中国画--树的画法--(教案)
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中国画----山水：树木画法
第1 课时：树木画法 课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图
学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在学习必备 欢迎下载
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。学习必备 欢迎下载
根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
（1）画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
（3）点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 学习必备 欢迎下载
人美版-美术-五年级下册-【优质】《山水画》同步教案
美术-打印版
山水画
一、教学目的：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
二、教学重难点：重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
三、教学过程
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 美术-打印版
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
人教版 五年级美术下册 第11课 学画松树 教案
《学画松树》教案
一、教学目标
1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、学情分析 通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。
三、教学重难点
1.教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
2.教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学准备
1.教师：搜集赞美松树的诗词、名家松树作品图片、松树摄影图片，准备国画所需要的工具材料。
2.学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁等工具。
五、教学过程
（一）导入
1.谈话：同学们，我们曾学过一首诗《青松》（PPT出示），指名读。
2.交流：你觉得诗中的松树具有什么样的高贵品质？（不畏严寒、顽强不屈、四季常青等）
3.小结：正因为松树不畏严寒、顽强不屈、四季常青，所以它是我们民族的吉祥树、是常青不老的象征、是古今文人墨客与画家最喜爱的创作题材之一，这节课我们一起学习用水墨的表现方法画松树。（板书课题——学画松树）
（二）发展
1.感知理解
（1）感知理解枝干形态 （PPT出示一组松树的摄影图片）松树的枝干形态有什么不同？ 通过观察，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬曲型，并从图片中探究“树分四岐”以及树皮“粗糙有疤结”的特点。
（2）感知理解松针结构 松树的品种很多，不同品种的松针也各不相同，一般而言，松针有以下三种：圆形、扇形、马尾形。（PPT出示图片）
（3）感受松针的“品”字组合（PPT出示松针图片）。
2.欣赏比较
（1）PPT出示摄影作品《迎客松》图片与胡也佛国画《迎客松》图片。
讨论交流：
苏教版二年级下册美术教案--《水墨画树》 (2)
第九课 水墨画树（1）
教学内容
本课让学生寻找、观察生活中各种树木的外形特征，感受大自然的美，进而运用中国的传统艺术—水墨来表现各种树。
教材分析
学生已在前几册的水墨游戏课中初步了解了毛笔、水墨在宣纸上会产生干湿、浓淡的效果及点、线、面的丰富变化，初步感悟了水墨的特性和艺术的魅力。本课水墨教学以学生熟悉、常见的树为表现对象，把较多枯燥难懂的用笔方法融人具体的事物中，使低年级学生容易接受，真正做到寓教于乐。在画树的学习过程中，让学生初步了解中国水墨画的基本技法，同时经过看一看、想一想、讲一讲、画一画、评一评等一系列的教学活动，让学生感受大自然的美，增强他们爱护树木，保护环境的意识。
本课还提供了大量学生作品，让学生在欣赏作品时受到启发。同龄人的作品使他们感到亲切、自然，减少了畏难情绪，增强了自信心。对两幅风格不同的大师作品的欣赏，又进一步开阔了学生的视野。
教学目标
1、寻找、观察、了解生活中的树，激发学生的学习兴趣。
2、用水墨工具表现各种树。
3、培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。
教学重、难点 二次备课：
教学重点：引导学生观察树的外形特征，并用水墨来表现。
教学难点：侧锋、中锋、干笔皱擦的灵活运用。
教学准备
教师准备：用于欣赏的作品，装墨的小碟等，古筝曲、音响器材，实物投影仪等。
师生共同准备：收集各种树的图片及相关资料。墨汁、毛笔、颜料、调色盒、2一3张宣纸，每小组1一2张大宣纸，毛毡或旧报纸。
课前气氛营造：在教室四周布置学生水墨画树的作品，播放古筝曲。
教学过程
一、设疑导入
a．请学生观察一下，今天教室四壁都有些什么？（学生观察、思考然后回答）
b．请学生说出树有什么用途，并把收集到的各种树的图片资料放在投影仪上展示。
二、观赏体验
新人教版九年级上册美术第一单元《独树一帜的中国画》教案 a
第二部分独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及
其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶
冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美
观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机
地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大
胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风
貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山
水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震
泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的
具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，
欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山
水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期
山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽
中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的
几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中
八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山1-苏少版
《水墨交融写青山——学画树》
教 学 设 计
一、教学目标
认知目标：通过学习了解中国画画树的程式化语言及笔墨的变化，知道中国画——树的画法步骤。
能力目标：能运用国画工具及语言表现一棵或几棵树。
情感目标：欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国传统绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
二、教学重点
中国画画树的程式化语言及笔墨的基本技法，按画树的步骤表现一棵树。
教学难点
画树的笔墨技巧与表现对象的有机融合。
三、课前准备
教学用具：多媒体课件，国画用具、导学单。
学习用具：课本，笔，墨，纸，调色盘等国画用具，导学单。
四、教学过程
（一）导入：
欣赏山水风光视频，引出山水画课题（创设情境），板书课题。
（二）授新：
1、结合课件、课本了解山水画概念及简要发展历程。
2、通过小组合作学习完成导学单上山水画的分类问题。 3、观察山水画的表现内容，引出本节课的重点学习内容——学画树。
4、学生动手在宣纸上体验中国画的笔墨技巧。
5、分析树的结构，了解树干、树枝、树叶及整棵树的程式化画法和上色方法，解决“树分四枝”及笔墨干湿浓淡等问题（结合导学单自主探究、动手尝试，通过同伴互助、教师示范解决教学重难点）。
（三）布置课堂练习作业：
用国画工具和语言完成一棵或几棵树，注意笔墨干湿浓淡变化。
（四）作业评价：
1、学生展示作业，谈学习感受；
2、学生互评作业；
3、教师讲评作业优缺点。
（五）课后拓展：
查阅了解现代中国画家画树的创新方法
五、教学反思
板书： 水墨交融写青山——学画树
1、 树的结构。
2、 画树步骤：勾、皴、点、染。
3、 树干、树枝、树叶的程式化画法。
4、 毛笔先水后墨、有干湿浓淡变化。
五年级下册美术教案-第11课 学画松树 人教版
第11课 学画松树
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《学画松树》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、七个方面进行说课。
一、教材分析
《学画松树》是人教版小学五年级美术下册第11课，属于造型·表现领域。
本课的要求是引导学生欣赏中国画中松树的表现特点，初步了解水墨松树几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的松树画。
二、教学目标：
知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：松树干、松树麟以及松针的画法。
难点是：巧妙运用各种国画技法表现松树，并能画出有一定意境。
五、教法、学法
依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试
八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山4-苏少版
“曲径通幽处 禅房花木深”
-----水墨交融写青山之“树”
教材分析：
中国山水画是以山川树木等自然景观为主要描绘对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，元代达到顶峰，成为中国画的重要画科。在山水画中，树被视为山之衣，是山水画的重要组成元素，在山水画中有着重要的作用，画山水必先学画树。
首先，树是山水画的构图的必要元素、有山必有树，无论大小、多少，树作为山的基本元素必然存在着；其次，树作为山水画的一部分，为体现构图中其他物象远近、高低、大小起到一定参照作用；还有，树可以起到前后、上下景物的遮掩作用，营造“曲径通幽处 、禅房花木深”的意境；另外，树可以表现地理生态，丝丝杨柳可以衬出江南的柔美、苍翠松柏可以突出北国山河的壮丽；再者，树可以传递四季的更替，树叶染红夹杂秋的诗意、枯树孤立散发出冬的荒寒；当然，在文化意蕴上树也寄托着画家的情感、个人品质以及时代特征。
《芥子园画谱》中有云：“画山水必先画树、树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千言万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。”在《芥子园画谱》中，《树谱》和其它画谱一样，作为一个谱系单独存在，并置诸谱之前。
本课从山水画中树这一角度切入，感受并学习山水画中树的笔墨意趣和表现方法，更深一步理解树在中国山水画发生、发展中的本体地位，以及在传统文化中的深刻内涵。
学情分析：
学生在上半学期对中国山水画的发展脉络、代表性山水画家的作品及笔墨表现技法有了初步的了解，对于山水画的艺术语言（笔法、墨法）在概念上有了一定的认识，但缺乏深入的探究和实践性理解。对于树的形态（结构规律）表现，学生之前有了铅笔的临摹和写生的经验，问题不会很大，但运用毛笔通过一定的笔法和墨法来呈现，还是有一定难度的，虽然小学美术中相关的中国水墨的练习也蛮多的，但那时以游戏体验为主，技法要求不高，初中阶段再次拿起毛笔，且审美水平和要求在提高，所以必须要有个适应过程，上本节课之前，要有一节课的笔法墨法复习和重拾的过程，为本节课作一个技术铺垫。
初中美术：中国画-山水画
初中美术新课程标准教材
美 术 教 案
( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学 校：
年 级：
任 课 教 师：
美术教案 / 初中美术
编订：XX文讯教育机构 初中美术教案
文讯教育教学设计
第 2 页 共 6 页 中国画-山水画
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案
文讯教育教学设计
第 3 页 共 6 页 树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
人美版-美术-五年级下册-【精品】《山水画》优质教案
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第15课 山水画
教学目标：
1、知识与技能：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解。
2、过程与方法：提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
教学难点：树木的穿枝插叶。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：中国画用具。
教学过程：
一、组织教学：检查用具准备及摆放情况，提出注意事项。
二、引入新课：
1、介绍山水画。引出树木是山水画中的重要组成部分。
2、树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由叶、枝、干、根构成；
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出树的立体感。
树枝的特点归纳起来有两种基本形态：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：树叶的表现方法基本上可分为两种。即：点染法和双勾法。
A、点染法：
胡椒点：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 美术-打印版
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
B、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
彩绘树教案范文
彩绘树教案范文
第3课五彩树 第一课时
教学目标
1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。
2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。
教学准备
作品范例 教师示范材料 白纸 水彩笔 蜡笔
教学过程
（一）以手指游戏引出课题。
1、教师带领学生做手指游戏。（手指谣）
“让我们能干的小手来变个魔术吧！……小手小手变变，变棵树来种种。
2、出示范例欣赏。
（二）教师引导创作。
1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。
手掌是树干，手指是树枝。
2、教师与学生共同演示。
步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色
（三）学生创作。
1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。
2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。
3、要求将画面保持干净。
（四）欣赏作品。
让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。
第二课时
教学目标
1.让学生充分体验美术学习的乐趣。
2.培养学生的观察力，对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。 教学重点
对三原色作用的了解以及三原色的运用，吹树中观察发现三间色的产生。 教学难点
掌握吹画的基本方法，并用三原色吹出一片多彩的树林。
教学用具
A4纸、水彩水，废报纸，棉签。
教学过程
一、复习导入
谈话：同学们， 今天，老师也要向大家介绍我的好伙伴，让我们一起来看看它们是谁呢？
二、欣赏感受
1．小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴？学生交流。