巴洛克艺术与现代艺术的关系
巴洛克艺术风格对现代服装的影响
巴洛克艺术风格对现代服装的影响巴洛克艺术风格对现代服装的影响巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色;二是它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩;三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性。
下面店铺给你介绍的是巴洛克艺术风格对现代服装的影响。
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。
力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。
(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。
造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。
追求戏剧性、夸张、透视的'效果。
不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文摘要：经过设计艺术的不断发展，传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活。
巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师，设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间，巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性。
它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受，为现代服装设计增添了生机与活力。
巴洛克（Baroque）流行于17世纪的欧洲，以法国为中心。
巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，巴洛克服装既没有古希腊的典雅，巴洛克式服装呈现的是一种柔美而奇异的风格。
它强调服饰的宏伟华丽，注重服装造型，色彩绚丽夸张。
在几年百的发展历史中，巴洛克风格的一些设计原则和美学思想对现代设计仍有极大的借鉴意义，为我们今天的服装和服装设计提供了极其丰富的营养。
在现代服装中，设计师勇于结合新材料、新技术、新观念，将具有丰富的装饰语言的巴洛克风格演绎得淋漓尽致，为现代流行注入了新的活力。
21世纪时尚是主角，而服装最能体现其精华，有人说服饰是时代的一面镜子.它不仅可以反映人与自然、社会的关系，也可以反映出现代时尚的气息和人的精神风貌特征。
现代社会需要符合个性和时代审美特征的现代风格。
现代时尚的风格是展现现代人格特征，以其独特的精神，对于设计师来说，如何运用这些元素结合现代时尚观念进行设计尤为重要。
现代时装设计师如何运用巴洛克艺术风格设计师可以从她的风格特征中找寻灵感源。
巴洛克艺术风格特点以浪漫、奢华与夸张为主，当今设计师是如何继承与发展的巴洛克艺术风格，我们可以通过以下三种风格特征在服装设计中的应用来分析：巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的运用巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势，是对冷淡和生硬艺术的反驳。
试论巴洛克时期音乐与现代音乐风格的对比
69器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 072020巴洛克时期的音乐带有浓厚的浪漫主义色彩，散发着成熟的魅力。
巴洛克时期的音乐华丽、繁琐、古怪、表达夸张，同时也取得了很高的成就。
因此有人称，巴洛克时期的音乐艺术是伟大的艺术。
在过去的西方，音乐是贵族人的艺术。
人们的审美特点决定了艺术的发展方向，那时的人穿着华丽，珠光宝气。
那时候的音乐善于运用高难度的技巧来展示旋律的美，音乐大多具有不对称的特点，喜好运用花哨的装饰音，给人以恢弘华丽的感觉。
然而随着时代的快速前进，受到不同种类的影响，人的审美观也产生了一些变化。
现在的人们更多追求的是简约大方的风格，生活的节奏的加快是人们的精神压力增加，因此音乐的治愈性能逐渐显露出来。
近现代的音乐也呈现出简约的风格，免去繁琐复杂的技法和过多的装饰，用简单的和声带给人轻松愉悦之感。
节奏清晰、结构简单温和的轻音乐受到了广大群众的支持，群众的艺术审美逐渐趋于多元化，简约化。
巴洛克音乐包括从1600年歌剧诞生之后到1750年巴赫去世。
笔者以巴赫在晚期创作的《哥德堡变奏曲》为例，在此曲中巴赫以其高超的炫技创作手法令人瞠目。
全曲总共分为三十个不同的变奏，每三个分为一组，用卡农的形式来表现每一组的最后一个变奏。
不属于卡农形式的也采用了多种风格，如咏叹调、创意曲、法国序曲、小赋格，最后回归主题。
这首曲子在当时人们是用羽管键琴双层键盘上演奏出来的，而如今要在现代单层钢琴上演奏，难度系数更加大了。
《哥德堡变奏曲》标志着巴洛克时期变奏曲创作的顶峰，其中很好的体现了巴洛克时期的音乐特点，在咏叹调中加入了很多装饰音，丰富的低音加上和声的处理完美的诠释了咏叹调，并一直延续。
笔者认为《哥德堡变奏曲》所带给人的感觉是神圣庄重的，全曲恢弘华丽却将细节处理的恰到好处。
前一段看了朱晓玫和《哥德堡变奏曲》的纪录片，感触良多，在纪录片里朱晓玫也提到当她演奏这首曲子时内心是十分平静的。
变奏曲的发展就好像每一个人的一生不断成长，却始终坚守着自己的初心。
浅析巴洛克艺术在现代服饰中的影响及应用
・ 美术 与设 计 ・
浅析巴洛克艺术在现代服饰中的影响及应用
余 思雅 周 莉英 （ 陕西科 技 大 学设计 与 艺术 学 院 陕西 西安 ７ １ ０ ０ ２ １ ）
摘要 ：巴洛 克艺术风格是 １ ７ 世 纪欧洲人 对强调均衡和谐的古典样 怀 旧气 息 的骑 马装 通过 精 心 的改 良呈 现在 观 众 的面 前 。体现 了 巴 式的 突破和发展 ，反映 了当时社会的传统和社会 变化 的情况 ，以及人 洛 克 时 期骑 马装 的帅 气 与 随性 。 同 时 ，迷 人 洒 脱 的气 质 另 人 回 们渴望 自由的心理 诉求。其表现方式 虽然夸 张、繁 复，但 巴洛克风格 味 。
人 而 言 ，一种 怀 旧 的着装 心 里 正在 影 响着 人们 的审美 。设计 师 开
（ 三 ）抽 绳 。 如今 仿照 巴洛 克风 格 的靴 子也 着 重在 细节 上 体
始 追捧 这 种古 典 的 艺术风 格 ，许 多 大牌 时 装秀 也 开始 走 复古 的 路 现 复 古 ，细 节上 的 十字 抽绳 ，以及 不 和谐 花 纹和 混 搭风 尚，非 常 线 ，古典 主义 大 当其 道 。 巴洛 克这 种 极具 代表 性 的 艺术 风格 被 多 具有 时 尚感 。 次 的运 用在 服装 设 计 中。并 得到 广大 时 尚精 的喜 爱 。
诞 生 了并 受到许 多 人 的追捧 。
（ 五 ）束腰 。束腰 是 巴洛 克 风格 时 装 的主要 特 点之 一 ， 也将 成 为现代 新一 季 时 尚舞 台上 的最佳 主角 。 （ 六 ）花 边 。具 有 巴洛 克 风 格 的 时 装 最 着 重 看 下 半 身 的裁
巴洛 克 的整 个存 在 分 为前 期和 后 期 ，前 期主 要 是荷 兰风 格 ，
巴洛克艺术风格对现代服装的影响
巴洛克艺术风格对现代服装的影响“巴洛克”(Baroqu e)的字义源于葡萄牙语，意指“变了型的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
巴洛克作为一种风格，一直是美术史家一直争论的问题。
从时间上说，“巴洛克”流行与十七世纪至十八世纪初。
十七世纪初，巴洛克艺术在教皇所统治的罗马诞生、发展。
当巴洛克艺术的风格和形式尚为被真正确立下来时，它只是一种正在发展中的艺术趋势，一种流行的风尚。
之后，迅速扩散到欧洲的其他地区，以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家去。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。
一、巴洛克艺术风格女装的特点17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑，裙撑逐渐地在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆，领子开得很低，圆领。
在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形，外侧仍很宽松。
在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的，轮状领变得更加庞大。
30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了，一种全新的样式代替了它。
这一时期裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。
外边的罗布以外还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架，下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术是17世纪至18世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，以其豪华、夸张、精美和宏伟的风格而闻名。
这一艺术风格在绘画、雕塑、建筑和音乐等领域都有着广泛的影响，成为欧洲文艺复兴后艺术发展的一次重大飞跃。
巴洛克艺术为后世的艺术创作留下了丰富的遗产，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪初的意大利，当时欧洲经历了宗教改革和反宗教改革的冲突，人们对宗教的热情和对神秘主义的追求达到了顶峰。
巴洛克艺术正是在这种宗教热情和神秘主义的背景下产生的，它强调感情与理性相统一，探索宗教和灵魂深处的真理。
巴洛克艺术对艺术家的要求也更加严格，他们要求通过艺术作品来表现宗教上帝的光辉与威严，以此达到教化和启迪人们的目的。
二、巴洛克艺术的特点1. 豪华夸张巴洛克艺术强调对色彩、形式和构图的运用，注重鲜艳的色彩搭配、夸张的比例和动态的构图。
在绘画和雕塑作品中，艺术家们追求体现群体和场面的宏伟胜景，刻画人物和事物的细节和情感，使作品的综合效果达到极致的夸张和豪华。
2. 宗教主题宗教主题是巴洛克艺术的重要元素，宗教画是巴洛克绘画中最为重要的部分之一，从圣经故事到宗教圣徒的传奇故事，都成为巴洛克画家创作的重要题材。
绘画中所表现的场面和人物多是神话中的英雄与圣徒，他们或是战胜邪恶，或是忍受苦难，表现了信仰者对于神圣力量的敬畏和崇拜。
3. 动感和戏剧性巴洛克艺术追求在静态的艺术作品中表现出动感和戏剧性，人物形象的姿态和装饰都要富有动感，构图和情节都要富有戏剧性。
这种戏剧化的表现方式，使得巴洛克艺术作品更具有吸引力和感染力，观众可以从中感受到更加丰富多彩的情感和内涵。
4. 装饰性和精美巴洛克艺术追求对细节的极度雕琢和精心处理，无论是绘画、雕塑还是建筑，都能够看到艺术家对每个细节的精心呵护和设计，使得作品更加精美和充满装饰性。
这种装饰性的处理使得巴洛克艺术作品显得更加丰富多彩，给人以视觉上的享受和感受。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
巴洛克时期艺术风格对现代服装的影响
巴洛克时期艺术风格对现代服装的影响巴洛克西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。
最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。
就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法，一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响)，另一方面又感到自己神圣伟大，因为在知识方面有了重大突破。
总之，这些文化倾向连同它们在艺术中的反映，形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。
巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。
罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。
意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。
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简论巴洛克艺术与现代艺术的关系
袁野 0943041301
1.巴洛克的历史和特点
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18
世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这
个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -
1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐
独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势
是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占
据了世界文明的中心
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了
一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18
世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗
教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴
洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色
又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪
漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说
是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺
术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克
艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代
的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
2.巴洛克艺术的特质
善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，
如描绘成充满活力或动作显着的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。
力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变
换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。
强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复
兴更有立体感、深度感、层次感的空间。
造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。
追求戏剧性、夸张、透视的效果。
不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
3.巴洛克在意大利的发展
正如前文所讲，16世纪末到17世纪初有三个艺术流派（意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术）在相互斗争中产生。
其中，巴洛克艺术对当
时的建筑和室内设计产生了颠覆性的影响，它沿袭了16世纪文艺复兴，它沿袭了16世纪文艺复兴盛期演变而来的手法注意，并在此基础上得到了发展和改进。
17世纪的时候，意大利整个建筑业较萧条，但是在罗马却掀起了一个新的建筑高潮，大量兴建了中小型教堂、城市广场和花园别墅。
富丽堂皇的室内装饰
我们从现存的巴洛克艺术来看，可以看到其重要特征是：第一，炫耀财富。
大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，如果把他比作人的话，那他就是一个珠光宝气的
人（如图四）;第二，追求新奇。
建筑师们标新立异，前所未有的建筑形象和手法层出不穷。
而创新的主要路径则表现为：首先，赋予建筑尸体和空间以动态，或者波折流转，或者骚
乱冲突;其次，打破建筑、雕刻、绘画的界限，使它们相互渗透;第三，不顾结构逻辑，采
用非理性的组合，取得反常的效果;第四，趋向自然，在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里也造了一些开敞的广场，建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材;第五，城市和建筑，都有一种欢乐的气氛。
当然，巴洛克艺术的发展肯定要提到促进其发展的代表人物。
首先，维尼奥拉，意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马
耶稣会教堂是由样式主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕塑和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正
中升起一座穹顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由。
我们可以把罗马耶稣会教堂看成罗马古典
主义的雄伟壮与巨大尺度下的简洁形象相结合的一次尝试。
高窗镶嵌在正殿筒拱上。
还有
穹顶鼓座上的一圈小窗户，光束穿透暗淡的空间，创造出如舞台灯光般的效果。
还有一个不可不提的人物就是贝尔尼尼。
他是意大利巴洛克风格的著名的雕刻家，
建筑家和画家。
他作为负责圣彼得大教堂的建筑师设计了最中心位置祭坛的巨型华盖（如
图七）。
它是由四个巨大的青铜柱子支撑顶部，相当于10层楼那么高，它的柱子看上去
好像是被人扭曲过，或者可以说是，它带有动态感的特性。
华盖之上是镀金的十字架，有
S形半劵支撑，整个华盖缀满藤蔓、天使以及人物，整体充满活力。
巴洛克艺术“将其作为一个壮观的时期来研究，特别吸引现代人并进而使他们产生兴趣的是巴洛克建筑的空间，运动，光影效果和戏剧性的感觉，而不是它的装饰细部。
另外在一些小的罗马教堂里，如波罗米尼设计的圣卡罗教堂（如图八）和桑塔·阿纽塞教堂，隆恒纳设计的圣玛利亚·德萨·萨卢特教堂，瓜里尼设计的圣罗伦佐教堂和尤瓦拉设计的斯图皮尼吉宫等，使空间复杂的巴洛克风格得到了进一步的升华。
4.巴洛克风格对当代室内设计的影响
当今世界设计行业将现代的室内设计分为八大风格，包括“现代前卫、现代简约、雅
致主义、新中式、新古典、欧式古典、美式乡村主义以及地中海风格”[iv]
其中说提到的欧式古典风格就是我们上文所提到的巴洛克风格。
它被人们继承与发展。
在现在的室内设计行业仍有着不可替代的地位，继续为人们说推崇。
下面是现代人对欧式古典风格的评价。
欧式古典风格——空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。
室内外色彩鲜艳，光影变化丰富;室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩及帐幔以及古典式装饰画或物件;为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。
欧式古典风格追求华丽、高雅，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化韵味
和历史内涵。
当人们现代物质生活的要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老珍品、珍爱有艺术价值的传统风格的情结。
于是欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格，以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常在居室装饰及家私陈设
中出现。
这种风格深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，成为成功人士享受快乐理
念生活的一种写照。
从国内的设计作品来看，欧式古典是别墅设计中较多的一种，也是众
多社会名流及有着西方文化背景的人士的第一选择。