[欣赏,美国,摇滚乐,其他论文文档]欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)
欧美流行音乐鉴赏论文.
欧美流行音乐赏析课程论文(报告、案例分析院系物流学院专业物流管理班级 112121003学生姓名何旭学号 1121210080任课教师何平2013年 12 月 20 日Country Music物流管理专业学生何旭学号1121210080The origin of country music is in the 20 years of the twentieth Century America. Its origin is very wide. When the content of the songs, except for theexpression of labor life, hate lonely vagabond's life, longing for the warmth,peaceful home, singing sweet love and sadness are.1925, Nashville, Tennessee American established a radio station. They started a "past the old accent of the opera programmes. Invite a man namedJamie Thompson's 81 year old folk singer, program was warmly welcomed bythe audience. From then on, people referred to the music as the country music. Country music has become one of the forms of music America laborpeople's favorite. In USA, blue collar refers to the lower level, so this kind of music is also called blue collar music.Classification of country music: Early Country, Western Swing, BlueGrass,Honkyu-Tonk, Rockabilliy,New Traditional Country, Country-rock, Outlaw, New Country and Retro.Early CountryEarly commercial operation of country music is brought and southern American18, nineteenth Century British immigrants come down in one continuous line oftraditional folk balladWestern SwingA depression era music, was born in Texas and Oklahoma dirty ballroom,Western swing to country music feeling grafting in complex jazz rhythm.Blue GrassA delicate, pure, authentic music, easy identification. Eclectic music has two or three part harmony, the intense rhythm, unconstrained feelings.Honkyu-TonkA kind of freedom, is often very loud music forms, produced inthe south of the bar.RockabilliyThe Memphis 1953, racial boundaries are divided music be crystal clear. Listen to the rhythm of R&B black majority, while the country music is the whitepopular music.New Traditional CountryA return to the art and music is more important than the image of times music style. Neo traditionalism to find inspiration in the early days of country music,but also a pioneer of later is known as New Country.Country-rockA source in California music form, with the hippie movement interaction, put them in the "return to nature" feeling to the country music.OutlawThe so-called "betray", just that root color country music tradition continues, it is in the Nashville sound. This is not a type of new music, is a return to traditionand the production system of betrayal.New CountryA generalized description of country music regression source of 80 time metaphase form.RetroBy a distinct guitar sound and rich characteristics of lyrics, Retro date back to before the Nashville sound in country music, which is like Junior Brown, BR5-49, Big Sandy, Fly Rite Boys and Wayne Hancock, the music man.I would like to introduce New Traditional Country represented by Ricky Skaggs。
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
摇滚音乐赏析选修论文
摇滚音乐赏析论文一、前言我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。
有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。
而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。
对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。
今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
二、摇滚发展史历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。
那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。
这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南摇滚音乐作为一种具有鲜明个性和独特风格的音乐流派，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它独特的节奏，强烈的音乐表达和激动人心的演出，使其成为了年轻人最喜爱的音乐之一。
本文将深入解析摇滚音乐的魅力，并为您提供一份摇滚音乐的欣赏指南。
一、摇滚音乐的起源与发展摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是黑人音乐和白人音乐的结合，融合了蓝调、乡村音乐、节奏布鲁斯等多种元素。
最早的摇滚音乐家们如艾尔维斯·普雷斯利和小理查德通过自己独特的演唱风格和充满活力的舞台表演，掀起了一股摇滚音乐的热潮。
随着时间的推移，摇滚音乐不断发展壮大，呈现出各种不同的风格和形式。
有充满叛逆精神的朋克摇滚，有独具个性的另类摇滚，还有充满激情的重金属摇滚等等。
每个摇滚音乐流派都有其独特的音乐特点和表达方式，吸引了大量年轻人成为其忠实粉丝。
二、摇滚音乐的魅力所在1. 自由自在的精神：摇滚音乐以其强烈的个性和反传统的态度吸引了众多年轻人。
摇滚音乐是一种自由表达的艺术形式，通过歌词和音乐来表达自己的独特思想和情感。
它敢于挑战权威、揭示社会问题，是年轻人宣泄情感、追求个性的良好出口。
2. 强烈的节奏与音乐表达：摇滚音乐以其独特的鼓点和强劲的节奏给人留下深刻印象。
它通常采用电吉他、贝斯和鼓等乐器，通过高强度的演奏和情感的宣泄，将音乐中的激情和能量传递给听众。
3. 激发创造力和反叛精神：摇滚音乐是一种反叛的艺术形式，它鼓励人们勇敢表达自己的声音，挑战主流观念，追求个人的价值和梦想。
许多经典的摇滚音乐歌曲激励了无数人去追求自己的激情和创造力，成为了一代又一代年轻人的音乐偶像。
三、摇滚音乐的欣赏指南1. 多样化选择：摇滚音乐中有许多不同流派和风格的乐队和歌手，您可以根据自己的喜好和音乐需求来选择。
从经典的摇滚乐队如滚石乐队和披头士乐队，到现代的摇滚乐团如冷王子乐队和魔力红乐团，都值得一听。
2. 深入理解歌词：摇滚音乐的歌词常常充满着思想性和表达力，通过积极的歌词来激励和启发听众。
欧美流行音乐赏析论文
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。
我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。
这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。
正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。
美国流行音乐论文
美国流行音乐之我见—我心中的《Moon River》我一直相信，音乐是世界的语言，它超越了国界，打破了心的隔阂，让所有的人在灵魂深处和自己和世界交流，感受心灵上的充实和精神上的愉悦。
最初接触美国流行音乐的时候，是有着为之一振的感觉，各种形式的音乐，带给我不同的感觉，乡村音乐的乡村情思和阳光，爵士音乐的那种略带悲伤却又起伏的折叠，摇滚乐的节奏强烈的激情和活力，都能让我的心灵深处被触动被感动。
美国的流行音乐中有许多经典的歌曲，值得我们慢慢品位和欣赏。
我最喜欢的美国流行歌曲是《Moon River》，这是一首年代久远的乡村音乐。
记得最初听这首歌的时候是一个静谧的有着暖暖阳光的下午，当时我在书店里里看着席慕容的散文，然后听到了舒缓的音乐声传来，当时灵魂里一阵悸动，仿佛触动了我那根敏感带着文学的弦，那种气质是没法形容的，就像是带领我来到了一个梦幻的世界，顿时十分轻松、舒适和惬意，却又带着一点点惆怅，一点点忧伤。
回去后查了好久才知道原来这就是大名鼎鼎的《Moon River》，《Moon River》是1961年由强尼·莫瑟作词，亨利·曼西尼作曲的歌曲。
该曲出自奥黛丽·赫本主演的电影《蒂凡尼的早餐》，它是这部电影的主题曲，并荣获第34届奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖，它曾引起了许许多多人的共鸣。
后来，因为这首歌曲，我看了《蒂凡尼的早餐》，。
当我看到电影的时候，再一次被《Moon River》折服了，尤其是奥黛丽·赫本唱这首歌的时候，一个人坐在防火梯上，穿着七分裤，包着头巾，抱着一个木吉他，一脸怅惘的那个场景，将这首歌的意境抒发达到了极致，可以说是这部电影成就了这首歌，更是这首歌成就了这部电影，而赫本抱着吉他动情的唱着这首歌的一幕，也成为了电影史上最令人难以忘怀的一幕。
在这部电影里，这首歌是真正折射了她的心境的，她虽然是爱慕虚荣的，可她的内心深处却也有着少女的愁思和梦想，而这首歌正是她对她梦想的诉说。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、Punk（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
对摇滚音乐的赏析英语作文
对摇滚音乐的赏析英语作文Rock music is a genre that has captured the hearts and minds of millions of people around the world. With its energetic and rebellious nature, rock music has become a symbol of freedom and self-expression. In this essay, we will delve into the appreciation of rock music, exploring its history, characteristics, and impact on society.To truly appreciate rock music, it is essential to understand its roots and evolution. Rock music emerged in the United States in the 1950s, drawing inspiration from various genres such as blues, jazz, and country music. Artists like Chuck Berry, Elvis Presley, and Little Richard played a pivotal role in shaping the early sound of rock music. Their electrifying performances and catchy melodies captivated audiences and laid the foundation for what would become a global phenomenon.One of the defining characteristics of rock music isits raw and powerful sound. Electric guitars, bass guitars,drums, and sometimes keyboards are the main instruments used in rock music. The combination of these instruments creates a distinctive and energetic sound that is instantly recognizable. The heavy use of guitar solos and powerful vocals further adds to the intensity of rock music.Another aspect that sets rock music apart is its rebellious and counter-cultural nature. Rock music has often been associated with youth rebellion, challenging societal norms, and advocating for individual freedom. Artists like The Rolling Stones and The Who used their music to express discontent with the establishment and highlight social issues. This rebellious spirit resonated with young people, making rock music a symbol of protest and liberation.Furthermore, the lyrics of rock songs often tackle a wide range of themes, including love, politics, and personal struggles. Many rock songs have become anthems for different generations, reflecting the hopes, dreams, and frustrations of society. Songs like "Imagine" by John Lennon and "Born in the USA" by Bruce Springsteen havebecome iconic examples of rock music's ability to convey powerful messages.In addition to its cultural impact, rock music has also had a significant influence on other genres. Subgenres such as punk rock, heavy metal, and alternative rock have emerged, each with its own unique sound and fan base. These subgenres have allowed rock music to evolve and adapt to changing times, ensuring its continued relevance in today's music scene.Moreover, the live performances associated with rock music are a crucial part of its appreciation. Rock concerts are known for their high-energy atmosphere, with fans singing along, dancing, and forming a strong connection with the artists on stage. The electrifying experience of witnessing a live rock performance is unparalleled and has become a rite of passage for many music enthusiasts.Despite its popularity, rock music has also faced criticism and controversy over the years. Some argue thatit promotes violence, rebellion, and a disregard forauthority. However, it is essential to recognize that rock music is a form of artistic expression, and like any art form, its interpretation varies from person to person. For many, rock music is a means of self-expression, a way tofind solace, or simply a form of entertainment.In conclusion, rock music is a genre that has left an indelible mark on the music industry and society as a whole. Its raw sound, rebellious nature, and powerful lyrics have made it a symbol of freedom and self-expression. From its humble beginnings in the 1950s to its diverse subgenres today, rock music continues to captivate audiences and inspire generations. Whether through its electrifying live performances or its timeless anthems, rock music has earned its place as one of the most influential and beloved genres of all time.。
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欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。
有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。
当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。
“噢，这张！别提了。
”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（LoveMeTender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。
”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（HoundDog）。
我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。
拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。
可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。
当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。
是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。
这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。
请听我慢慢道来。
障碍一：语言。
这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。
但实际上许多人忽视了这一点。
也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。
就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。
其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。
在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“Iwillmakelovetoyou,whenyou wantmeto”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。
要是一个中国的歌手唱了这么一句歌词，不管他的歌声多么优美，你可能都会写篇文章骂他俗，可就因为那个美国乐队唱的是英文，很多人就没把歌词当回事。
也正因为如此，只有那类旋律优美，歌词简单，唱功出色的美国歌曲才能在中国老百姓中流传开来。
而国内的先锋乐评们也都把注意力放在了诸如朋克或者工业噪音这类形式大于内容的音乐上。
语言的障碍让我们忽略了许多真正出色的歌曲。
我绝不是说摇滚乐的歌词比流行歌曲好，其实许多摇滚乐的词也很糙。
但总的来说，摇滚歌曲里面好歌词非常多，绝对值得你静下心来细细品位。
国内的许多乐评人就是吃了这方面的亏。
你去读他们写的乐评，你会发现他们绝少提到歌词的水平，这样的评价是很不全面的，有的甚至会误导听众。
有这类毛病的乐评经常会对一些专辑盲目叫好，但如果你把有些专辑里的歌词翻给他们听的话，我想他们自己也会脸红。
更有甚者，我发现国内权威的几本有关外国流行音乐的杂志里对摇滚乐的介绍错误百出。
有的仅是十分可笑，有的就严重误导读者（比如把一个叫Fabian的歌手译成“费边主义”！）。
有许多误译其实稍微下点功夫就可以改正，不知现在国内是实在缺编辑还是大家都认真不起来。
障碍二：黑人音乐。
我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。
我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。
但这还不是主要的，更重要的是，黑人音乐充分体现了他们独特的生活态度，与我们中国人的人生观有很多不同。
不用说，早年的美国黑人受尽了白人的压迫，有一肚子怨要诉。
咱们中国人讲究忍（君子报仇十年不晚），讲究不失态（即使唱起失恋的歌来也都字正腔圆，顶多闭上眼睛作痛苦状，但唱功是绝对不能丢的）。
而黑人则大都性格外向，痛苦起来该叫就叫，该吼就吼。
不信你去听早期的黑人布鲁斯，听不懂歌词也能感觉到歌手内心的痛苦。
听完他们毫无禁忌的感情宣泄之后，你就会明白后来那些暴躁的白人摇滚乐手都是从哪里来的了。
黑人喜动不喜静。
比如，白人和亚洲人到了教堂都安静得怕吵醒了耶酥，可黑人兄弟姐妹们则会在教堂里又唱又跳，生怕主没注意到他。
黑人善舞，从早年风靡美国的摇摆舞到70年代风靡全球的迪斯科都是黑人起的头。
黑人还发明了诸如雷击、疯克等许多不同的节奏，每一种都比中国人喜欢跳的交谊舞来得更疯狂。
早期布鲁斯中的悲伤实在是被逼出来的。
其实黑人大都生性乐观，在生活开始有了好转后，他们很快就把幽怨的布鲁斯变成了节奏布鲁斯（R&B，一种快节奏的布鲁斯），给在酒馆里喝酒的黑人工人带去娱乐。
再后来，他们把R&B的节奏再加快，就成了原始的摇滚乐。
早期的黑人摇滚乐手大都很狂放，你觉得猫王的扭胯动作太夸张了？比起同时期的黑人歌手小李查得（LittleRichard）来他简直不算什么。
你想啊，普通黑人听众都疯狂到敢在教堂里大唱大跳，作为歌手你不得更上一层楼才行？这种夸张的舞台风格一直是黑人歌手的传统。
他们把摇滚当成了娱乐，把生活当成了舞台。
黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。
比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。
这要在中国准会被骂为奇装异服、哗众取宠，可他们没人认为自己是在丢人现眼，而是觉得让观众满意是自己的责任。
这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。
其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。
早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。
美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。
这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。
面对黑人的狂放不羁，美国白人主流社会从压制到鄙视，再到认同和模仿，其间经历了漫长的过程。
最先从骨子里欣赏并接受黑人文化的是40年代的一批纽约的边缘文化人。
黑人的“自由精神”（FreeSpirit）成了他们的一面镜子，从中他们看见了白人传统社会中“一切为了功名”的本质。
于是，他们放弃了以发财或者传宗接代为目的的传统生活，要么整日沉浸在曲风自由的黑人爵士乐中，要么就搭便车浪迹天涯。
这些人对黑人文化极为崇拜，从语言到行为都极力模仿黑人。
美国人管他们叫做Beat，中文的翻译呢？垮掉的一代！这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。
不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。
没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
说到这里，我想起一件往事。
1995年我在北京遇见了女歌手王秀娟，她曾在《摇滚北京II》里唱过一首动听的歌曲《美丽的魂魄》。
那时她正在所谓“中国的硅谷”－－中关村的一个酒吧里唱歌，唱的都是港台歌曲。
我问她为什么不唱自己的作品，她说：“听众不喜欢没听过的东西。
”现代人追求个性成了时髦，但容忍个性其实更重要，能欣赏个性则最难得。
障碍三：毒品。
由于历史的原因，咱们中国人都很憎恶毒品，摇滚评论在谈到它时也总是极力回避这个敏感的问题。
但总回避不是个办法，为了禁毒而故意把毒品“妖魔化”有时反而会产生负作用。
如果我们想避免毒品的伤害，就应该了解它的真相。
共2页: 1论文出处(作者):从广义上说，毒品可以定义为“能改变人的精神状态的化学药物”，从狭义上讲，毒品是指所有被法律禁止使用的药物。
从那个广义定义你会得出咖啡和酒精也是毒品的结论，于是你可能会认为狭义的毒品比咖啡酒精要“厉害”得多，所以政府才会禁止它们的使用。
这个想法并不完全正确。
首先，咖啡酒精用多了也会对人有极大的伤害（美国摇滚史上许多死于毒品的歌手其实是死于酒精），这个不用我多说。
其次，许多毒品对人体的作用比酒精要小得多，它们并不是一吃就死的（这就是为什么许多人轻视了它们的潜在危害而继续使用下去的一大原因）。
所以，毒性大小并不是划分合法非法的唯一标准，这种划分更多地是受到了历史、文化、习俗、民意，甚至商业的影响，想想酒在美国的遭遇你就会明白了。
一般认为，毒品对人类的最大害处是会使人成瘾，最终导致滥用（DrugAbuse）。
的确，象鸦片、海洛因和可卡因这类烈性毒品（HardDrug）都会使人在生理上产生依赖性，其后果相信读者都听说过。
许多摇滚歌手服用这类毒品的本意是想借助它们来支撑过于频繁的巡回演出，可其结果却使他们从心理上变得悲观厌世。
这样出来的作品往往会很暴躁，或者很灰暗。
如果这种情结和某时期人们的某种心情合拍的话，会产生出巨大的力量。
Nirv ana乐队就是一个很好的例子，这个著名乐队最后以其主唱自杀而告终，这不能不说是一个由毒品一手造成的悲剧。
象这样的悲剧在美国摇滚史上发生过多次。
这些英年早逝的歌手们确实值得同情，但绝不值得崇拜，更谈不上效仿。
据说国内某电台著名DJ总爱在其外衣口袋里插一支针管，不知他是想表现什么思想。
不过我敢打赌他老兄一针海洛因也没敢往自己血管里打过。
其实美国的大部分毒品使用者也不敢这么干。
他们使用的是另一类毒品：迷幻剂（Halluc inogen）。
就像酱油和醋会使菜产生截然不同的味道一样，不同的毒品会使人产生完全不同的特定的反应。
鸦片等烈性毒品会使人产生愉悦感，而致幻剂则会使人产生幻觉，这才是毒品对传统社会最大的威胁。
不过，人类其实很早就发现并学会了利用某些植物的致幻作用，比如，印地安巫师就经常在宗教仪式上使用一种名叫Peyote的仙人掌来增加效果（不知李大师是否有此秘方？）。
最著名的迷幻剂是一种名叫“麦角酸二乙酰胺”（LSD）的化学合成药物。
LSD的药效十分强烈，人稍微沾上一点就会出现强烈的幻觉。
在他眼里周围的一切物体都象有生命一样会不停地动，他听到的每一个声音都会象掉进河里的一块石头一样在他的眼前产生出不同的波动花纹，更奇妙的是，这些花纹还是五颜六色的。
在这样一个迷幻的世界里，他会完全失去自我意识、方向感、时间概念和辨物能力。
在正常人看来，他变成了一个疯子。
神经生理学家会说：LSD的这种作用完全是因为它干扰了神经信号的传递路径，使人对环境刺激产生了不正确的反应。