魄地走到屋外,画 面被处理成蓝色,表达小豆子此时内心的痛苦。
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在回戏班的路上,小豆子捡回一个弃婴。戏班的学 徒们聚集在婴儿的周围,对婴儿的喜爱溢于言表。明亮 的光和温暖的色共同营造出温情、欢乐、充满希望的气 氛。
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影片终于第一次出现阳光,暗示着少年小豆子已 经逐渐适应了戏班学徒的生活,接下来的小豆子将会 经历一段情绪的向上期。
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小赖子与小豆子逃跑,却进入戏院观看了一场名角 的表演。明亮的色彩和光线展示出舞台的辉煌和“角儿” 的荣耀,给小豆子带来心理的刺激,让他明白自己内 心真正想要追求的东西,也让其长期以来消极的心理 终于有了希望,有了积极向上的情绪。
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内心极度痛苦的程蝶衣整日在毒品中寻求解脱。用 白色的薄纱来模糊人的行为和表情,不同于红色的薄纱 营造的温暖气氛,白色的冷静、纯粹暗示着一种感情的 缺位,让人不禁感到蝶衣似乎是在故意堕落,内心空虚 ,已经没有了精神追求,既看不到未来又不堪回首过去 。
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影片没有直接表现蝶衣的堕落,而是通过鱼缸中 的浑水和毫无章法的金鱼来表现其生活状态的混沌和 内心的空虚。而金鱼的背后又透出了微弱的光,与金 鱼的轮廓共同构成了一种近乎变态的美感。同时,光 线的存在也象征着希望并没有就此完全泯灭。
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在段小楼和菊仙订婚的那晚,蝶衣悲痛欲绝,“君王 意气尽,贱妾何聊生”。蓝色的画面让光线变得冰冷,剑 身反射出刺眼的白光,象征蝶衣表面笑颜实际痛苦的内心 。
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Hale Waihona Puke 21段小楼得罪日军。蝶衣为救段小楼,决定去给日本 人唱堂会。蓝灰色调暗示着危险的处境。
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这个场景是段小楼因程蝶衣给日本人唱戏而与之分 裂,蓝色的画面让整个气氛凝固,表现出程蝶衣内心的 无助和痛苦。被日军统治的这片区域全被处理成蓝色, 也象征着日军人心的残忍、人性的缺失。
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不同于段小楼的卧室全用红色装饰,程蝶衣屋内 的装饰全是白色,让人感到屋内毫无生气和希望,暗 示其内心的孤独。
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在以白色为主的屋内,在屋内的白墙前,段小楼 和程蝶衣偏偏都穿成白色,全白色的画面表达的是蝶 衣极端的痛苦。
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阳光透过白色的窗帘照进屋内,白色的床单,白色 的被子,白色的衣裳,刚刚戒毒成功的蝶衣干净透彻, 似乎再没有污秽。
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