音乐教学中如何培养学生的听觉能力
在音乐教学中培养学生的倾听能力
在音乐教学中培养学生的倾听能力对于孩子来说，首先要善于倾听——这是学习的关键。
音乐是听觉的艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生愿意听，培养学生听的习惯和能力，已成为小学音乐教育的重要任务。
一、让学生在激励中愿意倾听场景一：音乐课上学唱《小树叶》。
由于两段节奏不尽相同，学生唱第二段时容易被第一段影响使唱歌走调，教师示范后叫一个学生歌唱，检查是否唱对。
这时仍有许多学生要唱，还有其他的学生插嘴跟着唱。
甚至有些学生不再听，自己私下轻唱“交流”，很少有学生听别人唱。
接着请另一学生唱，往往又重复别人的错误。
上述现象在音乐课上是常见的。
思考：在低年级课堂教学中，有些教师很欣赏学生的演唱，认为这是新课程理念下的一种好现象。
其实这是个误解。
教育理论和实践早已证明：教师鼓励学生积极表现的同时，必须努力去培养学生认真倾听、尊重他人的好习惯。
解决策略：（1）语言鼓励。
适当的语言激励可调动学生学习的积极性，也是培养学生的倾听习惯的重要手段。
教师不要吝啬赞美，要让学生养成仔细听、认真听的好习惯。
（2）角色扮演。
让学生扮演小老师，往往会起到事半功倍的效果。
这样，孩子们会听得更仔细，而且会等到学生一唱完，再举手发言。
二、让学生在引导下学会倾听场景二：苏教版音乐一上《小猴子》，先导入：小朋友们，森林里新盖了一所动物学校，今天开学了，让我们一起唱着歌去看看。
开始律动：《上学歌》。
然后让学生听赏：你们听，是谁一大早上学来了，请你用身体动作来告诉大家。
1. 播放活泼欢快的音乐，学生表现出兔子、袋鼠、小猫、小狗等小动物形象第一组小朋友演兔子，随着音乐跳跳跳，跳跳跳。
二三两组拍节奏2/4×××2. 播放低沉缓慢的音乐，学生表现出大象、老虎、狗熊、乌龟等动物形象。
第二组演乌龟，随着音乐爬爬爬爬，其他两组跺脚。
2/4 ××3. 播放优美抒情的音乐，学生表现出孔雀、天鹅、小鸟、蝴蝶等动物形象第三组来演小鸟，动作改成拍节奏。
音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力
音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。
这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。
小学音乐教案培养学生音乐素养的方法
小学音乐教案培养学生音乐素养的方法音乐教育在小学阶段起着至关重要的作用。
通过音乐的学习和实践，可以培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力和创造力。
本文将介绍几种有效的方法来帮助小学生培养音乐素养。
一、通过听觉训练培养音乐感知能力音乐感知是培养学生音乐素养的基础，可以通过音乐欣赏和听觉训练来提高学生的听觉能力。
教师可以选择一些有代表性的音乐作品，引导学生通过聆听和分析来感受音乐的美。
此外，还可以设计一些听音乐并进行表演或创作的活动，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、通过唱歌训练提高音乐表达能力唱歌是音乐教育中必不可少的一项内容，通过唱歌的训练，可以提高学生的音高准确性、节奏感和音乐表达能力。
教师可以选取一些适合学生的歌曲，通过反复练习和指导，帮助学生掌握正确的唱歌技巧，并注重培养学生的情感表达能力。
三、通过乐器学习培养音乐演奏技能乐器学习是培养学生音乐素养的重要途径之一。
乐器演奏能够培养学生的音乐理论知识、音乐技能和协调能力。
教师可以根据学生的兴趣和特长，组织音乐乐器学习小组或班级乐团，让学生们通过乐器的学习和演奏来感受音乐的魅力。
四、通过音乐创作激发学生的创造力音乐创作是培养学生音乐素养的高级形式，通过创造音乐作品，可以培养学生的创造力和审美能力。
教师可以引导学生学习音乐的基本构成要素，鼓励他们展现个人的想法和表达方式，通过创作一段小曲或谱写一个简单的歌曲来培养他们的音乐创作能力。
五、通过舞蹈和音乐结合提升音乐综合素养舞蹈与音乐的结合是培养学生音乐综合素养的一种方法。
教师可以将舞蹈与音乐结合起来，设计一些舞蹈动作，并配以合适的音乐，让学生们通过舞蹈来感受和表达音乐的情感和形象。
这样既能培养学生的节奏感和协调性，又能提升他们的音乐综合素养。
六、通过音乐游戏活动增加音乐学习的趣味性音乐游戏活动是增加学生学习音乐的趣味性的有效途径。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，例如音乐猜谜、音乐接龙等，让学生在游戏中学习知识，感受音乐的魅力。
音乐教学中学生思维创新的激发策略
音乐教学中学生思维创新的激发策略音乐教学中，激发学生思维创新是非常重要的。
以下是一些策略，可以帮助教师实现这个目标。
1. 注重兴趣培养：学生对音乐的兴趣是思维创新的基础。
教师可以通过丰富多样的音乐作品、有趣的音乐活动和参观音乐演出等方式，激发学生对音乐的兴趣，进而激发他们的思维创新。
2. 培养听觉感知能力：音乐是一种载体，要激发学生思维创新，首先要培养他们的听觉感知能力。
教师可以通过让学生反复听音乐作品，引导他们认识音乐中的各种声音元素，以及提高他们对音乐表达的敏感性和理解能力。
3. 引导思维启发：教师可以通过提问、讨论和互动等方式，引导学生思考音乐中的各种问题和现象，激发他们的思维创新。
教师可以提问学生为什么喜欢某首音乐作品，为什么认为这首作品成功等，从而激发学生分析和思考的能力。
4. 提供创作机会：音乐创作是思维创新的一种重要形式。
教师可以为学生提供创作的机会，鼓励他们自由发挥，表达自己的想法和情感。
教师可以组织学生编创音乐作品、创作歌词、设计音乐表演等活动，让学生体验创作的乐趣和成就感。
5. 鼓励多元思维：音乐是一门综合性的学科，教师可以引导学生从多个角度思考音乐问题，如音乐的历史背景、文化内涵、心理反应等。
通过引入多元思维，激发学生的思维创新和思考深度，使他们能够更全面地理解和欣赏音乐。
6. 创造开放的学习环境：教师应该创造一个鼓励学生表达和分享的开放环境。
教师可以鼓励学生在音乐课上分享自己的音乐经历和感受，鼓励他们表达自己的见解和创意，激发他们的思维创新。
7. 提供实践机会：音乐教学不仅包括理论学习，还要有实践机会。
教师可以组织学生参与合唱、乐队、器乐演奏等音乐活动，让学生亲身参与音乐创作和演出，培养他们的实践能力和表现能力。
教师在音乐教学中要注重激发学生的思维创新，可以通过培养兴趣、提高感知能力、引导思维启发、提供创作机会、鼓励多元思维、创造开放环境和提供实践机会等方式，帮助学生在音乐教学中发展和展示他们的思维创新能力。
常用的音乐教学方法
常用的音乐教学方法音乐教学是一门富有挑战性和创造性的教学工作，而选择合适的教学方法对于培养学生的音乐素养和兴趣至关重要。
在实际的音乐教学过程中，常用的音乐教学方法包括以下几种：一、乐理教学法乐理教学法是音乐教学中的基本方法之一。
通过系统的乐理知识教学，学生可以掌握音乐的基本概念、乐符、节奏、和弦等基本要素，从而打下坚实的音乐基础。
乐理教学法结合实际乐曲演奏训练，可以帮助学生更好地理解音乐的本质，提高音乐素养。
二、视唱练耳法视唱练耳法是培养学生听觉及视唱能力的重要方法。
通过训练学生的音准和节奏感，提高他们的音乐表现能力和演唱技巧。
视唱练耳法能够帮助学生更好地理解乐曲的旋律、节奏结构，培养他们对音乐的感受和表达能力。
三、集体音乐教学法集体音乐教学法是一种注重合作和互动的教学方法，通过集体合唱、合奏等形式进行音乐教学。
这种方法能够培养学生的团队精神、合作能力和表现欲望，同时提高学生的音乐表现水平和舞台表现力。
四、创造性教学法创造性教学法注重培养学生的创造力和表现力，通过激发学生的想象力和表现欲望，引导他们进行音乐创作和表演。
这种方法能够激发学生对音乐的热爱，培养他们的创造性思维和表现能力。
五、多媒体教学法多媒体教学法结合现代科技手段，利用音乐教学软件、影像和音频资料等多媒体资源，丰富音乐教学内容，提高教学效果。
这种方法能够激发学生的学习兴趣，增强他们的信息获取和表现能力。
通过合理运用以上常用的音乐教学方法，可以有效提高音乐教学的效果，培养学生的音乐兴趣和素养，促进他们全面发展和个性成长。
希望广大音乐教师能够根据学生的不同特点和需求，灵活运用不同的教学方法，为学生提供更加丰富多彩的音乐教育体验。
中班音乐教育培养幼儿的听觉辨别能力
中班音乐教育培养幼儿的听觉辨别能力音乐教育在幼儿园教育中扮演着非常重要的角色，它不仅可以培养幼儿的审美情趣，还可以促进幼儿在多个方面的发展。
其中，培养幼儿的听觉辨别能力是音乐教育的重要目标之一。
本文将探讨中班音乐教育如何有效地培养幼儿的听觉辨别能力。
首先，师生互动是培养幼儿听觉辨别能力的重要手段之一。
在音乐教育中，教师应该与幼儿进行积极的互动，通过演示、示范和问答等方式引导幼儿主动参与。
例如，在教唱儿歌时，老师可以先示范唱一段，然后让幼儿跟着唱，通过反复练习，可以提高幼儿对音高、音调和节奏的敏感度，从而培养他们的听觉辨别能力。
其次，注重幼儿的综合训练是培养听觉辨别能力的关键。
除了唱歌外，幼儿还可以通过学习乐器、舞蹈和节奏体操等方式进行综合训练。
学习乐器可以让幼儿感受到不同乐器的音色和音质，培养他们对不同声音的辨别能力。
舞蹈和节奏体操可以让幼儿通过身体的活动感受到音乐的节奏和动感，提高他们对音乐的理解和表达能力。
此外，创设适宜的音乐环境可以激发幼儿的听觉辨别兴趣。
音乐教育场所应该布置得温馨而有序，营造出良好的音乐氛围。
教室内可以放置各类音乐器材，如钢琴、小提琴和打击乐器，供幼儿自由地探索和演奏。
在音乐欣赏活动中，可以播放不同类型的音乐，让幼儿感受到不同风格和音乐元素，培养他们对音乐的敏感性和辨别能力。
另外，培养幼儿的听觉辨别能力需要注意循序渐进的原则。
在音乐教育中，教师应该根据幼儿的年龄特点和发展水平，逐步提升教学难度。
例如，先从简单的单音唱歌开始，逐渐引入音高的上升和下降，让幼儿能够准确地辨别音高的变化。
同时，教师还可以通过音乐游戏和趣味活动等方式巩固幼儿的听觉辨别能力，提高他们的兴趣和积极性。
最后，家庭与学校的合作是培养幼儿听觉辨别能力的不可或缺的因素。
家长可以在家中创造音乐的环境，播放适合幼儿的音乐，鼓励幼儿与家人一起唱歌和跳舞。
在幼儿园与家长的沟通中，教师可以积极向家长传达音乐教育的重要性，并鼓励家长在家中与幼儿进行一些音乐活动，共同培养幼儿的听觉辨别能力。
幼儿音乐教育的声音感知训练
幼儿音乐教育的声音感知训练音乐教育在幼儿教育中起着重要的作用，它不仅可以培养孩子的审美能力，还有助于促进幼儿的身心发展。
而在音乐教育中，声音感知训练是其中的重要一环。
本文将在此探讨幼儿音乐教育中的声音感知训练内容、方法及其对幼儿的影响。
一、声音感知训练的内容幼儿在音乐教育中的声音感知训练需要注重对声音的分辨、辨别和感受。
声音感知训练的内容可以包括以下几个方面：1. 音高感知：幼儿可以通过音乐活动中的歌唱和乐器演奏，感知不同的音高。
例如，教师可以利用简单的音阶演唱，引导幼儿模仿和区分高低音。
2. 音色感知：音乐世界中有着各种各样的音色，例如钢琴、小提琴等。
通过让幼儿听不同乐器的声音，培养幼儿对音色的感知能力。
3. 音节感知：音乐中的节奏感对幼儿的发展非常重要。
通过歌曲的演唱和敲击乐器等活动，帮助幼儿感知音乐中的节奏和音节。
4. 声音方向感知：常常会有一些音响设备安排在教室不同的位置，可以通过播放不同位置的声音，让幼儿感受到声音的方向。
二、声音感知训练的方法在幼儿的音乐教育中，教师可以采用多种方法进行声音感知的训练：1. 听辨练习：幼儿可以通过听音乐、听故事、听乐器等活动，培养对声音的听辨能力。
例如，在播放乐器声音时，教师可以提醒幼儿仔细聆听，然后进行乐器声音的辨别。
2. 互动游戏：通过一些互动的游戏，如“音乐接力”、“音乐猜猜猜”等，让幼儿参与其中，增加他们对声音的感知。
例如，在游戏中，教师可以播放一段乐曲，然后让幼儿猜测是哪种乐器演奏的声音。
3. 手工制作：通过手工制作乐器，让幼儿亲自动手，将声音与实际操作结合起来。
例如，教师可以组织幼儿制作简单的击打乐器，然后引导他们演奏并感受声音。
三、声音感知训练对幼儿的影响声音感知训练在幼儿音乐教育中具有重要的作用，对幼儿的发展有着积极的影响：1. 培养审美能力：通过声音感知训练，幼儿可以培养对音乐的欣赏和审美能力，从而提高他们的审美水平。
2. 发展音乐潜能：声音感知训练可以帮助幼儿发现和发展自己的音乐潜能，为今后更深入的音乐学习打下基础。
如何提高孩子的音乐感知和表达能力
如何提高孩子的音乐感知和表达能力音乐是人类的共同语言，它能够触动人的情感，引发灵感，表达内心世界，对孩子的成长发展起着重要的作用。
然而，如何提高孩子的音乐感知和表达能力成为现代家长们普遍关注的问题。
本文将探讨一些方法和具体技巧，帮助孩子提高音乐感知和表达能力。
一、培养音乐兴趣音乐教育的第一步是培养孩子对音乐的兴趣。
家长可以从孩子小时候就开始，给他们播放一些优秀音乐作品，尝试不同风格的音乐，让孩子对音乐多元化有更多的了解。
同时，给孩子提供一些简单的乐器，如小钢琴、小吉他等，让他们亲自动手尝试演奏，慢慢培养他们对音乐的喜爱和兴趣。
二、培养音乐听觉能力音乐的感知和表达离不开对音乐的听觉能力的培养。
家长可以利用日常生活中的各种机会，如一起听音乐、赏析音乐会、观看音乐剧等，让孩子接触不同类型的音乐。
在音乐欣赏中，可以和孩子一起聆听音乐，开展互动讨论，培养他们对音乐的感受和理解。
三、丰富音乐体验除了培养孩子的音乐兴趣和听觉能力，提供更多的音乐体验也是很重要的。
家长可以带孩子参加音乐课程、合唱团、乐器学习班等，让他们亲身感受音乐创作和表演的乐趣。
此外，组织家庭音乐会，让孩子有机会展示自己的音乐才华，增强他们的音乐自信心，进一步推动他们的表达能力的发展。
四、鼓励创作和表达音乐感知和表达力的培养也需要鼓励孩子进行音乐创作和表达。
家长可以给孩子提供机会，让他们创作自己的音乐作品，如编写自己的歌曲、创作独奏曲等。
在表达方面，可以鼓励孩子参加学校或社区的音乐比赛、演出，以及与其他孩子一起合作演奏、演唱等，通过与他人的交流合作，提高表达能力和音乐沟通能力。
五、提供专业指导和教育在培养孩子的音乐感知和表达能力过程中，专业指导和教育极其重要。
家长可以寻找专业的音乐教师，帮助孩子系统地学习音乐理论、技巧和表达方式。
此外，还可以鼓励孩子报名参加音乐学校、艺术班以及相关的音乐培训班，接受系统的音乐训练。
六、营造良好的音乐学习环境除了提供专业指导和教育，家庭环境对孩子音乐感知和表达能力的培养也至关重要。
音乐是一种听觉艺术
音乐是一种听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
因此，培养学生良好的音乐感受。
对于丰富学生情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
教学中应注重发展学生的音乐听觉，激发学生对听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，为学习音乐打下坚实的基础。
如何发展学生的音乐听觉呢？一、感受自然界和生活中的多种声音，增强学生的音乐积累。
把音乐融入生活，在生活中学习音乐，是很好的尝试。
音乐是一种特定的音响结构，它来源于大自然，来源于生活。
在音乐教学中，教师可让学生多听听自然界和生活中声音感受音乐的节奏、速度、力度、音色等。
如在教学<<两只小耳朵>>时，可先播放事先从外界录制的小鸭、青蛙、小鸟、小溪、汽车发出的声音，并用自己的声音进行摹仿。
小鸭----嘎嘎嘎，小鸟----喳喳喳，青蛙----呱呱呱，小溪----哗啦啦啦，汽车----嘀嘀嘀，以激发学生的学习兴趣，并深深地感受到音乐无处不在，引导学生自觉地探索生活中的音乐。
在教学<<爷爷、爸爸和我>>时，可以让学生摹仿爸爸、爷爷和小朋友走路的声音：爸爸：××︱××︱爷爷：× -︱×-︱小朋友：××××︱××××︱再让学生走一走，听一听。
通过学生的听，走，摹仿声来感受音乐的节奏、速度、力度的变化。
这样贴近生活的教学，不仅将枯燥、复杂的音乐知识（节奏、力度、速度）简单化、生活化，降低了学生学习的难度，而且增强了学生的的学习积极性。
一、感受乐器的声音。
乐器是音乐课中必不可少的工具，学生在认识没的乐器时，应让学生听听它的声音，看看它的形状，摸摸它的质地。
知道不同的材质，不同的形状的物体会发出不同的声音。
例：在认识乐器碰铃时，可先让学生摸摸碰铃的质地，看看碰铃的形状，听听碰铃的声音“叮叮”，再启发学生生活中哪些物品相碰也会发出像碰铃的声音。
幼儿园教研活动记录：如何在音乐教育中培养幼儿的听觉感知和乐器演奏能力？
幼儿园教研活动记录：如何在音乐教育中培养幼儿的听觉感知和乐器演奏能力？活动背景音乐教育在幼儿园的教学中起着重要的作用，能够培养幼儿的创造力、表达能力和协作能力。
其中，听觉感知和乐器演奏能力是音乐教育中的重要组成部分。
为了提升幼儿园音乐教育的质量，我们进行了一次教研活动，重点探讨如何在音乐教育中培养幼儿的听觉感知和乐器演奏能力。
活动内容一、听觉感知训练1.利用音乐游戏，引导幼儿主动聆听音乐。
例如，播放不同乐器的声音让幼儿猜测、辨认，培养幼儿对音乐的敏感度和辨析能力。
2.创设音乐情境，让幼儿通过听觉感知来表达情感。
例如，播放悲伤的音乐让幼儿描述自己的感受，培养幼儿的情感表达能力。
3.进行音乐节奏训练，让幼儿通过听觉感知区分不同的节奏，并配合身体动作进行模仿。
二、乐器演奏训练1.引导幼儿了解不同乐器的名称和特点，并通过展示和试听的方式让幼儿感受不同乐器的音色。
2.给幼儿提供简单的乐器，如手拍板、铃铛等，让幼儿体验乐器的演奏过程。
3.引导幼儿合作进行乐器演奏，让他们体验合作的乐趣，培养幼儿的协作精神。
活动总结通过这次教研活动，我们对于如何在音乐教育中培养幼儿的听觉感知和乐器演奏能力有了更深入的理解。
在教育实践中，我们需要注意以下几点：1.需要针对幼儿的年龄特点和兴趣爱好，选择合适的音乐活动，使幼儿在愉悦的氛围中学习。
2.需要注重幼儿的参与和表达，通过互动式教学，提高幼儿的学习兴趣和积极性。
3.需要营造良好的音乐教学环境，提供丰富多样的音乐材料和乐器，激发幼儿的学习热情。
4.需要与家长进行有效的沟通，让家庭音乐教育与幼儿园音乐教育相互配合，促进幼儿的全面发展。
我们相信，通过音乐教育中的听觉感知训练和乐器演奏训练，可以有效培养幼儿的音乐素养和综合能力，为幼儿的成长奠定坚实的基础。
注：本文内容仅作为教育教学研究交流之用，并非具体教学方案，实际教学中需根据幼儿的具体情况进行调整和实施。
（完）。
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音乐教学中如何培养学生的听觉能力
在教学中必须突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感知、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力，在这里强调的是首先必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂，在那里能发现无数音乐的宝藏，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。
因此，重视音乐听觉训练，培养音乐的感知能力，是音乐教师首当其冲的任务。
那么如何培养和发展学生的听觉，我认为学校和音乐教师必须重视以下几方面的问题。
提供良好的聆听氛围和空间
无论有没有音乐教室，保证聆听音乐的环境最重要的是设备，应具有保真cd机、电视机&&只有通过这些的必备的音响设备，才会将最优秀的古今中外的音乐作品原汁原味地传递到每位学生的耳中，这些高雅优美、铿锵有力、清澈明亮的音乐是任何一位教师都不能全部原样展示给学生的，只能是在聆听中走进那色彩斑澜、情感变化万千、极富魅力的音乐王国。
良好的民主的聆听学习音乐的氛围是保证学生无拘无束地展开想像翅膀，尽情享用音乐以人为本的氛围与条件。
学生在民主、和谐、宽松的氛围中，在学会听音乐的同时，可以提出问题，发表自己与众不同的看法与见解，讲述自己对音乐的体会与想象。
音乐表现的不确定性决定了听者有不同的感受体验与想象，这样不追求共性答案的教学氛围才能使学生的人性获得解放，获得自信。
爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。
而想象力只有在无条条框框的音乐听觉体验的过程中才能形成并得到发展、获得成功。
创造一个无忧无虑可以使每个人的个性得以充分展示和发展的空间，这对于提高听觉体验是很重要的。
比如在学校教学大楼的大厅中摆上一架钢琴，供学生随意去触摸、弹奏、熟悉这一乐器之王。
有的学生去弹乐曲，有的围观，就是听，看着别人弹奏出优美的旋律，也会使学生在琴声中看到他人的自信、看到他人的特长，促进自己去学、去参与。
在学校建设一个音乐窗栏，定期征集学生爱听的歌曲、乐曲，定期介绍各种乐器、各伴音乐家与作品、音乐小故事，在广播站中利用中午午休时间播放并解释音乐作品，介绍音乐家，让学生在定时的听音乐中培养兴趣，锻炼听觉。