《千与千寻》影视鉴赏
千与千寻影视赏析(1)
千与千寻影视赏析(1)千与千寻影视赏析《千与千寻》是由日本动画制作公司吉卜力工作室于2001年推出的一部动画电影。
这部电影在世界各地都受到了广泛的好评和赞誉。
对于观众来说，它的成功不仅来自于其惊人的视觉效果和惊人的音效，还在于其深刻的主题和细致的人物描写。
视觉效果《千与千寻》以“奇妙之旅”为线索，带领观众进入了一个神秘而充满魔幻色彩的世界。
整部动画画面的刻画精致细腻，风格新颖别致，体现出了作者对“东方神话”的深刻理解和灵感。
从古老的日本神话到风景如画的草原、蒸汽火车，再到色彩缤纷的半鱼人市场，整部动画娓娓道来，为观众打造了一个视觉盛宴。
音效《千与千寻》的音乐也是其成功的关键。
电影的配乐由古都音乐家久石让创作，音乐无疑是表现情感和揭示主题的强大手段。
作曲家通过电子、钢琴及小提琴等音乐主题渲染，整部动画的音乐设计充满梦幻色彩，让观众在欣赏动画的同时，也能感受到电影中富有哲思的情感体验。
主题《千与千寻》的主题是非常深刻的。
影片通过展现“成长”、“爱”等主题，传递出一种强烈的人性化信息。
影片围绕充满生命力与活力的少女千寻展开，通过千寻和其他角色的相遇和离别，展现了成长和情感的成熟。
电影中的小金色生物们则代表着人类的贪欲和自私，提醒我们一定要保持纯真和善良，避免心中失去纯粹的美好。
人物描写《千与千寻》中的人物塑造也是其成功的关键之一。
观众可以看到，每一个角色都有其独特的性格和特点，他们的语言、思想和行为都充满着深刻的寓意。
不仅如此，千寻的特殊性格和遇到的艰难处境也通过动画的形式予以完美地表达出来。
这一切，无不表明着动画制作团队的深刻思考和出色的制作水平。
总结影片《千与千寻》以其深刻的主题、惊人的视觉效果和音效，细致的人物描写以及精湛的制作水平令人信服。
纵观全片，其所描绘的世界和情感细节都是无与伦比的，值得每一个爱好电影的人欣赏和体验。
《千与千寻》影评
《千与千寻》影评《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。
这部电影以其精美细腻的画面和寓意深刻的故事而广受好评。
本篇影评将就该片的故事情节、艺术表现和观众体验等方面进行深入探讨。
首先，影片的故事情节引人入胜。
影片讲述了一个普通的十岁小女孩千寻被卷入神秘的世界中，与各种各样奇幻的生物和人物相遇，并在这个异世界中成长的故事。
通过千寻的成长和冒险，影片触及了许多人性的主题，如勇气、友谊、执着和成长等。
故事情节紧凑有趣，情节发展合理，既能吸引年轻观众，也引起了成年观众的思考。
其次，影片的艺术表现堪称精湛。
宫崎骏以其独特的画面风格和细腻的绘画技巧，营造出一个奇幻而又丰富多彩的世界。
从奇幻动物到神秘建筑，每一个细节都被精心绘制，使观众感受到了强烈的真实感和代入感。
此外，影片还融入了丰富的日本文化元素，如温泉、日本美食和传统神话等，使得电影更具独特的魅力。
再次，观众在观影过程中得到了深刻的思考和感受。
《千与千寻》远非一部普通的动画片，它融入了许多现实生活中的主题和问题。
千寻在迷失其中的世界中经历并解决了各种困难，这些困难不仅仅是奇幻的设定，更是现实生活中的挑战，如面对陌生环境、争取自由和找到自我等。
观众通过千寻的故事，有机会反思自己，思考人生的意义和人性的价值。
总之，电影《千与千寻》在故事情节、艺术表现和观众体验等多个方面都取得了出色的成就。
它不仅仅是一部普通的动画电影，更是一部带有深意的作品。
影片通过讲述千寻的成长故事，探讨了许多人性的主题，给观众留下了深刻的思考和感受。
作为一部艺术品，它的绘画风格和精湛的技巧也令人叹为观止。
无论是大人还是孩子，都可以从《千与千寻》中获得乐趣和启示。
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。
千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。
千与千寻影评(精选8篇)
从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。
《千与千寻影评》
千与千寻影评精选（一）：
《千与千寻》：童话里的现实梦
宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。
直到2001年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
影评：千与千寻
影评：千与千寻
《千与千寻》是一部让人沉浸其中的魔幻电影，它不仅仅是一部动
画片，更是一部充满着深刻寓意的艺术作品。
导演宫崎骏以其独特
的想象力和细腻的情感表达，为观众带来了一场奇幻之旅。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
从千寻迷失在神秘的灵异世界，到她与各种神奇生物的交流，每一帧画面都充满着细腻的细节
和丰富的色彩。
无论是神灵的变化还是神秘的环境，都展现了宫崎
骏对于细节的极致追求，让观众仿佛置身于一个神奇的梦境之中。
其次，影片的情感表达让人感同身受。
千寻在迷失的旅途中经历了
成长和成熟，她从一个孩子变成了一个有责任感的女孩。
与此同时，观众也跟随着她一起成长，感受到了友情、爱情和家庭的温暖。
影
片中对于人性的描绘让人感到深深的共鸣，让观众不仅仅是在观看
电影，更是在经历一场心灵的洗礼。
最后，影片所蕴含的寓意也让人深思。
宫崎骏通过对于环境保护、
人与自然的关系以及成长的主题进行了深刻的思考和表达。
在千寻
的冒险中，观众也不禁思考起自己对于自然和环境的态度，以及自
己在成长的道路上所面临的挑战和困惑。
总的来说，电影《千与千寻》是一部充满着魔幻和温情的作品，它
不仅仅是一部动画片，更是一部让人感动和思考的艺术之作。
它让人们重新审视自己与世界的关系，感受到了生命的美好和可贵。
这样一部作品，值得每个人用心去品味和感受。
影评: 千与千寻
影评: 千与千寻电影影评: 千与千寻《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，它以其独特的故事情节和精美的动画呈现，给观众带来了深深的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部儿童动画片，它更是一部充满智慧和寓意的艺术作品。
首先，电影中的人物塑造非常精彩。
主人公千寻是一个普通的十岁女孩，但在她的成长过程中，我们看到了她的勇气和坚持。
她被迫进入一个神秘的神灵世界，必须在那里找到她的父母并解救自己。
她的成长之旅充满了挑战和困难，但她从中学到了很多关于自我发现和勇气的重要教训。
这种对主人公成长的刻画给观众带来了共鸣，让我们回忆起自己成长的瞬间。
其次，电影中的神秘世界令人着迷。
宫崎骏创造了一个充满奇幻和魔力的世界，其中包括了各种各样的神灵和精灵。
这个世界的细节之处令人惊叹，从古老的公交车到精致的温泉，每个场景都充满了细腻的动画细节。
这种奇幻的背景与主人公的冒险故事相得益彰，让观众仿佛置身其中。
此外，电影中的寓意也令人深思。
《千与千寻》探索了人性的复杂性和贪婪的危害。
神灵世界中的许多人物都代表着不同的欲望和贪婪，他们追求权力和物质，最终导致自身的毁灭。
这种寓意在现实生活中同样适用，提醒我们要珍惜真正重要的事物，而不是盲目追求功利和财富。
总的来说，《千与千寻》是一部非常有深度和触动人心的电影。
它通过精美的动画和寓意深远的故事，向观众传达了关于成长、勇气和珍惜的重要价值观。
这部电影不仅适合儿童观看，也能让成年观众重新思考自己的人生观。
无论是从故事情节还是艺术表现上来看，这部电影都是一部经典之作，值得每个人品味和欣赏。
《千与千寻》影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
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《千与千寻》影视动画赏析
影片名称：千与千寻
导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏
1、影片概述
一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画
电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，
她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告
封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
本土票房30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。
英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。
2002 年2 月17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。
他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。
其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。
”
四、获奖：2002年第52届柏林国际电影节金熊奖
2002年第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影
2002年第25届日本电影学院奖最优秀作品奖
2003年第30届安妮奖最佳动画电影
2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片
2、影片主题
《千与千寻》它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会中如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但并非因为她彻底打败了恶势力，而是她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。
“浴场”是日本文化的特征之一，意味洁净灵魂的场所。
在电影中却是‘拜金主义’等社会恶习的聚集场所。
人生变成了人与金钱的追逐、工作与休息的交替，挂上虚伪的面具成了惯性动作。
电影对千寻父母吃饭时做了细致的刻画，表现出极其贪婪的的样子，宫崎骏从这一描画中表现出社会中充满贪婪的风气。
“无面人”是电影里十分重要的角色，没有嘴脸，没有自己的声音，没有名字，只有一个面具似的外衣，内里却空空如也，它也是都市人的真实写照。
无面人想一个没有脚的幽灵，无意识的走到浴场门口，无面人来到这里，用黄金收买了所有人的心，并且吃了青蛙，获得了青蛙的声音。
因为千寻的怜悯，寂寞的它对千寻心存感激，想用黄金交换千寻的陪伴，可是遭到了拒绝。
这种“拒绝”来自一个小女孩，一个小女孩都懂得东西，其他的人却无法抵抗金钱的诱惑，为之放弃了一切。
宫崎骏通过小朋友来表现这一社会本质，可谓是神来之笔。
“名字”是这部电影中很重要的核心，。
名字是自我精神的象徵，忙忙碌碌的都市之中，人们早已忘记自己名字的意义，只是把它当做一个代表自己的代号。
千寻想在浴场中工作，汤婆婆夺走了她的名字，被叫作“千”。
电影名字叫作“千与千寻”实则是指失去灵魂与寻找灵魂之间的追逐与角力。
千寻想拯救白龙，这既是一个拯救他人的过程，也是一个拯救自己的过程。
电影的最后，白龙通过千寻寻回了自己，千寻和父母回家，一切魔咒消失，所有人找回了自己的灵魂。
电影中河神在千寻的帮助下吐出大量的垃圾，虽然这一画面被宫崎骏轻轻带过，但这表现出人类对大自然无情的践踏。
在社会与经济飞速发展的现代，人类的许多作为对地球和大自然造成了无法弥补的创伤，这体现宫崎骏呼吁人们珍爱地球，尊重大自然。
3、其他分析
一、场景设计：《千与千寻》中大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要
部分安排在一个日本古时期的澡堂。
该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
二、影调色调：本片中所用颜色多为明度较暗，彩度较低的色相。
影片中若
多采用同种色相配色，或者相似色相配色的方式，那么如果方法使用不当的话，很容易造成不好的效果，如人物画面显得呆板，死气沉沉，庸俗且不受人喜爱等。
但是在本片中我们丝毫没有这种感觉，可见宫崎骏对色彩搭配和色彩构成已达到收放自如的程度，带给我们以视觉的盛宴。
三、音乐音效：本片的音乐有久石让制作，音乐元素丰富、表现手法老练、
显示了他扎实精致的一贯风格。
在此片中的音乐多以钢琴为主，钢琴往往是以独白的形式独立于交响空间中，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的的心灵感受。
久石让以最简单的音符，最繁复多变的弘乐篇章去诠释一个小女孩千寻的感情世界，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。
4、段落赏析
本片中精彩片段之一千寻的父母根据食物的香味来到了为神明提供食物的地方，在美味食物的诱惑下没征得主人的同意就开始使用神明的食物，导致自己变成了猪。
这个片段反映了社会中的种种诱惑，人们无法抵抗这种诱惑，慢慢堕落成为行尸走肉。
就如动画中描绘的一样成为猪，遭受摊贩主人的鞭挞，并成为神明的食物。
千寻的一句话一起了我的注意“回去吧，人家会骂的”，是啊，作为一个小孩子都知道在没经过他人同意的情况下不能碰他人的东西，但是大人却忍受不了诱惑，宫崎骏的这种讽刺正好揭露了社会中普遍存在的一种社会现状。
本片段中久石让通过急速的管弦乐表现了千寻在父母变成猪后内心的惶恐与不安。
速度很快的管弦乐可以使人们能更真实的感受此时被表现出的心情，久石让的此种做法更是表现出他扎实与细致的功底，是的动画更容易牵动观众的内心。
宫崎骏以他细腻的描画，核对色彩的灵活运用，向观众展示了一场视觉盛宴，更是引起了观众的反思，对小孩产生极大的教育意义，也让大人们反思自己。
社会中的种种诱惑，对于天真无邪的小孩来说或许不算什么，小孩以他们的纯真在提醒着那些大人们，小孩都可以做到不向诱惑低头，那么大人们呢？
5、总结
《千与千寻》通过对一个小女孩的经历的刻画，反映了社会中的种种现状，在引起观众反思的同时，更表现的宫崎骏在动画制作方面的高超技艺，让观众在欣赏影片的时候，佩服他的能力。
千寻通过自己的努力成长，发现了自身存在的意义，实现了自己对现实的质疑与期待。
宫崎骏不用花哨的描绘，他知道用什么可以打动别人，所以下他笔下的卡通形象更像是一个个活生生的人，他掌握了了这种力量，所以他取得了胜利。