国画松树的画法
《11 学画松树》教学设计教学反思-2023-2024学年小学美术人教版五年级下册
《学画松树》教学设计方案（第一课时）
一、教学目标：
1. 知识与技能：了解松树的形态特征，掌握松树的绘画基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、实践，掌握绘画松树的方法。
3. 情感态度与价值观：培养学生对松树的热爱，提高审美能力。
二、教学重难点：
1. 教学重点：学会画松树的形态，掌握基本的绘画技巧。
2. 教学难点：根据观察和实践，创作具有个人特色的松树作品。
三、教学准备：
教师：松树图片、绘画用具（铅笔、彩色铅笔、马克笔、水彩等）、课件。
学生：绘画用具、笔记本。
四、教学过程： 在教学过程中，教师运用多种教学方法，如小组讨论、案例分析、角色扮演等，以激发学生的学习兴趣和参与度。同时，教师注重培养学生的批判性思维和创新能力，引导学生从多角度思考问题，鼓励他们提出自己的观点和想法。通过这种互动式的教学方式，学生不仅掌握了知识，也提高了自己的沟通能力和团队协作能力。
在教学过程中，教师还注重学生的个体差异，根据学生的不同需求和特点，采用不同的教学方法和策略。对于学习困难的学生，教师会给予更多的关注和帮助，通过个性化辅导和反复练习，帮助他们逐步提高学习成绩。而对于学习优秀的学生，教师也会提供更广阔的发展空间，鼓励他们挑战自我，追求更高的成就。
总之，教学过程是教师和学生共同参与的过程，通过良好的教学设计、互动的教学氛围和个性化的教学指导，有助于提高教学效果和质量，促进学生的全面发展和成长。
教学设计方案（第二课时）
一、教学目标：
1. 使学生掌握松树的画法，能画出不同姿态的松树，表现松树的生动形象。
2. 培养学生的观察力和绘画表现能力，提高学生对大自然的热爱之情。
3. 通过绘画活动，提高学生的审美意识和创新能力。
二、教学重难点：
1. 教学重点：掌握松树的画法，能画出不同姿态的松树。
2. 教学难点：如何表现出松树的生动形象，以及如何通过绘画表达对大自然的热爱之情。 三、教学准备：
四年级下册美术教案第5课 彩墨画树｜广西版
小学备课教案
科 目 美术 课 题 彩墨画树
教 学 设 计 修改意见
教学内容：彩墨画树
教学目标：
1、学习中国画写意的技法，初步掌握中国写意工具材料和用笔用墨的方法。
2、学习中国画用笔用墨的方法，体验笔势和墨色的奇妙效果，并用之画有关树木题材的水墨画。
3、感受中国传统文化的魅力，发展学生的形象思维能力。
教学重点：
学习用中国画水墨的技法创作一幅以树木为对象的水墨画。
教学难点：笔墨技法的掌握。
第1课时
教学过程：
一、展示作品。
二、过程：
1、教师以游戏形式复习笔法：
中锋笔法、浓墨、淡墨，在复习过程中实际操作育
2、学习侧锋笔法：
教师示范侧锋，从侧锋笔法的特点引导学生讨论这是一个什么笔法
3、教师画松树，请学生仔细观察，在松树中教师运用了什么画法，引导学生探索
4、教师带学生尝试画松树。
5、尝试创作:水墨画—牵牛花
水墨画——丰收的果树
目标：尝试梨树、柿子树、葡萄树、桃子树、苹果树的画法及要领；发展孩子的想象思维；学生尝试自己创作画
三、学生创作
1、学生以《丰收的果树》为题，展开想象画一幅水墨画
2、学生创作,教师巡走指导育 第2课时
教学内容：彩墨画树
教学目标：
1、知识目标：学习中国画写意技法初步掌握中国写意画工具材料。
2、技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3、情感目标：感受传统绘画的魅力。
教学重、难点：
学习用水墨画树。
笔墨色法的掌握。
教学过程：
教学准备：
教学内容简析：
进一步学习中国画的用笔用墨用色技巧。
学生学情分析：
接触学习过水墨画，有一定的了解。
教师活动：
教具学具及多媒体应用
1、国画材料。
2、示范画。
预习要求及指导
观察水果树形状特点。
学生活动
1、引导阶段
设问：以前画水果树，同学们都用什么来画的多？
引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果树。
学画松树美术教案
学画松树美术教案
一、教学目标。
1.掌握画松树的基本构成和形态特征。
2.熟悉松树的线条和颜色表现方法，尝试表达出松树的“静穆”与“高远”等形象。
二、教学重点。
1.了解松树的构成和形态特点，注意画线条中对于松针和松枝的表现方式。
2.以松树为主题，通过教材内容，学习画枝干和松针等细节之间的构图。
三、教学难点。
1.学生对于松树的线条和形态不熟悉，难以准确表达松树的气质和特点。
2.细节的处理较为复杂，需要学生运用长期积累的美术功底技巧，并且要求学生深入思考松树在作品中的表达手法。
四、教学方法。
1.教师先示范，然后让学生自由练习，分组共同练习。
2.老师运用图片、视频等辅助工具帮助学生深入理解和练习。
五、教学过程。
1.介绍松树的特点： 松树是常绿树木，在中国北方地区属于代表性树种。松树的松针长而细，形状似锥子，呈深绿色，松枝细长，外形颇为柔美。松树形体高大，通常为三角形或者轮廓稍微圆润，松树枝干树皮较为粗糙，粗细参差不齐。松树经常生长在崎岖、山坡上，高度较高，整体上具有“静穆”与“高远”的气质。
2.学习松树的描绘：
（1）学生主要练习松树的线条和形态，引导学生画出松树枝干的曲线，顺势拉出松枝、松针的特点。
（2）学生练习颜色表现，使用深、浅绿色、蓝色等色彩以及棕色、暗红等辅助色彩的表达，让作品实现在色调上的层次感。
（3）让学生理解松树的“静穆”和“高远”等气质，并在作品中表达出来。
3.通过练习完成一个画松树的作品：
（1）让学生自由发挥，从自己的视角和感觉出发，画出一颗栩栩如生、栩栩如生的松树。
（2）督促同学们注意整个作品的气氛气质，考虑用色、构图、线条等手法表达出松树独有的特性和气质。
（3）引导学生通过观察、思考，不断调整画面，完善松树的表现。
六、教学评估。
在教学过程中，老师需要注意对学生练习松树作品的评估。可以从学生的线条表现、色彩使用等方面进行综合评价，帮助学生纠正错误，并不断完善松树的作品。 七、教学反思。
潘天寿画松!!
潘天寿画松！！
潘天寿 墨松图
潘天寿 黄山松
潘天寿 古松矮屋 1941年作
款识：土腴处处可桑麻，亦种棠梨与菊花。三径荒，人迹少，孤松矮屋老夫家。
潘天寿总体艺术风格可概括为“四胜”，即画以奇胜、以险胜、以笔胜、以深刻的金石功夫胜。他运用深厚的传统功力来发展了中国传统绘画，体现了画为心源之文有别于自然之文的见地。潘天寿的这幅画作很好的体现了上述的阐释。画中一松独立，在画面中独占三分之二篇幅，松枝伸张，松针茂密，这样如此的强调近景的松树在传统绘画中所不常见。而松后巨石茅屋同样特色鲜明，深深的烙下了潘式的烙印，意趣横生。
潘天寿 无限风光图
潘天寿 松石梅月图
潘天寿 长春图
潘天寿 松鹰图
潘天寿 松鹰图
潘天寿 松鹰图
潘天寿 登高观波图 1944年 题识：极海波涛耐细听，重裘无碍洒初醒。陡知绝顶苍茫立，百万峰峦为我青。
潘天寿素以笔力霸悍构图精绝驰誉。此副作品巨松横亘，枝叶如戈戟森然，占据了整幅画面的下半部分，中间小树扶苏，着墨不多，意在烟水苍茫之间也。上半部分画巨石嵯峨，有二僧临风而立，大有振衣千仞岗的气势。题画诗中“陡知绝顶苍茫立，百万峰峦为我青”，与画作相呼应，气象之大，让人心生仰慕之情。
潘天寿 松荫观瀑
题识：一、清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。毅成学长兄属画，即请正可，三十三年春初，寿于云和。二、飞瀑二字误又见，灯下又记，阿秃草草。钤印：寿、阿寿、天寿、天、懒道人、潘
潘天寿 松荫夜话 1945年作
题识：好友久离别，晤言倍觉欢。峰青昨夜雨，花紫隔林峦。世乱人隐，天高春尚寒。此来应小住，剪韭共加餐。
二十世纪四十年代，潘天寿的艺术走向成熟，他的风格和创造性可用他自己的印语来概括：“强其骨”、“一味霸悍”。骨力、骨气是中国书画阳刚美的审美标准。
此幅画于1945年的《松阴夜话》中，潘天寿强化了线的表现性，“以笔线为间架，故以线为骨”。方折觚线构造形象，形成铁骨铮铮的独特风格，构图上亦雄阔险峻。 潘天寿作品 1959年作
人教版五年级美术：《学画松树》教案02.doc
《学画松树》教案
一、教学目标
知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
二、教学重难点
教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。
导入新课
接诗游戏
师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句
“大雪压青松”，“青松挺且直”。
你知道这句诗是赞美什么的诗句？
生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树
引出课题——学画松树
多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？
2．国画松树是怎样表现的？
学画山水画的步骤
学画⼭⽔画的步骤
学画⼭⽔画的步骤
先从局部⼩景画起
先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。勾、皴、染、点交叉进先画树,然
后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。勾、皴、染、点交叉进⾏。这些⼩景是很容易看
到的⾃然景⾊,可以随时写⽣,写⽣稿就是绘画创作的好素材。
1、⽤中锋淡墨勾勒出树和⽯的形态。
2、添画另⼀株树。
3、⽤⼲、湿、浓、淡的点法点树叶。
4、给⼭⽯加皴,并渲染。
画⼀幅完整的⼭⽔画的步骤
1、⽤淡墨勾勒出全幅⼭⽔的结构,⼭的脉络要清楚。注意勾勒时⽤笔要简洁。
2、在勾勒的基础上对⼭进⾏皴染,这幅⼭⽔⽤的是折带皴。在画的过程中要根据⼭的⾃然情
况灵活运⽤。要点出草⽊,注意⽤点要密⽽不乱、疏⽽不散。
3、进⼀步对全局进⾏皴染,墨⾊要分出浓淡,可以⽤浓墨破淡墨,有些地⽅也可以⽤淡墨破浓
墨。⼭的基本脉络要⽤较浓的墨重新勾勒。⽤淡墨渲染⼭的脉络。注意不要⼀遍染够,可以视情
况分层次染出,这样⼭的厚重感才能显出来。
4、⽤淡赭⽯分染⼭的各部,⽤花青和⽯绿分染草⽊胎点部分。这⼀遍也要注意不可⼀次染
够。点染云和⽔,要点染出空间感来。
⼭⽔画从局部到整体的画法
画前须对全幅⼭⽔的意境、章法整体构想成熟,然后从⼀个较完整的局部画到另⼀个局部。
从何处起笔要视具体章法布局⽽定。可以先从下部的⼭取势,画好后,⽣发到整体的画⾯。这种画
法⽐较灵活,富有变化,勾、皴、擦、染、点结合进⾏,更须时时照顾到整体效果,务使作品⽓势连
贯、画⾯完整。
1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本轮廓。
2、从画⾯的主峰或从⼀个局部画起。
3、⽤淡湿墨从⼭的脉络阴阳凹凸处皴染。
4、接着就要全幅画⾯渲染,云、树各处及⼭脚等部位⼀遍⼀遍地进⾏。
1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本造型,注意画⾯要有整体的⽓势。
2、然后⽤中墨皴、擦、点、染⼭体,要注意有浓有淡。
3、接着就⽤淡湿墨再全幅画⾯渲染,要⼀遍⼀遍地染。
⼀幅作品的作画步骤因各⼈的习惯不同⽽不同。⼀般情况是,先⽤炭条定下整幅⼭⽔画的⼤
国画中的34种技法，你会几种？
国画中的34种技法，你会⼏种？
⼯笔 细笔亦称“细笔”，与”写意”对称。是我国传统绘画艺术中⼀朵奇葩,向来以细腻和丰富著称。
传统的⼯笔绘画需要极⼤的耐⼼和⾼超的运笔技巧和渲染技术。
属于⼯整细致⼀类密体的画法。如宋代的院体画，明代仇英的⼈物画，清代沈铨的花鸟⾛兽画
等。北宋韩拙《⼭⽔纯全集》有“⽤笔有简易⽽意全者，有巧密⽽精细者”之说，⼯笔的要求乃属
于后者。
⼯笔画法出现较早，远在魏晋时期就被画家采⽤，并成为主要的或唯⼀的表现技法。像顾恺之
的《洛神赋图》、《列⼥仁智图》就是⽤⼯笔画法创作的。隋唐⾄五代两宋，⼯笔画法得到了
长⾜的发展，并⽇趋成熟。
⼯笔⼜分为⼯笔⽩描和⼯笔重彩两类。⼯笔⽩描就是完全⽤墨的线条来描绘对象，不涂颜⾊。
⽩描本来⼤抵是⽤来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独⽴的画种，他的⽩描如⾏云流
⽔，变化⽆穷丰富，有很强的表现⼒。
他画的《五马图》，⼈和马都⽤单线勾出，⽐例准确，肌⾁⾻骼的结构清楚，甚⾄马的⽑⾊所
具有的光泽也细致地表现出来，动态极为⽣动，是古代第⼀流的⽩描作品。⼯笔重彩，就是指
⼯整细密和敷设重⾊的中国画。在中国绘画的早期，⼯笔重彩占有主要的地位。
湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的⼯笔重彩，特别是轪妃墓的t形⾮⾐”，构图巧妙，
线描精细，设⾊绚丽，显⽰了当时⼯笔重彩达到了⾼度的成就。古代绘画普遍使⽤丹砂和青绿
之类的重彩颜料，因此称绘画为丹青”，由此可见⼯笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘⽶ 横225厘⽶ ⽇本东京末次三次私⼈收藏
写意 粗笔
俗称“粗笔”。与“⼯笔”对称。中国画技法名。属于简略⼀类的画法。要求通过简练概括的笔墨，
着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长
此法。清代恽寿平说：“宋⼈谓能到古⼈不⽤⼼处，⼜⽈写意画。两语最微，⽽⼜最能误⼈，不
知如何⽤⼼，⽅到古⼈不⽤⼼处；不知如何⽤意，乃为写意。”宋代韩拙说：“⽤笔有简易⽽意全
湘教版初中美术八年级上册第二课苍松翠柏word教案(1)
单元（章）教学设计（试用）
授课时间： 2011年 9 月 14 日至 9 月 28 日
单元（章） 第 2 课 苍松翠柏 总课时数 2
制
定
教
学
目
标
的
依
据 教
材
分
析 本课的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，，尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。 社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。为学生学习这些程式技法。
学
情
分
析 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
教
学
目
标 知识
与
技能
过程
与
方法
情感
态度
价值
观 知识与能力： 了解中国画的优良传统，学习画树木的技法，提高学生的鉴赏能力和分析能力。
过程与方法： 体验中国画水墨的技法，感悟树木的画法步骤。
情感态度与价值观： 培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，增强民族自豪感。
太原市教研科研中心研制
第 1页（总 页）
课时教学设计首页（试用）
授课时间： 2009 年 9 月 日
太原市教研科研中心研制
第 2 页（总 页） 课题 第 2 课 苍松翠柏 课型 绘画 第几
课时
课
时
教
学
目
标
（三维） 知识与能力： 了解中国画的优良传统，学习画树木的技法，提高学生的鉴赏能力和分析能力。
画好国画口诀
画好国画口诀
山为勾皴点, 树为彩墨染!
画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 远松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 用色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 写云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辩清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 寻找顺势形!
该改侧大胆, 不改须细心!
画钱须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
国画口诀(分类总结材料)
实用文档
文案大全 国画口诀（分类总结）
一．画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
二．画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
三．画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
四．画晴竹的口诀
睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
五．画雨竹的口诀
画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
实用文档
文案大全 六．画菊花的口诀
菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
七．画菊叶的口诀
菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
八．画月季的口诀
点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。