浅谈巴洛克时期的钢琴演奏风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格【摘要】巴洛克时期钢琴音乐是西方古典音乐发展的重要时期之一，其独特的风格和演奏方式影响至今。
在这一时期，钢琴音乐的音乐特点主要包括使用复调、对位法、装饰音等技巧，使音乐更具情感和表现力。
钢琴演奏者需要掌握各种演奏技巧，如手指技巧、音色控制等，以演绎复杂的巴洛克时期音乐作品。
巴洛克时期钢琴音乐的曲式丰富多样，如赋格、奏鸣曲等，展现出巴洛克音乐的特色。
而装饰音则是巴洛克时期钢琴音乐的重要特征之一，演奏者需要灵活运用各种装饰音，增加音乐的表现力和魅力。
巴洛克时期钢琴音乐通过其独特的风格和演奏方式，对后世音乐产生深远影响，并得到了广泛传承和发展。
演奏者们在演奏巴洛克时期钢琴音乐时，需要继承和发扬传统的演奏方法，以传承这一珍贵的音乐遗产。
【关键词】巴洛克时期钢琴音乐, 演奏风格, 特点, 演奏技巧, 曲式, 装饰音,影响, 传承, 演奏方法.1. 引言1.1 巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期的钢琴音乐以其华丽和复杂的风格而闻名于世。
在这个时期，钢琴音乐成为了音乐家们展示技艺和创作才华的重要媒介。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格注重细节和技巧，演奏者需要精湛的技艺和灵巧的手指来完美地呈现作品的复杂性和美感。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏要求演奏者具备强大的音乐表达能力和对音乐结构的深刻理解。
演奏者需要通过丰富的表现力和动态的变化来展现作品的情感和内涵。
演奏者还需要熟练掌握装饰音的运用，以增加作品的艺术美感和表现力。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，曲式也是一个重要的特点。
常见的曲式包括赋格、变奏曲、奏鸣曲等，每种曲式都有其特定的结构和形式要求。
演奏者需要根据曲式的特点来决定演奏方式和表现手法，以确保作品的完美呈现。
巴洛克时期的钢琴音乐以其复杂的结构、丰富的表现力和精湛的技巧而备受赞赏。
演奏者需要具备多方面的音乐素养和演奏技巧，才能完美地演绎这些充满魅力和挑战的作品。
巴洛克时期的钢琴音乐不仅是音乐史上的重要篇章，也是钢琴演奏艺术发展的重要里程碑。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品。
在巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格方面，也有着独特的特点和魅力。
本文将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格进行深入探讨。
我们需要了解巴洛克时期钢琴音乐的特点。
巴洛克时期的音乐以其对旋律和和声的丰富与复杂而著称。
在钢琴音乐中，巴洛克时期的作曲家喜欢运用对位法和复调，这就需要演奏者具备良好的技巧和对音乐结构的理解。
巴洛克时期的钢琴音乐注重对旋律的表达和变化。
演奏家需要通过自己的手指掌握旋律的变化，使得音乐更加生动和丰富。
巴洛克钢琴音乐的节奏感也非常重要，演奏者需要严格掌握节奏，并在演奏中体现出鲜明的音乐轮廓。
在巴洛克时期，钢琴音乐的演奏有着独特的风格。
巴洛克时期的钢琴音乐讲究技巧和表现力的结合，演奏者需要全神贯注地将作曲家所要表达的音乐情感传达出来。
巴洛克时期的钢琴音乐也要求演奏者具备扎实的技术基础，良好的手指灵活性和对音乐的深刻理解。
只有这样，才能演奏出富有魅力的巴洛克时期钢琴音乐。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，巴赫、汉德尔、施泰因等作曲家的作品都具有代表性。
他们的作品在音乐结构、旋律表达和音乐情感方面有着很高的要求，因此演奏这些作品需要丰富的表现力和深厚的音乐功底。
钢琴音乐的演奏技巧需要在弹奏时表现出清晰而流畅的音响，通过手指的细微运动呈现出旋律的优美和变化。
演奏者需要严格掌握每个音符的力度和音色，以表达出作品所要传达的情感。
除了技巧上的要求，巴洛克时期的钢琴音乐还需要演奏者具备对音乐结构和和声的深刻理解。
只有通过对音乐的深入理解，演奏者才能更好地诠释作曲家的意图，并将音乐的美感传达给观众。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，演奏者的表现力也是至关重要的。
巴洛克时期的作品通常富含情感和内涵，演奏者需要通过自己的表现力将这种情感展现出来。
只有这样，才能使得音乐更加生动和感人。
巴洛克时期的钢琴音乐的演奏与风格要求演奏者具备丰富的表现力、扎实的技术基础和对音乐的深刻理解。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期（17世纪晚期到18世纪中期）是钢琴音乐历史上的一个重要阶段，这一时期的钢琴音乐以其独特的演奏风格和特点而闻名。
以下是对巴洛克时期钢琴音乐演奏风格和特点的分析：1. 装饰性的演奏风格：巴洛克时期的钢琴音乐以其富有装饰性的特点而著名。
演奏者通常会给乐曲加入各种装饰音符（例如颤音、滑音、装饰音等），使乐曲更具表现力和艺术性。
这种演奏风格需要演奏者有出色的技巧和音乐理解力，以便在演奏中合理地添加装饰音符。
2. 运用即兴装饰技巧：巴洛克时期的钢琴演奏常常涉及即兴装饰技巧。
即兴演奏是指演奏者在演奏过程中对乐曲进行一些即兴的变化，增加一些自己的创意和泛调式的装饰音符。
这种自由性的演奏风格增加了音乐的个性化和艺术性。
3. 重视手指灵活性和技巧：巴洛克时期的钢琴音乐要求演奏者具备较高的手指灵活性和技巧。
乐曲中常常有快速的音阶、琶音和扫弦等技术要求，演奏者需要通过练习和技巧的掌握来完成这些乐曲中的复杂的技术要求。
4. 强调和声和音乐结构：巴洛克时期的钢琴音乐注重和声和音乐结构的完整性。
演奏者需要准确地表达出乐曲中的和声关系和音乐结构，以使乐曲的旋律、和声和节奏等元素得到完美的协调和平衡。
5. 使用鲍恩装饰音效：巴洛克时期的钢琴演奏经常涉及使用鲍恩装饰音效。
鲍恩装饰音效是一种通过用一个或多个音符装饰一个音符来增添音乐音效的技巧。
这种装饰音效可以使音乐更加生动和细腻。
6. 注意细节和表现力：巴洛克时期的钢琴演奏非常注重细节和表现力。
演奏者需要准确地表达出音乐中的细微差别，例如强弱度、速度和音色变化等。
通过对细节的精确处理和表现力的运用，演奏者能够更好地传达音乐作品的情感和表达。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格和特点包括装饰性的演奏风格、即兴装饰技巧、手指灵活性和技巧、重视和声和音乐结构、使用鲍恩装饰音效以及注意细节和表现力等。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐具有独特的艺术魅力和技术要求。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期是音乐史上的一个重要时期，钢琴音乐在这个时期也有了重大的发展和改变。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点是怎样的呢？接下来，我们将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行分析。
巴洛克时期的钢琴音乐擅长运用复杂的赋格和对位法。
在巴洛克时期，音乐家们对和声的理解和运用达到了一个巅峰，他们对音乐的结构和发展有着深入的理解。
巴洛克时期的钢琴音乐常常运用复杂的赋格和对位法，这些音乐结构的运用给钢琴演奏提出了极高的技术要求，要求演奏者具备出色的手指技巧和对音乐结构的深刻理解。
巴洛克时期的钢琴音乐注重对音乐的表达和情感的传达。
在巴洛克时期，音乐被视为一种极其重要的艺术形式，作曲家们注重音乐的表达和情感的传达。
巴洛克时期的钢琴音乐在演奏中注重对音乐的表现和情感的传达，演奏者需要通过细腻的表现技巧和情感的投入来演绎作品，使作品更具感染力和艺术性。
巴洛克时期的钢琴音乐注重对旋律和和声的处理。
在巴洛克时期，音乐家们注重对旋律和和声的处理，他们通过对旋律的精心构思和对和声的合理安排来丰富音乐的内涵和表现力。
巴洛克时期的钢琴音乐要求演奏者具备对旋律和和声的深入理解和对音乐表达的敏感度，能够通过对旋律和和声的处理来展现作品的美妙和魅力。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点是复杂而丰富的，它要求演奏者具备出色的技术水平和对音乐的深刻理解，能够通过对音乐的表达和情感的传达来展现作品的华丽和艺术性，对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行深入的分析和理解，将有助于演奏者更好地理解和掌握巴洛克时期钢琴音乐的演奏技巧和艺术特色。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，钢琴音乐在这一时期也得到了极大的发展。
巴洛克音乐风格的特点是严谨、丰富、华丽，而巴洛克时期的钢琴音乐在这一风格的基础上展现出了独特的魅力。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏与风格受当时社会文化和音乐发展的影响，它的演奏风格相比之前的曼纽因、小键琴等早期键盘乐器更加丰富、精湛。
钢琴在巴洛克时期初期被作为伴奏乐器使用，而在后来逐渐发展成为独奏乐器，这也为钢琴音乐的发展打下了基础。
巴洛克时期的钢琴音乐特点主要有以下几个方面：首先是技巧的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品要求演奏者具备较高的演奏技巧，这在当时是一个相当大的挑战，因为当时的钢琴技术还没有现代那样发达。
正是这种挑战促进了钢琴演奏技术的发展，也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在演奏中显得更加华丽、华丽。
其次是艺术表现力的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品也要求演奏者能够充分运用音乐的各种表现手法，如速度变化、音量变化、音色变化等，从而使得音乐作品在演奏中表现出更加丰富的情感和内涵。
再次是曲式结构的多样性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品在曲式结构上也呈现出多样性，有的作品采用对位法，有的作品采用自由曲式，有的作品则采用变奏曲式等，这使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在形式上更加多样化，也更富有挑战性。
最后是音乐风格的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品涵盖了丰富多样的音乐风格，有的作品展现出了宫廷音乐的优雅、华丽，有的作品展现出了民间音乐的朴实、活泼，有的作品则展现出了宗教音乐的庄严、肃穆，这也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在音乐风格上呈现出了丰富多彩的面貌。
巴洛克时期的钢琴音乐作品以其丰富的内涵和精湛的技巧成为当时音乐界的瑰宝，它们不仅在当时得到了较高的评价和认可，而且也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
在当今，巴洛克时期的钢琴音乐作品依然在世界各地的音乐厅和音乐学院中得到广泛的演奏和研究，它们为我们呈现了一个音乐风格独特、内涵丰富的时代。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是音乐史上的一个丰富多样的时期，钢琴音乐在这一时期得到了极大的发展和普及。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点注重于对音乐表达的深度和细腻。
下面将分别从技巧与表达两个方面进行分析。
一、技巧方面：1. 贝塞尔风格：巴洛克时期的钢琴音乐注重对音乐细节的完整呈现，并注重铺陈感。
演奏者通过运用大量的装饰音和琶音等手法，呈现出丰富的音乐语言。
2. 手法技巧：巴洛克时期的钢琴音乐偏重于对手指的训练与运用。
演奏者需要具备非常灵活的手控能力，使得他们能够自如地运用触键，表现出各种不同的音质效果。
3. 速度与准确度：巴洛克时期的钢琴音乐存在很多快速复杂的音乐编排。
演奏者需要具备非常高的技术水平，能够快速而准确地进行音符的连续演奏。
二、表达方面：1. 重视韵律感：巴洛克时期的钢琴音乐强调对韵律的把握和表达。
演奏者需要通过演奏手指的迅速动作来强调音乐的韵律感，使得整个音乐节奏感强烈而明确。
2. 情感表达：巴洛克时期的钢琴音乐着重于对情感的表达。
演奏者需要通过各种手法和技巧，使得音乐中表现出丰富的情感变化，从而传达给观众强烈的音乐感受。
3. 装饰音的运用：巴洛克时期的钢琴音乐充满了各种各样的装饰音。
演奏者需要能够熟练地运用这些装饰音，使得音乐更加细腻而华丽。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点非常注重于对音乐表达的深度和细腻。
演奏者需要具备高超的技巧和对音乐细节的敏感把握，以及能够通过各种手法和技巧来表达丰富的情感和韵律感。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐具有独特的魅力和表现力。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，钢琴音乐在这个时期也得到了迅速发展。
在
巴洛克时期，钢琴音乐的演奏与风格主要表现在以下几个方面。
一、演奏技巧
巴洛克时期的钢琴演奏技巧主要是以右手为主，左手则主要用于伴奏。
演奏时，应注
意击键的力度和速度，用力和速度应当适中，不可过于激进或过于缓慢。
同时，演奏时应
注意控制音色和表现力，使乐曲充满感情和活力。
二、音乐风格
巴洛克时期的钢琴音乐风格独具特色，具有复杂而精细的音乐结构和韵律感。
钢琴曲
通常由一个主题和几个变奏构成，主题通常由钢琴右手演奏，左手则用于伴奏。
在演奏钢
琴曲时，应注意强调主题和每个变奏的特点，使听众能够清晰地感受到曲子的变化和发展。
三、节奏感
巴洛克时期的钢琴音乐节奏感强烈且精准，演奏时应严格控制节奏。
在演奏时，应注
意强调每个乐章的重点和高潮部分，使乐曲的整体节奏感更加丰富和有力。
四、音效表现
巴洛克时期的钢琴音乐从音效上来说非常复杂细致。
演奏时应注意强调每一段音乐的
感情表现和意境，从而使听众在听音乐时能够更好地体会音乐的节奏感、情感表现和音效
表现。
总之，巴洛克时期的钢琴音乐演奏和风格独具魅力，在演奏时应注意技巧、音乐风格、节奏感和音效表现，从而为听众带来更加丰富和感性的听觉享受。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期的钢琴音乐是音乐史上的一个重要时期，它在音乐语言和演奏风格上都有独特的特点。
以下是对巴洛克时期钢琴音乐演奏风格与特点的分析。
1. 独奏技巧：巴洛克时期钢琴音乐的演奏是以独奏为主，突出了钢琴的声音与表现力。
演奏中需要运用左手上下交叉的技巧，以及手指间的快速转换和交错，展示出旋律与伴奏的对话关系。
2. 装饰性演奏：巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格特点之一是注重装饰音的加入。
音乐家会在节奏型和旋律上增加各种裁减、摇动、颤音等装饰技巧，以丰富音乐的表现力。
3. 重视对位技巧：巴洛克时期钢琴音乐的演奏中，对位技巧是非常重要的一部分。
对位技巧是指多个声部在音乐中以相对独立的方式运行。
演奏中需要清晰地处理不同声部的旋律与和声关系，以表现出音乐的纵深感。
4. 弹奏方式和触键：巴洛克时期的钢琴使用小型触键，手指需要用力按下琴键才能产生声音。
演奏时需要注重手腕和手臂的力度控制，以表达出音乐的变化和情感。
5. 乐句和节奏：巴洛克时期钢琴音乐的演奏中，乐句和节奏的重要性被凸显出来。
演奏家会注重每个乐句的起伏和呼吸感，并且控制好音乐的节奏，以达到音乐的连贯性和表现力。
6. 转调和调性：巴洛克时期的音乐经常使用转调和非主调，演奏时需要灵活处理调性的变化，以展示出音乐的复杂性和丰富性。
7. 重视音乐表达和情感：巴洛克时期的钢琴音乐强调音乐表达和情感的表现，演奏家需要通过手指和音动态的变化，以及装饰性技巧的运用，准确地传达音乐所要表达的情感和意境。
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摘要在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。
他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。
这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。
本文通过对巴洛克时期的艺术特征以及代表人物的作品的介绍，分析了巴洛克时代的钢琴演奏风格。
关键词巴洛克钢琴演奏风格AbstractIn the Baroque period, with the development of clavichord music, the clavichord music has developed to a stage that is very prosperous and glorious, composers made it to the top stage. They are not only take full of the advantages that works for Clavichord in the Renaissance period , but also get rid of some disadvantage such as inflexible ,formal and not natural enough, the works become more and more active. During this period, the piano is invented and with the continuous efforts and improvements by violin makers ,the piano has been Broadcasted to a number of countries, and the music that specifically made for the piano appeared.This article make a analysis of the style of piano playing in the Baroque period through the to the art characteristic in the Baroque period as well as make a introduction of the style of piano playing at that time.Key words: Baroque, piano, the style of piano playing目录一绪论 (1)（一）创作时期—巴洛克时代及其艺术的一般特征 (1)1、巴洛克时代 (1)2、晚期巴洛克时代的艺术一般特征 (1)二巴洛克时期的古钢琴、钢琴音乐 (2)三巴洛克时期代表人物 (3)（一）巴赫 (3)（二）亨德尔 (3)（三）斯卡拉蒂 (4)四总结 (4)参考文献 (5)浅谈巴洛克时期的钢琴演奏风格一绪论（一）创作时期—巴洛克时代及其艺术的一般特征1、巴洛克时代“巴洛克”一词源于葡萄牙语的“barocC。
”，是当时对珠宝中的不规则形状的使用名称，后专指17至18世纪的建筑与绘画风格。
通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。
而这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时代。
巴洛克时期代经历了从1600年到1750年巴赫逝世这个欧洲史上动荡的一个半世纪。
十七世纪上半叶，在宗教各派的竞争、对立、充满暴力倾轧和领土扩张的环境下，人们却处处追求豪华、.壮丽的风格。
最高阶层相互竞争，为了炫耀自己，他们把最好的艺术家吸引进宫廷朝廷;十七世纪后半叶，一股新的社会力量—资产阶级开始登上政治舞台。
使得社会稳定、经济繁荣、科学和技术领域不断发展。
这些为巴洛克时期艺术发展创造了有利条件。
而归根结底，巴洛克风格形成的主要原因是文艺复兴的人文思潮。
由于人文主义追求以人为本的世界观，人们的思想豁然开朗，不再只沉浸于虚幻世界，开始表现现实的多方面生活，打破了中世纪宗教统治欧洲的单一局面。
因此，作为音乐家们，他们的表现方式也同样受人文思潮的影响，思想更加的活跃、思维想象和创造力极大的得到发展。
这样他们的音乐，主题的范围、题材、和形象范围得到了拓展和丰富。
而即兴创作表演也使得巴洛克音乐的形式极富变化，形成其独有的特色，为以后欧洲音乐的发展开辟了一条宽阔的大道。
2、晚期巴洛克时代的艺术一般特征巴洛克时代是一个充满矛盾的时:一方面充满了热情和狂热，可以说是一种浪漫主义精神;但另一方面，却又那么注重音乐的逻辑。
正是这种矛盾，决定了巴洛克时代风格的主要特征。
1、动力充沛:欧洲反宗教运动唤起的狂热精神使得自由新兴的商贾们产生了一种强烈的自信心，以及一往无前的动力。
这种动力体现在建筑上便是以圆顶尖头的教堂;在音乐上则体现为不停的节奏运动以及体现在复调织体中各个声部的间歇不一致、连绵不断。
2、气势宏伟:巴洛克时代人们力求与旧的作风决裂，如打破文艺复兴时代的比例结构和平衡美感。
但是现实使得他们也只能取得局部的胜利，因此仍无法摆脱文艺复兴晚期那种庄严宏伟的庄严气派。
这种庄严宏伟表现在音乐上便是低声部深沉雄厚的长音与高音流动的旋律构成强烈的空间感。
3、细节雕饰:装饰性强是巴洛克时期的一大特点，如:在建筑上常用花卉、贝壳作为雕饰，在服饰上爱用大量的花边、羽毛加以修饰;而但应用到音乐上则表现为大量运用华丽多彩的装饰音。
原本简洁的旋律经常被各种方向的音符进行所包裹，形成双重的装饰，构成了旋律的立体层次感。
4、情感夸张:巴洛克时代的意大利、经济富足，文化繁荣，人们生气勃勃，处处夸张情感，讲究气派。
因此在建筑上，讲究雕花装饰，在音乐上体现为音量呈级差变化，明暗对照鲜明。
5、崇尚理性:文艺复兴摆脱了中世纪对来世渴望的永恒主题，重新唤起艺术家对人的情感描述的兴趣。
但是，十七、十八世纪仍是个崇尚理性的时代，在启蒙思想的指导下，人们仍相信理性万能，认为通过它建立起来的秩序是通往完美的保证。
而这种秩序首先是对事物及情感的归纳与思辨。
因此，音乐也就被同样归纳为几种“基本情感类型。
”即一般型的感情。
二巴洛克时期的古钢琴、钢琴音乐在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。
他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。
由于乐器结构和发音方式的不同，古钢琴的音量不是很大，并且很难使音延长，这时的作品就用到了很多装饰音 (orn印心ents)，如颤音、回音、倚音、波音等，用来装饰和突出重音或修饰旋律，并进行一定范围内音乐力度的变化。
因而装饰性强是巴洛克时期古钢琴作品很重要的一个特征。
在调式上由之前的教会调式逐渐过渡到大、小调调式，并且由于古钢琴发展到一键多弦，在键盘上能够方便地演奏音阶与和弦，这使和声运用与调性转换的方式也越来越多样。
通奏低音的运用是这一时期典型的音乐织体特征，它强调低音和高音两个旋律声部，低音声部有独立的旋律线条贯穿于整首作品，因而叫做“通奏低音”。
中间的两个声部只标记相应的数字，由演奏者即兴演奏。
巴洛克时期的音乐由初期 (l600至1650年)的主调音乐转为复调音乐(1650年之后)，这在巴赫的作品中得到了充分的体现。
这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。
1732年，洛多维克·朱斯蒂尼 (LudovicoGiustini)在意大利佛罗伦萨发表了第一组钢琴作品《奏鸣曲》。
不过由于当时钢琴在性能和音响效果上的不足，音乐家们依然多使用击弦古钢琴和拨弦古钢琴。
在巴洛克时期古钢琴与钢琴的弹奏方法基本一致，运用的是“手指弹奏法”:手指保持圆拱形，主要用二指、三指、四指弹奏，手指的动作很小，指尖几乎贴着琴键，而身体的其他部位保持平稳。
从巴赫开始运用了大拇指，他将大拇指从其他手指下穿过，使弹奏音阶等更加流畅和自然，也为演奏出更加具有歌唱性的乐句提供了多样的指法选择。
另外，法国的羽管键琴大师让一菲利普。
拉莫主张将手指抬高使其更具独立性，手在放松的状态下更能灵活跑动，这适合音响效果更为宏大的作品。
随着当时社会经济的发展，除宫廷、教堂内的音乐活动之外，社会上也有很多专业和业余的音乐家组成的各类音乐团体，广泛开展音乐活动。
一些音乐厅等音乐演出场所兴建起来，较有影响的有1725年建于法国巴黎的“神圣音乐会” (ConcertSpiritL岭l)、1743年建于德国莱比锡的“布业商会大厅”(Gewandhaus)和 1748年建于英国牛津霍利威尔的大音乐厅等等。
这些场所经常举办音乐会，使当时的音乐生活逐渐为大众所欣赏和接受。
三巴洛克时期代表人物巴洛克时期最伟大的三位作曲家有亨德尔、巴赫和斯卡拉蒂，而巴赫是音乐发展史中对后世影响最大的音乐家，他的音乐风格主要具有音乐分句短、复调性、即兴性，并讲究装饰的趣味等特点，音色纤细、敏感(，（一）巴赫【德】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (JohannSebastianBaeh，1685一 1750)是巴洛克时期钢琴音乐的奠基人，尽管他并没有专门为钢琴写作乐曲，但他的作品包含了精湛的作曲技巧、多样的音乐风格、丰富的想象力和深刻的思想内涵，为西方钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础，对后来的音乐产生了深远的影响。
巴赫于 1720年至1744年创作的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的“旧约全书”，它证明了十二平均律的优越性和实用性，它打破了原来键盘音乐按照纯律调音，只能演奏较少的一些调的限制，使转调和移调非常方便和自由。
巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。
这部作品运用了各种对位技巧，如卡农、赋格、自由模仿、连接、主题倒置等。
在作品中，他极大丰富了键盘演奏技巧，推广了大拇指在演奏中的运用。
巴赫的作品常常体现出一呵而就的连贯气息，这使得在演奏他的作品时要将各种弹奏方法，如连奏、断奏、非连奏等等都用连绵不断的内在气息贯穿起来，以达到浑然一体的演奏效果。
巴赫创作了三部组曲，有六首《法国组曲》(BW军812一817)、六首《英国组曲》(BWV806~811)和六首《帕蒂塔》(BWV825一830)，他将这一体裁形式提升到了完美的高度。
其中于 1722年出版的《法国组曲》堪称组曲曲式的范例。
它们都按顺序由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲组成。
阿勒曼德为四拍子，较为庄重肃穆;库朗特为三拍子或六拍子，典型的节奏是附点四分音符与八分音符的组合，活泼亲切，有着意大利的舞曲风格;萨拉班德是慢速抒情的三拍子的舞曲，重音常常在第二拍;吉格则是生动活泼的三或六拍子，情绪上欢快热烈，能够体现出作曲家独特的写作技巧。