美的无定形存在_浅谈巴洛克艺术
浅谈巴洛克风对现在审美影响
浅谈巴洛克风对现在审美影响【摘要】巴洛克风格是一种充满装饰和豪华元素的艺术风格，对现代审美产生了深远的影响。
在当今的艺术作品中，巴洛克风格的影子随处可见，其独特的线条和色彩搭配仍然吸引着人们的眼球。
在室内设计领域，巴洛克风格的繁复装饰让空间更加立体感和奢华感。
时尚界也受到了巴洛克风格的启发，设计师们常常会将这种古老的风格重新演绎出时尚感十足的服装款式。
在建筑设计中，巴洛克风格的元素被广泛运用，为建筑增添了独特的韵味。
在当代视觉艺术中，巴洛克风格的影响也不可忽视，很多艺术家在作品中融入了巴洛克的装饰元素，增加了作品的审美价值。
巴洛克风格对现代审美的重要性不言而喻，展望未来，巴洛克风格仍将持续对审美产生影响。
【关键词】关键词：巴洛克风、现代审美、艺术作品、室内设计、时尚界、建筑设计、视觉艺术、重要性、未来影响。
1. 引言1.1 巴洛克风的定义巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲各国。
它强调复杂的装饰和戏剧性的效果，常常运用曲线和对比来营造视觉上的张力。
巴洛克风格追求奢华和繁复，强调对称和平衡，同时也注重表现力和情感宣泄。
在艺术作品中，巴洛克风格常常体现为丰富多彩的细节和强烈的动感，展现出对观众的震撼和感受力。
巴洛克风格在当代审美中具有重要的地位，其独特的视觉效果和独特的艺术表现力仍然吸引着许多艺术家和设计师。
在当今社会，巴洛克风格的影响仍然深远，其独特性和独特性对现代审美观念的塑造具有重要意义。
1.2 现代审美的发展现代审美的发展在巴洛克风的影响下呈现出多样性和包容性的特点。
随着社会的不断发展，审美标准也在不断变化和拓展。
传统的审美观念逐渐被打破，人们对美的定义越来越宽泛。
巴洛克风所代表的豪华、繁复和戏剧性，为现代审美注入了一种奢华的氛围。
现代审美不再局限于传统的简约、纯粹，更加注重个性和独特性。
人们渴望通过审美表达自己的个性和品味，追求与众不同的审美享受。
巴洛克风的影响使得现代审美更加多元化，让人们在审美上有更多的选择和可能性。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派起源于17世纪的意大利，由于教皇梵蒂冈宫殿的建筑和装饰艺术风格而得名。
巴洛克艺术的特点是装饰华丽、情感丰富、展现力量和动感。
巴洛克艺术流派贯穿了艺术、建筑、音乐和文学等多个领域，对欧洲文化产生了深远的影响。
下面将就巴洛克艺术的起源、特点以及其在不同领域的表现进行浅谈。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，当时欧洲正经历宗教改革和文艺复兴的时期。
宗教改革使得天主教会在信仰和礼仪方面发生了剧烈变革，教会对艺术的需求也随之而生。
文艺复兴运动使得人们对古代文化和艺术产生了浓厚兴趣，这些因素都推动了巴洛克艺术的产生和发展。
巴洛克艺术的起源地是意大利，其最重要的代表人物是文艺复兴后期的画家米开朗基罗和达·芬奇。
米开朗基罗是一位多才多艺的艺术家，他既擅长绘画、雕塑，又对建筑有着独特见解。
他的作品以《圣母像》、《大卫像》和《创世纪》等为代表，这些作品都展现了巴洛克艺术的主要特点，如情感丰富、造型夸张、动态变化等。
1. 装饰华丽巴洛克艺术以其华丽的装饰而著称，大量使用了镀金、大理石、繁复的雕刻等手法，使得作品看起来极为豪华和奢华。
这种装饰风格体现了当时贵族和教会对艺术的需求，也成为了巴洛克艺术的一大特色。
2. 情感丰富巴洛克艺术的另一大特点是情感丰富，作品中常常表现出强烈的情感和动感。
画家们以写实的方式描绘人物的内心世界，展现出他们的痛苦、疯狂和欢乐。
这种情感丰富的表现方式使得巴洛克艺术作品显得非常生动和有力量。
3. 展现力量和动感巴洛克艺术追求展现力量和动感，作品中常常出现强烈的对比、夸张的形式和夸张的造型。
这种表现手法使得作品看起来特别有张力和震撼力，让人难以忽视。
三、巴洛克艺术在不同领域的表现1. 建筑巴洛克建筑以其雄伟壮丽的气势和华丽的装饰而著称，最著名的代表作品是法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂和奥地利圣彼得教堂等。
这些建筑都以其壮丽的气势和华丽的装饰吸引了大批游客，成为了欧洲文化遗产的一部分。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术是17世纪至18世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，以其豪华、夸张、精美和宏伟的风格而闻名。
这一艺术风格在绘画、雕塑、建筑和音乐等领域都有着广泛的影响，成为欧洲文艺复兴后艺术发展的一次重大飞跃。
巴洛克艺术为后世的艺术创作留下了丰富的遗产，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪初的意大利，当时欧洲经历了宗教改革和反宗教改革的冲突，人们对宗教的热情和对神秘主义的追求达到了顶峰。
巴洛克艺术正是在这种宗教热情和神秘主义的背景下产生的，它强调感情与理性相统一，探索宗教和灵魂深处的真理。
巴洛克艺术对艺术家的要求也更加严格，他们要求通过艺术作品来表现宗教上帝的光辉与威严，以此达到教化和启迪人们的目的。
二、巴洛克艺术的特点1. 豪华夸张巴洛克艺术强调对色彩、形式和构图的运用，注重鲜艳的色彩搭配、夸张的比例和动态的构图。
在绘画和雕塑作品中，艺术家们追求体现群体和场面的宏伟胜景，刻画人物和事物的细节和情感，使作品的综合效果达到极致的夸张和豪华。
2. 宗教主题宗教主题是巴洛克艺术的重要元素，宗教画是巴洛克绘画中最为重要的部分之一，从圣经故事到宗教圣徒的传奇故事，都成为巴洛克画家创作的重要题材。
绘画中所表现的场面和人物多是神话中的英雄与圣徒，他们或是战胜邪恶，或是忍受苦难，表现了信仰者对于神圣力量的敬畏和崇拜。
3. 动感和戏剧性巴洛克艺术追求在静态的艺术作品中表现出动感和戏剧性，人物形象的姿态和装饰都要富有动感，构图和情节都要富有戏剧性。
这种戏剧化的表现方式，使得巴洛克艺术作品更具有吸引力和感染力，观众可以从中感受到更加丰富多彩的情感和内涵。
4. 装饰性和精美巴洛克艺术追求对细节的极度雕琢和精心处理，无论是绘画、雕塑还是建筑，都能够看到艺术家对每个细节的精心呵护和设计，使得作品更加精美和充满装饰性。
这种装饰性的处理使得巴洛克艺术作品显得更加丰富多彩，给人以视觉上的享受和感受。
浅论巴洛克艺术[总结]
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浅论巴洛克艺术一、巴洛克艺术的形成西班牙帝国的卡洛斯以天主教国王兼神圣罗马帝国皇帝的身份于16 世纪洗劫了罗马，意大利的很多其他文艺复兴重镇也是难逃战火和动乱的洗礼。
从此，文艺复兴以来，相对统一的审美情趣、艺术风格逐渐变得混乱和复杂，单一的价值观和审美观也为各种各样纷至沓来的多元价值观和审美观所取代。
文艺复兴以来，人文主义的过分膨胀，导致其逐渐变化为个人主义。
加之资本主义城市纷纷崛起，金钱的罪恶、人性的贪欲点燃了欧洲各封建王国与天主教廷腐化奢靡之风。
意大利大量装饰华丽的教堂、法国奢豪的凡尔赛宫、西班牙的商业绘画无不是这种社会背景的产物。
从 16 世纪下半期开始，实际上以意大利为中心的文艺复兴运动已经开始从繁荣阶段走向了衰退。
政治的变迁、宗教信仰的多样化、战争的离乱、资产阶级城市的崛起、一批文艺复兴时期艺术大师的谢世都暗示着整个欧洲即将面临一个相当复杂和混乱的时期。
在各种思想、流派经历了相互的斗争之后，学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术逐渐取得了优势。
动荡无疑是这一时期的代名词，进入到 17 世纪艺术家的分化更加明显，各种艺术思想的彼此摩擦也更加激烈。
这又同当时的政治、经济以及哲学领域的斗争是密切联系的。
就是在这样的情况下，意大利北部的传统现实主义艺术被卡拉瓦乔带到了罗马，卡拉契兄弟把学院派艺术也带到了罗马与随后发展起来的巴洛克艺术汇合起来。
由于巴洛克艺术迎合了教会和宫廷的口味，受到了教皇和贵族们的支持，最终在罗马占据了上风并盛极一时。
二、巴洛克艺术的特征对于“巴洛克”这一名称的由来，说法不一，在宝石学中的意思是不圆的珠子，在意大利语中，有奇特，古怪，变形或推论错误的含义，对于18世纪新古典主义的评论家来说，它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。
巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称，如独特的，古怪的，狂想的，创新的，现代的等等。
只是这些名称没有留下来。
从总体上来说，巴洛克这个名称在当时含有贬义，他们认为巴洛克艺术是一种堕落的，奢侈的，瓦解的艺术。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派是欧洲17世纪至18世纪的一种艺术风格，主要表现出对复杂、豪华、装饰的热爱。
巴洛克艺术流派之所以能成为影响深远的艺术风格，是因为它在艺术表现上倾注了宏伟、夸张和浪漫的元素，使其成为了当时社会最具瞩目的艺术形式之一。
巴洛克艺术流派最初起源于意大利，后传播到欧洲各地。
它最早出现在建筑和雕塑领域，后来扩展到绘画、音乐和舞台艺术等领域。
巴洛克艺术在表现手法上注重光影的运用，强调对形式的变化和变形，通过夸张和装饰来展示力量、豪华和宏伟。
在建筑领域，巴洛克艺术流派采用了复杂的建筑结构和装饰，营造了宏伟壮丽的氛围。
著名的建筑作品包括法国巴黎的凡尔赛宫和意大利罗马的圣彼得大教堂。
这些建筑体现了巴洛克艺术对于建筑比例和对称的重视，同时也运用了基督教的宗教元素，让人们感受到庄严和崇高的氛围。
在雕塑领域，巴洛克艺术流派注重对人物形象的夸张和表现力的增强。
雕塑作品在表现上注重动感和曲线，以及人物身体的肌肉和表情的变化。
这些雕塑作品生动地展示了人物的情感和动作，给予人们强烈的触动。
在绘画领域，巴洛克艺术流派突破了传统绘画的束缚，采用大胆的色彩和对比。
它强调细节的表现和视觉效果的传达，通过光影的巧妙运用来增强画面的效果。
著名的巴洛克绘画作品例如荷兰画家伦勃朗和意大利画家卡拉瓦乔的作品，描绘了人物生活中的悲剧和欢乐，给人们带来强烈的感受。
巴洛克音乐和舞台艺术也成为了巴洛克艺术流派的重要组成部分。
巴洛克音乐以丰富的旋律和华丽的音乐装饰为特征，强调对情感和表达的深度探索。
巴洛克舞台艺术则在舞台设计和表演形式上注重豪华和戏剧性，通过舞台上的装饰和演员的表演来展示力量和荣耀。
巴洛克艺术流派在17世纪至18世纪的欧洲独树一帜，它以其独特的视觉效果和艺术表达方式对后世的艺术产生了深远的影响。
它在建筑、雕塑、绘画、音乐和舞台艺术等领域都取得了显著的成就，使人们对艺术形式和表现力有了全新的理解。
巴洛克艺术流派是欧洲艺术史上重要的一章，也是人们对于文化和艺术的热爱和追求的体现。
巴洛克艺术欧洲的装饰之美
巴洛克艺术欧洲的装饰之美巴洛克艺术：欧洲的装饰之美巴洛克艺术是17世纪晚期至18世纪的一种艺术风格，它在欧洲大陆迅速流行开来。
巴洛克艺术以其豪华、浮夸和丰富的装饰元素而闻名，成为欧洲史上一段充满活力和热情的时期。
本文将探讨巴洛克艺术的特点以及它在欧洲装饰领域中的卓越贡献。
一、巴洛克艺术的特点巴洛克艺术的核心理念是“视觉震撼”。
它通过丰富多彩的装饰和复杂的线条来吸引观众的眼球。
巴洛克艺术追求效果的极致，以一种颇具戏剧性的方式来展现情感和力量。
以下是巴洛克艺术的几个主要特点：1. 装饰丰富：巴洛克艺术倾向于在建筑、绘画和雕塑中使用大量的装饰元素。
它包括了华丽的曲线、精美的雕花、丰富的颜色和复杂的纹理。
这些装饰元素相互交织，创造出一种繁复细致的美感。
2. 动感十足：巴洛克艺术追求动感和活力。
它大量使用斜线和曲线，通过线条的流动表达出一种强烈的运动感。
艺术家们常常将建筑物和雕塑制作成流线型的形状，从而营造出一种动感和张力。
3. 过分夸张：巴洛克艺术在表现上常常夸张和夸大。
它通过放大、扭曲和变形来吸引观众的注意力。
建筑物的外观和内部空间通常被过渡装饰，以达到最大的视觉效果。
二、欧洲的巴洛克装饰艺术1. 建筑领域巴洛克艺术在欧洲的建筑领域取得了巨大的成就。
宏伟而华丽的教堂、皇宫和城堡成为巴洛克建筑的代表作。
例如，法国凡尔赛宫的宏伟建筑、意大利罗马圣彼得大教堂的壮丽穹顶、德国慕尼黑大街上的宫殿等都展现了巴洛克建筑的独特风采。
巴洛克建筑的特点之一是强调建筑物的立面。
典型的巴洛克建筑立面通常采用对称布局和对比色彩，使用大量的装饰元素，如雕塑、壁画和壁柱。
这些细致的装饰使建筑物焕发出活力和独特的美感。
2. 绘画领域在绘画领域，巴洛克艺术融合了宗教和世俗主题，创作出令人叹为观止的作品。
巴洛克绘画在情感表达和细节描绘方面具有独特之处。
艺术家们运用鲜明对比的明暗效果来营造戏剧性的场景，并注重表现人物的情感和肌肉的质感。
卡拉瓦乔和贾科梅蒂是巴洛克绘画领域的两位杰出代表。
巴洛克艺术的美
浅析巴洛克艺术——以鲁本斯为例巴洛克的本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时是具有贬义。
人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺风格的贬低。
但现在认为它是欧洲一种伟大的艺术风格。
其实，对于巴洛克的美丑问题只是人们的立场不同而已，对于没有触及我的实在利益，只是纯粹一种多元艺术去欣赏的话，于我而言，巴洛克艺术是美的。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合、巴洛克艺术反对文艺复兴的平静和克制，而表现为戏剧性、繁华与夸张。
从历史背景而言，文艺复兴是经历了欧洲几千年的黑色统治之后的一次解放，强调的是从神性到人性的一种回归，而巴洛克是一种人性的一种追求欲望的体现，极度的奢华、夸张、对人体美的毫不修饰地直接展现。
社会基础总是会影响社会文化，十七世纪的欧洲资本主义发展，欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地聚集财富，他们在生活上提倡豪华享受，那必然会对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调，于是强权阶级的行为就决定了文化发展的一个趋向。
十七世纪的欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力去镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
就自己的欣赏，我谈谈鲁本斯的艺术美。
十七世纪佛兰德斯的巴洛克艺术画派主要是为了宫廷、贵族服务，以宗教题材为主，当中又加入了世俗的精神，融入了享乐主义的浪漫色彩，它强调一种运动和变化。
鲁本斯一种饱满的热情。
强烈的色彩、流动的线条、奔放的笔触和严谨的构图来塑造丰腴的女人体态，他笔下的人物体态丰腴、皮肤细腻，充满着激情与动感，每幅画作都是一种力与美的结合。
在《美惠三女神》中，让人眼前一亮的是三个皮肤白皙的裸体女人，体态丰腴，甚至可以说是让人感觉有点偏胖了。
她们的并不是笔直地站立，站立时两脚略有分开，一脚踮起，使得整体的姿态呈现一种S的线条。
画面的布置像是在一个山洞里，外面的天空的蓝紫色与山洞内部的棕褐色有种色彩的反差，形成一种明暗对比，在这种光下，最左边的女子的身体的颜色就显得最白，而中间以背部呈现于人，站在最里面的女子的背部颜色相对左边而言就显得暗一些。
简述巴洛克风格艺术的艺术特点
简述巴洛克风格艺术的艺术特点巴洛克风格艺术是西方艺术史上的一种流派，被广泛运用于建筑、绘画、雕塑、音乐等领域。
它的艺术特点体现在艺术形式和表现手法上，具有独特的风格和特点。
首先，巴洛克风格艺术强调豪华、丰富和奢华的表现。
这种风格通常采用丰富的装饰图案，花卉、藤蔓、人物等图案常常错综复杂、装饰繁琐。
这些图案和装饰常常在形式上是对称的，而在实际应用中，经常在对称的基础上进行微妙的更改，使其更符合建筑或图像的整体比例和美感。
其次，巴洛克风格艺术强调动态感和运动感。
该风格的特点是在平静的表面之下，隐藏着一种难以控制的力量。
这种感觉强烈地融入到巴洛克风格艺术的各种形式之中：在建筑中，这种运动感体现在建筑体量的曲线和繁琐的装饰上，形成了一个整体上的流动感；在绘画中，动态的运动和变形体现在画面中的光影效果和角色的姿势上，表现出装饰性和戏剧性。
第三，巴洛克风格艺术更加注重情感和心理的表达。
穿透巴洛克艺术作品核心的是一种强烈的感性意象，强调精神和情感的强烈表达。
这种意象表现在建筑上会体现出还原某个时代场景的氛围，通过通过空间、色彩、造型等表现手法去传达某种形式的情感。
最后，巴洛克风格艺术在作品细节的设计上特别强调精细的雕刻或细腻的画面渲染。
这也是巴洛克风格作品的一大特征。
无论是在雕塑作品中，还是在欧洲王室的装饰品中，都可以看到微妙的雕刻手法和细致的绘画刻画。
总之，巴洛克风格艺术不仅仅是从视觉上呈现的装饰，更是一种复杂的心理、文化、甚至政治意象的交汇。
它深刻体现出当时欧洲的社会背景及尊贵物质生活的氛围，也让后来的世界艺术形式有了许多借鉴和启发。
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山东省农业管理干部学院学报 ２００８年 第２３卷 第２期・１４６・美的无定形存在——浅谈巴洛克艺术徐 波，吴蔷薇（山东省农业管理干部学院，山东 济南 ２５０１００）摘要：巴洛克艺术产生于１６世纪下半期，它的盛期是１７世纪，最早产生于意大利，巴洛克意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
本文从“巴洛克艺术概念”、“ 巴洛克艺术兴起的原因及特点”、“ 巴洛克艺术的历史”、“ 巴洛克艺术的表现”等方面对巴洛克艺术进行分析探讨。
关键词：巴洛克；建筑风格；艺术表现中图分类号：Ｊ１１０．９９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７５４０（２００８）０２－０１４６－０２一、巴洛克艺术概念巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。
意大利Ｂ．克罗齐等人认为源出于Ｂａｒｏｃｏ，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语ｂａｒｏｃｏ或西班牙语ｂａｒｒｕｅｃｏ，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。
１７世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。
１８世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。
一直到１９世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。
１８８８年Ｈ．韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。
２０世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
二、巴洛克艺术兴起的原因及特点巴洛克一词一开始主要针对１７世纪意大利的建筑风格而言。
巴洛克艺术（Ｂａｒｏｑｕｅ ａｒｔ）是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于１７世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态－－－－巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
它的特点是力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑迷离的镜面手法；强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间，造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感；追求戏剧性、夸张、透视的效果，不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
三、巴洛克艺术的历史意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是１６世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指１５３０～１６００年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重迭的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大作者简介：徐波，男，山东省农业管理干部学院教师。
涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
从１７世纪３０年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
１７世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
１７世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。
在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。
法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。
１７世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到１８世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。
教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。
１８世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。
如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于１７世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。
西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
四、巴洛克艺术的表现１、建筑。
巴洛克建筑是１７－１８世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（Ｇ．Ｌ．Ｂｅｒｎｉｎｉ，１５９８－１６８０），以雕刻家而兼精建筑，在１６２４－１６３３年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。
又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（１６５７），使它成为西方最大的广场建筑之一。
波罗米尼（Ｆ．Ｂｏｒｒｏｍｉｎｉ， １５９９～１６６７）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（Ｓ．Ｃａｒｌｏ）教堂》（１６６５～１６６７，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Ｔｕｒｉｎ）地区也有相当发展，瓜里尼（Ｇ．Ｇｕａｒｉｎｉ，１６２４～１６８３）建的《圣布小教堂》（１６６８～１６９４）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（１６６９～１６８５），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
２、雕刻。
巴洛克雕刻有时是建筑的一部分，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。
动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Ｇｉａｎ Ｌｏｒｅｎｚｏ Ｂｅｒｎｉｎｉ，１５９８～１６８０）的名作《圣泰雷莎（Ｓｔ．Ｔｈｅｒｅｓａ）之幻觉》（１６４５～１６５２，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。
这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》（１６４８－１６５１，罗马广场）、《大卫》（Ｄａｖｉｄ，１６２３－１６２４，大理石， 高１７０ ｃｍ，Ｇａｌｌｅｒｉａ Ｂｏｒｇｈｅｓｅ， Ｒｏｍｅ）。
法国巴洛克雕刻大师有：普杰（Ｐ．Ｐｕｇｅｔ，１６２０－１６９４）的《克罗托那的米罗》（１６７１～１６８３，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（Ａ．Ｃｏｙｓｅｖｏｘ，１６４０～１７２０）的《勒布兰半身像》（１６７６）、《路易十四半身像》（１６８０，凡尔赛宫）。
３．绘画。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
代表人物主要有：卡拉瓦乔（Ｃａｒａｖａｇｇｉｏ，１５７３－１６１０），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。
他更在静物画上另辟蹊径。
代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（１６０１，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（１６０４，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物，１５９６，４６×６４．５ｃｍ，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（１５９７，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。
卡拉契（Ｃａｒｒａｃｃｉ，１５６０－１６０９），勤练古典美，代表作祭坛画—《圣母哀悼基督之死》（１６０３，９２，８ ｘ １０３，２ ｃｍ，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。