中国画——梅花的画法小学美术人美课标六级上册
中国画绘画语言之——点、线、面
中国画绘画语言之——点、线、面
摘 要：中国画的用点用线形式多样，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，另外还有点线面的三结合。以点为主的画面综观其形象是以点的各种样式如圆点、直点、横点中的一种或几种相结合。其画面中的线条与面也是种点成线，积点成面。作品灵活应用墨点色点之妙，更调控好点之间密不相犯、疏而不离的疏密关系。在遵循艺术规律的基础上，在墨法与形象完善统一之下，灵活运用点线面的长处，将能画面处有新意境的作品来。
关键词：中国画；语言；点；线；面 中图分类号：J212
国画大师潘天寿说：“绘画之表现技法，不外点线面三者。在中国绘画里，以线为主，点为次，面为末。”[1]38点、线、面在中国绘画之中除了能做造型元素外，更具有独立的审美性。合理巧妙利用点线面三者组合，能使绘画的形式与主题更加突出。下面试对点、线、面各自的 艺术特点及综合使用略作阐述。
1关于点在中国画中的运用
潘天寿说：“画事用笔，不外点线面三者，然线实有点连接而成，面也有点扩而得，所谓集点成线，集点成面而也。苦瓜和尚云：‘画法立于一画’。一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔也，然而点却系最原始之一笔，究其源线与面实由点扩积而成。故点为一画一面之母。”[1]39虽然绘画是起源于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨、到位。在画面上多一点、少一点都不行。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能。点在一幅画上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点不得当，反而把一幅好画弄糟。可见，在绘画中作画打点应运用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。
点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、平头点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点、破墨点等，从色彩深浅变化上有焦墨点、浓墨点、重墨点、淡墨点、彩色点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨，即先淡后浓。要有浓有淡，外浓里淡。点在纸上时就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过渡，也显的柔和。
人美版小学美术四年级全册知识点梳理
人美版四年级上册知识点梳理
1、《朝元图》是原在我国山西省永济县永乐宫的一幅大型壁画，壁画共计403.34
平方米，画面高 4.26 米，全长 94.68 米，共画天神 286 身，描绘了道教神仙们朝拜的情景。
2、日本画《早春之路》的作者是日本的（东山魁夷），画家以蓝、绿、白等纯净的色彩展现了一个清新如水、静谧致美的自然世界。油画《桦树林》的作者是俄国的（列维坦），他以一片黄绿色展现了一个阳光灿烂、生机勃勃的夏天。
3、中国画《金秋》的作者是中国的（林风眠），他用厚重又艳丽的红色、金黄色、橙色、黑色表现 了一个色彩缤纷的秋天。油画《冬猎》的作者是尼德兰的（勃鲁盖尔）。
4.一年四季指的是春夏秋冬，我们可以用淡绿 、 红色或深绿色 、 黄色或金色 、白色这几种颜色形容它们。
5.（红）、（黄）、（蓝）是色彩的三原色。 橙、绿、紫是色彩的三间色。
6、在色彩学习中，我们会把色彩分成冷色和暖色。冷色是给人以寒冷感觉的色彩。显得清静、清凉、宽广、寒冷，会使人联想到森林、群山，蓝 天、大海。冷色是（绿色、蓝色、紫色）
7、暖色是给人以温暖感觉的色彩，显得鲜艳、热烈、温暖，会使人联想到鲜花、枫林、夕阳，暖色是（红色、橙色、黄色）。
8、法国的马蒂斯的油画《红色的房间》和农民画《腰鼓》以及秘鲁的《安第斯织物》都属于暖色调的作品。
9、法国杜菲的油画《尼斯的英格兰散步大道》，日本福田平八郞的日本画《水》，法国克罗斯的油画《阿西西附近的风景》，荷兰凡高的水彩画《花园里的树丛》都属于冷色调的画。
10、色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。例如：红与紫相比，
红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。（此题可能会以判断题出现， 如色彩的冷暖是一种感觉，是绝对的【X】）
11、点染派是法国画家乔治 . 修拉开创的。 19 世纪末，法国画家修拉对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上， 再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。(了解即可）
五年级下册美术教案第13课花鸟画人美版
第13课 花鸟画（一）
一、教学目标
1、 知识与技能
初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情，托物言志的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧临摹和创作一副简单的花鸟画作品。
2、 过程与方法
学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
3、 情感、态度和价值观
引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
二、教学重点和难点
1、 教学重点
了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。
2、 教学难点
熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。
三、教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 教学意图
一、课堂导入 师：请大家调整呼吸，让我们带着愉悦的心情，一起来欣赏大屏幕。
（出示课件）欣赏关于梅、兰、竹、菊的诗配画。
师：说说你看到了什么？你对“四君子”有哪些了解？
师：梅兰竹菊以他们独有的坚强不屈的品质和崇高的气节，千百年来被文人画家称颂、赞美，纷纷以他们为题材作诗、作画，表达他们对真善美的追求。
这节课我们就来一起学习第13课、花鸟画（板书课题） 欣赏诗配画，初步激发学生对中国画的兴趣和喜爱之情。根据课前预习，说说对“四君子”的了解。 创设诗情画意的课堂情境，感受中国人赋予梅、兰、竹、菊的独特情感。
二、欣赏名家名作，初步感知。 师：（1请同学们看大屏幕，这幅图就是我国著名画家吴昌硕的《菊石图》，用墨认真听老师介绍，欣赏名家作品
欣赏名家作品，初步感知中国写意画的美感。
浓淡相间，层次分明，菊花伴以岩石，相映成趣，菊花红，黄花簇，用色艳而不俗，在题写上情趣盎然的诗文和洒脱不俗的书法，并盖上古朴的印章，使诗、书、画、印，熔为一炉，真是别具一格。
（2）再看这幅著名画家董寿平先生的梅花作品《春风第一支》，梅花枝干转折有力，富有动势，大红色点染梅花，或浓或淡，有或疏或密，恰到好处的表现了画面的空间感，使人得到美的享受。对其中的梅花和菊花又有多少的认识和感受呢？
人美版美术八年级上册《笔墨的情趣》教案一等奖
人美版美术八年级上册《笔墨的情趣》教案一等奖
《人美版美术八年级上册《笔墨的情趣》教案一等奖》这是优秀的教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！
1、人美版美术八年级上册《笔墨的情趣》教案一等奖
一、教学内容与目标：
1、了解花鸟画的一些基本常识。
2、初步掌握花鸟的基本画法。
3、能临摹简单的花鸟画。
二、隐性内容与目标：
1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
三、学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
四、重点：
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
五、难点：
对花鸟画的精神内涵的理解。
六、学习材料：
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
七、教学过程。
（一）情境导入。
师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力（播放课件）。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
师：想不想把它画下来呢？
生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。（板书课题：笔墨的`情趣）
（二）示范启智。
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等（播放课件）。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
小学美术六年级上册全册教案(人教版)
义务教育课程标准实验教材
美术教案
六年级 上册
鲁志刚
2014.9
第十一册美术教学计划
一、教材分析
本册教材强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥河个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。
二、教学目标
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学重难点
（一）教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
第2课 梅竹言志-湘美版八年级美术上册教案
第2课 梅竹言志-湘美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1. 了解“梅竹言志”的背景及意义；
2. 掌握中国画梅花和笔法的基本知识；
3. 理解如何用画笔表现物象的形态和质感。
二、教学重难点
1. 掌握中国画梅花的基本画法和技法；
2. 熟练掌握笔触和质感的表现方法。
三、教学过程
1. 导入
从学生平时接触到的事物入手，引入“梅竹言志”主题，了解“梅竹言志”在中国传统文化中的地位。
2. 讲解
1. 介绍中国画梅花的基本构图和笔法；
2. 讲解梅的特点、梅花的种类与形态；
3. 分析表现梅花的关键：笔触和水墨质感的表现。
3. 实践
1. 画师范图，初步掌握笔法和形象表现；
2. 自由发挥，创作表现梅的形态和质感的艺术作品。
4. 展示和评价
展示和分享各自创作的作品，老师点评和鼓励，发扬学生自信和探究精神。 四、教学策略
本课要求学生通过自我发掘和充分体验，发现梅花在中国文化中的意义，学习梅的艺术表现，掌握梅花的基本构图和笔法，最终通过创作充分发挥自身创造力、想象力和表达能力。
五、教学评价
本课的主要评价点在于学生是否能够掌握表现梅的形态和质感的基本技法和方法，以及是否能够创作出有自己想象和表达的独立作品。
六、教学反思
本课的教学目标明确，教学内容紧凑，注重实践和体验，符合学生的认知特点和心理需求。同时也需要注意教学过程中不要一味讲解，要让学生自主思考和创作，激发创造力和想象力的发展。
独具神韵赵家梅——铁骨英姿写梅魂 雪海流香沁人心
015
独具神韵赵家梅①
—铁骨英姿写梅魂 雪海流香沁人心
张林雨 张志永
赵梅生先生爱画梅花，也精于画梅花。因为，他所
传神写照的早已不是人们生活中所习见的梅花模样，而
是融入了他对自然生命的热情赞颂，对人的坚强品格的
讴歌。他画的梅花没有单枝独开的，一向是花团锦簇、
团结的，这是他人生追求与艺术追求的浓缩与升华的结
晶。他曾言：“梅花是我的解语花。”意即他每次画梅都
是在用心灵与梅对话。
赵梅生先生描绘的梅花形象，不是陆放翁笔下“驿
外断桥边，寂寞开无主”的落寞、冷清与孤寂，而是毛
泽东同志笔下“无意苦争春，只把春来报。待到山花烂
漫时，她在丛中笑”的英雄豪迈。难怪著名美术史论家
王伯敏这样评价赵梅生的梅花：“梅生先生前身当是梅，
故其落笔得梅之神。昔放翁善吟，一树一梅花，韵味天
成。今梅生赵氏画梅，千姿万端以气势取胜。气者，骨也，
墨气是也。眉公继儒先生题曰：‘骨气是其人，墨气是其
艺。’一言以蔽之者——画如其人，人品即画品也。”他
的梅花图被维也纳联合国作品交流展展出与收藏，国内
天安门城楼、中国美术馆、故宫博物院等单位也有收藏。
赵梅生先生的梅花图，获得名家如此点赞与单位收
藏，何也？这还得从根由头说起。
三生与梅系知音
有人问，你们怎么如此命题？笔者答：一者上文已
言，王伯敏先生称梅生先生“前身当是梅”。
二者，农历乙丑年腊月是梅月，当一个婴儿呱呱坠
地之时，院内的梅花盛开，十分喜人。婴儿之父赵宝臣
意识到这孩子是“为梅而生”，便为孩子取名“梅生”。
其母杨秋菊则亲昵地称孩子为“梅娃”。
其父是当地驰名的花鸟画家，其母有一手好女红，
能缝善绣，常为戏班做盘锦戏袍，还会剪纸。在父母的
影响下，梅生从小就爱画梅花等花鸟画，与梅花结下了
不解之缘。
三者，我们根据梅生先生迷恋梅花、持久不断地画
梅的情缘，浪漫地肯定他来生还会是梅。总之，梅生先生一生爱梅、赏梅、画梅，从他的艺
术作品、实践与理论上，为我们创造出了打着赵氏印记
的为画界所称誉的“赵家梅”，因而我们就起这个并非空
初中美术_【课堂实录】学画写意花卉——梅花教学设计学情分析教材分析课后反思
1 《学画写意花卉—梅花》教学设计
授课年级：七年级
教学目标：
1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。
2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。
3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。
教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。
课前准备：
教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作
学具：课本、中国画画具及材料
教学过程：
一、引导阶段
检查学生学具的准备情况。
花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。板书课题：学画写意花卉——梅花。
二、发展阶段
1．赏梅、咏梅
首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。
伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很 2 多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒 坚强
六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013
1 教学设计
课程基本信息
课题 《中国画——梅花的画法》
教科书 书名： 义务教育教科书美术
出版社：人民美术出版社 出版日期：2013年6月第1版
教学目标
知识与技能：通过赏析王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》等作品，理解梅花结构和美好寓意初步掌握点厾法是写意花卉的一种技法，能尝试用点厾法表现一幅梅花小品。
过程与方法：通过体验、探究的学习方法，探究用点厾法表现梅花的方法，体验用点厾法表现梅花的过程。
情感、态度和价值观：感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中梅花的象征意义，养成热爱自然、热爱民族艺术的情感。
教学重点：感受梅花的顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义，让学生在学习点厾法等梅花的方法中，了解中国写意画的特点及表现手法。
教学难点： 梅花枝干的中、侧锋用笔方法，花头的造型、小枝的穿插、画面的布局。
教学过程
时间 教学环节 主要师生活动
0/
16秒 一、
引
入 亲爱的同学们，大家好！我是中国人民大学附属小学的陈宏艳老师，很高兴和大家同上一堂课。今天我们将一起来学习《中国画——梅花的画法》。
2 17秒/2
分
55秒
二、
赏
梅花
知
文化
（一）交流梅花诗词文化
梅花自古以来就受到我国人民的喜爱，“梅兰竹菊”中有梅，“岁寒三友“中也有梅，文人墨客中还有很多歌颂梅花的诗句。
提问：同学们，你能来说一说赞美梅花的诗句吗？ 我们先听听同学们的想法。
学生回忆赞美梅花的诗句。
小结：你们说得太棒啦！表现梅花的诗句还有很多，同学们，你还知道哪些呢？诗人通过对梅花的形态和香味的描写歌颂了梅花顽强不屈、凌寒傲雪的品格。
（二）观视频赏梅花景色
就让我们到大自然中去欣赏梅花绽放时的样子吧。（播放视频）
看来，优秀的文学作品都是来自人们对大自然的认真观察与细心的感悟。
六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法 》人美版(北京)
六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法 》人美版（北京）
一. 教材分析
《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。本课主要让学生了解和掌握中国画的梅花画法，培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。教材内容丰富，包括梅花的绘画技巧、梅花的象征意义以及梅花在中国绘画史上的地位等方面的知识。教材通过详细的步骤解析和图示，使学生能够轻松掌握梅花的画法，并能够运用到实际绘画中。
二. 学情分析
六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对中国传统绘画艺术有一定的了解。但梅花画法的复杂性和细致性对学生来说是一个挑战，需要他们耐心和细致地学习和实践。此外，学生对于梅花的象征意义和文化内涵可能了解不多，需要在教学中进行引导和讲解。
三. 说教学目标
1. 知识与技能：学生能够了解梅花的绘画技巧，掌握梅花的基本画法，并能够独立完成一幅梅花画作。
2. 过程与方法：通过观察、实践和交流，学生能够培养观察力和创造力，提高绘画技巧和审美能力。
3. 情感态度与价值观：学生能够理解梅花的象征意义，培养对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
四. 说教学重难点
1. 教学重点：梅花的绘画技巧和基本画法。
2. 教学难点：梅花枝干的勾勒和花瓣的排列，以及梅花的神态和意境的表现。
五. 说教学方法与手段
1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、交流法等教学方法，引导学生观察、思考和实践。
2. 教学手段：利用多媒体展示梅花的图片和绘画步骤，使用画笔、毛笔、墨水等绘画工具。
六. 说教学过程
1. 导入：通过展示梅花的图片，引导学生欣赏梅花的美丽，激发学生对梅花画法的兴趣。 2. 讲解：讲解梅花的绘画技巧和基本画法，包括枝干、花瓣、花心等部分的画法。
3. 示范：教师现场示范梅花的画法，边示范边讲解，使学生更直观地理解和学习。
4. 实践：学生按照教师示范的步骤，自己动手绘画梅花，教师巡回指导，解答学生的疑问。