论音乐听觉能力的培养
音乐内心听觉的形成与培养
艺术大观摘要：音乐中的内心听觉长期以来一直受到诸多学者的研究和关注。
音乐内心听觉是指人们头脑中所进行的音乐活动，是音乐关系的心理加工，是无需外来声音即可思考音乐声音的能力。
音乐内心听觉是歌唱家、演奏者、作曲家等从事各种音乐活动的基础，是音乐专业学生必备的素质之一。
培养内心听觉的过程包括感觉、知觉、记忆、想象、思维等一系列的心理过程。
环境熏陶和音乐教育是培养音乐内心听觉的重要手段。
发展内心听觉对于全面提升学生的音乐素养具有重要的作用。
关键词：音乐；内心听觉；形成；培养一、音乐内心听觉音乐内心听觉是指人们头脑中所进行的音乐活动。
它所涉及的心理现象主要是听觉想象，也就是通过大脑对曾经听过的乐曲在无乐谱状态下进行的回忆和想象。
想象声音的能力是音乐内心听觉的重要组成部分。
这与普通听觉形式相区别，普通听觉仅仅只是对外界声音的感知，而音乐内心听觉则包括了感觉、知觉、记忆、想象、思维等相应的心理过程。
这些都是促进音乐内心听觉实现和发展的必要前提，也是促进个体音乐能力发展的重要决定因素。
二、音乐内心听觉的机制在传统行为研究中，心理学家和神经学家利用脑部核磁共振的扫描方式对听觉图像进行了科学研究。
Halpern和Zatorre使用PET来研究大脑激活，他们给被实验者播放了一首可能只有开头几个音符熟悉的乐曲。
研究发现，他们在没有可见乐谱的情况下，大脑更多的时候在强调右半球的活动，并引导右半球去进行相应的音调图像处理。
具体来说，在音乐内心听觉产生时，大脑区域开始激活右侧额下、双侧额和右侧颞部，这表明图像的产生与脑中存在的记忆相关。
我们可以把技能训练划分为动作和心理两个层面。
动作技能主要是通过肌肉运动来实现；而心理技能则通过内在语言实现，例如：感知、记忆、想象、思维等。
音乐内心听觉属于心理技能的范畴。
音乐内心听觉是一种后天习得的技能。
大多数受过训练的音乐家和未受过训练的听众，都能或多或少的体会到音乐内心听觉，但大脑的激活模式对这两种听众来说是不同的。
小学三年级如何培养孩子的音乐感知能力
小学三年级如何培养孩子的音乐感知能力在小学三年级阶段，培养孩子的音乐感知能力是教育的重要组成部分。
音乐不仅仅是一门艺术，更是一种语言，通过它可以表达情感、理解文化，甚至促进智力和情商的发展。
在孩子的成长过程中，如何有效地培养他们的音乐感知能力呢？首先，孩子们对音乐的感知能力往往通过亲身经历和感受来培养。
在课堂上，老师们可以通过生动的比喻和形象的讲解，帮助孩子们理解音乐中的节奏、旋律和情感表达。
音乐并不是一成不变的，它充满了生命力，像一位亲切的朋友，与孩子们分享喜怒哀乐。
其次，音乐感知能力的培养也需要通过大量的听觉训练。
在学校和家庭中，给孩子们创造一个丰富多彩的音乐环境至关重要。
可以播放各种类型和风格的音乐，引导他们去聆听、感受。
例如，经典音乐可以培养孩子的审美情趣，流行音乐则能让他们更好地融入当下的社会文化。
除了听觉训练，实践是提升音乐感知能力的关键。
通过唱歌、打击乐器或简单的乐器演奏，孩子们可以亲自体验音乐的魅力。
这种亲身参与不仅能够加深他们对音乐元素的理解，还能培养他们的音乐表达能力和团队合作精神。
另外，与音乐相关的游戏和活动也是培养音乐感知能力的有效途径。
例如，通过音乐猜谜游戏或音乐欣赏比赛，激发孩子们对音乐的兴趣和好奇心，增强他们的注意力和记忆力。
最后，家庭和学校的紧密合作是培养孩子音乐感知能力的保证。
家长可以鼓励孩子参加音乐课外活动或音乐学习小组，为他们提供更多的学习机会和支持。
学校则可以通过丰富多样的音乐课程和活动，为孩子们创造一个全面发展的音乐教育环境。
总而言之，小学三年级是孩子音乐感知能力发展的关键时期。
通过富有创意的教学方法、多样化的音乐体验以及家庭与学校的合作，我们可以共同助力孩子们在音乐世界中发现、探索和成长。
让我们用心去教育，用音乐去陪伴，让每一个孩子都能在音乐的海洋中感知美好、收获快乐。
论幼儿音乐听觉的培养
简单 的说 音乐 听 觉培 养 就是 音乐 听 觉能 力 的培 养 。音 乐 听觉 培养 主 要是 听觉 能力 的培 养 “ 通 过 听觉 分
辨 乐 音 的 高低 、 长短 、 强弱 、 音色 、 和声 、 调式 、 曲式等 乐 音 的有 规律 运 动 过 程 的特 征 ， 并 进 而感 知 、 领会 、 想 象、 思考 音乐 艺 术形 象和 思想 内容 等不 同层 次 、 不 同范 围 的听觉 能力称 之 为音 乐 听觉 能力 。 ” （ 王 懿 颖． 学前 儿 童音 乐教 育 Ｉ Ｍ］ ． 北京 师 范大 学 出版 社 ， ２ ０ ０ ２年， Ｐ １ ４ ． ） 音 乐 听觉 培 养 就是 培养 对 音 的基 本 特 征 的 听辨 ， 为 的是 培 养对 音乐 的艺术性 和 内容 的感 知 能力 。 音 乐 审美 教 育是 幼儿 音 乐教 育 的核 心， 主要包 括 音 乐感 受 、 音乐 表 达 和音 乐 创造 ， 其 中音 乐感 受 是 音 乐 审美 的基础 。幼儿 对音 乐 的感受 能 力 ， 需 要 有一定 的音乐 听觉 培养 得 到 。所 以 ， 幼儿音 乐 听觉 的培 养是 其他 音 乐 能力培 养 的基 础 。“ 学前 儿 童音乐 教 育 主要是 一种 通过 音 乐活 动 中 的审美过 程 （ 认识美 、 体验 理解 美 、 创 造 美 的过 程 ） 来 对 儿 童是 施 加影 响的基 本 素 质 教 育 。 ” （ 黄瑾 ． 学前 儿 童 音 乐教 育［ Ｍ】 ． 华 东师 范 大 学 出版 社 ， ２ ０ ０ ６年 ， Ｐ １ ２ ４ ． ） 这 说 明音乐 审美 教 育是音 乐 教育 的根 本核 心 。 在 音乐 听 觉培 养 的基 础 上 ， 运 用 一些 方法 来 表 达幼 儿感 受 到 的音 乐 的能 力 ， 就成 为 了音 乐 的表 达 能力 。
学生音乐听觉能力培养的有效措施
学生音乐听觉能力培养的有效措施在现代社会，音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
无论是在商场、电影院、街头巷尾还是室内外，我们总能听到各种类型的音乐。
而对于学生来说，培养他们的音乐听觉能力是非常重要的。
在这篇文章中，我们将讨论一些有效的措施，以帮助学生培养他们的音乐听觉技能。
一、注重音乐教育学校应该注重音乐教育。
这包括教学计划的制定和音乐教导员的招聘等。
音乐教师要有足够的专业知识和经验，并拥有教育学方面的背景。
他们应该在音乐教学中采用先进的教学法和技术，并应该根据学生的年级和能力制定不同程度的课程。
二、音乐欣赏音乐欣赏是一种非常重要的学生音乐听觉培养方式。
教师应该在教学中通过不同的方式让学生听到多种不同的音乐风格和类型，让学生从中找到自己的喜好，并加以欣赏。
另外，在听音乐时学生还应该关注歌曲中的情感元素和歌词内容，从而更好地理解音乐。
三、音乐练习除了听音乐，学生还应该积极参与音乐的创作与演奏。
通过参与音乐表演，学生可以更深入地体验和了解音乐，并且学会如何利用音乐表达自己的思想和情感。
在学生的课余时间，学校或老师可以组织一些轻松有趣的音乐活动，如合唱、乐器表演等，以帮助学生锻炼他们的音乐技能。
四、音乐讲座和研讨会学生还应该参加一些音乐讲座和研讨会。
这些活动可以通过展览、音乐演出等形式进行。
这些讲座和研讨会可以拓宽学生的音乐知识，并能让他们更好地了解音乐的起源、历史和发展。
五、数字音乐现在，众多音乐软件以及在线音乐媒体平台为学生提供了更多学习音乐的渠道。
通过这些平台，学生们可以在自己的手机或电脑上随时随地欣赏音乐、学习乐器技能、了解音乐历史等。
这些数字音乐资源可以让学生体验各种不同类型的音乐，并且可以随时随地练习、学习，让学生得到更多的学习音乐的方便。
通过以上几种有效措施，可以强化学生的音乐听觉能力，使学生对音乐有更深入的了解和认知。
这些措施需要学生与老师的积极合作与努力，才能够真正实现学生音乐听觉能力的培养。
音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力
音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。
这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。
学生音乐听觉能力培养的有效措施
学生音乐听觉能力培养的有效措施音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，它不仅可以给人们带来享受，还能够促进人们的身心健康。
音乐的欣赏和理解需要具备一定的音乐听觉能力。
然而，由于学生普遍缺乏对音乐的专业训练，其音乐听觉能力也存在不足。
因此，探索有效的措施来培养学生的音乐听觉能力显得格外重要。
本文将探讨几种有效的措施，以帮助学生提高他们的音乐听觉能力。
一、开设音乐课程1.1 音乐素养培养开设音乐课程是培养学生音乐听觉能力的基础。
学生通过系统学习音乐理论、音乐历史和音乐欣赏等方面的知识，可以加深对音乐的理解和认知，培养和提升听觉能力。
1.2 增加实践环节传统的音乐课程注重对音乐理论知识的传授，但缺乏实践环节。
为了培养学生的音乐听觉能力，应该增加实践环节，使学生亲身参与音乐演奏、合唱和创作等活动，通过亲身体验，提高对音乐的感知和理解。
二、培养学生的音乐兴趣和情感2.1 培养学生对音乐的热爱教师可以通过生动有趣的音乐课堂、丰富多样的音乐活动等方式，激发学生对音乐的兴趣。
同时，教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐欣赏会、音乐讲座等活动，通过让学生接触到优秀的音乐作品和演奏家，激发学生对音乐的热爱。
2.2 培养学生的音乐情感音乐是一门情感化艺术，培养学生的音乐情感对于提高他们的音乐听觉能力非常重要。
教师可以通过音乐欣赏和讲解，引导学生深入体会音乐作品中所蕴含的情感和意义，培养学生对音乐的情感共鸣和情感理解能力。
三、提供多样化的音乐资源为了帮助学生提高音乐听觉能力，学校应该提供丰富多样的音乐资源。
这包括音乐教材、音乐CD、音乐电影、音乐会等。
学生可以通过多种方式接触和了解音乐，并且可以从中汲取养分，培养和提高他们的音乐听觉能力。
四、进行定期的音乐听力训练为了检测学生的音乐听觉能力，学校可以定期进行音乐听力训练。
这包括音乐节奏、音高、音色等方面的听力测试。
通过定期的训练，学生可以掌握一定的听音技巧，并且可以通过反馈不断地改进和提高自己的音乐听觉能力。
用音乐培养学生的听觉感知和音乐表达能力
用音乐培养学生的听觉感知和音乐表达能力音乐是一门综合性强的艺术形式，通过音符的组合和旋律的演奏，能够给人带来美妙的听觉享受。
除此之外，音乐还有着更为深远的意义，它可以培养学生的听觉感知和音乐表达能力。
本文将从音乐的角度出发，探讨如何通过音乐教育来培养学生的听觉感知和音乐表达能力。
首先，音乐的基础在于听觉感知。
我们知道，人类的听觉是我们五个感官中最为敏锐的一个，而音乐正是通过听觉来传达情感和表达意义的。
对于学生而言，培养其听觉感知能力对于理解音乐的内涵和感受音乐的美是非常关键的。
因此，在音乐教育中，我们可以通过一些有针对性的活动来提升学生的听觉感知能力。
首先，我们可以引导学生通过倾听音乐来捕捉其所表达的感情和意境。
比如，在课堂上播放一段旋律优美的音乐，让学生用自己的语言来描述这段音乐给他们带来的感受。
通过不同学生的不同表达，我们可以发现音乐在不同人心中所引发的共鸣和情感差异。
同时，我们还可以让学生跟随节奏拍打节拍器或者手指，让他们感受音乐的节奏和韵律。
通过这样的活动，学生的听觉感知能力将得到锻炼和提高。
其次，音乐的表达需要学生具备一定的音乐表达能力。
音乐表达是指学生能够通过自身的音乐动作和声音来传达对音乐的理解和感悟。
在音乐教育中，我们可以通过一些音乐表达活动来培养学生的音乐表达能力。
比如，我们可以让学生跟着音乐的旋律和节奏自由舞动，通过身体的动作来表达对音乐的理解和感受。
学生可以根据音乐的快慢、高低等特点进行舞蹈动作的选择和设计，展示自己对音乐的把握和理解。
同时，我们还可以组织学生参与合唱或乐器演奏，让他们亲自动手参与到音乐的创作和表达中来。
除了上述活动，还可以通过音乐欣赏和创作来培养学生的音乐表达能力。
音乐欣赏是指让学生聆听各类音乐作品并进行评析，从而提高对音乐的理解和表达能力。
而音乐创作则是指让学生自己动手创作一些简单的音乐作品，通过自己的创作来表达对音乐的感悟和理解。
这些活动都能够让学生感受到音乐艺术的魅力，进而开拓他们的音乐表达能力。
中班音乐教育培养幼儿的听觉辨别能力
中班音乐教育培养幼儿的听觉辨别能力音乐教育在幼儿园教育中扮演着非常重要的角色，它不仅可以培养幼儿的审美情趣，还可以促进幼儿在多个方面的发展。
其中，培养幼儿的听觉辨别能力是音乐教育的重要目标之一。
本文将探讨中班音乐教育如何有效地培养幼儿的听觉辨别能力。
首先，师生互动是培养幼儿听觉辨别能力的重要手段之一。
在音乐教育中，教师应该与幼儿进行积极的互动，通过演示、示范和问答等方式引导幼儿主动参与。
例如，在教唱儿歌时，老师可以先示范唱一段，然后让幼儿跟着唱，通过反复练习，可以提高幼儿对音高、音调和节奏的敏感度，从而培养他们的听觉辨别能力。
其次，注重幼儿的综合训练是培养听觉辨别能力的关键。
除了唱歌外，幼儿还可以通过学习乐器、舞蹈和节奏体操等方式进行综合训练。
学习乐器可以让幼儿感受到不同乐器的音色和音质，培养他们对不同声音的辨别能力。
舞蹈和节奏体操可以让幼儿通过身体的活动感受到音乐的节奏和动感，提高他们对音乐的理解和表达能力。
此外，创设适宜的音乐环境可以激发幼儿的听觉辨别兴趣。
音乐教育场所应该布置得温馨而有序，营造出良好的音乐氛围。
教室内可以放置各类音乐器材，如钢琴、小提琴和打击乐器，供幼儿自由地探索和演奏。
在音乐欣赏活动中，可以播放不同类型的音乐，让幼儿感受到不同风格和音乐元素，培养他们对音乐的敏感性和辨别能力。
另外，培养幼儿的听觉辨别能力需要注意循序渐进的原则。
在音乐教育中，教师应该根据幼儿的年龄特点和发展水平，逐步提升教学难度。
例如，先从简单的单音唱歌开始，逐渐引入音高的上升和下降，让幼儿能够准确地辨别音高的变化。
同时，教师还可以通过音乐游戏和趣味活动等方式巩固幼儿的听觉辨别能力，提高他们的兴趣和积极性。
最后，家庭与学校的合作是培养幼儿听觉辨别能力的不可或缺的因素。
家长可以在家中创造音乐的环境，播放适合幼儿的音乐，鼓励幼儿与家人一起唱歌和跳舞。
在幼儿园与家长的沟通中，教师可以积极向家长传达音乐教育的重要性，并鼓励家长在家中与幼儿进行一些音乐活动，共同培养幼儿的听觉辨别能力。
听觉训练：提升音感技巧
听觉训练：提升音感技巧音感是指对音乐的感知和理解能力，是音乐学习和演奏中非常重要的一项技能。
拥有良好的音感可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏的准确性和表现力。
然而，对于许多人来说，培养和提升音感技巧并不容易。
本文将介绍一些有效的听觉训练方法，帮助大家提升音感技巧。
一、音高训练音高是音乐中最基本的要素之一，对于培养音感至关重要。
以下是一些音高训练的方法：1. 听音辨音：选择一段简单的旋律，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
通过不断的练习，可以提高对音高的敏感度和准确性。
2. 唱调练耳：选择一段简单的旋律，用唱调的方式反复练习。
可以先用简单的音阶开始，逐渐增加难度。
这样可以锻炼耳朵对音高的感知和准确度。
3. 唱名练耳：听一段简单的旋律，然后尝试用唱名的方式唱出来。
例如，用“do、re、mi”等音名来唱出音乐中的音符。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的结构和音程关系。
二、节奏训练节奏是音乐中的另一个重要要素，对于培养音感同样至关重要。
以下是一些节奏训练的方法：1. 跟随节拍：选择一段有规律的节拍，例如使用节拍器或者节拍器应用程序，跟随节拍进行练习。
可以逐渐增加节拍的速度和复杂度，提高对节奏的感知和准确性。
2. 手拍练习：用手拍出一段简单的节奏，然后尝试用嘴唱出来。
通过手拍的方式，可以更直观地感受到节奏的强弱和变化。
3. 听音辨节奏：选择一段有规律的节奏，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
通过不断的练习，可以提高对节奏的敏感度和准确性。
三、和声训练和声是音乐中的重要组成部分，对于培养音感同样非常重要。
以下是一些和声训练的方法：1. 听音辨和弦：选择一段简单的和弦进行，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
通过不断的练习，可以提高对和弦的感知和准确性。
2. 唱和声：选择一段简单的旋律，然后尝试用和声的方式唱出来。
例如，用简单的和弦伴奏来伴唱旋律。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和弦关系。
3. 听音辨和声进行：选择一段有规律的和声进行，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
音乐是一种听觉艺术
音乐是一种听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
因此，培养学生良好的音乐感受。
对于丰富学生情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
教学中应注重发展学生的音乐听觉，激发学生对听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，为学习音乐打下坚实的基础。
如何发展学生的音乐听觉呢？一、感受自然界和生活中的多种声音，增强学生的音乐积累。
把音乐融入生活，在生活中学习音乐，是很好的尝试。
音乐是一种特定的音响结构，它来源于大自然，来源于生活。
在音乐教学中，教师可让学生多听听自然界和生活中声音感受音乐的节奏、速度、力度、音色等。
如在教学<<两只小耳朵>>时，可先播放事先从外界录制的小鸭、青蛙、小鸟、小溪、汽车发出的声音，并用自己的声音进行摹仿。
小鸭----嘎嘎嘎，小鸟----喳喳喳，青蛙----呱呱呱，小溪----哗啦啦啦，汽车----嘀嘀嘀，以激发学生的学习兴趣，并深深地感受到音乐无处不在，引导学生自觉地探索生活中的音乐。
在教学<<爷爷、爸爸和我>>时，可以让学生摹仿爸爸、爷爷和小朋友走路的声音：爸爸：××︱××︱爷爷：× -︱×-︱小朋友：××××︱××××︱再让学生走一走，听一听。
通过学生的听，走，摹仿声来感受音乐的节奏、速度、力度的变化。
这样贴近生活的教学，不仅将枯燥、复杂的音乐知识（节奏、力度、速度）简单化、生活化，降低了学生学习的难度，而且增强了学生的的学习积极性。
一、感受乐器的声音。
乐器是音乐课中必不可少的工具，学生在认识没的乐器时，应让学生听听它的声音，看看它的形状，摸摸它的质地。
知道不同的材质，不同的形状的物体会发出不同的声音。
例：在认识乐器碰铃时，可先让学生摸摸碰铃的质地，看看碰铃的形状，听听碰铃的声音“叮叮”，再启发学生生活中哪些物品相碰也会发出像碰铃的声音。
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论音乐听觉能力的培养
摘要：音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。
听觉能力能引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心创造性地再现。
培养学生的音乐听觉能力是新课改的重要任务。
关键词：音乐教学；听觉能力；内涵；培养；方法
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。
许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。
如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。
可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。
因此，在新课改的进程中，必须注重对学生听觉能力的培养。
一、优良听觉能力的主要表现
（一）敏锐的音响感知能力。
音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。
在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。
具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面：一是对音乐音响的辨别能力。
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础；二是对音乐音
响的感受力。
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。
对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知；三是对音乐的注意力和记忆力。
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。
注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。
如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。
（二）通过内心听觉体验音乐情感的能力。
欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。
欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程。
它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点：第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。
有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。
前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验；第二，紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。
良好的音乐听觉能力可以将欣
赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。
二、通过听觉进行想象的能力
想象与联想是指在欣赏音乐作品时，伴随音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中的创造性再现。
（一）音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。
如朱践耳的作品《蜜蜂过江》，通过弦乐和木管轻盈、快速的十六分音符模拟出蜜蜂飞舞时发出的翁鸣声，使人感受到蜜蜂的造型，并从这和谐的音响中唤起对大自然、对生活形象和意境的联想。
如果没有良好的内心听觉能力，模仿的音响在耳中可能只是纯粹的、自然的音响模仿，欣赏者不可能从中获得丰富的想象和联想，这样的欣赏无疑是低层次的。
（二）利用听觉与视觉的“联想”关系，即用声音来类比所看到的视觉形象。
如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，很容易使人联想到俄国画家列宾的著名油画《伏尔加河上的纤夫》所描绘的画面：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫吃力地拉纤的形象。
这两种想象都是建立在良好的音乐听觉基础之上的。
反之，具有良好的音乐听觉能力，能够通过内心听觉获得感觉的欣赏者，即使面对列宾的《伏尔加河上的纤夫》，没有任何实际的音响，他也能够利用自己的内心听觉，还原良好的音乐，获得新的情感体验。
音乐形象的想象与联
想是凭借音响感知与情感体验展开的，虽然它具有一定的主观性和自由性，但不是任意和无据的进行。
欣赏者不能脱离原有的形象和联想与音乐作品本身的形象是相依相伴、不即不离的辩证统一关系，凭空随着自己的内心听觉随意联想。
三、对音乐作品的理性认识能力
优秀音乐作品充分证明，音乐不仅是一门抒发感情的艺术，而且还能通过音乐形象的逻辑来表达深刻的哲理性理想。
在欣赏音乐的过程中，这是音乐的内心听觉能力上升到最高层，对音乐认识由感性转化为理性满足的表现。
耳聋的贝多芬凭借惊人的毅力和高超的内心听觉能力完成了代表他艺术成就的巅峰之作——《第九交响曲》；肖邦的《革命练习曲》充满战斗性和英雄性的音响，以排山倒海的气势爆发出的强大音流如波涛翻卷、汹涌澎湃、不可遏止的冲击力量，使人认识到波兰人民不屈不挠的反抗精神以及肖邦强烈的爱国热情。
所有这些，都是作者良好的内心音乐听觉所赋予的。
一个受过良好的专业训练的音乐人，可以通过乐谱，通过内心听觉还原音响，使自己在没有任何实际音响的情况下获得丰富的情感体验，对音乐作品作出理性的评价。
作为普通的音乐爱好者，我们可能永远无法获得如此专业的音乐听觉能力，但是，如果能够在日常的生活、学习以及欣赏音乐的过程中，努力尝试使自己的音乐听觉能力不断提高，我们无疑也可以从体味音乐作品本身的美和所蕴含的情感入手，用理性的思维去领略包容于其中的广阔精神文化内涵，即使这种体验会来得迟缓一些。
总之，听觉是学习音乐的载体，优秀的音乐素质都离不开良好的听觉能力。
因此，音乐教学改革务必要在提高学生听觉能力方面狠下功夫。