学习和声的预备知识
和声分析知识点总结初中
和声分析知识点总结初中一、声音的产生和传播1. 声波是由振动物体产生的，当物体振动时，周围的空气也会受到振动，形成机械波，传播到空气中。
2. 声波的传播速度与介质的性质有关，例如在空气中的声速约为343米/秒，而在水中的声速则要远远高于在空气中的声速。
3. 声波传播时的特点包括：声波是机械波，需要介质传播；声波是纵波，波动方向和传播方向一致；声波可以反射、折射、和叠加等。
二、声音的性质1. 声源的特点：声源的振动频率决定了声音的音高，振动幅度决定了声音的音量。
2. 声音的音高：由声波的频率决定，频率越高，音高越高。
3. 声音的音量：由声波的振动幅度决定，振幅越大，音量越大。
4. 声音的音色：不同乐器发出的声音，即便音高相同，但音色却有所不同，这是因为不同乐器的声波包含了不同的谐波成分。
三、声音的表征1. 声音可以用频率、振幅等物理量来进行表征，例如声音的振动频率可以用赫兹来表示，声音的音量可以用分贝来进行测量。
2. 人耳对声音的感知范围大约在20赫兹至20000赫兹之间，这也是为什么人们能够感知到20赫兹至20000赫兹之间的声音的原因。
四、共振与声音的变化1. 共振是指声音在特定频率下受到共振体的作用，振幅增大的现象。
共振现象被广泛应用在乐器、扩音器等设备中。
2. 共振箱是一种通过调节空气柱的长度来实现音色变化的乐器，例如笛子和簧片乐器等。
3. 气体流动产生的声音称为流体噪声，流体噪声可以通过改变管道的形状、大小来调节声音的音色。
五、声音的应用1. 声音在通信领域的应用：电话、广播、对讲机等都是利用声波进行信息传输的设备。
2. 声波在医学领域的应用：超声波成像、听诊器等医学设备都是利用声波进行检测、成像的。
3. 声音在乐器制作中的应用：管乐器、弦乐器等都是利用声波的共振来产生音响的。
总之，声音是一种非常重要的物理现象，通过学习声音的知识点，我们可以更好地理解声音的产生、传播和感知的过程，也可以更好地利用声音进行通信、娱乐和医学应用等。
学习和声的预备知识
学习和声的预备知识一、十一个基本概念：1.调式：按照一定关系连结在一起的许多音（一般．．不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音）,这个体系叫调式。
（调式与风格有关）2.调：即调式中主音的音高位置。
(调与音区有关)3.调性：调式本身所具有的特性，叫调性。
包括主音高度和调式类别。
4.音阶：调式中的音按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来，叫音阶。
5.音列：乐音体系中的各音，按上行或下行排列起来叫音列。
区别：音阶：在一定程度上表现出调式的规律。
音列：只能是构成调式的素材。
6.调式音级：在调式体系中，按照一定的关系结合在一起的,有特定调式意义的音级。
7.稳定音：在调式体系中，起支柱作用给人以稳定感的音。
8.主音：稳定音中最稳定的，具有中心作用的音。
9.不稳定音：具有不稳定感的音。
10.倾向：不稳定音具有进行到稳定音的特性。
11.解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音叫解决。
二.多声部音乐中的关系：1.纵的关系和弦和声学⑴稳定和弦：主音上的三和弦。
⑵不稳定和弦：非主音上的三和弦。
2.横的关系旋律复调学⑴支声复调：⑵对比复调:⑶模仿复调:三、调式的分类：(40种)㈠以五声音阶为基础的各种调式⒈五声调式：P48 例78⑴定义：按纯五度关系排列起来的五个音所构成的调式，叫五声调式。
⑵特点：①缺少半音和三整音，宫角之间形成大三度。
②以大二度和小三度而构成的“三音组”是五声调式旋律进行的基础音调。
P47 例77⑶类别：宫调式： 1 2 3 5 6 1(五种) 商调式： 2 3 5 6 1 2角调式： 3 5 6 1 2 3徵调式： 5 6 1 2 3 5羽调式： 6 1 2 3 5 6⒉六声调式：P52 例88⑴定义：在五声调式的基础上加入清角或变宫，而形成。
⑵特点：增加了半音音程。
⑶类别：加清角(4) 加变宫(7)宫调式： 1 2 3 4 5 6 1 1 2 3 5 6 7 1(十种) 商调式： 2 3 4 5 6 1 2 2 3 5 6 7 1 2角调式： 3 4 5 6 1 2 3 3 5 6 7 1 2 3徵调式： 5 6 1 2 3 4 5 5 6 7 1 2 3 5羽调式： 6 1 2 3 4 5 6 6 7 1 2 3 5 6⒊七声调式：P56 例99⑴定义：五声调式加入2个偏音。
简谱初级和声知识点总结
简谱初级和声知识点总结和声是指同时发声的乐音之间的相互关系。
在西方音乐中，和声是一种非常重要且复杂的概念，它涉及到旋律、和弦、音域等多个方面。
对于初学者来说，理解和掌握和声知识是非常重要的，下面将对初级和声知识进行总结。
一、和声基础知识1. 音程音程是两个音之间的音高距离。
在西方音乐中，音程分为纯音程和变音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
不同的音程具有不同的音响效果，初学者需要熟练掌握各种音程的音高关系。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时发声的音乐结构。
和弦有主和弦和次和弦之分，其中主和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，次和弦包括减五和弦、增四和弦等。
初学者需要了解和掌握各种和弦的构成和应用。
3. 音阶音阶是按照音高升降次序排列的一组音。
在西方音乐中，最常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。
初学者需要熟练掌握各种音阶的音程结构和特点。
4. 和声规则和声规则是指在和声中出现的一些限制和要求，包括和声进行、和声音域、和声纯正等。
初学者需要了解和掌握和声规则，以便正确地进行和声创作和演奏。
二、和声进行1. 基本进行基本进行是指在和声中最基本的进行方式，包括纯和声进行、简单和声进行、复杂和声进行等。
初学者需要了解和掌握各种基本进行的进行规则和进行方式。
2. 对位进行对位进行是指在和声中两个或多个声部之间进行复杂的音乐结构。
对位进行有常对位进行和自由对位进行之分，其中常对位进行包括半对位进行、全对位进行等，自由对位进行则包括曲线对位进行等。
初学者需要了解和掌握各种对位进行的进行规则和进行方式。
3. 进行转位进行转位是指在和声进行中，将进行中音乐的某些音调转换到不同的音域。
进行转位有根音转位、三和弦转位、七和弦转位等，初学者需要了解和掌握各种进行转位的进行规则和进行方式。
三、和声应用1. 和声写作和声写作是指在音乐创作中正确地运用和声知识来进行音乐创作。
基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
单音与和声知识点总结
单音与和声知识点总结音乐中的和声是指通过不同音高的声音同时响起，形成和谐的音乐效果。
和声包括单音和和声两种形式。
单音即是单独的音符，而和声是多个音符同时进行，形成和谐的声音结构。
了解和掌握单音与和声的知识对于音乐创作、演奏和理解都是非常重要的。
本文将针对单音与和声进行详细的介绍和总结。
一、单音知识点总结1. 音高和音名音乐中的音符是用来表示音高的。
音高分为高音和低音，在五线谱上通过不同位置的音符来表示。
音符分为单音符和多音符，单音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，而多音符有二分音符、全音符等。
音名是用来命名音符所代表音高的名称，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名，分别对应了音阶中的七个音符。
音高的表示方式通常使用乐谱上的五线谱或简谱。
2. 音符的时值音符的时值是指音符所持续的时间长短。
音符的时值与拍子密切相关，拍子是音乐节奏的基本单位，不同的拍子决定了音符的时值。
音符的时值通常用四分音符作为基准单位，其他音符的时值通过它来比较。
常见的音符时值包括四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符和全音符等。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为大音程、小音程和纯音程等，它们可以用于表达音乐的情感和表现力。
音程可以根据不同的组合形成不同的和声效果，是音乐中非常重要的元素之一。
4. 和声基础和声基础是指音乐中形成和谐声音的基本原理和规律。
在和声基础中，包括了和声的构成方式、声部的分配、声部的进行、和声音阶等内容。
了解和掌握和声基础对于理解和谱写和声非常重要，是音乐创作和演奏的基础。
二、和声知识点总结1. 和声的起源和发展和声起源于早期的音乐创作和表演中，它是通过不同音高的声音组合形成和谐的效果。
随着音乐的发展，和声逐渐成为音乐创作和演奏的基本要素，不同的和声风格和效果得到了不断的探索和发展。
文艺复兴时期的和声风格与巴洛克时期和声风格、古典主义和声风格和浪漫主义和声风格形成了不同的和声体系和风格特点。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.音程：音程是两个音高之间的距离。
了解音程的分类和特点是学习和声的基础。
如纯五度和纯八度音程都是稳定和谐的音程。
2.和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的组合。
了解和弦的构成和类型是学习和声的核心。
常见的和弦有三和弦和四和弦，如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
3.和声规则：和声规则指的是和声中的一些约定俗成的规则，如避免平行五度和八度、合适的声部运动等。
掌握和声规则可以帮助我们写出流畅和谐的和声。
4.调性和调式：调性是指以一个音为重心，构成一个音阶和和弦的体系。
掌握调性和调式是了解和声的基础。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、和声学习的方法1.音乐理论课程：学习音乐理论课程可以系统地学习和声学的基础知识和规则。
可以参加学校或乐器学院的音乐理论课程，或找一位经验丰富的音乐老师进行一对一的辅导。
2.乐曲分析和模仿：选择一些经典的乐曲进行分析，了解其中的和声特点。
同时可以尝试模仿其中的和声写作方法，逐渐提升自己的和声水平。
可以选择不同风格的乐曲进行学习，如古典音乐、流行音乐等。
3.和声练习：进行和声练习可以提高和声写作的能力。
可以从简单的音程、和弦练习开始，逐渐增加难度。
练习包括和声线性的写作、和声转位以及和弦的变化等。
4.多听多唱：多听多唱可以帮助我们更好地感受和理解和声。
可以选择不同类型的音乐进行听唱，同时关注其中的和声特点。
尝试唱出和声中的各个声部，感受其中的音程和和弦。
5.创作实践：在学习和声的过程中，进行实际的创作可以加深对和声的理解。
可以从简单的和声模式开始，逐渐发展到创作完整的乐曲。
在创作中可以灵活运用已学的和声知识，不断提升和声水平。
总结：和声学基础和和声学习的方法是学习和掌握和声的重要途径。
通过系统学习和实践练习，我们可以更好地理解和运用和声规则，提升和声写作能力。
通过分析和模仿经典乐曲以及多听多唱，我们可以感受和声的美妙，并应用到自己的创作中。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声学教学大纲
和声学教学大纲在和声学教学大纲中，我们会讨论和声学的基本概念、技巧和教学方法。
和声学是音乐理论中的一个重要分支，旨在研究不同音符之间的和声关系以及它们在音乐作品中的应用。
通过学习和声学，学生将能够分析音乐作品，并在创作音乐时充分利用和声的各种技巧。
一、基本概念在开始学习和声学之前，我们首先需要了解一些基本概念。
和声学主要涉及和音、调性、和弦和和声规则等方面的知识。
和音是指若干个不同音符同时出现所形成的声音。
调性是指一个音乐作品所基于的音阶或音调系统，它决定了音乐的基调与音程的关系。
和弦是指由三个或更多音符组成的音乐单位，它们同时演奏时形成和声效果。
和声规则是一系列规定了和声中音符组合的规则，包括音程的选择、声部的运动方式等。
二、技巧与应用学习和声学需要掌握一系列的技巧以及它们在音乐创作和表演中的应用。
例如，和声学中有一些常用的和弦进行，如I-IV-V-I等，它们在流行音乐和古典音乐中被广泛使用。
通过分析和学习这些和弦进行，学生们可以更好地理解不同音符之间的关系，并在创作音乐时运用它们。
此外，学生还需要学会和声的转位与延音等技巧，以及如何将和声应用到不同的音乐风格和形式中。
三、教学方法在进行和声学的教学时，教师应该选择适合学生水平和学习目标的教学方法。
以下是一些常用的和声学教学方法：1. 课堂讲授：教师通过讲解和示范的方式向学生介绍和声学的基本概念和技巧。
同时，教师还可以演示一些经典的和声作品，以帮助学生更好地理解和运用所学知识。
2. 听力训练：教师可以选用一些具有代表性的音乐作品，让学生通过听力来分析和理解其中的和声关系。
这将有助于学生培养对不同和声技巧的敏感度和理解能力。
3. 练习与作品创作：学生需要通过大量的练习来巩固所学的和声知识和技巧。
教师可以设计一些练习题和作曲任务，让学生运用所学的和声规则来创作自己的音乐作品。
4. 合作学习：学生可以组成小组，在小组中相互合作，进行和声作品的分析和创作。
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学习和声的预备知识
一、十一个基本概念：
1.调式：按照一定关系连结在一起的许多音（一般
．．不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音）,这个体系叫调式。
（调式与风格有关）
2.调：即调式中主音的音高位置。
(调与音区有关)
3.调性：调式本身所具有的特性，叫调性。
包括主音高度和调式类
别。
4.音阶：调式中的音按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排
列起来，叫音阶。
5.音列：乐音体系中的各音，按上行或下行排列起来叫音列。
区别：音阶：在一定程度上表现出调式的规律。
音列：只能是构成调式的素材。
6.调式音级：在调式体系中，按照一定的关系结合在一起的,有特
定调式意义的音级。
7.稳定音：在调式体系中，起支柱作用给人以稳定感的音。
8.主音：稳定音中最稳定的，具有中心作用的音。
9.不稳定音：具有不稳定感的音。
10.倾向：不稳定音具有进行到稳定音的特性。
11.解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音叫解决。
二.多声部音乐中的关系：
1.纵的关系和弦和声学⑴稳定和弦：主音上的三和弦。
⑵不稳定和弦：非主音上的三和弦。
2.横的关系旋律复调学⑴支声复调：
⑵对比复调:
⑶模仿复调:
三、调式的分类：(40种)
㈠以五声音阶为基础的各种调式
⒈五声调式：P48 例78
⑴定义：按纯五度关系排列起来的五个音所构成的调式，叫五声调式。
⑵特点：①缺少半音和三整音，宫角之间形成大三度。
②以大二度和小三度而构成的“三音组”是五声调式旋律进
行的基础音调。
P47 例77
⑶类别：宫调式： 1 2 3 5 6 1
(五种) 商调式： 2 3 5 6 1 2
角调式： 3 5 6 1 2 3
徵调式： 5 6 1 2 3 5
羽调式： 6 1 2 3 5 6
⒉六声调式：P52 例88
⑴定义：在五声调式的基础上加入清角或变宫，而形成。
⑵特点：增加了半音音程。
⑶类别：加清角(4) 加变宫(7)
宫调式： 1 2 3 4 5 6 1 1 2 3 5 6 7 1
(十种) 商调式： 2 3 4 5 6 1 2 2 3 5 6 7 1 2
角调式： 3 4 5 6 1 2 3 3 5 6 7 1 2 3
徵调式： 5 6 1 2 3 4 5 5 6 7 1 2 3 5
羽调式： 6 1 2 3 4 5 6 6 7 1 2 3 5 6
⒊七声调式：P56 例99
⑴定义：五声调式加入2个偏音。
⑵特点：增加了半音和三整音。
⑶类别：雅乐(宫廷) 清乐(民间) 燕乐(戏曲)
变徵(#4) 变宫(7) 清角(4) 变宫(7) 清角(4) 闰(b7) 宫调式： 1 2 3 #4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 6 7 1 1 2 3 4 5 6 b7 1 (十五种) 商调式： 2 3 #4 5 6 7 1 2 2 3 4 5 6 7 1 2 2 3 4 5 6 b7 1 2 角调式： 3 #4 5 6 7 1 2 3 3 4 5 6 7 1 2 3 3 4 5 6 b7 1 2 3
徵调式： 5 6 7 1 2 3 #4 5 5 6 7 1 2 3 4 5 5 6 b7 1 2 3 4 5
羽调式： 6 7 1 2 3 #4 5 6 6 7 1 2 3 4 5 6 6 b7 1 2 3 4 5 6 ㈡大小调式
A.大调式（3种）：
1.定义：七个音组成。
稳定音构成大三和弦。
2.特点：Ⅰ和Ⅲ级为大三度。
3.三种形式：⑴自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1
⑵和声大调：1 2 3 4 5 b6 7 1 ( bⅥ)
⑶旋律大调：1 b7 b6 5 4 3 2 1 （只用
．．下行bⅥ. bⅦ.）
B.小调式（3种）：
1.定义：七个音组成。
稳定音构成小三和弦。
2.特点：Ⅰ和Ⅲ级为小三度。
3.三种形式：⑴自然小调：6 7 1 2 3 4 5 6
⑵和声小调：6 7 1 2 3 4#5 6 (#Ⅶ.)
⑶旋律小调：6 7 1 2 3 #4#5 6 5 4 3 2 1 7 6
(上行
．．还原Ⅵ.Ⅶ. )
．． #Ⅵ.#Ⅶ.下行
C.特种自然大小调（4种）：
1.利底亚调式： 1 2 3 #4 5 6 7 1自然大调升Ⅳ级
2.混合利底亚调式：1 2 3 4 5 6 b7 1 自然大调降Ⅶ级
3.多利亚调式： 6 7 1 2 3 #4 5 6 自然小调升Ⅵ级
4.弗里几亚调式： 6 b7 1 2 3 4 5 6 自然小调降Ⅱ级
D.标记和名称：
标记ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ名称主音上主中音下属属音下中导音主音
E.大小调音级特性：
●稳定性：
1.稳定音:Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
Ⅰ级最稳定叫主音。
2.不稳定音：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级。
3.倾向性：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ
●音级特性：
4.正音级：Ⅰ.Ⅳ.Ⅴ.
5.副音级：Ⅱ.Ⅲ.Ⅵ.Ⅶ.
6. Ⅵ.Ⅶ.级：变化多端，构成各种调式。
7. Ⅰ. Ⅱ. Ⅳ.Ⅴ. 级：比较稳定，同名大调Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ. Ⅳ.Ⅴ.
级相同，同名小调Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.Ⅳ.Ⅴ.级
也相同。
8. 大调特征：Ⅰ级上的大三度。
9. 小调特征：Ⅰ级上的小三度。
F.关系大小调：
1.定义：在自然形式中，音级相同，调号也相同的大小调，
叫关系大小调。
（也叫平行调）例：C大调和a小调。
2. 大调= “关系小调”上数小三度。
小调= “关系大调”下数小三度。
G.同主音大小调：以同一音级为主音的大小调叫同主音大小调。
例：A大调和a小调。
四、调：
A.调的分类：
理论上有：15种：7个“#”号，7个“ｂ”号，1个无调号。
实际上有：12种：因为有三组等音调。
（B = b C 、#F = b G 、#C = b D ）
B.调号的意义：
在大小调式体系中代表的是大调的调，在五声性调式体系中代表的是宫系统。
C.根据调号确定调：
1．“#”号调：#4 #1 #5 #2 #6 #3 #7
倒数第一个“#”号上数小二度即为大调的调。
2．“ｂ”号调：ｂ7 ｂ3 ｂ6 ｂ2 ｂ5 ｂ1 ｂ4
倒数第二个“ｂ”号即为大调的调。
3. “小调的调号”：是根据其关系大调的调号来确定的。
五、作品中调性的明确法：
⒈首先通过试唱或试奏，根据音乐的“风格”，分清“大小调式类别”
还是“以五声音阶为基础的调式类别”的调式。
①“大小调式类别”的“风格”：
一般以Ⅰ.Ⅲ.Ⅴ级音为核心，以Ⅱ. Ⅳ.Ⅵ.Ⅶ. 级音为辅助，
构成旋律。
②“以五声音阶为基础的调式类别”的“风格”：
一般以正音(宫、商、角、徵、羽)为核心，以偏音(清角(4) 变宫
(7) 变徵(#4) 闰(b7))为辅助，构成旋律。
以大二度和小三度
而构成的“三音组”是五声调式旋律进行的基础音调。
⒉如果是“大小调式类别”的“风格”：
①首先根据其最后的“落音”（一般为主音），向上依次排出“调
式音阶”；
②然后根据“调号”、“落音”以及“调式变音”等，最后确定具体
的“调性”。
⒊如果是“以五声音阶为基础的调式类别”的“风格”：
①首先根据其最后的“落音”（一般为主音），向上依次排出“调式
音阶”；
②然后根据“调号”、以及“宫、角关系”（大三度）确定“宫系统”；
③最后根据“宫系统”和“落音”（即：主音）以及“调式变音”
等确定具体的“调性”。
作业：李重光《音乐理论基础》P89 (8) 题。