少儿国画树的画法
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课后小记：学生要多多练习。学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。宣纸、墨汁、毛笔、毛毡、洗笔桶。活 动 过 程导 入： 本节课我们继续来学习杂树的画法。注意树形和树叶墨色的变化。 绘画过程：老师进行示范 1.请学生调好墨，注意水分，不能太干或太湿。 2.用中锋画出树的主干，再画“介”子叶，尽量画的粗一点。 3.注意观察树的形状，不是一条线到下的，树干是有变化的，特别要留心树的分树。树越往上画就越细。 4.请学生在宣纸上多练习几棵树，注意浓淡墨的变化。 5.请学生说说画一棵单勾叶的树时，应该注意的地方。 小结： 1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。芜湖市荆山小学少年宫活动备课记录少儿国画孙斌第十五课：简单的杂树画法（4）2013年11月17日
树叶的画法大全（值得收藏）
树叶的画法⼤全（值得收藏）
概述
树叶有点叶、夹叶两种画法。点叶称墨叶或没⾻叶；夹叶⼜称双勾叶，或称空勾叶。通常⼀种
点叶相应的就有⼀种夹叶，只有松针太细，没有双勾叶。
传统叶形⼤约可分为五⼤类：①介字点，②花形点，③椿叶点，④混点，⑤枫叶点、松针。
画叶规律：①形态⼤⼩宜匀，⽤笔粗细宜匀，⼀叶与⼀叶的空间宜匀。②⽤笔沉着痛快，笔笔⽤
⼒，⼀⽓呵成，⾃然⽣动。③树叶抱紧树⾝，不可散乱。
“点叶随浓随淡，⼀⽓落笔，墨⽓和泽尽神妙，⾃⽣动。”（⽅薰《⼭静居画论》）画点叶有匀整
处，有洒落处，⽤笔要收放适宜。点浓叶近看笔笔清楚，远看却混融成⼀⽚。
画夹叶要注意笔法，不能草草⽽就，以静穆古雅为佳。
椿叶点的多种形态：勾茎叶要笔笔遒劲，不能潦草，使形态成圆形且有蓬松感。
混点的多种形态：上下左右须参差排列。
单株点叶树的画法
勾枝⼲要松紧结合，枝的断接处不能齐头。
以浓墨⾃浓渐淡，⾃湿渐⼲依树的结构进⾏点染，要墨⾊融合，⼀⽓呵成，待⼲后，可再次点
染，使整体形态更完美。双株点叶树的画法
树的种类繁多，许多树不⼀定能叫得出确切的名称。在国画中能明确表达出来的⼀般有松、
柏、柳树等常画树种，它们特征较突出。其他树则皆归类为“杂树”。两树穿插，⾃然有致，须⾼下疏密，得参差之势。多株点叶树的画法画多株树时，应⽤横斜姿态的树来穿插于⼲霄⾼耸的树之间，以求丰富⽽⾃然的变化。
画多株树要知道攒聚疏散，以浓阴浅淡分其远近，⽤笔曲折之中得坚硬、苍健之势。
松叶宜厚。画松平顶多于直顶。画枝正与画柳相反。画柳从下分枝，画松枝在树杪。柳枝向上，松枝两分。画柳根多，画松根少。松宜直，柳宜欹。松针宜平。（龚贤《画诀》）
添叶⼀树⼀⾊，叶⼦不可雷同。五树之下，杂以变体。⼗树之外，不妨雷同。四树⼀丛添叶
式。此四树⼀丛，三树相近，⼀树稍远，添叶⼦最要浓浓淡淡，始有分别。且中要⼀纵⼀横，
如扁点，横也，下垂叶，纵也。纵者，直也。半菊头纵之类，松针叶横之类，不纵不横，夹圈
圆点⼦也。（龚贤《画诀》）
第九课 水墨画——树
第九课 水墨画——树 （一课时）
学习领域：造型·表现
教学目标：
·进一步认识国画，感受其变化丰富的墨色效果，增强对国画的兴趣。
·通过谈话了解更多有关树的知识，拓宽知识面。
·学习树的绘画技法，尝试、体验毛笔的用墨效果；大胆用笔，学会在不同的地方用不同的笔法，对国画中写意画的概括性有所感知。
重点难点：
·重点：学习用毛笔画树的基本画法，重点的对树的结构形态的掌握。
·难点：画树叶、树枝时，要注意用墨用水的要求。
教学准备：
·教师准备：树的范图数张、国画工具、材料等。
·学生准备：大、小毛笔两——其次，从生活用品、住房、交通工具等方面进行具体地分析。
（2）“点、线、面”的构成方式：
点：点是相对细小的形象。所谓细小是相对与周围的环境而言。分为有序和无序两种组合。线有粗细。当其宽度与长度差异悬殊时方能成为线。线分为直线、曲线等。
面：占据大空间，宽窄比利适当的形。
3、作业要求：
（1）以“点”、“线”、“面”为基本元素，画一幅具象作品
（2）选择自己喜欢的表现形式进行创作，可用“点”、 “线”、“面”分别造型，也可以综合起来。
·评价与反思：
1、看赏同学们的作品，体会作品中 “点、线、面” 传递的情感。
2、自我表达对“点、线、面”的理解与认识。
板书设计：
国画写意花鸟山水画口诀
国画、写意花鸟、山川画口诀
画好国画口诀
山为勾皴点 , 树为彩墨染 !
画前需定形 , 先从树起跟 !
勾出树枝干 , 稍点树梢墨 !
颜色要细调 , 红绿要纯清 !
染在树梢顶 , 树头浓墨分 !
松要摆大气 , 枝干壮山魂 !
近松叶要明 , 远松稍点清 !
叶用深绿染 , 干要株黄清 !
杂树枝要细 , 点叶要分明 !
不可以太浓重 , 不要太稀匀 !
山涧多树长 , 层次要分明 !
大小照远近 , 浓淡要看形 !
山石虽大气 . 莫忘暗与明 !
有光一方照 , 此方须淡澄 !
无光一方照 , 明暗下笔沉 !
画好一磅石 , 远近多关怀 !
与树相连处 , 层次要高妙 !
无光山顶树 , 树下一片黑 !
有光山顶树 , 用色要沉着 !
落山脚处时 , 染色几次分 !
山脚可点树 , 但要雾和云 !
山脚不作树 , 需要染纯清 !
远山写云海墨色相染成 !
近山有雾气 , 只在山脚形 !
高低多层次 , 写云几次成 !
浓墨下脚处 , 浓淡要细明 !
檫点明暗处 , 用笔要细稳 !
檫点一山成 , 远近常关怀 !
山涧紧相连 , 浓淡要辩清 !
画半要细看 , 仿佛能够成 !
假如不合意 , 找寻趁势形 !
该改侧勇敢 , 不改须仔细 !
画钱须静想 , 画时耐心稳 !
多在墙面画 , 才漂亮得正 !
画好需回味 , 多看否改良 !
细看多灾处 , 记得下次稳 ,
此为画中意 , 境界难悟成 !
悟到沉思处 , 好画自然成 !
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干
应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分别，俯仰与向背，用色需一致。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶要点是提按。有折有转有穿插，有粗有细要伸展。用笔庄重又潇洒，笔笔到位须勇敢，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
暑假小学生山水画介绍
暑假小学生山水画介绍
国画山水，简称"山水画"。是中国画的一种分类。描写山川自然景色为主体的绘画。传统分法有水墨、青绿（金碧）、浅绛三大类（没骨、淡彩）。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但人物画众多，山水、花鸟作为背景岑托人物画，楼台试停格的居多；隋唐山水画，花鸟画始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;成为中国画中的一大画科;后蜀后主孟昶创设翰林图画院;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，有所发展，亦出新风，表现立意达到完美的境界。
山水画的笔墨技法
绘画工具：文房四宝，笔墨纸砚和颜料
第一章 树、山石、水、云、舟车和房舍的画法
第一节 树的画法
1.树叶
2.树的枝干
3.各种树的画法
4.柳树和松树 第二节 山石的画法
1.石的起步练习
2.山石的各种皴法
3.山石的上色练习
4.画山实例
第三节 水的画法
1.水纹练习
2.瀑布步骤练习
3.瀑布、泉水范例~
第四节 云的画法
1.云的练习
2.云的运用实例
第五节 舟船和房舍的画法
第二章 山水画的几种表现形式
第一节 简笔山水
第二节 浅绛山水
第三节 青绿山水
第四节 小青绿山水
第五节 水墨山水 第六节 雪景
国画画法的口诀
1 国画画法的口诀 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分!
2 山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成!
3 画梅口诀 画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。 画兰叶口诀 一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。 撇叶关键在提按。不可太细太光滑。用笔到位需大胆。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。 兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。撇叶练穿插，训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然 画兰花的口诀 叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨
苏教版小学二年级美术下册第11课水墨画树
第 课时 备课时间 xx.4.15 授课时间
教学内容： 第11课 水墨画树
教学目标：
1.进一步认识国画，感受其变化丰富的墨色效果，增强对国画的兴趣。
2.通过谈话了解更多有关树的知识，拓宽知识面。
3.学习树的绘画技法，尝试、体验毛笔的用墨效果；大胆用笔，学会在不同的地方用不同的笔法，对国画中写意画的概括性有所感知。
教学重点：
学习用毛笔画树的基本画法，重点的对树的结构形态的掌握。
教学难点：
画树叶、树枝时，要注意用墨用水的要求。
教、学具准备：
树的范图数张、国画工具、材料等。
教学过程：
一、设疑导入
a．请学生观察一下，今天教室四壁都有些什么？（学生观察、思考然后回答）
b．请学生说出树有什么用途，并把收集到的各种树的图片资料放在投影仪上展示。
二、观赏体验
a．除了地上可以种树，还有哪儿可以种树？（学生思考回答）
b．看！老师是这样种树的。（老师在示范时向学生介绍一些画树的小窍门，如先从主干或大枝条画起等）
c．揭题：《水墨画树》。
d．大家动手来“种”一棵树。（学生第一次作业，让学生体验画树的乐趣）
e.学生作业互评。
三、欣赏探讨
a．学生通过欣赏大师和小朋友的作品，进一步了解更多的画树方法。
b．让我们来做一个小游戏，比比哪组“栽种”的树的种类
最多、最美。（学生第二次作业，以小组为单位集体在一张大宣纸上用水墨画各种树） 四、小结阶段
a．各小组作品展评。
b．教师点评具有代表性的树。
五、课后拓展
收集画家们画树的作品，并带到学校来与同学交流。
练习设计 动手画一幅水墨画树
教学反思
检查
记录
国画画法的口诀 2
国画画法的口诀，太神奇了
2014-11-21 中艺汇集伍佰艺书画艺术网
画前需定形 , 先从树起跟 !
勾出树枝干 , 稍点树梢墨 !
颜色要细调 , 红绿要纯清 !
染在树梢顶 , 树头浓墨分 !
松要摆大气 , 枝干壮山魂 !
近松叶要明 , 远松稍点清 !
叶用深绿染 , 干要株黄清 !
杂树枝要细 , 点叶要分明 !
不可太浓厚 , 不要太稀匀 !
山涧多树长 , 层次要分明 !
大小照远近 , 浓淡要看形 !
山石虽大气 . 莫忘暗与明 !
有光一方照 , 此方须淡澄 !
无光一方照 , 明暗下笔沉 !
画好一磅石 , 远近多关心 !
与树相连处 , 层次要高明 !
无光山顶树 , 树下一片黑 !
有光山顶树 , 用色要沉稳 !
落山脚处时 , 染色几次分 !
山脚可点树 , 但要雾和云 !
山脚不作树 , 需要染纯清 !
远山写云海墨色相染成 !
近山有雾气 , 只在山脚形 ! 高低多层次 , 写云几次成 ! 浓墨下脚处 , 浓淡要细明 ! 檫点明暗处 , 用笔要细稳 ! 檫点一山成 , 远近常关心 ! 山涧紧相连 , 浓淡要辩清 ! 画半要细看 , 似乎可以成 ! 若是不合意 , 寻找顺势形 ! 该改侧大胆 , 不改须细心 ! 画前须静想 , 画时耐心稳 ! 多在墙面画 ,
才好看得正 ! 画好需回味 , 多看否改进 ! 细看多难处 , 记得下次稳 , 此为画中意 , 意境难悟成 ! 悟到深思处 , 好画自然成 !
民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）
1．红靠黄，亮晃晃。
2．要想精，加点青。
3．青间紫，不如死。
4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。
8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
国画口诀分类总结定稿版
国画口诀分类总结精编WORD版
IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
国画口诀（分类总结）
一．画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
二．画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
三．画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
四．画晴竹的口诀
睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
五．画雨竹的口诀
画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
六．画菊花的口诀
菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
七．画菊叶的口诀
菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
中国画树的画法设计理念
中国画树的画法设计理念
中国画树的画法设计理念
中国画是一门古老而精妙的绘画艺术，在表现自然风景时，尤其善于描绘树木。中国画树的画法设计理念以自然、质朴、雅致为主导，力求通过简洁的线条和淡雅的色彩，传达出树木的生命力和自然之美。
首先，中国画树的画法注重自然形态的捕捉。中国画家在绘制树木时，善于观察树木的生长状态和外部特征，通过准确的笔触和简洁的线条，将树木的形态表现得栩栩如生。中国画树的画法注重捕捉树木的姿态、枝叶的繁茂程度和树皮的纹理等细节，以便更好地表达树木的生命力和气质。
其次，中国画树的画法强调对光影的处理。通过运用水墨的深浅变化和用笔的轻重变化，中国画家能够巧妙地表现树木在不同光照条件下的形态和色彩变化。中国画树的画法设计理念鼓励画家运用明暗对比，用浓淡变化来刻画树木的光与影，以增强画面的层次感和立体感，同时也让树木更加形象生动，具有逼真的观赏效果。
第三，中国画树的画法追求笔墨的灵动和意境的表达。中国画注重笔墨的运用，通过简单而富有变化的线条，使树木的形态更加灵动和丰富。中国画树的画法设计理念强调笔墨的变化和掌握，通过用笔的快慢、重轻、湿干等技法，使树木的形态更加丰满和立体，同时也通过点画线面的变化，表现出树木的丰茂和生气。此外，中国画树的画法注重意境的表达，倡导画家通过树木的形象表现思想情感，使画作具有强烈的艺术感染力。
最后，中国画树的画法追求虚实结合和意境的升华。中国画注重虚实结合，通过留白和墨色的对比，使树木的形象更加立体和鲜活。中国画树的画法设计理念鼓励画家将树木与背景、周围环境融为一体，以凸显树木的主题，并进一步升华画作的意境。画家通过在树木周围增加一些小动物、花草等元素，或者配以古典的诗词或自己的注音，使画作达到情景交融和心境抒发的效果。
总之，中国画树的画法设计理念注重自然、质朴、雅致，通过简洁的线条和淡雅的色彩，传达树木的生命力和自然之美。同时，中国画树的画法注重对光影的处理、笔墨的灵动和意境的表达，旨在打造出丰满立体、具有艺术感染力和意境升华的画作。
【国画知识】国画的画法口诀与山水皱法
【国画知识】国画的画法口诀与山水皱法
画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳!檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辨清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改则大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成! 民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。5．青紫不并列，黄白不随肩。6．红搭绿，一块玉。7．红间黄，喜煞娘。8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。11．红离了绿不显，紫离了黄不显。12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。13．艳不俗，淡相宜。14．色多不繁，色少不散。15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。18．断国孝，三蓝墨。19．红红绿绿，图个吉利。20．文相软，武相硬。21．女红、妇黄、寡青、老褐。22．头色不过四，身色勿过三。山水皴法皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。