二十九美雅景绣的山水盆景
中国盆景艺术
中国盆景艺术中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。
中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。
因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。
山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。
中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。
例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。
所谓“丈山尺树，寸马分人”。
在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。
中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。
美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现自然。
它所显示的美，是一种创造的美。
什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。
他说：例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。
创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。
单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。
当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。
巧夺天工的扬派盆景 百科知识
巧夺天工的扬派盆景百科知识全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：扬派盆景是中国传统艺术中的一种独特形式，它起源于江苏扬州地区，是中国园林艺术中的一个重要组成部分。
扬派盆景以其精致的制作工艺和优雅风格而闻名于世，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。
在扬派盆景的制作过程中，艺术家们运用各种技艺和手法，将自然风景中的优美景致巧妙地还原在花盆之中，展现出一种精湛的艺术境界。
扬派盆景的历史可以追溯到春秋战国时期，当时的扬州盆景已经有了相当高的水平。
随着时间的推移，扬州盆景在唐、宋、元、明、清各朝时期都有了不同的发展和变革，形成了独特的艺术特色。
扬派盆景的制作工艺主要包括选取材料、形象设计、修剪造型等环节，每一个环节都需要经过精心的设计和繁琐的制作工序，才能完成一件真正的扬派盆景作品。
在扬派盆景的制作中，选取材料是至关重要的一环。
扬派盆景的制作材料主要有盆、土、植物等，艺术家需要根据盆景的主题和风格来选择合适的材料。
盆的选择包括盆的款式、大小、材质等，不同形状和颜色的盆能够营造出不同的艺术效果；土的选择需要考虑植物的生长环境，要保证植物能够顺利生长，并且给植物提供充足的养分；植物的选择需要考虑植物的种类、形状、颜色等，要保证植物的外形与整体的盆景主题相互配合。
形象设计是扬派盆景制作中的第二个关键环节。
艺术家需要根据盆景的主题和风格来设计盆景的整体形象，包括景观的布局、植物的摆放、景物的构图等。
形象设计是盆景制作的灵魂所在，一件成功的盆景作品需要具有精致的形象设计，才能展现出其独特的艺术魅力。
修剪造型是扬派盆景制作中的最后一环，也是最为考验艺术家技艺的环节。
通过修剪植物的形态和姿态，能够使植物更加符合盆景的整体主题和风格，从而增加盆景的艺术感染力。
修剪造型需要耐心和细心，需要艺术家充分发挥自己的想象力和创造力，才能将一件平凡的植物变化成一件艺术精品。
扬派盆景以其独特的艺术魅力和高超的制作工艺而备受赞誉，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
巧夺天工的扬派盆景 百科知识
巧夺天工的扬派盆景百科知识
《巧夺天工的扬派盆景》
扬派盆景是中国盆景艺术中的一个重要流派，以其巧夺天工的技法和丰富多样的造型而闻名于世。
扬派盆景起源于江苏省扬州市，历史悠久，可以追溯到南宋时期。
扬派盆景以其轻盈、细腻、富有意境的特点，深受人们的喜爱。
扬派盆景的特色在于其精湛的艺术技法和细致的观赏价值。
扬派盆景的制作过程非常考究，需要对植物的生长习性和生态环境有深入的了解，同时需要对盆景的造型和材质有精湛的掌握。
扬派盆景的艺术家们常常运用苔藓、红柳、小叶榕等植物，通过修剪造型、搭配盆景器材和工具等手法，打造出各种栩栩如生的盆景作品。
这些盆景作品既展现出了自然景观的美感，又融入了传统中国绘画的意境，散发着一种独特的神韵和魅力。
扬派盆景在盆景艺术中占有重要地位，它既是中国传统文化的重要组成部分，又是一种独具特色和魅力的园林艺术形式。
随着现代园林艺术的发展，扬派盆景也逐渐走向世界，受到了越来越多的人们的喜爱和追捧。
总的来说，扬派盆景以其巧夺天工的技法和精致的造型而成为了中国盆景艺术中的一个亮点，它代表了中国古典园林艺术的高度成就，也展现了中国人对自然的敬畏和热爱。
希望扬派盆景能够继续传承发展，为世人带来更多的美好与惊喜。
精品点击苏州古典园林系列留园_冠云峰_庭院
图 １０
2007.6 仲夏版 Ｇａｒｄｅｎ 园林 1 5
1 4 Ｇａｒｄｅｎ 园林 仲夏版 2007.6
园林赏析
图４
图６
图７
图８
洞庭西山所采得的花石纲遗物，后 因当年朱 事败被杀，来不及运走 而遗存了下来。现峰高约６．５ 米，是 苏州古典园林中现存最高的太湖石 峰。其形宛似一含情的江南少女， 亭亭玉立，秀丽而文静，故国学大 师王国维说它是“奇峰颇欲作人 立”。如从西北角视之，则冠云峰又 如一尊怀抱婴儿、脚踩鳌鱼的送子 观音，故其又名观音峰（图 ７），东 边的瑞云峰是因原峰早于乾隆四十 四年被移到了织造府里，为盛康所 重置；西边的岫云峰上更有枸杞一 株，穿云裂石，飘逸自得，颇得陶 渊明“云无心而出岫，鸟倦飞始知 归”之韵。两峰分列左右，以作呼 应供奉之势。
之谈）。在功能上，南厅 阳光充足，明亮温暖，适 于冬春起居；北厅背阴 凉爽，宜于夏秋活动（所 以苏州古典园林中的主 要厅堂，常北设露台，以 临莲池；南面则常为封 闭或半封闭式的庭院， 此处亦然）。北厅正中的 图９ 银杏木屏门上刻有俞樾 所书的《冠云峰赞有序》，赏峰读 赞，相互参照，其趣更浓。南厅屏 门上则刻有晚清苏州书画家陆廉 夫、金心兰、倪墨耕、吴 斋合作 的《冠云峰图》，石绿勾填，清雅古 朴（原本为北图南书）。屏门两侧各 有一座精美华丽的落地圆光罩，由 于其面积较大，为了避免边框的单 薄之感，所以采用内外双圆形式， 框内有重点而均匀地布置有较大的 叶形花纹，其间连以较纤细绕曲的 树枝形花纹作衬托，构图自由而富 有变化，刘敦桢教授评之曰：“其内 部装修毁于抗战中，近岁以洞庭东 山席璞之松风馆旧物，席氏亦画 家，故其圆光罩构图精美华丽，为
图１
乾嘉年间刘蓉峰在原明东园址上建 寒碧庄时，因无力将其纳入园中， 所以到了其孙刘懋功时，也只能筑 望云楼相赏而已。到了晚清盛康筑 留园时，因踹布坊和民居早已被咸 丰年间的太平天国战火所夷平，然 峰石独存，冠云峰这才被盛氏并入 园中，所以在当今的留园布局上， 冠云峰庭园乃是一组相对独立的空 间。纵观其布局，从原住宅区过旧 戏台（现均已拆除），进入主体建筑 林泉耆硕之馆（旧为鸳鸯厅的南半 厅）庭院（图 ２），至北半厅（旧为 观赏冠云峰的主厅，即奇石寿太古
徽派盆景赏析
徽派盆景赏析
徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，其盆景风格独特，形式多样，在造型上分规则类和自然类，不拘一格，匠心独具，具有鲜明的地域个性。
在手法上，徽派采用棕皮、树筋等材料进行“粗扎细剪”，而且多以黄山、九华山等名山胜地的树木为题材进行创作，多数为规律型树桩盆景。
在造型中，常用棍棒插在土中作支撑物帮助造型，一般从树木的幼小时开始造型，主干定型后才对侧枝进行造型，先扎后剪。
徽派的自然型树桩盆景多姿多彩，不拘一格，注重师法自然和表现画意。
一般将主要枝干进行弯曲，弯曲程度大小不同；对于小枝采用修剪方法，力求模仿自然界树木的形态。
在造型中以扭旋弯曲为主，特点是等距离和对称，外形为不等边三角形。
徽派盆景常见的规律型树桩盆景有：游龙式、扭旋式、屏风式、疙瘩式、三台式等。
在树种上，以梅、黄山松、桧柏为代表；其次还有翠柏、罗汉松、黄杨、石榴、石楠、桂花、紫薇、南天竹、六月雪、雀梅、黄荆、碧桃等，其中梅花桩景最有特色。
徽派盆景赏析是一门艺术，它不仅可以让人们欣赏到美丽的景观，还能让人们感受到徽州文化的独特魅力。
浙派盆景的优秀案例
浙派盆景的优秀案例浙派盆景，是中国盆景的一个独特门派，起源于中国浙江省，经过数百年的发展，已形成了独特的风格和技艺。
浙派盆景注重自然山水、林木山石的布局和构图，注重造型的灵动与生动，更加追求“以形写意”的艺术表达，因此其盆景作品造型优美，自然大气，有“寒山石”、“红木文”等著名品种，被誉为“盆景艺术之花”。
下面将介绍一些经典的浙派盆景案例。
第一个案例是嵊州“五世一师”的传人陈深罗所制作的“山水凝碧”浙派盆景作品。
该作品以质地坚实、色泽葱茏的寒融石为主体，配以优质盆器和精致小品，形成了一幅生动细腻、精巧传神的山水画面。
整体布局疏密有致，起伏有致，别有一番风味。
这一作品不仅在造型上非常出彩，更是在意境与神韵的营造方面达到了极致。
第二个案例是杭州盆景大师章志坚创作的“秀色杭城”浙派盆景作品。
此盆景以杭州景色为创作灵感，整体造型以寒山石和红木文为主材，配以小型山石、苔藓、盆景鱼和精致盆器，勾勒出了一座山水古城的景致。
作品布局合理，植物搭配得当，气势雄壮，寓意深远。
整体洗练秀丽，栩栩如生，令人叹为观止。
第三个案例是萧山盆景艺术大师许宗华创作的“青城秀水”浙派盆景作品。
此盆景以斑斓的寒山石和肥美的盆景植物为主要物料，以山水建筑为主要构图，通过凸显山石的形态、纹理，搭配精致的小品，将青城山的秀美景致完美呈现。
作品自然生动，层次分明，寓意深远，是一件令人赏心悦目、意境深远的盆景艺术品。
以上所介绍的这几个浙派盆景案例，无论是在形态、造型，还是在意境、神韵上都展现出了浙派盆景之精髓。
它们以其独特的艺术风格和卓越的创作技艺，彰显了浙派盆景的卓越魅力。
这些优秀的案例不仅展现了浙派盆景的丰富内涵和深厚底蕴，更为盆景艺术的繁荣发展增添了新的光彩，也向人们展示了浙派盆景在古典传统与现代审美之间的完美结合，丰富了人们对盆景艺术的认知和体验。
相信随着社会的进步和人们审美需求的提升，浙派盆景必将以其独特的魅力和深厚的内涵，继续在盆景艺术的舞台上发光发亮。
水曲柳盆景设计创意展示
水曲柳盆景设计创意展示盆景是中国传统艺术的一种形式，以其独特的美感和寓意深远受到人们的喜爱。
水曲柳作为盆景常用的植物之一，具有柔美的枝干和婀娜多姿的姿态，成为盆景设计创意展示的热门选择。
本文将以水曲柳盆景为主题，分享一些设计创意和展示技巧。
1. 水曲柳的特点和意义水曲柳是一种生长在湿地环境中的小型灌木，其枝干柔软而弯曲，形成了独特的曲线美。
水曲柳盆景通过艺术修剪和摆放，将其特点发挥到极致，展现出枝叶的变化和生机盎然的姿态。
水曲柳在中国文化中具有丰富的象征意义。
它被视为忠诚、坚韧和顽强不屈的象征，常被用来寓意家庭团聚、友谊和爱情。
因此，将水曲柳设计为盆景将会给人一种积极向上的心理感受。
2. 水曲柳盆景的设计原则在设计水曲柳盆景时，需要考虑以下几个原则：（1）曲线美的展示：水曲柳的枝干特点就是柔软而弯曲，因此在设计中要突出这一特点。
可以通过修剪和造型，使枝干呈现出流畅、优美的曲线。
（2）留白与浓淡：水曲柳盆景的美感往往来自于空间的留白和枝叶的浓淡。
在设计中，可以合理利用盆景的布局和空间，营造出错落有致的美感。
（3）环境与背景的融合：水曲柳盆景需要与其周围的环境和背景相融合，形成一幅完整的画面。
可以选择适合的盆景容器、配套的植物或石景，增强盆景整体的美感。
3. 水曲柳盆景的创意展示水曲柳盆景的创意展示有多种方式，以下是几种常见的：（1）单植方式：将一株水曲柳独立种植在一个小型的盆或盘中，通过修剪和塑形，打造出一个精致的小景，突出水曲柳的柔美曲线。
（2）群植方式：将多株水曲柳组合在一起，形成一个生机盎然的群景。
可以通过修剪和摆放，使水曲柳之间形成有机的联系和对比，增强整体的美感。
（3）景观式展示：将水曲柳盆景与其他植物或石景组合在一起，形成一个较大规模的展示。
可以通过搭建小型园林或石景，营造出自然山水的景观效果。
4. 水曲柳盆景的展示技巧在水曲柳盆景的展示过程中，需要注意以下几个技巧：（1）光线的利用：水曲柳喜欢光线较为充足的环境，因此在展示时需要选择明亮的位置，让其充分接受阳光的照射。
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以山水为主体，表现自然景色为内容的盆景，称山水盆景。
中国山水盆景，是祖国大好河山，丘壑林泉的艺术再现，是大自然锦绣风光的缩影，它具有高雅优美的意境。
在我国，山水盆景艺术源远流长。
早在《史记》中就有记载黄帝赏玉的情景；还记载舜把黑玉制成“玄圭”(工艺品)送给禹，禹规定各地贡品中有“怪石”一项。
可见，早在4000多年前，人们就开始玩玉、赏石了。
1983年，在江苏武进
山水盆景的造型
山水盆景的造型，以其峰峦的多少和聚散形式，分为五种形式：独峰式、双
合理布局、
立意：创作山水盆景要有一个主题，也称立意。
山水盆景是一种移天缩地的高超艺术，要创造出“烟波浩荡连千里，风物凄情似十洲”的意境，一是必须经历名川大山，做到胸有成竹；二是必须开采、收集大自然中盆景艺术素材，如泰山的雄伟、黄山的奇秀，以及江南秀色、太湖烟波、洞庭橘熟等等。
选石：通常有两种情况：一是必须因石立景；二是因景选石。
因石立景是根据石料的种类、形状和色泽等创作意境。
如青翠的英石、晶莹的昆石可表现江南水乡春色；刚劲的松化石可表现巍峨的北国风光。
加工：加工的一般方法可分锯截、雕琢、胶合三步。
布局：布局是制作山水盆景的关键性一步，它包括处理各部分的大小比例、远近虚实、山石与水面的关系。
一般先立主峰，再选次峰，山脚线宜曲折。
注意发挥艺术空间上以小为远，以大为近的艺术效果。
种植：要严格掌握植物的大小、高度、形态以及山石的比例；在树种选择上，要终年常绿、棵株矮壮、生长缓慢、易于管理的品种。
如罗汉松、文竹、福建茶等。
铺苔、点缀、养护：铺苔藓既能存蓄大量水分，又是绿化盆景的一种手法。
还要采取切依材料。