对巴洛克风格艺术的理解
巴洛克风格
圣者阿尔贝托娜之死 四河喷泉
“巴洛克”成为独特的风格， 是由于它在艺术精神和手法 上，与盛期文艺复兴有明显
的区别。如果文艺复兴可以
归为“古典主义”，“巴洛 克”可以归为"体现其实不仅仅是在我们所知道的建 筑上，它其实在音乐、文学、服装、甚至家具上都 有所体现。。。。
像我们熟知的作曲家巴赫，他其实就是一位巴洛克风 格的作曲家 再比如说《痴儿西木传》这部作品，就是典型 的巴洛克风格 而在服装方面，束腰则是巴洛克风格的具体体现
变成月桂树的达芙 妮听了，深深的受了 感动，连连点头，表 示谢意。也许是受到 了阿波罗的祝福， 月 桂树终年常绿，是一 种很受人们喜爱的植 物。后来人们给胜利 者头上戴桂冠，其典 故就源于这个神话传 说。
神 智 昏 迷 的 圣 德 列 莎 （ 圣 德 列 萨 祭 坛 ）
德列萨是16世纪时西班 牙的一个修女。少年时 因患了癫痫，就潜心修 炼，事奉上帝。每当病 发时，人就失神落魄， 脑际幻觉丛生，此时据 她自诉，她能看到种种 奇迹。后来她过着隐居 生活，空时便把自己每 次昏迷中的幻觉记述下 来。这份自述流传到17 世纪，教会便利用它来 宣扬宗教的神秘主义。 并把这位修女封为圣徒。
有一次，阿波罗看到小爱神丘比特正 拿着弓箭玩。 他不客气的警告丘比特说：「喂!弓箭是很危险的东西， 小孩子不要随便拿来玩。」原 来小爱神丘比特有两枝 十分特别的箭。凡是被他用那枝用黄金作成的利箭射 到的人，之后，遇见的第一个人，不管是谁，他都会 疯狂的爱上他，要是那枝铅做的钝箭射到的人，之后 见到的第一个人，就会十分厌恶，反感。 丘比特被阿波罗这么一说，心里很不服气。他趁 着阿波罗不注 意的时候，「飕」的一声把金色之箭射 向阿波罗。正巧这 时候，来了一个名叫达芙妮的美丽 少女。调皮的丘比特把那枝铅做的钝箭射向达芙妮。 阿波罗就对达芙妮产生了疯狂的爱慕，而达芙妮却对 阿波罗有一种莫名其妙的厌恶。
巴洛克风格
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑 上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、 戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在 一些天顶画中，人的形象变得微不足道。 八优雅与浪漫。
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑的主要特征是： 圣卡罗教堂正面 一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出 不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或 者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限， 使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取 得反常的幻觉效果。 三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市 里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题 材。 四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致 勃勃的气氛。 这些特征同时也ห้องสมุดไป่ตู้文艺复兴晚期手法主义的发展
巴洛克风格的家具
洛可可风格
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色 彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于 繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装 饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的 内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点
细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用 弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石 作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连 成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转 角处布置壁画。
巴洛克风格
巴洛克风格巴洛克风格“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格（Baroque style）巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。
发展影响“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为"“浪漫主义”。
它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。
个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
音乐上的巴洛克产生与早期发展音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
巴洛克式的名词解释有哪些
巴洛克式的名词解释有哪些巴洛克式是一种17世纪至18世纪初的艺术风格，起源于意大利，并迅速传播到欧洲各地。
它以其复杂的装饰和夸张的表现手法而闻名，深受建筑、绘画、雕塑、音乐等艺术领域的影响。
在巴洛克式的艺术中，出现了一些独特的名词解释，这些术语描述了这一时期独特的艺术特征。
本文将对巴洛克式的名词解释进行探讨。
1. 翅角巴洛克式的建筑常见的一个特征是翅角（volutes），它是指建筑物上呈卷曲形状的装饰元素。
这种装饰元素常常出现在柱子的顶端或柱廊的上方，用以增加建筑物的视觉效果。
翅角可以说是巴洛克式建筑中最具辨识度的特征之一，它不仅仅是一种装饰，还承载了建筑物负荷的功能。
2. 扭曲巴洛克式的绘画经常使用扭曲（trompe-l'oeil）的技法，这是一种通过视觉效果达到欺骗眼睛的手法。
扭曲可以让平面的画面看起来更加逼真和立体，给人以错觉的感觉。
这种技法使得画面里的物体看起来仿佛要从画布上跳出来，给人一种强烈的动感和戏剧性。
3. 弥漫光在巴洛克式的建筑和绘画中，弥漫光（chiaroscuro）是一种表现光线和阴影的技法。
这种技法通过运用明亮的光和深沉的阴影来营造出戏剧性和神秘的效果。
弥漫光的运用可以让画面或建筑物更加具有层次感和空间感，让观者感受到独特的氛围和情感。
4. 夸张巴洛克式的艺术常常以夸张（exaggeration）为手法。
这种夸张不仅表现在装饰和细节上，还表现在主题和场景的处理上。
巴洛克式的画家常常对人物、物体和情节加以夸张处理，以营造出一种丰富、复杂和戏剧性的效果。
这种夸张的特点使巴洛克式的艺术作品充满了生气和活力。
5. 动感巴洛克式的艺术追求迅猛而激烈的动感效果。
在绘画中，常常运用弧形和曲线来表达一种动态和流动感。
同时，建筑中的雕塑也常常采用动态的姿势和姿态，以增加建筑物的视觉冲击力。
这种动感的表现形式使巴洛克式的艺术作品充满了情感和戏剧性。
6. 明信片效应在巴洛克式的绘画中，常常出现一种被称为“明信片效应”的视觉风格。
什么是巴洛克风格
什么是巴洛克风格巴洛克风格是一种欧洲的艺术和建筑风格，主要出现在17世纪晚期到18世纪早期。
它在欧洲的影响相当大，是一个反对文艺复兴时期风格的运动，代表了一个更为华丽和多样性的时代。
下面将对巴洛克风格进行详细的介绍：一、巴洛克艺术1. 艺术外观：特点是华丽，复杂和丰富。
艺术风格在表现上强调动态和流动性，因此巴洛克艺术通常有许多弯曲和波浪线条。
2. 艺术形式：主要的艺术形式包括绘画、雕塑和装置艺术。
这些作品通常以神话和宗教为题材，以表现复杂的情感和意念。
3. 艺术家：著名的巴洛克艺术家包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼和鲁本斯等。
二、巴洛克建筑1. 建筑风格：巴洛克建筑风格的特点是丰富多彩，华丽而雕琢。
建筑师通常使用了对称的设计，强调装饰性细节，例如入口处的雕塑和花饰等。
2. 建筑元素：主要的建筑元素包括巴洛克弧、斗拱、壁龛和彩色玻璃，其中巴洛克弧是常常使用的一种弧形结构，常常运用于穹顶等大型建筑物。
3. 建筑项目：著名的巴洛克建筑项目包括凡尔赛宫、巴洛克罗马大教堂和圣彼得广场等。
三、巴洛克音乐1. 音乐特点：巴洛克音乐风格的特点是奔放、华丽而多样化。
音乐家通常使用十分复杂的节奏和对位法，以表现其复杂的音乐情感。
2. 音乐家：著名的巴洛克音乐家包括巴赫、韦瓦第和亨德尔等。
3. 音乐作品：著名的巴洛克音乐作品包括《天堂之城》、《四季》和《水上音乐》等。
巴洛克风格代表了一个更为华丽和多样性的时代，这种风格在欧洲有着广泛的影响。
从艺术、建筑到音乐，巴洛克风格都被认为是一种精美的艺术表现，值得我们去了解和欣赏。
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格名词解释
巴洛克风格是指17世纪末到18世纪中期在欧洲兴起并盛行的一种艺术风格。
它源于意大利，并在欧洲各国迅速传播。
巴洛克风格的艺术表现形式多种多样，包括建筑、绘画、雕塑、音乐、舞台艺术以及室内装饰等。
巴洛克风格在当时的社会环境下具有鲜明的特点和独特的表现方式。
巴洛克风格的特点主要有以下几个方面：
1. 动感和戏剧性：巴洛克风格强调运动感和戏剧性，它通过弯曲的线条和对比鲜明的光影效果营造出动感和戏剧性的效果，给人以强烈的感受和冲击。
2. 奢华和壮丽：巴洛克风格注重富丽堂皇、华丽奢华的装饰效果，建筑上常常使用大量的雕塑和装饰细节，绘画作品中经常出现场景复杂、富有壮丽感的场面，这些都展现了巴洛克风格的奢华和壮丽。
3. 夸张和夺目：巴洛克风格倾向于夸张和夺目，追求视觉上的冲击力。
在巴洛克建筑中，建筑物的形式、比例和装饰往往都十分夸张，色彩明亮，装饰细节复杂且富有变化。
4. 宗教和精神性：巴洛克风格在许多欧洲国家是在宗教背景下发展起来的，它与宗教的密切联系可见于教堂和修道院的装饰，通过丰富的装饰、雕塑和绘画，表达对宗教的敬畏和教义的宣扬。
5. 多层次和细节丰富：巴洛克风格的作品通常具有多层次和细节丰富的特点，装饰细节繁多，构图复杂。
在巴洛克建筑中，常见的建筑特点包括穹顶、飞扶壁、雕塑装饰和壁画等。
巴洛克风格是欧洲文化史上重要的艺术风格之一，它不仅在建筑和艺术领域有着深远的影响，也对当时社会文化产生了重要影响。
巴洛克风格的设计和表现方式为后来的艺术发展提供了一种新的思路和灵感，对欧洲文化史产生了重要影响。
名词解释巴洛克艺术
名词解释巴洛克艺术巴洛克艺术是一种起源于欧洲的艺术风格，起源于17世纪晚期，盛行于18世纪初。
它的名称来自于意大利语“barocco”，意思是“奇形怪状的珠宝”或“奇形怪状的东西”。
巴洛克艺术在欧洲各国都有不同的特点，但都共同展示了宏伟、夸张和复杂的形式，以及丰富的细节和装饰。
巴洛克艺术在建筑、雕塑、绘画和音乐等不同领域都有广泛的应用。
在建筑方面，巴洛克风格的建筑物通常以庄严的气氛、曲线和对称结构、大胆雕塑和壁画装饰为特色。
著名的巴洛克建筑包括法国的凡尔赛宫和意大利的圣彼得大教堂。
在雕塑方面，巴洛克艺术强调丰满的形体、夸张的动态和强烈的表情。
雕塑作品通常以复杂的构图和详细的雕刻展示神话、历史或宗教的主题。
著名的巴洛克雕塑家包括贝尔尼尼和卡诺瓦等人。
在绘画方面，巴洛克艺术家常常通过对比明暗、强烈的光影效果以及复杂的构图来创造戏剧性和感性的效果。
他们描绘的主题广泛而多样，包括宗教、历史、肖像和风景等。
著名的巴洛克绘画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯凯斯等人。
巴洛克音乐以其复杂的和声和情感丰富的旋律而闻名。
巴洛克音乐家通常使用多声部技巧和复杂的音乐结构，来表达深情和壮丽的效果。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人。
巴洛克艺术的特点之一是强调装饰和夸张。
它通过细节繁多的装饰和夸张的形式表达富丽和荣耀的意象。
这种风格的艺术常常被用来展示教会和贵族的权力和威严。
同时，它的复杂性和繁琐的装饰也表达了时代的融合和复杂性。
总的来说，巴洛克艺术代表了17世纪晚期至18世纪早期的欧洲艺术风格。
它的特点包括宏伟、复杂和夸张的形式，丰富的细节和装饰，以及富有表情和戏剧性的效果。
它在建筑、雕塑、绘画和音乐等领域都有重要的影响，并为后来的艺术风格和时代奠定了基础。
巴洛克风格
现代风格装饰特点：
由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、 葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的 形体图案等。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富 于节奏感。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等 新工艺。
劫夺吕西普斯的女儿
巴洛克风格在绘 画方面的最ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ代 表是佛兰德斯画 家鲁本斯
下十字架
阿波罗和达芙尼
在建筑与雕刻方 面的主要代表是 意大利的贝尔尼 尼。
"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、 怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者 奉赠给自己 不太赞同的前辈艺术的一个称 号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪 至十八世纪初。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复 兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰 风格。其特点是外形自由，追求动态，喜 好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用 穿插的曲面和椭圆形空间。
哥特式教堂
巴洛克风格的教堂 富丽堂皇，而且能 造成相当强烈的神 秘气氛，也符合天 主教会炫耀财富和 追求神秘感的要求。
欧式风格
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、 简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世 纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩 华丽。
欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、 精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
巴洛克式家具的特征:
强调家具的整体装饰要和谐，采用夸张 的曲线条和复杂迂回富有动感的形状;造 型上气势宏伟，生气勃勃，富有动感， 还喜欢中国漆绘进行装饰。
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视觉艺术原理基础作业
对巴洛克风格艺术的理解
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巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。
巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。
17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。
18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。
巴洛克最早产生于意大利罗马。
罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。
当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。
意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。
由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。
巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。
绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。
从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。
前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。
其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。
米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。
贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。
文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。
在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。
同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。
巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方
式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
体现在墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果，而教皇当局为了向朝圣者炫耀教会的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
巴洛克的建筑外观和内饰都极其丰富和奢华，有着极强的动感和光影，夸张的形式。
总而言之，巴洛克风格是古典建筑语言突破常规的运用，有些随意、大胆和浪漫。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，用古典语言突破常规的运用，使其具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力和创新；三是它极力强调运动的视觉效果，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂支撑，通过运动来展现激烈的情感；四是它很关注作品的空间感和立体感，要求作品的震撼力；五是它的综合性，巴洛克艺术非常综合，如在建筑上重视建筑与雕塑、绘画的结合，此外，巴洛克艺术也吸收并影响了文学、戏剧、音乐等领域里的一些元素；六是它有着浓重的宗教色彩，尤其是在建筑方面，宗教题材占有主导的地位。
另外，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
卡拉瓦乔有一副很有名的画作，是一个笑逐颜开的小男孩，在一堆水果鲜花中嬉笑，但是细看却能发现在小男孩的指甲缝里有许多脏东西，打破了原有的美丽的画面，让人感受不到小男孩新生的快乐和幸福。
这种视觉以及心理的冲击让人将这个画面重新进行了理解和阐述。
古典主义认为古希腊罗马时代的艺术是艺术创作的一种楷模和样板，然而巴洛克却一反文艺复兴时的思路，用过于夸张的激情和过度的渲染，把高昂的气度，强烈的动感表现出来，无论是建筑、雕塑和绘画都强调动感、空间感、激情和神秘感，都是一种把浪漫主义奇想、装饰性夸张和自然主义的写实技巧混合起来的文艺思想的产物。
巴洛克虽然是中世纪时期为人们所批判的艺术形式，甚至为推崇古典主义艺术的人们所唾弃，不被称为艺术，这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。
20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
现代对于巴洛克时期的各类形式的艺术作品都有了更加深入的研究和了解，这不仅是对历史的诚实，对过去的总结，更是对我们今后的艺术和社会的发展有着更加重要的历史借鉴的现实意义。
读史明智，艺术史亦然。