梅花与中国画的情结渊源
梅花与中国画的情结渊源
中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏型。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。
关于花鸟画，唐代以前文献记载甚少，画史画论中开始使用“花鸟”一词是在唐代。同时期，出现了大量精于此道的画家和绘画。因此，中国绘画史将花鸟画独立成科的时间定在唐代，而唐代花鸟画对宋代以后的花鸟画影响深远。由于中西文化的碰撞与交融，显示了这一历史时期中华文化的开放自信、兼容并蓄的特点。
宋代的花鸟画在隋唐五代的基础上，得到了重大发展。这一时期花鸟画，不仅题材广泛，如花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等皆入画图，且注重表现时代精神和关照审美的多元化。在技法上，呈现出了多样性的特点。即：根据描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描与没骨花鸟画。这一时期是中国花鸟画发展史上的一个繁荣盛世，这一时期的花鸟画中，涌现出了一批擅画梅花的大家。如：高僧华光寺长老仲仁、赵诘、杨无咎、马远、赵孟坚等， 众多水墨梅花作品，如雨后春笋，形成星火燎原之势，迎来梅花绘画一个又一个艺术高峰。
中华民族与梅花有着特殊的情结和不可分割的历史渊源。在许多文人志士和专家、学者、广大民众的心中，梅花是中华民族、中国精神的象征。因为中国是梅花的故乡（原产地），因而有着天然的民族本土文化的情结。自古以来爱梅、喜梅成为一种文化传统。
《诗经》中称梅花为“嘉卉”，著名宋代诗人范成大称梅花为“天下之尤物”，古往今来颂扬梅花者不胜枚举。梅花被视为“五福吉祥之花”、“迎喜报春之花”；称誉其为清雅俊逸、高标不俗、凌寒留香的翩翩君子。梅花，最早纳入中国画这一传统绘画题材的“主菜单”是自然天成的事。
作为三大国粹之一的中国画（即京剧、中国画、中医），其表现形式符合东方的审美标准。如中国画的书写性与中国书法一脉相承，走笔用墨具有广泛的赏读性；中国画画面上的题款，使画面文图并茂相得益彰；还有中国写意画追求的意向神韵等，恰如其分地照应到民族传统的审美习惯和特点。于是，中国画便必然成为表现梅花多样性主题的最佳绘画形式。中华民族是一个经验型的民族，我们的思维也同样是个经验型的思维。中国绘画长期发展的印痕，与梅花文化形成发展的特征，同根同源，相通相融，有着高度自然的契合点。
用中国画画梅花，不仅可以艺术地表现梅花的风采特征，而且更能表现梅花文化和梅花精神的内涵。以梅花作为中国画创作的题材，同样可以彰显中国画逸趣神韵的无穷魅力！
来源：美术报 作者：张建新（中国梅花艺术研究院院长）
王冕的梅花情结之美术学探析
２０１０年第２１期 （总第２１２期） 世纪桥 Ｓｈｉ Ｊｉ Ｑｉａｏ Ｎｏ．２１，２０１０ （Ｇｅｎｅｒａｌ Ｎｏ．２１２）
王冕的梅花情结之美术学探析
张明凯
（大庆师范学院艺术学院，黑龙江大庆１６３０００）
摘要：本文从两个方面谈王冕的梅花情结，首先，通过生平际遇分析其矛盾的思想心态。其次，通过王冕的梅花
图和梅花诗了解其与梅花关系及通过梅花表达的思想。此外，本文还分析了王冕要梅图的师承及在墨梅史上的地位
及影响。 关键词：梅花图；梅花诗；梅花精神；梅人合一
王冕，元代著名诗人、画家，字元章，号竹石山农、梅花
屋主等，浙江诸暨人，诗书画印皆善，尤以墨梅为最。
王冕痴于梅花世人皆知，但是，王冕的痴与其他人不
同，独特的人生经历造成了其独特的思想轨迹，即儒家人
世向道家隐逸思想倾向的转变。 王冕少时家境贫困，但聪敏好学，“七八岁时，父命牧
牛陇上，窃入学舍听诸生诵书，听已辄默记……安阳韩性
闻而异之，录为弟子，学遂为通儒。性卒，门人事冕如事
性。”王冕师从韩性。韩性为元代名儒，宋濂等所修《元
史》中称，韩性“博综群籍，子经史至诸子百氏，靡不极其津
涯，究其根柢，而于儒先性理之说尤深造……”在韩性这 里，王冕接受了系统的儒学教育，使其自此具有了儒家积
极用世的情怀、济世安民的志向。
但是，随着阅历的增加，王冕的思想发生了重大转变，
有了道家隐逸思想的倾向。
在元代，文人的人生道路无非三种：第一种为科举入
仕，但这只是寥寥的一小部分；第二种是委身为吏。对于
一般儒士来说，受长期以来形成的习惯性思维的影响，他
们不屑为吏；第三种道路就是从事医ｂ星算，或成为浪子 文人，像关汉卿等一样从事戏曲活动。然而，王冕并没有
选择上面的任何一种道路。
先说他无奈而放弃的科举人仕之路。王冕将自己大 志寄托于元朝，但却“屡应进士举，不中”。正如《王冕传》
中记载的：“著作郎李孝光欲荐之为府史，冕骂日：‘吾有田
可耕，有书可读，肯朝夕抱案立高庭下，备奴使哉？”’。王
齐白石画梅诗与其绘画的关系
ENVIRONMENT驭ECOLOGY
一尧齐白石生平二三事齐白石（1864—1957），当代著名艺术家，湖南人，原名阿芝，自称为白石山人。年幼时，因家贫辍学，在牧牛砍柴之余自行读书习画。后来又做木匠，从二十七岁开始和陈少蕃、胡沁园学习诗文书画，后来又拜王闿运为师。渊一冤自称野蔬笋气冶齐白石出身于农家，平时很喜爱画大白菜，还自己把白菜称作菜中之王。因为自己出身民间，齐白石一直认为自己画白菜，能画好白菜是一件很自然平常的事情，所以常常说自己“通身蔬笋气”。齐白石画的白菜肥大，而且白嫩翠绿，很是新鲜，富有生机。有一位画家学齐白石画白菜，却怎么也画不像，最后他就忍不住去问：“我为什么总是画不像呢，有什么诀窍吗？”齐白石哈哈一笑说“你全身无一点蔬笋气，怎能和我画的一样呢？”渊二冤外宾还没称赞我齐白石一生为人都很谦逊，却唯独对自己的画有些自负。在他九十岁左右，有一次自己在家里画虾，他在纸上画了一根长长的细细的虾须，便得意地对旁边观看的人说：“你看我都这么老了，还能画出这样的线来，是不是很厉害啊。”二尧齐白石的画梅诗齐白石一生诗作大概三千多首，近年“国家八五重点科研项目”《齐白石全集》诗文卷共收诗词联语2170余首，应该是目前所见最全的版本。渊一冤齐白石为何喜爱以梅作诗一方面，梅花的美，跟齐白石与家乡的感情密切相关。齐白石在年轻的时候曾经租过一个叫梅供祠的祠堂居住，房子四周种满了梅树，齐白石称它为“百梅祠”。因此他每当画梅，也是表现一种对以前生活的思念。另一方面，我们都知道题画诗能补充画外之意，而齐白石的画梅诗是最能探知他的人格精神和浓厚的思乡之情的，画梅诗则是齐白石内心最真挚的写照。《画梅》小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。这首诗展示的是，孤城荒郊外的小驿站处，在花开花落寻常之事时期，时长有骑着跛驴赏梅或者吹笛弄寒梅的穷书生寻求快乐的场景。作者看到画好了的梅花如此萧散，顿时想到了似与自己昔日穷酸时，寻常赏玩的印象一样姿态横生。但毋庸置疑的是，梅是作者认为与自己内心最相契合的，传达出了作者内心对故土深深的思念之情。渊二冤与其他诗人的画梅诗的比较王冕，中国元代画家，诗人和梅树种艺者，梅花精神倡导者，被时人及后世号称“梅花仙”。与齐白石相似的是，两人都出身贫寒，而且与梅花都有不解之缘。王冕画梅成癖，如醉如痴，自我欣赏，依然陶醉。《提月下梅花》诗：平生爱梅颇成癖，踏雪行穿一双屐；六出散漫飞满空，千里万里同一色……王冕把梅花当作一生的挚爱和追求，更像是一种梦想。而齐白石，把梅花当成是自己的家乡，见梅如见家乡，如见故土，更像是把梅花当成了自己的亲人。三尧齐白石的绘画说到齐白石的绘画艺术，西班牙大师毕加索曾经说过：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”齐白石自称自己的绘画“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上飞龙，无从见得，吾不能画也”。渊一冤绘画的形式与风格绘画的艺术与风格有两种，一是传统艺术形式，二是艺术家的气质修养。针对齐白石的绘画形式与风格，我主要分三点来说。第一，单纯。艺术的单纯意味着艺术形式的纯净和凝练，齐白石的绘画作品，不求笔墨的繁厚，色彩的缤纷。欣赏他的作品，不费神，不劳累，但却丝毫不觉得单调。第二，刚劲平直。视觉平直感是齐白石的一大特色。齐白石笔法的平直在山水上表现得最为明显。他笔下的房屋、山、舟桥等都表达得简单利索，画其它也是如此，从不柔软。第三，鲜活有趣。鲜活有趣，是生命的特征，也是艺术家生命形式的表征。齐白石笔下所描绘的一切，都充满着活力与意趣，不痛苦，不悲哀，有的只是生命的燃烧与激情。他所反映出来的个性，是积极，乐观，向上的。渊二冤绘画色彩的民间性齐白石画梅诗与其绘画的关系殷王亚茹摘要院齐白石袁世界文化名人袁20世纪最富创造性和影响力的艺术家遥白石有四绝袁野诗袁书袁画袁印冶遥其中袁诗袁清新袁朴实袁真挚袁亦情亦感袁不拘一格曰画袁下笔多遗貌取神袁不求形似袁只求神韵遥白石曾说院野吾诗第一袁印第二袁字第三袁画第四冶遥白石的诗袁成就他的画遥齐白石一生诗作约3000多首袁那么袁我接下来将摘取齐白石的画梅诗进行研究遥齐白石的画梅诗与其绘画之间到底是一种怎样的关系袁我将分别从齐白石生平尧齐白石的画梅诗尧齐白石的绘画尧其画梅诗与绘画的关系四个大方面来进行研究遥关键词院齐白石曰画梅诗曰绘画曰画梅诗与绘画的关系【中国美术研究】
暗香疏影——明清时期仕女画中梅花元素探析：以安徽博物院馆藏为例
“与梅同疏”“与兰同芳”，中国传统文化经常把自然的属性与人的品格结合在一起，将人的品格寄托于自然之美上，以自然景物比拟道德品性，承载着人的精神信念，成了品格的象征，花木成为理想的表达自我的载体。“咏妇人者，必借花为喻”，自然界中的花朵，也常常与女子相关联。绘画中的女性空间相对较为柔美，衬景简淡萧疏，常以花木入画。梅花骨干玲珑，以独特的审美韵味成了画面中一道风景。其不畏寒冬、独步早春的高贵品质与人格化特征早已深入人心。作为精神载体，梅花在仕女画中有着重要的象征意义。一、梅之起源
梅之开发利用，可追溯至7000年前的新石器时代。河南郑州裴李岗遗址中出土了梅、酸枣等果核，说明先民采集梅果为食。《尚书》载：“若作和羹，尔惟盐梅。”先秦时期，梅果作为酸味调料与盐一同成了重要的调味品，内容提要：在中国传统植物意象的审美文化表达中，梅文化在绘画领域多元交织与再现。中国古代文人画家常常将梅花作为自比的绘画题材，也会以梅花代指佳人，梅花常在仕女画中得以表现。梅花意象出现于女性身边，与女性的形象、生活、情感等相联系。明清时期仕女画以女性形象作为主要的描绘对象，其中不乏以梅花作为衬景的构图，既能增强画面美感，同时也反映出女性园居生活的环境与内容，成为绘画中重要的人格化象征。关键词：梅花；仕女画；明清时期；安徽博物院
4文_肖融安徽博物院暗香疏影
—明清时期仕女画中梅花元素探析：以安徽博物院馆藏为例
图1 清 沈心海 罗浮梦影图18cm×36cm安徽博物院藏安徽馆藏书画研究
52023/05 No.255此时的梅已具备一定的实用功能。唐代梅花作为花鸟画重要的题材之一，成为文人自主抒情的意象。到魏晋南北朝时期，关于梅花的审美情趣逐渐流行开来，其花色、形象受到了越来越多的关注和欣赏，出现了大量咏梅赋梅之作。[1]随着经济文化重心南移，园林圃艺的发展，文人以赏梅、探梅、寻梅为雅，借吟咏梅诗词透过梅花的品格来表达人格理念。两宋之际，梅花上升为崇高的文化象征，绘画中的梅花题材逐步兴起，仲仁开启了水墨写梅的时代，扬无咎以圈法画梅，墨梅成为当时的主流。宋元以后，梅花的审美文化在文学和绘画领域持续发展，有增无减。明清时期，画梅艺术进一步丰富，融入文字内容及其他艺术元素。可以说，从实用到观赏，再到意象的逐渐丰富，梅花的发展历史涵盖了整个中国历史文化发展的过程。
文人画与“四君子”情结
文人画与“四君子”情结
中国历代文人画中，梅、兰、竹、菊“四君子”一直都是一个重要画题，以“四君子”为载体的文人画，是中国文人崇高品格的精神象征。本文对 “四君子”情结的产生、发展和演变进行梳理，得出文人画“四君子”情结，是在儒道文化影响下，中国美学思想发展的产物；也是中国文人品格与价值取向在中国文化中的独特体现。
标签：文人画 四君子 图式 儒道文化 人格迹化
一、文人画“四君子”题材的历史渊源
中国文人画源远流长，深受儒家思想和道家思想的影响。儒道思想以其极大的包容性和自我发展性，在中国民族心理上最终走向融合和统一。作为中国古代哲学思想的精髓，千百年来儒道文化对中国文人绘画影响深远，正是在儒道思想的熏陶下，文人画才逐渐凝练成为传统文化中的一块瑰宝。“君子”是儒家经典中具有高尚品格的人，而把梅、兰、竹、菊比作“君子”，在画家是“依于仁，游于艺”，在作品是善与美的结合，是“比德”的艺术观念。
中国文人画体现了中国人所特有的观察世界和表达情感的方式。在文人画的象征性题材中，“四君子”是其中最具有典型性的代表之一。“四君子”是中国画里对梅、兰、竹、菊四种花卉题材的总称，以这四种花卉为题材的绘画在出现时间上是有先后的，也并不是一开始就以一个组合的形式呈现。而把梅、兰、竹、菊比作“四君子”，始于明代万历年间“集雅斋”主人黄凤池辑《梅兰竹菊四谱》，其小引中写道：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”陈继儒称之为“ 四君”后又称之为“四君子”，以这四种植物来喻示君子的道德品格，后来这四种题材逐渐成为一个整体被人们约定俗成的联系在一起，继而发展成一种中国式的“集体无意识”。
二、逐渐走向人格化的“四君子”
四君子画之所以兴盛，我认为其主要原因是：第一，梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱；第二，政治动荡时期，社会生活的变化往往导致文人阶层人生观和价值观的变化；第三，当理想追求与社会现实存在矛盾时，文人们常需要借物抒情来标榜人格。在这种状况下，四君子为文人重构了一个去尽浮华，简淡清远的世界。
略述历代名家画梅
略述历代名家画梅
雪魂月魄举世稀
——略述历代名家画梅
文/汤 立
梅花是中国的国花，它以玉骨冰心、素色幽香、高标逸韵、雪魂月魄、迎风斗雪、老杆苍劲，以及先天下而春和俏也不争春的独特禀赋，成为国人理想的人格裁体。其天时地利、人情物理、风云际会，神形双交长留于历史时空，渐渐演化成中华民族的精神图腾。千百年来，无数文人墨客和人民大众爱梅、寻梅、赏梅、咏梅、画梅，风雅高尚，世代绵延。
中国花鸟画的发展萌芽于魏晋南北朝，至唐代已成熟，而梅花绘画则是其中最重要的题材。 中唐画家于锡、梁广、陈庶都画过梅花，其均是将梅花杂于众花或翎毛间，而未有专独画梅者。五代滕昌祐画折枝梅“下笔轻利，用色鲜妍”；徐熙画梅亦是钩勒着色，但线条来得粗重，填彩较为轻淡。徐熙之子徐崇嗣独出已意，不重描写而以丹粉叠色点染，讲究笔墨骨气。陈常钊飞白写梅，用色写花。惠崇则用皂胶画梅于扇，映灯见梅影，此为水墨画之滥觞。 释仲仁，号光华和尚，浙江会稽人，酷嗜梅花。据吴太素《松斋梅谱》称：“仲仁在他的“静居丈室植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意，值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”可见释仲仁画梅是目染心会，悟出画梅之规律方法以及画意画境。黄庭坚见其梅花画而赞曰：“嫩寒清晓，行孤山篱落间，旦欠香耳。”释仲仁的水墨画梅，在中国文人水墨画史上具有重要意义。
南宋马远画过《探梅图》，该图以高人踏雪为主题，意境较为清冷。马远出生于宫廷画院世家，一门六代供职画院，其画风颇为宁宗、理崇所器重。马远以山水画为最，当然他也画梅花，他画的梅花非野梅，而是宫梅。马远之子马麟也擅画梅，有《暗香疏影图》、《寒禽梅竹图》和《层叠冰绡图》传世。 杨无咎，字补之，号逃禅老人，江西清江人。擅画梅、兰、石、水仙等，尤以画梅闻名天下。自云“为梅修史，为梅留神”，他画梅学释仲仁，得其传而青出于蓝、格韵尤高，有“光华画梅画其影，补之画梅写其意”之说。其画风与文同、苏东坡相一致，属典型的文人画风范。传世作品有《四梅花图卷》和《雪梅图》。 王冕，字元章，为元代水墨画大家，以墨梅为后人所推崇。他继承杨无咎画梅法而有发展，别开生面。他的墨梅梅干劲直，花蕊枝繁，神韵秀逸，生意昂然，清代扬州八怪中罗聘、汪士慎、金冬心的梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。现藏于北京故宫的《墨梅图》、上海博物馆的《梅花图》，台北故宫博物院的《南枝春早图》是其代表。 清人石涛擅画山水，兼作花卉。他才情纵横，学养高深，其《梅竹双清图》《梅花图卷》用笔遒劲，朴茂酣畅，水墨淋漓，趣味横生。清中期扬州八怪中的金冬心、李方膺皆为画梅高手。冬心画梅，不求形似，用笔简朴，于古拙中求巧趣，自创一格；李方膺以造化为师，力求“生新”，他有诗云“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之”，其梅花的枝杆穿插纵横放逸，但不失法度而极见匠心。 近现代画坛中的吴昌硕，一生与梅结缘。他师法石涛、八大山人、扬州八怪和赵之谦，以篆书作画，凝练劲健，气度恢宏，独步古今。其早年在“芜园”植梅30株，朝夕观赏，怡然自醉。后悟出了“苦铁道人梅知已，对花写照是长枝”、“老夫画梅四十年，天机自得非师传。”的道理。1927年春，苦铁老人84岁高龄，最后一次临超山，眷恋于十里梅海，不忍离去，最后选定宋梅亭后的山麓为其长眠之所，逝世前画梅花《玉洁冰清》，是为绝唱。近现代画家中，吴昌硕的梅花作品无疑是高峰，数量也为最多。 齐白石也画梅，但梅不是他的强项，白石梅花气度上不及石涛，趣味上也不及金冬心，但他的红梅艳而不俗，能显出勃勃生机。 李苦禅学齐白石，但在用笔上有八大遗风，绵里藏针，力能扛鼎。1977年创作了六尺整纸的横幅白梅《晴雪》。这幅作品显示出其在笔墨上超迈前贤的功力，代表了苦禅老最高水平。 岭南关山月号称当代梅花国手，其梅花代表作《俏也不争春》影响广泛。 近现代中国画家中，汤文选的大写意花鸟作品有深厚的传统根基，但又风标别树、有别于传统中任何一家面目。他晚年所作《缤纷迷雪意、浩荡逼年华》《丛梅似望峨嵋雪》《梅石》等大幅梅花，老笔纷披、大刀阔斧，具有昂扬的精神气度和撼人心魄的艺术感染力，有着浓厚的时代气息。 江山代有人才出，百花争艳不同时。千百年来，梅花还是梅花，但梅花绘画的风格却不断地变化，它因时而变，因人而变，这是艺术的发展规律。
中国历代名家梅画赏析
中国历代名家梅画赏析
中国历代名家梅画赏析
“禀天质之至美，凌岁寒而独开” 的梅花，是花中四君子之一，傲而不俗。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。中国文学艺术史上，梅诗、梅画数量众多。 梅入画，有史载始于南北朝，至宋方盛。梅花最令画家倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出满树繁花，幽幽冷香，随风袭人。 中国历代均有画梅名家，他们用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。请欣赏历代名家经典画梅作品。
《层叠冰绡图》南宋·马麟 绢本 设色 纵101.5厘米横49.6厘米 北京故宫博物院藏 马麟，生卒年不详，南宋画家。马远子，麟传家学，工画人物、山水、花鸟。此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿，扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。幅款署“臣马麟”。另有宋杨皇后题图名“层叠冰绡”，并题诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。赐王提举。”钤：“丙子坤宁宝”、“杨姓之章”。 图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。杨皇后层叠冰绡四字的形容恰如其分，且极富诗意，亦为此图增色不少。
《腊梅山禽图》宋徽宗绢本 设色纵82.8厘米 横52.8厘米
台湾故宫博物院藏 此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”
古代文人的梅花情结
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古代文人的梅花情结
作者：文善明
来源：《中学语文·大语文论坛》2008年第05期
【摘要】梅因傲雪盛开，是古人眼中气节的象征，从先秦到清末，“梅”就像一根红线，贯穿在古人的诗文创作中，成为高洁情操、孤傲性格的象征，成为中国传统文化的独特现象。
【关键词】古代文人；梅花情结
梅花最先被记录在诗里的，当属《诗经》中的《召南·摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”把成熟的梅子比作长成待嫁的少女，“梅”又恰与“媒”同音，一语双关。全诗可说以梅连贯来描写女子对爱情的渴望，这在先秦文学中是很少见的。直到南北朝时期，由于当时政治环境险恶，不少文人雅士不得不把精神寄托于山水自然，而梅花敢于挑战恶劣的环境，傲霜斗雪，这种不屈的精神正是文人雅士们所缺乏的，也是他们所仰慕的。于是以梅花作为题材，便开始大量进入文人的创作之中。如北周庚信的《梅花》诗：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。”表达了对梅花的喜爱、赞美之情。隋唐虽然是诗歌的鼎盛时期，多种意象进入诗歌，写梅的却不多。唐朝诗人张谓《早梅》诗：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”不仅写出了梅花的早发，而且写出梅花晶莹洁白如雪，也表达了对梅的喜爱之情。
到了宋代，达到了梅花诗文的高峰，几乎没有一个留下姓名的文人不写梅花的。苏东坡以神来之笔写出了红梅的“风流标格”：“偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜枝。”是说即使红梅偶露红妆，光彩照人，但仍保留着斗雪凌霜的孤傲瘦劲的本性。这实际上是词人自我品格的生动写照。王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”不仅写出了梅花凌寒独放，而且在严寒中送出暗香。诗人所仰慕的就是这种倔强的风骨。李清照赏梅咏梅，在她眼中，梅花的美是胜过其他花的。她在《漁家傲·雪里已知春信至》中写道：“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏今樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”指出了“上天”对梅花的特別偏爱，才让明月来托梅花之美，而梅花的美又是值得人携带美酒在月下饮酒共赏的。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他称赞梅是“花中气节最高坚”的，严然梅的知音，梅的化身。他的“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”是以梅花的劲节自比。但陆游对梅花的爱，并不像一般的封建文人那样仅仅是孤芳自赏和怀才不遇的感叹，而是把对梅花的爱与忧国忧民紧紧地联系在一起。“行遍茫茫禹画州，寻梅到处得闲游。春前春后百回醉，江北江南千里愁。”陆游的赏梅，绝对不是寻常的“花前月下”“借酒浇愁”，他的“百回醉”，是由于“江北江南千里愁”，是国家的内忧外患，人民的苦难深重。宋朝是一个积弱积贫的王朝，长期生活在内忧外患中的敏感的文化人，便自然对坚贞不屈、孤傲自洁的梅花亲近起来，把它视为抒发情怀的最佳对象，所以宋代文人才生发出如此浓郁的梅花情结来。 龙源期刊网
中国人的梅花情结：赏梅咏梅画梅评梅之趣
中国人的梅花情结 赏梅咏梅画梅花评梅之趣 “一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经春雪未销。”隆冬时节，雪花漫天、百花肃杀，梅花却迎着冰雪，悄
然开放了。“春为一岁首，梅占百花魁”，二十四番花信风中，梅花
是“东风第一枝”。千百年来，梅花精神被植入中国文化的血脉中，成了国人比德、畅神的对象。梅花文化浸淫着国人的精神，陶冶着国
人的情操。万紫千红的百花园中，梅花是国人的最敬与最爱。
赏梅
梅是中国的特产，因可食被先民认知，当醋用来调味。《尚书·说命》中说：“若作和羹，尔惟盐梅。”关于梅花的文字记载，可以追
溯到7000年前。梅是花中寿王，其树可活千年以上。有的树心已成空洞，仍能孕蕾展花，所谓“梅活一线”。如今，华夏大地除“唐梅”、“宋梅”之外，1700多岁的“晋梅”仍然挺立在湖北黄梅县，铁枝
铜干，每年花开满树。 可以说，古老的梅花见证着华夏民族的诞生、兴旺与繁荣。在漫
长的历史演进中，人们食梅、植梅、用梅，进而艺梅、器梅、颂梅，由梅品而人品，逐渐形成了内涵丰富而又独具一格的梅文化。梅花的
实用之功使人们亲近梅花，其风韵之美使人们喜爱梅花，其铁骨铮铮、
满身清气、傲视风雪、高洁吉祥的品质，更使人们感悟到其蕴涵深厚的人格力量和精神意韵。
梅花，蔷薇科李属(腊梅和此不同，腊梅不是梅花，它属腊梅科。只因花型似梅，腊月开放，故称腊梅)。梅花性耐寒喜暖，主要分布
于长江流域及西南一带地区。由于梅花的喜暖性，各地的花期悬殊甚
大。如海口在12月，广州在1月，重庆、成都在2月初，郑州西安在3月初，青岛北京3月到4月。在祖国从南到北的大地上，一种花
木从12月开到来年的4月，此现象在繁盛的百花园中并不多见。在对梅花长期的欣赏过程中，古人总结梅有“四德”：“初生为元，开
花如亨，结子为利，成熟为贞。”梅还有“四贵”：“贵稀不贵繁，
贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。”“古人赏梅讲究以曲为美，直则无姿，以疏为美，密则无态。”中国梅花研究中心的工程师介绍，
梅花画落款题词
第 1 页 共 2 页 梅花画落款题词
【原创版】
目录
1.梅花画的简介
2.梅花画的历史渊源
3.梅花画的落款题词的讲究
4.梅花画的艺术价值和文化内涵
正文
【梅花画的简介】
梅花画是中国传统画中的一种，以梅花为主题，表现出梅花的傲骨清高、不屈不挠的精神，深受人们的喜爱。梅花画起源于唐朝，到了宋朝更是达到了繁荣的顶峰，被誉为“四君子”之一。
【梅花画的历史渊源】
梅花画的历史可以追溯到唐朝，当时的梅花画主要是以工笔画的形式出现，注重写实，花枝繁茂，形象逼真。到了宋朝，梅花画开始发展成为一种寓意深刻的艺术形式，画家们在梅花画的创作中，寄托了自己的理想和情感。
【梅花画的落款题词的讲究】
在梅花画的创作中，落款题词是非常讲究的。一般来说，梅花画的落款题词应该与梅花画的主题相呼应，既要体现出梅花的傲骨清高，又要表现出画家自己的精神追求。同时，梅花画的落款题词还要求言简意赅，富有诗意。
【梅花画的艺术价值和文化内涵】
梅花画作为一种传统的中国画，其艺术价值和文化内涵是不言而喻的。 第 2 页 共 2 页 梅花画的艺术价值主要体现在其独特的艺术风格和高超的艺术技巧上，每一幅梅花画都是画家们用心创作的艺术品。而梅花画的文化内涵则主要体现在其寓意上，梅花的傲骨清高、不屈不挠的精神，正是中华民族的民族精神的体现。
梅花画的作品的赞美
- 1 - 梅花画的作品的赞美
梅花是中国传统文化中的一种重要意象，它代表着坚韧、清雅、高洁、深沉、高风亮节等美好品质，同时也是中国画中的重要题材之一。梅花画作为中国画中的一种流派，自古以来就备受人们的喜爱和推崇。本文将从梅花画的起源、发展、特点以及代表作品等方面，对梅花画作品进行赞美和探讨。
梅花画的起源和发展
梅花画起源于唐代，当时梅花被视为高洁、不屈不挠的象征。唐代著名画家吴道子在其《花鸟绘》中即有梅花的描绘。宋代时期，梅花画逐渐成为一种独立的画种。南宋时期，梅花画的发展达到了巅峰，代表作品有赵伯驹的《梅照》、李唐的《梅花二首》等。元代时期，梅花画逐渐融入到山水画中，形成了具有浓郁文人气息的“文人画”风格。明代时期，梅花画则更多地体现了一种“工笔”风格，如徐渭的《梅花》、仇英的《梅花图》等。清代时期，梅花画则表现出了更为写实的特点，如王翬的《梅花图》、郎世宁的《梅花图》等。
梅花画的特点
梅花画的特点主要有以下几点：
一、意境高远。梅花作为一种高洁、清雅、不屈不挠的象征，其画作也常常体现出这种高远的意境。梅花画往往通过梅花的形态、姿态、色彩等方面来表现出这种意境。
二、笔墨淋漓。梅花画的笔墨通常比较干净利落，但又不失典雅。画家常常通过变换笔墨的粗细、深浅、轻重等方面来表现出梅花的形 - 2 - 态和特点。
三、色彩淡雅。梅花画的色彩通常比较淡雅，以白色为主调，或者加上淡淡的墨色、淡黄色等。这种色彩搭配使得梅花画更加清新、高雅。
四、形态多变。梅花画的形态多变，常常通过梅花的花瓣、枝干、叶子等方面来表现出梅花的特点。画家也常常通过梅花的姿态来表现出梅花的态度和情感。
梅花画的代表作品
梅花画有许多代表作品，下面介绍几幅比较著名的梅花画作品：
一、赵伯驹的《梅照》。这幅画作于南宋时期，是梅花画的代表作之一。画中的梅花呈现出清雅、高洁的气质，整幅画作也体现出了一种高远的意境。