美术鉴赏巴洛克艺术鉴赏
艺术之美——巴洛克时期的美术作品

艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者:洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎,终身向往去意大利留学,但终未成行,只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩,也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格,但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家,还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响,他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》,我们从画中的古代人物装束和古代环境配置,着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则,无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者:克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通,他没有受过教育,所以说他既非科班又非文人的画家,有人说他即使不是文盲,充其量是个地道的画匠,说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师,近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中,我们可窥见到洛兰的艺术真谛:画面地平线压得很低,从天际放射出光芒,河水滋养着农田,两岸古木参天,背光处浓阴馥郁,芳草留香,在天空逆光的照射下,更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏,这些点缀性的人物,使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力,实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞,用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的,他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面,他那高超的技艺弥补了他修养的不足,这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640-1649年布油彩作者:萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见,画得真实生动的更是难得。
外国美术作品鉴赏(罗可可、巴洛克)

外国美术作品鉴赏
• 17世纪与18世纪美术
《快活的醉鬼》
《快活的醉鬼》
• 作为著名的肖像画家,弗朗斯· 哈尔斯的声誉从17世纪20年代中期起就广 传哈勒姆内外。1627年,凡· 代克来访哈尔斯的画室,为他的精湛肖像技 艺所倾倒,曾约请他去意大利;两年后,鲁本斯身负外交使命来到荷兰,也 邀请哈尔斯同去意大利,但这位画家至死也未离开祖国一步。这和他当时的 生活境遇有关,哈尔斯出身下层,一生保持着平民气质。第一次婚姻并不顺。 第二次婚姻也不美满,娶的是一个没有文化的家庭妇女里斯贝特· 蕾尼尔丝。 她给他生下好些儿女(前后共有12个孩子),仅仅为了养家糊口,就够他 疲于奔命了。生活的不遂意,促使他经常去酒馆消闲。小酒馆里的见闻给他 以很大的启发。这些穷困的下层人物对生活怀有一种强烈的信念,这一幅 《快活的醉鬼》,为我们提供了这种认识。 画上的酒徒显然是当时圣阿德里 安连队军官模样的人物。这种人的性格比较豪爽,喜欢集体聚餐,会众痛饮。 酒后则谈笑风生,逗乐唱歌。画家此时常为他们画肖像,不仅画个别人肖像, 还画集体肖像。这个酒徒已有七分醉意,废话滔滔不绝。他伸出右手五指, 左手托着一只盛有大半杯酒的酒杯,正在与对方比试"海量",似乎在说:"再 来五杯也不在话下"。 这个形象比他的《吉普赛女郎》更显得粗率,大笔触展 现出军官上身带有装饰物的衣服的质感。哈尔斯运用不同性质和不同形式的 着色法,以达到某种犷放的写生效果。军官头上那顶大檐帽突出了这张微红 的醉脸。不规则的胡须又显出这个中年军官的不修边幅的脾性。 此画作于1 628-1630年间,尺寸是81×66厘米,现藏阿姆斯特丹国立美术 馆。
巴洛克绘画艺术风格研究

2
巴洛克绘画以其豪华、富丽堂皇和充满戏剧性 的特点著称,强调情感表达和视觉效果,以及 对光影和透视的精湛运用。
3
巴洛克绘画还注重对人物和场景的动态描绘, 以及强烈的情感表达,如使用强烈的对比和夸 张的表现手法。
巴洛克绘画艺术风格的历史背景
巴洛克绘画艺术风格的出现与17世纪欧洲的社 会、政治和文化背景密切相关。
这一时期,欧洲城市化和工业化快速发展,各 国间的贸易和文化交流日益频繁,为巴洛克绘 画的发展提供了良好的环境。
同时,宗教改革和反宗教改革运动也促进了巴 洛克绘画在宗教领域的发展。
巴洛克绘画艺术风格的影响与贡献
巴洛克绘画艺术风格对欧洲绘画的发展产生了深远 的影响,成为17世纪欧洲绘画的主要代表之一。
线性ห้องสมุดไป่ตู้视
巴洛克绘画常常采用线性透视法,通过线条的交错和延 伸,表现出画面的远近和深度。
对称性与非对称性
巴洛克绘画在表现空间和透视时,既强调对称性又注重 非对称性,使画面更具多样性和动态感。
03
巴洛克绘画艺术风格的代表 人物与作品
贝尔尼尼与《圣特雷莎升天图》
贝尔尼尼是巴洛克雕塑的代表人物,他的作品《圣特雷莎升 天图》以强烈的明暗对比和华丽的装饰效果展现了巴洛克绘 画艺术风格的特点。
巴洛克绘画的独特风格和表现手法不仅影响了欧洲 的艺术家,也对其他国家和地区的艺术发展产生了
影响。
巴洛克绘画还为后来的艺术家提供了灵感和借鉴 ,成为了艺术发展史上不可或缺的一部分。
02
巴洛克绘画艺术风格的表现 形式
强烈的情感表达
热情奔放
01
巴洛克绘画风格通常展现出强烈的情感表达,作品中充满着热
情与动态,强调情感的传递。
数字化技术的应用
美术鉴赏巴洛克艺术鉴赏

个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四
1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也 更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的 普及。原先,人们一直是用笨重的银餐具饮食,用大块的石头创作巨大 的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来作餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像, 从而反映了这个风流时期的精神。
7.大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,
人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
荷兰-哈尔斯《吉普赛女郎》58*52厘米 巴黎卢浮宫藏 哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗, 冲出表现神话和宗教的题材范围,把描写对象推向广大的 现实生活,表现了当时各种类型的人物。哈尔斯善于以敏 锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情, 表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于 刻划不同的笑脸,到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔 斯为“笑的画家”。 《吉普赛女郎》就是画笑最出色的一 幅。 画家运用饱含激情的笔触,塑造一个性格爽朗、活泼奔
《舟发西苔岛》
《餐前祈祷》 夏尔丹
《铜水罐》 夏尔丹
《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉 的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟 知。 马拉(JeanPaulMarat,1743–1793),是法国大 革命中雅各宾派的领导人之一,雅各宾派当 政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派 的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家 ,往往不经审判便将政敌送上断头台。为了 革命工作他常常躲在地窖里,染上了湿疹。 为此他每天得花几个小时躺在浴缸里,一边 治疗,一边处理公务或进行写作。十分厌恶 他残忍行为的夏洛帝· 柯黛以申请困难救济 为名,潜入浴室,将其杀死在浴缸里。在画 面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。 匕首抛在地上,鲜血从马拉的胸口流出,他 的左手仍握着便笺,脸上露出愤怒而痛苦的 表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的 右臂做突破,似乎失去任何挽救的希望。上 半部分空无一物,空旷而幽深,从左侧射入 的光线,照亮着马拉的身躯和面部,具有纪 念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩, 也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画 笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感 。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏-西方古典绘画——巴洛克绘画-课件-(-27张ppt)可修改文字

意气风发之少年
中 年 危 机
晚 年 穷 困
孤 独 终 老
• 画中的妇女非常朴素、 低调,伦勃朗不仅抓出 了她的面部特征,而且 还勾勒出其个性的张力。 对于妇女皮肤纹理、头 发走势以及衣服、帽子 的质地描绘,都极其细 致。此外,利用画笔笔 触以及厚画法,生动准 确拿捏光影的呈现。
《白帽妇女像习作》,约 1640 年
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录,他犯下的各式 案件达14件之多,这其中还包括一件杀人案。别怀疑,他就是画家 卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔,每画个15天画,就要带着剑在街 头游荡个15天。在街上争强斗狠,打个架,再闹上法院,算不上什 么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”:不外乎用下流诗句破 坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武 器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家,为何有这一 连串的暴力行为呢?据说,与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有 关。
• 《圣马太蒙召》
• 1599年
• 布面油画,322×340厘米
• 圣王路易堂祷告室,罗马
在圣诞节前夕,圣马太和他 苦难的工友们在他家数着他 们一年劳苦所挣来的苦工钱, 正在这时,耶稣带着门徒西 蒙彼得一起亲临他家,进门 后,耶稣伸手召唤圣马太, 请圣马太跟随他去,赐他幸 福,在场的人又惊又喜,惊 得是喜从天降,喜的是苦尽 甘来。只有数钱的年轻工友 正在聚精会神地数点他们一 年劳苦所挣来的苦工钱,未 注意耶稣的亲临。
这幅画的尤为特别之处在于:耶稣没有像磁悬浮一样飘着,身 边也没有光屁股的天使飞来飞去。相反,卡拉瓦乔把耶稣隐藏 在黑暗中,并巧妙地运用光线引导观者的视线集中到圣马太。
他革命性地追求光线效果,并 将宗教人物神话化舍弃,运用
巴洛克艺术风格赏析

巴洛克艺术风格赏析论文摘要:作为脱离规范的形容词,含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克,欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词,在18世纪后就大放光彩。
论文首先从巴洛克的定义入手,推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响.深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的,巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色.论文关键词:巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点正文:巴洛克(Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼,现今这个词已失去了原有的贬抑,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品,但其实巴洛克艺术家,与文艺复兴的前辈相同,都很重视设计和效果的整体统一性,巴洛克风格以强调“运动”与“转变"为特点,尤其是身体和情绪方面的,同时,巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克的艺术风格及特征:巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利,将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑,添上新的华丽、夸张及雕刻风气,彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。
此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。
建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念,是所有巴洛克艺术最重要的特征。
巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性,而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。
巴洛克风格的发展及影响:巴洛克时期的建筑物,一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力,另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势.新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景,例如戴蒂尼会与耶稣会,其目标是增进宗教的普遍与虔诚。
巴洛克时期艺术鉴赏

要点二
详细描述
早期巴洛克艺术以豪华和宏伟为特点,强调动态和戏剧性 ,代表作品有贝尔尼尼的雕塑和凡·戴克的肖像画等。中期 巴洛克艺术更加注重情感表达和细节描绘,代表作品有鲁 本斯的绘画和波提切利的装饰画等。晚期巴洛克艺术则更 加注重形式和技巧的运用,代表作品有卡纳莱托的风景画 和克劳德·洛兰的宗教画等。
详细描述
巴洛克艺术起源于意大利,后来传播到欧洲其他地区。它强调动态、情感和想象力,通过丰富的色彩、华丽的装 饰和动态的构图来表达情感和戏剧性的主题。巴洛克艺术在绘画、雕塑、建筑和音乐等方面都有所体现,成为欧 洲艺术史上一个重要的时期。
巴洛克艺术的起源
总结词
巴洛克艺术的起源可以追溯到17世纪的意大利,当时的社会和宗教环境为其发展提供 了土壤。
巴洛克艺术家善于运用光影效果来强调主 题和情感,通过明暗对比的手法,创造出 更加立体和深邃的视觉效果。
巴洛克艺术常常以宗教为题材,通过情感 化的表达方式,使观众更加深入地感受到 宗教的情感和内涵。
巴洛克艺术的绘画技巧
精细的细节刻画
巴洛克时期的画家注重细节的刻画,通过细腻的笔触和精致的色彩, 将画面中的每个细节都表现得淋漓尽致。
总结词
法国的巴洛克艺术注重细节和情感表达,呈现出一种庄重和 典雅的风格。
详细描述
法国的巴洛克艺术家如勒布朗和勒诺特等,擅长运用细腻的 笔触和丰富的色彩,创作出许多描绘宫廷生活和贵族文化的 作品,如《凡尔赛宫的庭院》和《路易十四肖像》等。
西班牙的巴洛克艺术
总结词
西班牙的巴洛克艺术具有浓郁的宗教色彩和情感力量,强调对细节的精细刻画。
04 巴洛克艺术的代表人物及 其作品
贝尼尼及其作品
总结词
贝尼尼是巴洛克雕塑的杰出代表,其作品以精湛的技艺和生动的表现力著称。
美术鉴赏{巴洛克时代)

大 卫
作者:米开朗琪罗 1501年春,米开朗基罗回到佛罗伦萨,秋天开始创作著 名的雕塑《大卫》,至1504年完成。 《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫(希伯来语: ִָּד ,旧译大辟,天主教译为达味, )דו 伊斯兰教译作达吾德,是以色列联合王国的第二任国王。 大卫的意思是“被爱的”。大部份关于他的记载都出自 《塔纳赫》中的撒母耳记上和撒母耳记下。虽然大卫不 是没有缺点,但在以色列所有古代的国王中,他被描述 为最正义的国王,并且是一位优秀战士、音乐家和诗人。 有米开朗琪罗的大卫雕像。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的 生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余, 他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自 己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇 猛的英雄形象。
这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这
幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的,因此,虽然显露着威 尼斯的情调,然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型 结构上,他用心于自己的塑造风格。
下十字架
《下十字架》的画面构思正好与此幅《上十字架》相反,它没有剧烈的人 物动势,没有强烈的激情,只有哀痛的宣泄,所有形象被臵于深沉的黑夜 中。我们这里就不作赘评了。 基督被钉死在各各他山的十字架上,亲友和信徒们络绎不绝地来悼念
最富戏剧色彩的是那个躲在马后,目睹着这一切的小爱神,他天真地看着 这一切,平静而又坦然。他的出现暗示着这次“抢亲”是神的指示,是暴 力下的戏剧。实际上在希腊神话中这对兄弟是两个英雄,不是掠夺妇女的 强盗,而这两姐妹也不是暴力下的牺牲品,他们只是在神灵的引导下成就 姻缘。画面的构图极有动感,画家仿佛把这个场面处于一个急速旋转的漩 涡中。男人、女人、马匹交织在一块,好像是被旋风自左向右旋转着,飘 扬的红色斗篷、拉地的浅红色薄纱、高抬的马蹄以及长啸的马头,都处在 旋风的惯性中,而两姐妹伸出的双手更衬托出了这种向上的力量。画中的
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7.大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,
人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
荷兰-哈尔斯《吉普赛女郎》58*52厘米 巴黎卢浮宫藏 哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗, 冲出表现神话和宗教的题材范围,把描写对象推向广大的 现实生活,表现了当时各种类型的人物。哈尔斯善于以敏 锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情, 表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于 刻划不同的笑脸,到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔 斯为“笑的画家”。 《吉普赛女郎》就是画笑最出色的一 幅。 画家运用饱含激情的笔触,塑造一个性格爽朗、活泼奔
• 《苏珊 芙尔曼》
《纺织女》
在欧洲绘画史上,这 是第一幅直接描绘劳 动生活的油画。画上 是西班牙皇后壁毯织 造厂一个车间内女工 生产时的场景。这些 劳动女性形象的出现 ,说明了这位西班牙 画家新的审美意识的 觉醒。画家着重描绘 了前景的五个女工形 象,他用沉稳的笔触 ,着力表现她们健康 、丰满、美丽的背部 ,塑造了充满生命力 的真实的女性形象。 整个画面洋溢着一种 朴素自然的气氛,人 物关系对称,劳动细 节相互照应,明亮的 光线把前景上红、绿 、白、紫合成为富有 暖意的生活色调。
《舟发西苔岛》
《餐前祈祷》 夏尔丹
《铜水罐》 夏尔丹
《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉 的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟 知。 马拉(JeanPaulMarat,1743–1793),是法国大 革命中雅各宾派的领导人之一,雅各宾派当 政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派 的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家 ,往往不经审判便将政敌送上断头台。为了 革命工作他常常躲在地窖里,染上了湿疹。 为此他每天得花几个小时躺在浴缸里,一边 治疗,一边处理公务或进行写作。十分厌恶 他残忍行为的夏洛帝· 柯黛以申请困难救济 为名,潜入浴室,将其杀死在浴缸里。在画 面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。 匕首抛在地上,鲜血从马拉的胸口流出,他 的左手仍握着便笺,脸上露出愤怒而痛苦的 表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的 右臂做突破,似乎失去任何挽救的希望。上 半部分空无一物,空旷而幽深,从左侧射入 的光线,照亮着马拉的身躯和面部,具有纪 念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩, 也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画 笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感 前读信的少 《窗前读信的女子》 女》风俗画
据史料考证,这是美术史上的第一幅静 物画。
《水果篮》 卡拉瓦乔
荷兰——霍贝玛 《米德尔哈儿尼斯大道》 103*141厘米 伦敦国立画廊藏
洛可可艺术
巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一
• 此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转 折点。 此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅 群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认 为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然 而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把 射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表 现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如 哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起 来,仅仅作为肖像来画。 • 画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对 构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又 安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克 中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现 也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟 薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺 术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅 速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞 助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。
洛可可艺术 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅 参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的 艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生 于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封 为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格, 使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位 贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可艺术的特点 ①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效 果。 ②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的 爱,如浪 漫的爱、性爱、母爱等。
《夜巡》270*444厘米 阿姆斯特丹美术馆藏《班列柯克大尉 率领自己的枪队紧急集合》
佛兰德斯——鲁本斯《劫夺留希波斯的女儿们》222*209 厘米
• 《抢夺留希波斯的女儿们》作品取材于希 腊神话:宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯 托耳和波吕克斯,一个善骑,一个善战, 英勇无敌,他们共同爱上了迈锡尼王的两 个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚” 情节。画面上人物和马匹扭动交错形成一 个艺术整体,大轮廓近乎圆形,构成一幅 充满生命运动的图案,在地平线上激烈地 滚动着。虽为“抢婚”,却没有暴虐和抗 拒,两匹雄健的高头大马,气势昂扬。以 浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的 英勇强悍及两位裸体少女的 娇嫩柔媚。是 力与美的和谐统一。 • 这是一幅英雄主义的画面,画家通过 塑造丰满强健的人体,通过构图复杂而激 烈的人物动势,表达了不可抗拒的爱情力 量。整个画 面充满热情、运动和生命力, 表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情, 装饰性的夸张,富有想象力的构思,戏剧 性的艺术效果同真实感很强的表现手法结 合起来。 他塑造的人体具有强烈的韵律感, 在米开朗基罗式雄健的人体造型中,赞颂 人的生命力的美,体现了人文主义反禁欲 主义思想,同时也含有纵欲享乐的因素。
放的吉普赛女子——她披散着一头黑发,敞开着领口,脸
向着画外,露出一丝狡黠的微笑。把一个无拘无束、什么 都不在乎的吉普赛少女的性格,表现得极其生动、准确。 画面色彩明快,笔触流畅奔放,具有被人称为“往画布上 扔颜色”的豪放画风,达到了形式与内容一致的高度完美。
• 哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗,冲出表 现神话和宗教的题材范围,把描写对象推向广大的现实生活,表 现了当时各种类型的人物。因为哈尔斯嗜酒如命,那些常常光顾 酒店的下层人物都在哈尔斯的笔下出现。 哈尔斯善于以敏锐的观 察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情,表现出人物的 个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于刻划不同的笑脸,到 了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。 《吉普 赛女郎》就是画笑最出色的一幅。
艺术上是对意大利风格主义不满而产生的,到1630一1680年间达到盛
期。
艺术风格和形式:巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主 义,着重在强烈感情的表现,强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。
常采用富于动态感的造型要素,如曲线、斜线等,其风格趋向,多少
也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。
《蓝衣少年》描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。 其实,这一模特儿原型并非贵族,而是画家找来一个 富有的工场主的儿子,庚斯博罗让他穿上蓝色华服, 扮成王子模样而画成的。庚斯博罗用奔放的笔触,轻 灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致,充分 发挥了宝石蓝的光色作用。这新颖别致的蓝色调不但 没有任何不适之感,反而使人感到出奇制胜;这活泼、 跳跃的蓝色绸缎,这变幻莫测的衣纹、高光;这不落 俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、 红灰的背景形成了奇妙的和谐对比 。这里最成功地方 是,画家用准确的色块再现了少年身上的蓝缎子织物 的质感和薄软感。整幅画的风格清新流利,色彩富有 节奏感,抑扬有度,从而使此画作成为十八世纪最杰 出的肖像画之一,在世界美术史上占了重要的一页。
谢谢观看
2014-12-15
美术鉴赏
17世纪--巴洛克艺术 18世纪--洛可可艺术
巴洛克艺术:从16 世纪之后,欧洲美术进入了巴洛克时代。巴洛克美 术全盛于 17 世纪,影响一直延续到 19 世纪。在此期间可说是英才辈出。 “巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语,意为“不合常规的,特
别是那些外形有疵点的珍珠”。还有人说它源出于意大利语barocco,
西班牙-委拉斯开兹《教皇伊诺森十世像》140*120厘 米
• 宫娥是委拉斯贵支晚期的一件重要作 品,描绘了宫廷里的日常生活。小公 主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩 盖不住的稚气,占据画面的中心的位 置。一名宫女向她跪献水杯,画面左 边是正在作画的画家本人。画家把自 己安排在这一颇具戏剧性的情节中, 使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。 他把绘画中表现的真实仅仅当做我们 凭借眼睛而看到的光与色的效果,而 且能够区分最为微妙的光的层次与色 的变化;他完善了“大气透视法”; 他还发现,我们的视觉在某一瞬间只 能聚焦于一个事物并保留一个模糊的 背景,并根据这一规律组织画面空间。
• 委拉斯开兹在罗马停留期间,受 到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢 迎,画家为教皇画了肖像以表达 感激之情。为了再现教皇的个性 和权威,画家充分发挥了色彩的 表现力:火红的上衣与白色的长 袍形成纯净热烈的对比,更衬托 出人物面部与手部的光彩;华贵 的服饰显现出柔软的质感,在光 的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽 管画家想赞颂教皇,可是他那现 实主义的手法却无法美化教皇, 呈现在大众面前的是专横跋扈、 阴险狠毒、内在空虚而外表自负 的教皇形象。
• 《蓝衣少年》是针对当时英国皇家美术学院第一任院 长雷诺兹的理论偏见而画成的。 一次,雷诺兹在给学 生讲授绘画技巧时说:“蓝色不能在画面上占主要地 位”。庚斯博罗得知后,表示蔑视这种“法规”,遂 用大量蓝色画了这幅举世闻名的《蓝衣少年》,借以 否定并挖苦雷诺兹的那一绘画观点。
•
英国-庚斯博罗《蓝衣少年》178*123厘米 肖像画 美国亨延顿美术陈列馆
震撼人心的感染力。
巴洛克艺术有如下的一些特点: 1.它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; 2.它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义 色彩,非常强调艺术家的丰富想象力; 3.它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂; 4.它很关注作品的空间感和立体感; 5. 综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视 建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音 乐等领域里的一些因素和想象; 6.它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;