画家邢久海简介及国画梅花作品欣赏
画家邢久海国画作品欣赏
邢久海，男，1954年生于北京平谷峪口镇犁各庄村。毕业于首都师范大学美术系，为北京美术家协会会员，中国国画家协会会员，现工作在北京市平谷区第六中学，高级教师。自幼酷爱绘画，擅长梅、兰、竹、菊，并以画梅见长，被誉为“京东一枝梅”。
多年来，潜心研究、学习、探索古今画梅大师技法，特别是受到画梅大家王成喜老师的影响，在创作上更加强化构图，用洗练的笔墨表现了梅的自然淳朴之美，开辟出了自己的画梅艺术天地，形成贴近群众、雅俗共赏的艺术风格。其作品被美国、日本、港澳台等友人收藏。作品及传略被编入《当代书画家作品大观》、《中国当代书画家名典》、《中国书画百杰传世精品集》、《全国梅兰竹菊中国画图录集》、《中国书画报》、《北京日报》、《京郊日报》、《北京商报》、《国土资源报》等报刊杂志。作品多次在全国政协礼堂展出。2010年11月5日，邢久海应九届全国政协副主席杨汝岱之邀，为其创作梅花作品《铁骨生春》，并题字“梅花香自苦寒来”。先后编著出版了《中国画技法丛书——写意梅花画法》、《中国画实用技法丛书——写意梅花》和《中国画临习速成——梅花》三部画梅技法理论专著，多次再版发行，畅销国内外。
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白廬：1917年生，上海崇明人。號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。受教育陳恒安、戴明賢。擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
中国写意花鸟画画家-梅喻
梅喻，原名李传伟，山东临沂人，毕业于临沂教育学院，后深造于中国艺术研究院，北京画院。师从姚大伍，郭石夫先生，为中国文联画家，山东美术家协会会员，华夏名人艺术书画院副院长，现在在北京大学汤立导师花鸟画高研班学习，北京淘艺宝签约花鸟写意画家。
出版《梅喻画集》、《梅喻花鸟画选》、《水月清华》、《晋文风韵》、《梅喻小品册页》等。
代表作：《芦雁》、《逸趣 》、《文案系列》、《花鸟四条屏》、《风雨秋池》、《小荷尖尖角》。 绘画风格
以传统花鸟画入手，写意为主，尤喜梅兰竹菊，主张书法入画，将书法中的布局美和抽象美，与墨色的变化及其巧妙利用结合起来，其线条灵动，墨色新奇，层次分明，韵味十足，巨幅大气磅礴，小品极具雅趣。
参展信息
2014年10月参加中国花鸟画
2015年10月举办晋文风韵——孙星驰、梅喻，山水花鸟画联展
2016年11月参加百㑥问道12人中国画联展
2017年9月 参加河东画院成立揭牌仪式暨书画名家邀请展
影响与评价
竹枝、花鸟，温柔敦厚却又充满着生机与活力，他笔下的奇松、怪石，也都满含着他对生命的热情礼赞和无比的热爱，他的画朴素而又高雅，庄重而无俗媚，有高超的艺术功力。有学者评价梅喻的画说：“梅喻的作品具有一种宁静与禅意，读者在欣赏过程中，常常被画中的深蕴、静谧、和谐所打动。古朴高雅的画面是心性的体现。他画出了人生，画出了人与自然的抗争与和合”。
三人行_深耕艺海绘泉城
88CITY OF SPRINGS《跨越》编辑/冯一尘摄影/宗爱迪三人行深耕艺海绘泉城Three PaiNTers BriMMiNG WiTh arTisTiC dePiCTioN巍峨的山、傲骨的梅、惟妙惟肖的人物……一幅幅传统水墨绘画、综合材料绘画，游走间，细品艺术家们用自然生动的语言勾勒出古典与现代的神韵。济南美术馆新馆举办的杨华、岳仁强、张辉绘画作品展，共展出3位艺术家60余幅作品。艺术家们用综合材料技法链接不可复制的艺术价值，表现手法探索视觉画面的艺术效果，技法与思想相融、色调与斑驳的肌理为伴，含蓄深邃。展览现场，观者如潮，一场文化盛宴在泉城西部精彩呈现。
杨华，1963年生，祖籍山东莱芜，济南市政协委员、济南鲁风画院院长、槐荫区美协名誉主席、鲁风综合材料研究院院长、中国书画家协会理事，2013年创办《济南文苑》。近年来致力于综合材料绘画研究，师从中央美院张元教授，在传统技法的基础上融入现代材料媒介，使绘画语言产生了强烈的张力和感染力，作品深邃静谧，呈现出鲜明的个人情感符号。比较传统绘画，综合材料绘画更倚重画家的全面素养、艺术感觉和动手能力。这些对普通人来说近乎哑谜的作品，杨华却在抽象中把握住了诸多因素的整体经营，在媒体材料的驾御中具有专业艺术家的敏感。他的作品是对客观事物的一种概括，一种升华提炼，是以符号创作审美意象来传达创作主体的审美情感，追求主客合一、情景交融的心理和谐，注重技法的运用与修养的体现。其作品色彩厚重中有灵性、物质材料中有精神，妙法自然、浑然天成。无论题材的选择还是材料的使用，特别是重点表现的绘画意境，都表明了很高的艺术天赋。杨华的作品有一种强烈的时代感和厚重感。在这次以“跨越”为主题的展览中，不难发现，杨华作品始终贯穿了强调主体意识、关注民族命运、讴歌时代强音、发现生活之美的创作理念和绘画风格。
Copyright©博看网. All Rights Reserved. 89CITY OF SPRINGS岳仁强，1968年生于山东新泰市，现为济南市槐荫区美协主席、鲁风画院副院长、槐荫区政协常委。1991年毕业于山东师范大学美术系中国画专业，尤擅山水花鸟，以写意山水见长。作品多次参加全国及省市展览并获奖。《夏山高隐图》一直在宣传文化系统工作的岳仁强从来没有停止过对中国画的追求，人物、山水、花鸟无不涉猎，尤善山水花鸟，以写意见长。岳仁强追古溯今，不断汲取营养充实自我。上溯宋元下探明清，对马远、夏圭、荆浩、范宽及元明诸家，再至近现代黄宾虹、吴昌硕等大家研究颇有心得；运笔刚柔相济，虚实相间，尊崇“外师造化，中得心源”的艺术主张；注重画面布局和墨韵气势，用淡雅、开阔、富有节奏的线条，描绘出山河清秀之美。其大写意花鸟画，深得八大、青藤遗风，气韵流畅、意境清远，雄健浑厚而不失清秀华滋，卓然独立而不失生动含蓄。近年来写生创作相结合，画面变化丰富自然，用墨果断凝练老辣，气势清爽明豁灵动，意境高远，法度严谨中又透出一派自由豪放的霸气。
“怪石癖”八大山人的画石·国画欣赏
“怪石癖”八大山人的画石·国画欣赏
2019-11-24 12:12:33
朱耷（1626—约1705年），号八大山人，明末清初画家，擅长写意花鸟，一代宗师。八大山人一生作画，描绘对象只能少不能多。对于大家画画时爱不释手的“细节”，他老人家一概视而不见。惜墨如金，——是世人对八大山人作品的印象。八大山人的画，表面上看就是深刻寓意的顶峰。
八大山人的画，表面上看就是一条鱼、一只鸟或一块石头，画面极其简单。但他的内涵极其深刻，甚至非常晦
然而，八大山人在晚年，72岁那年，突然“老夫聊发少年狂”，玩了一回大制作。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），这是八大山大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅水墨荷花图。
开局一枝花，内容全靠想。开篇照旧是八大山人的“墨点无多”手法。有人数了一下，不超30笔。时间多到无聊的读者可以去数数看。真是笔简而意繁，以少胜多，引人入胜。
乱石之后，峰回路转，突然热闹起来。荷花、荷叶、乱石、青苔、杂草纷纷展现在眼前，枝枝杈杈，前遮后挡，左右穿插，应有尽有。此处笔法酣畅淋漓，正锋、侧鋒、顺锋、逆锋、勾线、泼墨、点染等等能用的技法都用上了，火力全开。
全图的抒情部分出现。泼墨的荷叶，精心勾画的兰花，点缀以小枝竹子、青草，一种乡间大自然的气息扑面而来。
收尾处，八大山人对“细节”的描绘乐此不疲。潺潺的小溪流水，湿润的石块、青苔都用心勾画。尤其是画石头时，勾出轮廓后，用皴法精心表现出石块的肌理和阴阳向背。
《安晚图 巨石》，左侧一巨石，无险峻，无玲珑，一块平平常常的巨石。巨石右侧，有一朵小花，无娇艳，无芳香，一朵平平常常的小花。能有什么深意呢？题诗说明了他大有深意。这首小诗写到：
闻君善吹笛，已是无踪迹。 承舟上车去，一听主与客。
这里是《世说新语》中的一个故事。王羲之之子王徽之，善鉴赏。桓伊,善音律,尤其善吹笛。他们二人互闻大名,并不认识,也不知道对方住在哪里。有一天,王子坐在船上,桓伊乘车在岸上走过。这时,乘船的客人说,那就是桓伊。王子猷立即停船上岸,叫人对桓伊说,听说你善吹笛,为我奏一曲,如何?这时桓伊已经是显贵了,王子猷不顾礼仪、不择场合冒味地请他吹笛,但桓伊毫不介意,随即下车,为他演奏了三支曲子。演奏罢,二人没有说句话,子猷乘船,桓伊乘车,分道扬镳。但是,他们的心灵是沟通的。你看那块僵硬的石头,不就是子猷的象征吗?那朵美丽的小花,对着石头轻轻舞动,不就是桓伊吗?君子之间,可以没有交往,但心灵是相通的。
张海秋花鸟画赏析
张海秋花鸟画赏析
张海江 （海疆）斋号、禅心阁,1984年出生,河南栾川人。中国美术家协会会员、郑州市美术家协会理事、郑州市美术家协会花鸟画艺委会主任、郑州绿城书院副院长、河南省锺繇书画院副院长。
张海江自幼酷爱书画,对历代名作心摹笔耕,倾心元、明、清以来的传统文人画,特别对陈淳、恽南田、华喦、任伯年的作品有深刻的领悟。作品以“清心、静雅”为绘画宗旨,深受海内外书画爱好者的收藏和好评,有多幅作品在国内外展出、发表、获奖等。
2013作品《双清图》获河南省第十二届中国画艺术展优秀奖。
2016作品《春韵》入选河南省第十五届中国画艺术展。
2016作品《晨园追梦》入选有中国美术家协会主办的丝绸之路.翰墨通渭首届中国画油画作品展。
2016作品《和谐乐园》入选有中国美术家协会主办的万年浦江全国花鸟画作品展。
2018作品《荷塘墨韵》入选由中国美术家协会主办的,墨香诏安中国画作品展。
2018作品《气清有韵》入选由中国美术家协会主办的,海丝情中国梦,中国福州、海上丝绸之路全国中国画作品展。
2018作品 《春花秋韵》入选由中国美术家协会主办的,生态龙岩、红色闽西中国画作品展。
2018作品 《竹林雅趣》获中国美术家协会主办的
2018翰墨神木、全国中国画作品展优秀奖。
【国画】名家绘画：古典人物作品欣赏(竹林七贤)
【国画】名家绘画：古典人物作品欣赏（竹林七贤）
李晓白 1958年生，广东新会人。 现为广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，广州白云书画研究院副院长，广东省青年美协常务理事，岭南美术专修学院教授。
张惠斌，山东济南人，1942年生，国家一级美术师。
郭有河，1963年出生于河北省唐山市，曾就读于解放军艺术学院美术系国画专业和北京画院高级研修班。1993年《太行山情》获北京市第一届国际绘画艺术大展优秀奖。
冯远，中国画家、教授。 中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。
沈道鸿，1948年出生于成都。现为成都画院国家一级美术师。曾在新加坡、泰国、马来西亚、台湾、香港、广州、成都深圳举办过十一次个人画展。
萧和，1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。自幼师从著名画家亚明，擅长中 国人物画，兼擅书法、鉴定。画风清新洒脱，富书卷气。现为国家一级美术师、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员。程大利，1945年生，中国美术家协会理事，中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中华民族文化促进会常务理事，中国画艺委会委员，全国美展评委，自1992年起享受国务院特殊津贴.
韩敏，浙江杭州人.1929年出生。幼承庭训，耽心翰墨。曾任上海人民美术出版社创作员，专事连环画、年画创作，上海市第九届政协委员，上海书画研究院院长。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海文史馆馆员。
王明明，山东蓬莱县人。现任中国美术家协会副主席、北京画院一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京市文联副主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、全国政协常委、国务院参事室副主任，享受国务院特殊津贴。
沈铨《喜鹊登梅》作品鉴赏
2019·01
沈铨出生于江南地区著名的水乡古镇，历经数百年的风雨，后人们对他的崇拜和敬仰之情依然溢于言表。沈铨在我国清代文化艺术殿堂中扮演着十分重要的角色，这不仅仅是因为其文化艺术成就本身的光芒，更是由于其在海外游学期间将传统文化传播出去，为世界民族之林增添了一缕阳光，更是为中国传统文化走出国门，影响世界奠定了良好的条件。为了进一步分析《喜鹊登梅》这部作品，现就作者的具体经历介绍如下。一、作者简介沈铨，字衡之，湖州市德清县人，清代著名画家，以花鸟画尤为见长。沈铨幼时家贫，随父亲学习扎花并以此度日。20岁之后，沈铨开始接触绘画，并逐渐入门，将其作为自己的新的营生。从画风特征上来看，沈铨的绘画风格师承黄荃，同时也承袭了吕纪的风格特点。他十分擅长花卉、翎毛等细节的捕捉，尤为擅长绘画仕女图。在雍正九年时，受到日本天皇的邀请，沈铨带着自己的高徒东渡，开始潜心研究绘画艺术，这个时期经过多年的创作与感悟，形成了独特的绘画艺术风格体系，创“南苹派”。作为“南苹派”创始人，其绘画风格十分精细巧妙，受到了当时日本地区广泛的赞誉，被称之为“舶来画家第一人”。这个时期拜入他门下的优秀画师也逐渐增加。日本江户时代的许多画派都受到沈铨绘画艺术魅力的影响，其中圆山应举最富有盛名，在当时享有极高的声誉。在日本成名后沈铨衣锦还乡，这个时候其盛名早已经传遍京城的大街小巷，朝廷下旨要求沈铨作画上贡。这个时期，沈铨创作了大量的宫廷作品，其中较为有名的就是《花蕊夫人宫词意》，受到了当时乾隆皇帝的喜欢。后来，他陆续创作了大量的作品，包括一些弟子绘画的作品，大多数都被选为朝廷贡品。晚年时期，沈铨也一直研究书画艺术，甚至在81岁的时候创作了许多优秀的作品。在1762年，沈铨在南频府逝世，其子继承了家业，入室弟子离开沈宅，削发为僧，将所有的时间都投入到绘画当中。二、《喜鹊登梅》作品由来渊一冤作品意象由来传说喜鹊并非凡鸟，而是天宫中的仙鸟，被称之为“鹊儿”。每年，在农历的七月七，就会有大量的鹊儿聚集在一起，为牛郎织女牵线搭桥，让他们能够相汇在一起。由于某年牛郎对织女说，玉帝排下金牛星下凡，大地上有了绿荫但是还没有花木，所以人间依然没有那么美丽，而这句话恰巧被鹊儿们听到了。随后，鹊儿回到了天宫，将牛郎与织女的对话传达给了王母娘娘，王母娘娘十分心疼织女，同时也希望能够在人间落得一个好的名声，所以就将天宫中的花种赐给了鹊儿，不过，梅花是王母娘娘的心头最爱，所以唯独留下了梅花没有赐给人们。所以，人间百花齐撒，而唯独冬天没有花儿，只有春、夏、秋三个季节才有。鹊儿们十分心疼人间百姓的疾苦，同时也知道寒冬对于人类意味着什么，希望能够在每年的寒冬腊月也可以看到哪怕一朵花儿，所以希望王母娘娘能够答应将梅花赐给人间，但是王母娘娘始终没有答应。后来，鹊儿们偷了一株梅花种子，将其放到了人间，至此，人间才像天庭一样有了花开四季，有了勃勃的生机。然而，这件事被王母娘娘知道了，她勃然大怒，将鹊儿囚禁了起来，绑上了双腿以示惩戒。后来，鹊儿也逐渐失去了行走的能力，只能够蹦蹦跳跳地走。王母娘娘害怕鹊儿会跑到人间去，把这件事情说出导致自己丢了面子、坏了名声，所以将鹊儿关了起来。这个时候，专门管理天宫鸟类的神明知道了，十分同情其遭遇，就偷偷救出了鹊儿。鹊儿被救出后就回到了人间，这个时候正值寒冬腊月，梅花竞相怒放。看到这一幕，鹊儿十分高兴，在树上叽叽喳喳唱个不停，而鹊儿所站的这柱梅花正巧是一富贵人家院子里的梅花，被一个要出嫁的小姐瞧到了。鹊儿的叫声叽叽喳喳，引起了小姐的关注，她笑着告诉丫鬟：“你看，这鸟我从未见过，叽叽喳喳好不热闹，声音如此动听。”边说，边把手边的红纸用剪刀做出了鹊儿与梅花的造型，“不知这是什么鸟啊？”丫鬟笑着说，“小姐，今天是你大喜的日子，这鸟儿又似有缘分，不如就叫喜鹊吧”。就这样，喜鹊的名字被人间记下，其与梅花配对，寓意吉祥，常被用于男婚女嫁的日子，成为寻常百姓家的吉祥、祝福的代表。渊二冤作品创作背景与特征喜鹊登梅是我国典型的神话故事中由来的典故，其具有寓意吉祥的特征。沈铨之前许多绘画艺术大师以及民间的匠人都采用过这个主题进行创作。沈铨在创作这幅作品之前，曾经受到了西方文化的影响，同时也融入了自己多年来对于绘画艺术的理解和感悟。《喜鹊登梅》寓意吉祥，沈铨《喜鹊登梅》作品鉴赏殷郝丽欣摘要院沈铨作为我国绘画历史上重要的代表人物之一袁其在全球绘画文化历史上具有广泛的影响力遥结合叶喜鹊登梅曳这幅作品的绘画内容袁文章首先介绍了作者沈铨的相关情况袁其次对作品的由来进行了分析袁并在最后对作品的文化艺术特色进行了鉴赏袁希望能够有效提升作品鉴赏水平袁为后世山水花鸟绘画研究提供丰富的素材袁同时也为传统文化的继承与发展创造条件遥关键词院沈铨曰作品鉴赏曰喜鹊登梅
十二生肖，写尽人间兴味——张军博先生“十二生肖”作品欣赏
十二生肖，写尽人间兴味
——张军博先生“十二生肖”作品欣赏
张军博
原名张军波，字宸玮，1971年出生于山东冠县。现为中国国家画院青年艺术中心画家、教育培训中心教授，中国人民大学画院花鸟工作室导师，北方工业大学特聘教授，中国艺术研究院——国家艺术基金《画说雄安》主创画家，《十二生肖中国画》主创画家，文旅部青联美术委员会委员，中央国家机关美术家协会理事，雄安丹青书画院常务院长。出版著作：《张军博画松》《美术之友•张军博专辑》《中国当代艺坛名流•张军博中国画作品选》《中国绘画名家精品书系•张军博专辑》《风生水起画家组作品集》《当代中国画名家精品鉴赏•张军博•灵毛卷》《大家气象•张军博专辑》《承绘文锦•张军博作品集》。
张军博先生擅画题材广泛，举凡山水、花卉皆为所长，龙瑞、卢禹舜、张志民、范扬等当代名家均对其作品作出过相当肯定的全面评价。在军博先生擅画的诸题材中，我独关注其近年所绘“十二生肖”系列作品。军博先生笔下对动物的描绘，如果按技法分类，属于小写意笔法，实际是介于工笔与小写意之间。一般而言，工笔与小写意画家往往难免两个弊端，一是用色甜俗，只擅长抚慰观者的第一眼印象；一是容易画得平庸，一旦将局部放大了细看会显得内容不充实，其实质是细节表达上缺乏深度。军博先生的生肖系列作品，无此二弊。他所作“十二生肖”作品最鲜明的特点，是具有精雅之致，反映出描绘对象的可爱生命气息。在他的作品中，无论是现实世界的动物文/王谦
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梅花香自苦寒来——罗华斌其人其书其画
文艺生活·艺术中国 2023 / 7 名 家
48◆庸石（ 湖南 娄底 ）
书
画
家罗
华
斌
罗华斌，1968年出生，湖南新化人，号白溪山人，毕业于北京师范大学，获艺术学硕士学位，现为湖南师范大学访问学者、娄底职业技术学院副教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、湖南省群文美术专业委员会理事、湖南省书法家协会楷书委员会委员。作品多次参加国家级、省级展览并获奖，部分作品被国内美术馆及个人收藏。出版有《逸品典藏•中国当代学术性书画家•罗华斌》卷。梅花香自苦寒来
——罗华斌其人其书其画
记不清是哪年了，我在《冷水江报》主编文艺副刊，罗华斌投来篇《浯
溪归来》的散文，附上一幅照片——他站在一幅硕大的梅花图前傻乎乎地笑
着。他说那是画在十几张拼出来的泡沫板上、用来做五四青年节文艺晚会舞
台背景的一幅画。也就从那一刻起，他的名字便强行撞进了我的视野。我开
始以为他是个文学青年偶尔画点画，后来才知道作文画画对于他来说只是
副业，主攻还是书法。书画同源，古代画画的几乎都是书法高手，这没什么
奇怪的，但我没想到的是，一个井下工人出身的他会在文学书法美术几个领
域全面发展。
古老的人生意境
很多人老以为文艺界的成功者是天之骄子，在通向成功的路上，有许许
多多的人在为他或她铺设红地毯。在临江的一间宾馆客房，罗华斌向我展示
了他身后的累累足迹，真正让我感受到了“梅花香自苦寒来”的古老的人生
意境。
罗华斌1968年出生在湖南新化资江边的一个小山村。15岁的他顶职进
了冷水江钢铁总厂，当了一名井下工人。矿山生活是艰苦的，文化设施很有
限，下班后无事可干，工友们业余时间打扑克钻桌子，他就靠练字读书打发
时间。天性使然，他就喜欢写字，喜欢看书。
开始也不懂什么叫书法，不知道学书法还要临帖，他常常是见哪个标牌
上的字写得好，就记在心里，回宿舍反复练习。他以颜鲁公的《劝学》诗作
为自己的座右铭：“三更灯火五更鸡，正是男儿立志时，黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”每天晚上读书临帖至少到三更。这样的生活习惯，他一
邢久海老师——教水仙图解（必须收藏）
邢久海老师——教水仙图解（必须收藏）
原创： 平谷书画 平谷书画 2017-12-18
邢老师是北京美术家协会会员，中国国画家协会会员，美术高级教师。
邢老师说这是他年轻时的照片（被我从网上发现）
要说介绍邢老师，任何一个搜索引擎都可以罗列太多优秀成就，今天咱们就不一一详述了。
上午课程开始，今天讲的是水仙！
由于许多的画友老师都比较喜欢花鸟画里的牡丹，故邢老师特别谈到了牡丹的神仙眷侣水仙。
用邢老师的话来讲，想要把画画好，把水仙画活，灵动，一定要认真的去观察，并且了解水仙的特别，花的生长走势！
水仙花单瓣花里有六个花瓣，大多以白色为主！
这是刚刚落笔的水仙花瓣及花盘
实在是现代人的眼睛有一多半的近视散光，看着大伙看着有点费劲，邢老师又特意画了大图详细的解说一遍（捂脸）
看花的生长走势，花托花盘起关键点
各个方向的水仙花画法
画中有话，话中画趣无边
一簇水仙花的画法
画根
对于大部分画友来说，画水仙极少画水仙的根，就像大蒜一样。
但是邢老师与我们说了，“我们可以不画花根，但做为爱画的人一定要知道它的花根怎么画，怎么把它画好！”
虽然只是浅浅的几句话，却看出老师对于绘画艺术的认真态度！
花根一定要有行的笔意，不能太规整
水仙花的叶
叶的走势，不论哪种花的叶子它都是活的，要把每片叶子，每枝画活，有生气，虽然艺术高于生活，但同时它也来源于生活，要知道叶与枝，叶与根的走势！
水仙花的茎与叶要长在一起，包裹在哪里！
上颜色
水仙花的根要用赭石认真的勾勒,用淡赭石把叶子的顶端着色
看，是不是感觉不一样了
整个叶片用二青着色
记住，在着色的过程中未避免生硬，要用调淡些的二青把两端赭石相接的地方先画上，然后在用稍深一些的颜色整个着色，这样整片叶子才会生动，让二青与赭石完美结合
花蕾花冠，嗯，我习惯叫花盘，用朱砂与黄色着色，由于水仙花大多是白色，反衬是关键，邢老师用了二绿，认真的沿着画线染一遍
完美
好了，上午邢老师的课讲完了，当然了，邢老师在课上讲了许多，小编的记性不太好，大概情况就这样，希望画友们能够喜欢