和声的基本知识
传统和声知识
传统和声知识：一、和声和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
往日时光和铉和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
二、大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。
大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。
这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。
五、键盘练习本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。
所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。
这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。
能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。
不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。
和声知识点汇集(前十章)
?根底和声?课程知识点聚集绪言1、和声的概念现在较通行的传统和声学概念，通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。
古典和声的调式根底是大小调，根本的调式是自然大调及和声小调；音的结合方式为三度叠置的和弦形式，有三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们的转位；每个和弦有各自的调式调性功能属性，它们之间的连接就是以此为依据的，是功能性的连接或进行；各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统，声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规那么外，各声部还要保持各自相对的独立性。
古典和声这四方面的内容，可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。
2、和声的构成根底——调式和声的根本构成元素——音程、和弦，以及和弦的连续进行即和声进行等，都是建立在特定的调式调性中的，也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。
古典和声的调式根底是大小调，根本的调式是自然大调及和声小调。
在我们的和声学习中，如果没有作特别的说明，那么均指这两种调式，其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。
另外，调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可，如“G：〞即表示为G大调，d那么表示d小调。
3、和弦的构成及其种类：调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。
和弦通常以三度叠置而构成。
大、小调中出现的和弦，是和声中常用的根本和弦，我们可以将其归类为以下几种：4、和弦的构成音：和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。
5、和弦的原位及转位：实际应用中，和弦可以任意排列。
不管怎样排列，在三和弦中，只要低音为根音时即为原位；低音为三音时为第一转位，称为六和弦；低音为五音时为第二转为位，称为四六和弦。
在七和弦中，只要低音为根音时就为原位；低音为三音时为第一转位，称为五六和弦；低音为五音时为第二转位，称为三四和弦；低音为七音时为第三转位，称为二和弦。
吉他和声知识点总结
吉他和声知识点总结一、和声的概念和声是指两个或多个音调同时发声，产生和谐的音乐效果。
在音乐中，和声是指音乐中不同音高的声音同时响起的组合，产生了和谐的效果。
和声是构成音乐的重要组成部分，在吉他演奏中也是至关重要的部分。
二、和声的基本原理1. 和弦和弦是指两个或两个以上的声音同时响起的一种音乐效果。
在吉他演奏中，常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
每个和弦都由不同的音调组成，通过按压吉他的不同音弦，并且在适当的位置按弦，从而产生和弦的声音。
2. 和声进行和声进行是指在音乐中不同音高的声音进行搭配，从而产生和谐的效果。
在吉他演奏中，通过合理的和声进行，能够产生多种和谐的和弦组合，从而丰富音乐的表现力。
3. 和声的结构和声的结构是指和弦的组合或和声进行的排列组合。
不同的和声结构能够产生不同的音乐效果，通过掌握各种和声结构，可以更好地演奏搭配和声，提升音乐的表现力。
4. 和声的搭配和声的搭配是指不同和弦的组合或进行的搭配。
在吉他演奏中，通过合理的和声搭配，能够产生优美的音乐效果，丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感。
三、和声的基本技巧1. 和弦的按法在吉他演奏中，和弦的按法是非常重要的一项技巧。
通过正确的按压手势和正确的食指用力，可以更好地演奏和弦，并获得清晰的音效。
在演奏和弦时，需要注意手指的位置、力度和协调性，从而达到和弦的准确演奏。
2. 和声进行的切换和声进行的切换是指在音乐中不同和声进行的转换。
在吉他演奏中，通过快速、准确地切换和声进行，可以丰富音乐的表现力，提升演奏的技巧。
需要注意和声进行的顺畅切换，保持节奏的稳定，并且确保和声进行的音调准确无误。
3. 和声结构的掌握掌握和声结构是指熟练掌握各种和声结构，并能够灵活运用。
在吉他演奏中，通过掌握各种和声结构，能够丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感，使演奏更加丰富多彩。
4. 和声搭配的技巧和声搭配的技巧是指合理地运用不同的和弦进行搭配。
在吉他演奏中，通过灵活地使用各种和弦进行的搭配，可以产生多样化的音乐效果，让演奏更富有魅力。
和声学基础知识总结与归纳
和声学基础知识总结与归纳和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。
它是音乐中的一门学问，研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。
本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。
一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。
1. 音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
不同音的音高差异可共经一个八度来表示。
2. 音程音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。
4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。
和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。
5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。
常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。
二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。
1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。
调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。
2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。
常见的音程规则有避免平行五度和八度等。
3. 和声进行应平衡和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。
4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化，以达到音乐效果的多样性和丰富性。
三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。
1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则，使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。
2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律，从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。
和声基础知识
概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X
2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ
a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用 省五充根的形式）
b,主 I,I6+V7
c,属 V,V6+V7
解决：一般采取 根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行
PART 10 弗里吉亚进行
功能体系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属 【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属 （如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
简谱初级和声知识点总结
简谱初级和声知识点总结和声是指同时发声的乐音之间的相互关系。
在西方音乐中，和声是一种非常重要且复杂的概念，它涉及到旋律、和弦、音域等多个方面。
对于初学者来说，理解和掌握和声知识是非常重要的，下面将对初级和声知识进行总结。
一、和声基础知识1. 音程音程是两个音之间的音高距离。
在西方音乐中，音程分为纯音程和变音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
不同的音程具有不同的音响效果，初学者需要熟练掌握各种音程的音高关系。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时发声的音乐结构。
和弦有主和弦和次和弦之分，其中主和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，次和弦包括减五和弦、增四和弦等。
初学者需要了解和掌握各种和弦的构成和应用。
3. 音阶音阶是按照音高升降次序排列的一组音。
在西方音乐中，最常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。
初学者需要熟练掌握各种音阶的音程结构和特点。
4. 和声规则和声规则是指在和声中出现的一些限制和要求，包括和声进行、和声音域、和声纯正等。
初学者需要了解和掌握和声规则，以便正确地进行和声创作和演奏。
二、和声进行1. 基本进行基本进行是指在和声中最基本的进行方式，包括纯和声进行、简单和声进行、复杂和声进行等。
初学者需要了解和掌握各种基本进行的进行规则和进行方式。
2. 对位进行对位进行是指在和声中两个或多个声部之间进行复杂的音乐结构。
对位进行有常对位进行和自由对位进行之分，其中常对位进行包括半对位进行、全对位进行等，自由对位进行则包括曲线对位进行等。
初学者需要了解和掌握各种对位进行的进行规则和进行方式。
3. 进行转位进行转位是指在和声进行中，将进行中音乐的某些音调转换到不同的音域。
进行转位有根音转位、三和弦转位、七和弦转位等，初学者需要了解和掌握各种进行转位的进行规则和进行方式。
三、和声应用1. 和声写作和声写作是指在音乐创作中正确地运用和声知识来进行音乐创作。
基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
音乐理论知识：和声的基本概念和规则
音乐理论知识：和声的基本概念和规则和声是指在音乐中同时发声的两个或多个音乐声部之间相互关系的学科，它是音乐理论中的一个重要组成部分。
在音乐中，和声既可以使用简单的和弦，也可以用复杂的和声来表达音乐的情感及意义。
本文将介绍和声的基本概念和规则。
一、和声的分类和声可以分为两类：旋律和和弦。
旋律和声是指单独的音符或音符组成的音序列，在旋律和声中，音符在旋律和声中的位置非常重要，这决定了旋律和声的“旋转性”（其意思是和声的起始点汇集在起点上，这样和声才会自我解决）以及声音的结构。
和弦和声则是指两个或两个以上的音符同时发声的组合，而和弦和声可以进一步分成两类：调性和声和自由和声。
调性和声是按一个特定的调性建立的和声，调性和声的结构是通过特定调性的和弦而建立的。
例子如下：自由和声是指音乐中没有严格的调性，只使用来自不同调性的和弦及单个音符构成的和声。
这种和声的结构不是固定的，因此需要更多的音乐知识和技能才能实现。
例子如下：这种和弦的音乐配器通常被视为是一种“现代”音乐形式，并被广泛使用在诸如流行和摇滚等音乐类型中。
二、和声的基本规则及其应用在和声中，有一些基本的规则应该被遵循。
这些规则有助于确保和弦和声的稳定性以及音乐整体的协调性。
以下是和声的基本规则：1.声部不超出八度音程。
这意味着，不同声部之间的音高要有适当的距离，即不要出现太大的跳跃，从而保持声部之间的协调性及稳定性。
2.音符的选择应符合和弦的音程。
在和弦的创作中，每个音符对应不同的音程，因此在选择音符时，必须要确保其与和弦的音程相符。
3.避免在低音区及高音区使用过于密集的和弦。
在低音区或高音区，和弦过于密集可能会使和声产生令人不舒服的压抑感。
4.进行声部交错，确保音乐流畅。
在声部间交错的情况下，和声会显得更加平滑，声音会更容易听起来舒适，并且流畅性受到提高。
5.进行短暂的断链，保证和声稳定性。
在一些情况下，断链可以使和声变得更加稳定，从而使听众能够更加清晰地听到和弦的重心。
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1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。
而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。
升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”)这样，小调音阶中的vii级就被升高了。
这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。
vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。
(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。
)注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。
而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。
“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。
2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。
增三和弦是由两个大三度叠置而成。
减三和弦是由两个小三度叠置而成。
在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。
大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。
iii级：小三和弦。
vi级：小三和弦。
vii级：减三和弦。
ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。
然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。
)iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。
在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。
我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。
vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。
vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。
现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。
这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。
(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。
) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v，或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。
(其他可行连接将在后面介绍。
)这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。
v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。
vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。
比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。
请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。
3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。
iii级：大三和弦。
vi级：大三和弦。
vii级：大三和弦。
其中ii和vi级的功能和大调类似。
vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。
(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。
)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。
和声小调上的副三和弦的性质分别为：ii级：减三和弦。
iii级：增三和弦。
vi级：大三和弦。
vii级：减三和弦。
iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
这种iii级较少见于流行音乐中。
vii级和大调中的vii级一样。
由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。
自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
在流行音乐中，常用的小调和弦为：i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级：大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。
(比大调多了几种大小和弦的选择。
)最常见的两个小调和声公式：i-vii-vi-v和i-iv-vii-iii-(v)。
这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
这在和声学中叫做模进。
从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。
这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。
在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。
所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。
比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。
还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。
而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。
在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。
而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。
4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。
如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。
另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。
这种小调称为“旋律小调”。
旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。
但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。
我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是 c后者是c#。
从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。
到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。
和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。
这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。
无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。
这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。
例如这样的和声进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。
而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。
i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。
到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。
如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。
三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。
但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。
古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。
四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。
在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。
原位和转位的运用并没有固定的模式。
由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。
多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。
德彪西式的美妙九和弦平行爵士乐中的和弦平行5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。
而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。
在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。
这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。