卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法 吉他
古典吉他中卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法
卡雷巴洛左手放鬆技巧的觀念和練習方法一．自然手型開始即是技巧的完成。
如果在學習吉他的第一堂課開始，不知道什麼是自己天生已經具備的自然手型(即放鬆手型)，和正確地使用它們，那麼之後左手所有的練習都將是一連串的掙扎及離開放鬆愈來愈遠。
甚至被使用過久的非自然手型所定型，而無法找回自己原來天生已有的自然樣子，去發展它在吉他技巧上無限的可能性;那麼左手將受限於指板，無法讓左手從指板上解放出來，在指板上自由運動。
二．自然手型的原型何謂自然手型?當我們左手自然下垂時，完全不用力狀態的樣子，就是我們彈吉他左手練習的起點，一旦你能清楚的認出它來，把它放鬆的狀態保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正確的練習途徑。
“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念。
彈吉他左手的普遍錯誤施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結果是: 琴頸後拇指必須對抗指板上的四個手指，而手指主動按絃(錯誤方式)的力量都來自於虎口，以平均一條絃7公斤的張力，六條絃全部約42公斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受，根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，結果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴重會傷害到虎口、拇指和其他四指的肌肉。
一個人懂不懂左手正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可以立刻判斷出來。
如果左手拇指是彎曲的，那麼他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環結果，對左手的放鬆和技巧發展完全是背道而馳。
如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處於被動的休息狀態，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按絃方法?三、放鬆手型的運用首先要注意到，當我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處於放鬆狀態下的手指“放”在琴鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量。
那麼我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上(保持自然的放鬆的手型)，就像彈鋼琴一般。
练习吉他手指灵活度的方法是怎样的
练习吉他手指灵活度的方法是怎样的过很多吉他入门的爱好者抱怨，自己的手指太粗太短，所以没有学习吉他的天份。
手指是学习吉他的关键因素，那么应该如何锻炼自己的手指灵活度呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!锻炼吉他手指灵活度的方法1放松弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬。
2扩指左手5指伸开，右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型)，在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。
需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3压指右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。
同样不要过了，要准确并且使用巧劲。
练左手的是：第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉!第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同!练右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央。
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。
然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。
嘴里默数123。
然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123其他的手指依次进行。
第二节：右手抬起食指，中指。
其他手指不动。
然后放下其他手指，食指，中指抬起。
反复进行。
嘴里默数123。
多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。
然后其他手指抬起，食指，无名指放下。
反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助!学吉他每天弹琴时间A.如果你处在入门阶段，则每天只需练琴半小时,不超过40分钟最好。
因为刚刚初学，掌握的东西不多，无需花大量的时间。
B.如果你学了三四个月，处于一般中级水平，每天需练琴一小时到80分钟,最好分为两节，两节间休息十分钟。
吉他演奏的秘诀如何正确运用左手指法
吉他演奏的秘诀如何正确运用左手指法吉他演奏是音乐世界中最受欢迎的乐器之一，而左手指法是掌握吉他演奏的关键之一。
正确运用左手指法能够帮助演奏者更好地掌握和表达音乐。
本文将介绍吉他演奏中常用的左手指法技巧和使用技巧，以帮助吉他学习者和乐手们更好地理解和实践。
一、指法基础知识在开始介绍左手指法技巧之前，我们先了解一些指法基础知识。
在吉他演奏中，左手的主要任务是按下琴弦来产生音符。
对于初学者来说，左手按弦时应注意以下几点：1. 手指按弦的位置当按下琴弦时，手指应该放置在琴弦上的指板，而不是放在琴弦上。
正确的位置是放置在两个弦之间，这样可以避免意外按到其他弦。
2. 指尖的压力按弦时，指尖应该用足够的压力按下琴弦，以确保琴弦与指板之间有充分的接触，音符能够清晰地发出。
但是，切忌用过大的力量，以免导致琴弦压弯或弹不出声音。
3. 手指关节的弯曲按弦时，手指关节应保持适当的弯曲，这样手指能够更好地扩张和移动，提高演奏的灵活性和准确性。
二、常用的左手指法技巧接下来，我们将介绍一些常用的左手指法技巧，在吉他演奏中起到重要作用。
1. 指按技巧指按是最基本的左手指法技巧之一。
在指按技巧中，我们常用的有单指按和多指按。
单指按是指用一根手指按下某一个琴弦，产生一个音符。
多指按是指用多根手指同时按下不同的琴弦，形成和弦。
通过掌握不同的指按技巧，我们可以演奏出更丰富多样的音乐。
2. 滑音技巧滑音技巧是通过左手手指在琴弦上滑动，来演奏出连贯的音符。
在滑音技巧中，我们可以使用不同手指的组合，以及在不同的弦上进行滑音。
滑音技巧能够增加音乐的表现力和情感。
3. 弧形指法弧形指法是指将同一个手指按住不同的弦，形成一个弧形，使得所有按下的弦在同一个品位上。
这种指法可以帮助我们快速切换弦和形成和弦、琶音等演奏技巧。
4. 扇形指法扇形指法是指用多个手指按下同一个品位的不同琴弦，形成一个扇形。
这种指法常用于弹奏和弦，能够提高演奏速度和准确度。
三、正确运用左手指法的技巧和注意事项除了学习和掌握各种左手指法技巧，正确运用左手指法也需要注意以下几点：1. 整齐排列手指当按弦时，应尽量保持手指整齐排列，以免在切换和弦时出现手指纠缠的情况，影响演奏的流畅度。
弹吉他时如何保持手指放松？
弹吉他时如何保持手指放松？
弹吉他时，知道手指如何发力的技巧是非常重要的。
也就是说，要会合理安排手指的动作，该发力的时候动作要干脆，不拖泥带水；不该发力的时候，知道及时放松、保存体力。
这点对于左右手都是一样的，但是前提是必须具备一定的手指力量，只有具备了基本的机能素质，才能再谈去放松，否则如果连弦都按不住，其他的也就无从谈起了。
在这里说说左手。
演奏弦律时，左手手指的技巧非常丰富，除了正常的按弦外，还有击勾弦、滑弦、推弦、揉弦等等，在弹奏的时候，需要依据谱例的时值要求，把动作做到位，力度也要均匀稳定，不能有犹豫和拖泥带水的感觉，这样很容易被听出是没有演绎到位的。
如果手指瞬间发力都到位了，也就需要瞬间卸力，这样演奏才能保证流畅、时值准确，同时富有弹性。
可以说，演奏时绝大部分时间里手指是相对放松的状态，这样也能有效防止疲劳。
另外，对于演奏速弹部分时，手指的放松也格外重要，因为只有通过左手尽量放松，才能减小动作幅度，从而跟上右手的速拨，达到左右手配合协调。
在演奏和弦部分时，尤其在弹大量的横按封闭和弦时，更需要注意手指放松，甚至可以做到右手不弹时，左手就适当去放松。
这样能有效避免长时间紧握琴颈对虎口造成的肌肉紧张感。
总的来说，演奏时学会适当让手指放松，对一个合格的吉他手而言，是非常重要且必须具备的素质。
吉他初学者：吉他演奏的放松技巧
吉他初学者：吉他演奏的放松技巧对于许多吉他初学者来说，掌握正确的放松技巧在吉他演奏中至关重要。
紧张不仅会影响演奏的流畅性和准确性，还可能导致疲劳和受伤。
接下来，让我们一起深入探讨一些有助于初学者在吉他演奏中放松的实用技巧。
首先，正确的持琴姿势是放松的基础。
将吉他放在一个舒适的位置，使得身体能够自然地支撑它。
一般来说，坐在椅子上时，吉他的下侧应该轻轻靠在大腿上，琴身与身体之间保持一定的角度。
不要让吉他过度倾斜或过于直立，这样可以避免手臂和手腕过度扭曲。
同时，调整座椅的高度，使双脚能够平稳地着地，提供稳定的支撑。
在按弦方面，手指的用力方式需要特别注意。
初学者常常会用过大的力量去按弦，导致手指紧张甚至疼痛。
其实，按弦所需的力量只要能使琴弦清晰发声就足够了。
用指尖的肉垫去按弦，而不是指甲，并且要尽量靠近品格，但不要按在金属品格上。
手指按弦时，应该自然弯曲，关节不要过度伸直或弯曲。
同时，要注意每个手指独立按弦，避免相互牵连。
右手拨弦的放松技巧也不容忽视。
对于初学者来说，常见的拨弦方式有手指拨弦和拨片拨弦。
无论选择哪种方式，都要保持手腕和手臂的放松。
手指拨弦时，手指的运动应该来自于手指关节的自然屈伸，而不是整个手臂的挥动。
拨片拨弦时，用拇指和食指轻轻夹住拨片，拨弦的动作要轻快、流畅，不要过于僵硬。
同时，要注意拨弦的角度和力度，避免过度用力或刮擦琴弦。
在演奏过程中，呼吸的调节也是放松的关键。
很多初学者在专注于弹奏时会忘记呼吸，导致身体紧张。
有意识地保持平稳的呼吸，有助于放松身体和心态。
可以在每一小节或每一段落的间隙，自然地进行深呼吸，让氧气充分供应到身体各个部位。
节奏的把握对于放松也有很大的影响。
一开始不要急于追求快速的演奏，而是先从缓慢、稳定的节奏开始练习。
在慢节奏中，能够更好地感受每个音符的演奏，熟悉手指和琴弦的配合，从而减少紧张和失误。
随着技巧的提高，再逐渐加快节奏。
另外，定期的休息也是必不可少的。
长时间连续演奏会使肌肉疲劳，增加紧张感。
左手手指练习吉他的方法与技巧
左手手指练习吉他的方法与技巧左手练习往往是吉他学习者重视的对象，很多人不知道左手手指如何练习吉他，感到十分苦恼，下面就由小编跟大家介绍下。
希望能够帮到大家！吉他指弹左手手指练习首先是手指操。
四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。
这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。
将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。
然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。
刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。
这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。
将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。
在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。
这样反复进行。
可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。
另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。
这里举两个例子。
一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。
另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。
而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。
仍以无名指和小指的锻炼为重点。
食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。
此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。
这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。
练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。
从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧
从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手预备演奏所需的素材。
古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，很多乐曲的难度都在左手。
有些乐曲，不管弹多少遍，都停留在同一水平，即到了我们所说的瓶颈期。
我见过很多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，却动作僵硬而且连接不正确。
老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，慢慢来，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？由于他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。
学生不明白，和那些在演奏时看上往轻松自然的演奏者相比，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。
你可能会问，老师怎么不教给他们呢？事实上，这确实是一个极微妙极难回答的题目，老师把用力正确的学生看作是有天赋的或是肌肉素质好的，并把他们当做重点培养对象。
对用力不正确的学生，老师也没办法，由于这实在难以言传，只能将就着说，放松，慢慢练。
所以，即使是着名的老师，他的学生中也有很多会由于难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅的演奏，成才的只是极少数有天分的学生。
而这些导致在演奏过程中有些人看上往轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，手指要独立按弦，用力要恰到好处”这些字眼来让学生往获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。
这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，把握它是在古典吉他演奏中为保证演奏流畅和演奏者动作轻巧的视觉效果所必须的。
我们可以找到它，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。
下面，我们就来确立这种思想。
吉他左手按弦技巧
吉他左手按弦技巧
按弦是吉他弹奏的一个最基本的动作，如何让吉他发出动人悦耳的声音，就需要注意几点。
一：在正确的持琴姿势下，去学会按弦。
大拇指较少用。
二：掌握左手按弦的要领，就是垂直，垂直再垂直。
三：进行左右手的初步配合，两点一线加一心二用。
以下图片是左手记谱标记，对应六线谱品位。
按弦的方法，
左手按弦需要力量，而肩膀也会不自觉的紧张起来，使得左肩有上抬的趋势，因此要注意放松左肩。
双手配合练习方法要求
一：保持正确的按弦、按弦方法;
二：每个音符发音清晰、饱满、无杂音;
三：尽量做到不用眼睛看左手;
四：拍子要准确，从慢速开始，分小节练习
熟练后连接起来练习。
按2指时可保留第一指按弦。
按3指时可以同时保留1，2指按弦。
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卡雷巴洛左手放鬆技巧的觀念和練習方法
感谢林仁建先生授权提供
一．自然手型
开始即是技巧的完成。
如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。
甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。
二．自然手型的原型
何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。
“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。
弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。
一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。
如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。
如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法?
三、放松手型的运用
首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指“放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。
那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。
你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其
它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。
虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。
这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。
接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
四．手型与吉他指板的关系
手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。
吉他的指板就像是拼图的底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:
I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手型。
II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。
III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于直向和横向手型之间)。
五．手腕手臂的空间定位感
特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。
真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。
只要用手腕和手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。
事先预备好各种放松手型，就是整个左手放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。
一个训练完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉和正确的位置上。
此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感还在，马上就可以骑的很稳。
六．左手的移动方法
I. 横向移动: 左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1
弦方向，或反之。
此时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕弯曲角度变大)。
意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指，定位到正确的位置上空。
II. 直向移动:
1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。
当在近距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。
2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上空。
依琴格的位置和手指的共同因素可分为:
a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。
b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。
七．音阶的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。
首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。
卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。
包含了运用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部份、整体移动方法。
(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模一样的)
八．备注
I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。
琴颈忌讳圆和厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。
而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。
II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点，特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。
三个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。
III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。
在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻握着指板(手掌贴着指板)，好像左手只是挂在指板上。
这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最
放松位置，应该是垂直于地面(就像一个静止的秋千)。
又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时，或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定位的困难。
林仁建August-18, 2004 于Bloomington, Indiana, U.S.A.。