怎样进行美术课的教学评价
怎样评价一堂美术课
怎样评价一堂美术课美术课是一门极具艺术性的课程，其教学目标旨在提高学生的审美水平和艺术表现能力。
在一节美术课中，评价其优劣，首先需要考虑以下几个方面：一、教师的教学方式教师的教学方式涵盖了教学内容、教学方法以及教学风格。
一堂优秀的美术课应该将艺术知识讲解融入到课堂教学中，结合具体的艺术作品进行讲解，并给学生提供充分的灵感和创作空间。
教师教学方法的多样性也是评价一堂美术课的重要指标。
有的课堂可能同时涉及理论学习和实践操作，还有的课堂可能会引导学生自己去探索，发挥自己的创造性，这些教学方法均能够对学生的艺术表现能力提高起到积极的作用。
教师的教学风格也非常重要，一个有激情、耐心、和善的老师所带来的课堂氛围会极具活力，能够激发学生的创造力和热情。
二、课堂氛围课堂氛围是评价一堂美术课的重要因素之一。
学生是否积极参与课堂、是否有兴趣、是否自己去尝试进行创作都是评价课堂氛围的重要参考指标。
同时，教师在课堂上是否能够积极主动地提问、引导学生探索和思考、及时反馈和鼓励都对课堂氛围产生影响。
三、学生的表现在评价一堂美术课的过程中，还需要考虑学生的表现情况。
学生在课堂上是否能够积极投入，展现自己的风采，以及学生的艺术表现能力是否有所提高等都是需要考虑的因素。
同时，还要考虑每个学生的个人表现优劣，因为每个学生有自己的特色，所关注的细节也不同。
四、教学成效教学成效是衡量一堂优秀美术课的最终目标。
在美术课中，优秀的教师应该能够帮助学生形成独特的美术思维，展现出自己的艺术风格。
当学生在课堂结束后，能够有所收获，舒展出学习美术的成就感时，课堂也才真正取得了教学成效。
总的来说，评价一堂美术课需要考虑诸多方面因素，只有当教师有优秀的教学能力，创造出良好的课堂氛围，学生积极参与课堂学习并表现出较好的创作能力，同时取得了明显的学习成果，此时我们才能评价这门美术课课堂的优秀与否。
新课改下对美术教学评价的几点做法
新课改下对美术教学评价的几点做法新课改下对美术教学评价的几点做法在义务教育阶段，教学评价的主要目的是为了促进学生更好的开展。
那么在初中阶段的美术教育中，评价也起到了不可或缺的作用。
评价的标准主要表达出不同维度和层次。
要适应学生个性和能力不同的学生，让学生从评价中了解到自己的能力和水平，帮助学生培养美术学习兴趣，鼓励他们学好美术，根据美术的学科特点，加之新的课改理念，我在教学中采取了如下评价方法：1.确立适合学生的评价标准初中美术的教学评价应根据学生的身心特点，以及现实的学习生活阅历。
不可以用老师的标准来评价学生作品。
在评价学生作品时应看作品是否有创造性，看是否有想象力和表现个性的东西存在。
学生只要有好的地方，就要给予肯定和表扬，让学生有一种成功的快感，这样更能激发学生的学习积极性，他们的个性更能得到发挥。
2.采用使学生对美术学习产生深厚的兴趣的评价在美术课堂上由于学生的个性差异较大，所以在评价时要分层次对待，对于学习主动性较差的学生，极易失去对美术的学习兴趣，所以在评价这局部学生时，要多鼓励，找优点，少批评，让他们树立起学习的自信心，调动学习美术的积极性。
对于美术成绩较好的学生，就应采用实事求是的方法。
如评价不当，会影响评价功能的正常发挥，同时在评价时要注意，学生的情感态度，创造性思维，以及合作能力的反应。
评价内容不同时可采用不同的评价方法，如在评价作业时可以采取打分的方法，也可以举办同年级作业展，在美术成绩评定中，可采用综合方法，作业加试卷加平时表现。
不管采用哪种评价方法，都要做到客观，恰当通过评价让学生更好的了解自己，从而促进他们健康的成长。
3.利用以学生为中心的评价标准以往的评价教师以自我为中心，评价结果中更多的是教师的主观性，新的美术评价标准，倡导以学生为中心。
促进学生的个性得以开展，教师与学生共同评价，充分发挥了学生的自主性。
教师在整个评价过程中，是组织者和引导者。
评价过程可以是，学生自评加师生共评。
追求更为有效的美术课堂教学评价
追求更为有效的美术课堂教学评价随着教育教学领域的不断发展，评价教学质量逐渐成为了教育教学中不可或缺的一环。
在美术课堂教学中，教师如何更为有效地评价学生的学习情况，对学生的学习提供更有针对性的指导，是一个亟待解决的问题。
本文将探讨如何追求更为有效的美术课堂教学评价。
第一，建立多元化的评价体系。
传统的美术课堂评价通常局限于作品评价，只重视结果，而忽视了过程。
我们应该建立一个多元化的评价体系，既重视作品的成品，也重视学生在创作过程中表现出的动手能力、观察能力、表现力等。
可以通过定期的表现评价、作品评价、口头评价、书面评价等多种形式进行评价，这样可以更全面地了解学生的学习情况，为教学提供更为全面的信息。
第二，注重个性化评价。
每个学生的学习能力和特点都不同，所以在评价过程中应该注重个性化评价。
教师可以从学生的创作作品、学习态度、学习兴趣等方面出发，根据每个学生的不同特点进行评价。
做到针对性强，不同学生采取不同的评价方式，给予不同的评价标准。
及时反馈。
评价不仅仅是为了了解学生的学习情况，更重要的是为了给学生及时的指导和鼓励，帮助学生更好的发展自己的美术能力。
所以在评价的及时给学生反馈，指出学生的不足之处，并提出改进建议，鼓励学生在美术创作中发挥自己的特长和创造力。
只有及时的反馈，学生才能更清晰地了解自己的不足之处，才能更有针对性地进行改进。
第四，注重过程评价。
美术教育注重学生的创作过程，过程评价是非常重要的一部分。
在评价学生创作作品的要注重对学生的创作过程进行评价，包括创作的思路、使用的技法、遇到的困难等方面。
这样可以更全面地了解学生的创作情况，也可以更好地指导学生在创作过程中不断进步。
过程评价不仅能够对学生的动手能力和想象力进行评价，更能够对学生的学习态度和创作态度进行评价。
第五，鼓励自我评价。
学生自我评价是评价过程中非常重要的一部分。
通过学生自我评价可以让学生更清晰地了解自己的学习情况，更全面地认识自己在美术学习中的优点和不足，从而更好地提高自身的美术能力。
艺术课程标准关于美术评价的要求
艺术课程标准关于美术评价的要求美术评价在艺术课程标准中占据着重要的地位，它不仅是对学生学习成果的量化衡量，更是对学生艺术能力与创造力的评估。
艺术评价的要求涉及评价对象、评价内容、评价方式等多个方面，下面我们将从这些方面逐一进行探讨。
首先是评价对象。
在美术课程标准中，评价对象通常包括学生、教师和教学资源三个方面。
对于学生来说，评价主要围绕其在美术创作、观察感知、美术知识与理论等方面的表现进行评价。
对于教师来说，评价主要关注其师德师风、教学方法与手段、教学管理等方面的表现。
对于教学资源来说，评价主要针对教室环境、美术工具材料、教材教辅等进行评价。
评价对象的明确定义有助于评价工作的有序进行。
其次是评价内容。
美术评价的内容涵盖范围广泛，既包括美术技能的评价，又包括美术创作的评价。
具体包括学生对色彩、构图、笔触等技术的掌握情况，以及学生创作作品的审美价值、思想内涵等方面。
在评价内容的确定上，需要兼顾学科知识与跨学科知识，注重学科基础与学科前沿的整合。
再者是评价方式。
评价方式是美术评价的具体举掉方法。
通常包括定量评价和定性评价两种方式。
定量评价主要以成绩为主，通过分数或等级对学生进行评定。
定性评价则注重对学生的具体表现进行描述和分析。
此外，还有多元评价、综合评价等方式。
这些评价方式的选择应当根据学科特点和评价目的来确定。
除了上述要求外，美术评价还需要遵循科学客观、公平公正、综合全面的原则。
评价过程中应当注重对学生每一次作品的重视，鼓励学生表现自我，培养学生的审美情趣和美术修养。
在评价过程中还应当注重评价结果的反馈，及时总结经验，为教学改进提供参考。
总之，美术评价在艺术课程标准中具有十分重要的地位。
评价对象、内容、方式需要得到明确定义，评价过程需要遵循科学客观、公平公正、综合全面的原则。
只有这样，才能真正实现对学生艺术能力与创造力的有效评估，为学生的美术学习提供有力的支持。
小学美术课堂教学评价标准
小学美术课堂教学评价标准引言本文档旨在为小学美术教师提供一套全面的教学评价标准，以提高美术课堂教学的质量和效果。
这些评价标准旨在帮助教师了解其课堂教学的优势和改进的方向，从而实现更好的美术教学成果。
教学评价标准1. 教学目标- 清晰明确的教学目标：美术课堂教学的目标应该明确，并能够被学生理解。
- 与学生水平相匹配的目标：教师应该根据学生的年级和能力设定合适的目标。
2. 教学方法- 多样化的教学方法：教师应该运用多种教学方法，包括讲解、示范、实践和互动等，以提高学生的参与度和研究效果。
- 个性化教学方法：教师应该根据学生的不同特点和研究风格，采用个性化的教学方法，以满足每个学生的研究需要。
3. 教学资源- 丰富多样的教学资源：教师应该准备多种不同的教学资源，如图片、展示板等，以激发学生的研究兴趣和创造力。
- 环境设施的合理利用：教师应该合理安排教室环境和美术材料，以便学生能够更好地参与美术创作和研究。
4. 教学内容- 相关性和实用性：教师应该选择与学生实际生活和兴趣相关的美术内容，使学生更容易理解和接受。
- 基础和综合性：教师应该平衡基础美术知识的教育和创作能力的培养，以全面发展学生的美术素养。
5. 学生参与- 积极参与和互动：教师应该鼓励学生积极参与美术活动，并提供一个互动的研究环境，以促进学生的创造力和合作能力。
- 学生自主和创新：教师应该给予学生一定的自主空间，鼓励他们展示个人创意和表达方式。
6. 教学评价- 多元评价方式：教师应该采用多样化的评价方式，如观察、作品评比等，以全面评估学生的美术能力和研究成果。
- 及时和针对性的反馈：教师应该及时给予学生反馈，帮助他们了解自己的优点和改进的方向。
结论以上是小学美术课堂教学评价的基本标准，教师应该根据自身情况和学生需求的特点，合理运用这些标准，提高美术课堂教学的质量和效果，以培养学生的美术素养和创造能力。
初中美术课程评价方法
初中美术课程评价方法评价方法的重要性评价是美术课程中不可或缺的一部分，它可以帮助教师了解学生的学习状况并对教学进行改进。
因此，选择合适的评价方法对于提高美术课程的质量至关重要。
量化评价方法1. 作品评价：通过对学生的美术作品进行评价，可以直观地了解学生的技巧和创作能力。
可以评价作品的构图、色彩运用、线条表现等方面，给予具体的分数或等级评价。
2. 笔记本评价：学生的美术笔记本记录了他们的学习过程和思考。
通过评价笔记本的整洁度、详细程度和创意性，可以了解学生的学习态度和思维能力。
3. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与讨论、作业完成情况、团队合作等方面。
可以通过打分或者给予表扬等方式进行评价。
客观评价方法1. 知识测试：通过书面或口头测试学生对美术知识的掌握情况。
可以设置选择题、填空题、简答题等形式的测试，评价学生的理论基础。
2. 技能测试：通过实际操作测试学生的绘画技巧和创作能力。
可以要求学生完成特定的绘画任务，评价他们的技术运用和创作表现。
3. 综合评价：综合考虑学生的作品、笔记本、课堂表现和测试成绩等方面，给予综合评价。
可以采用等级制或者定量评分的方式进行评价。
主观评价方法1. 学生自评：鼓励学生对自己的学习进行评价，让他们思考自己的优点和不足。
可以要求学生写自我评价的文字或进行口头表达。
2. 互评：学生之间相互评价对方的作品或表现，可以培养学生的批判性思维和合作能力。
可以通过小组讨论或者写评语的方式进行互评。
综合评价方法综合评价方法可以综合考虑学生的学习成果、学习态度和学习过程。
可以采用定量和定性相结合的方式进行评价，如等级制、百分制或文字评价等。
结语初中美术课程的评价方法应当多样化，既要考虑学生的客观表现，又要注重学生的主观能动性。
评价过程中要关注学生的潜力和进步，并及时给予正面的鼓励和建议。
通过合理的评价方法，可以促进学生全面发展和艺术素养的提高。
小学美术教学评价浅析
教学篇•学业评价美术教学评价是改革教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是美术教学的重点和难点。
现结合个人在小学美术教学中的实践和体会，谈一谈小学美术教学评价需要注意的几个问题。
一、注意对学生情感态度与价值观的评价培养学生的情感态度与价值观是美术教学的一个重要目标。
美术作品是学生表达思想的一种无声“语言”，包含了学生的情感，是学生对现实世界的态度和认知。
作为小学美术教师，必须要读懂这种无声“语言”，利用学生美术作品跟他们交流沟通。
比如，当前小学生通过网络、电视等媒体接触的信息量越来越大，但这些信息往往鱼龙混杂，而小学生的辨别能力弱，难免会受到一些不良信息的影响。
也许他们只是出于好奇或者好玩，进行简单模仿，将接收的不良信息通过绘画的形式表现出来，创作一些带有色情、暴力倾向的绘画作品。
作为小学美术教师应该敏锐地读懂这些信息，进行正向引导，帮助他们明辨是非、善恶、美丑，激发他们热爱生活、表现美好生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度。
二、注意对学生知识与技能的评价当前，有的美术教师在对学生进行美术评价时，多注重评价学生的创新力和想象力，鼓励学生大胆画、大胆涂，却淡化了对美术知识与技能的评价，这是美术教学的一个误区。
创作灵感、知识积淀、绘画技法是美术创作的三个基本要素，缺一不可。
美术知识是提高美术创作的文化积淀，决定着美术作品的思想和境界。
就美术课程而言，无论课程结构、教学理念怎样改进，其课程的本质永远不会改变，美术技能永远是美术教学最基础的内容。
不掌握基本的美术技能，既使再多的奇思妙想和创作灵感，也难以用美术形式表现出来，也就丧失了美术课程的教育功能。
例如，我们会发现有些孩子本来具有很好的美术天赋，特别是小的时候能够创作出想象力丰富、色彩感知良好的优秀美术作品，而随着年龄的增长，其作品却没有明显提高。
其主要原因是，忽略了对学生技能的培养，导致孩子虽胸有万千丘壑，却画不出来。
针对不同年龄阶段的学生，美术课程评价应该有所侧重。
如何在美术教学中进行教学评价
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。
”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法：一、从美术实践能力方面进行评价在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。
在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。
针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。
不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。
如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。
各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。
在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。
二、从美术实践的过程进行评价1.合作精神现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。
美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。
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近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。
因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。
”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。
这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。
”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。
在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。
我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。
小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。
美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。
教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。
我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。
在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。
课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。
同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。
1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。
不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。
否定的评价容易打击孩子
的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。
当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。
肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。
2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。
这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。
3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。
他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。
学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。
其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。
二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。
”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。
通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。
在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。
这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。
4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。
老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。
每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。
5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。
而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学，评价在整个过程起到催化剂的作用。
只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。
同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。