印象派电影
浅焦摄影的印象主义画派倾向探析——以电影《半个尼尔森》为例
正如巴赞所说，“景深镜头使观众与现实的关系更为贴近。
因此，不论影像本身内容如何，影像的结构更具真实性。
”①诚然，在巴赞看来，虚化背景是“伴随蒙太奇出现的，是蒙太奇合乎逻辑的结果和造型的等价物”②，这一摄影的风格无疑已经远离了现实的渐近线，然而，当下诸多小成本的独立电影并没有因此而偏离了真实感。
这里仅以2007年的独立电影《半个尼尔森》为例，在影片的镜头语言中，景深区域一直被控制在很小的范围内，从而使影片达到前景和背景过度虚化的效果。
这部影片并没有如巴赞所阐释的那样，因其过度风格化的电影语言而丧失了真实感，相反，正是这样的镜头语言使影片呈现出贯穿始终的、贴近人物真实状态的现实主义基调。
一、从环境到内心———浅焦摄影的印象主义倾向当我们将目光由被摄主体移开，从而关注影片中那些被溶掉的环境，很容易发现这些影片的摄影风格呈现出印象主义绘画的风格特征。
直观来看，那些随意抓取的单格画面，仿佛在构图时将莫奈的风景画放置在背景中一样。
粗略地探究印象派的绘画史会发现，这两者之间的确有颇多相近之处。
十九世纪中后期的印象派画家们，在表现技法上，“非常锐利的观察给自然形骸以生命，使这形骸有表情要素的色和光的效果”③，强调光线照射于不同物体时产生的色彩变化。
简言之，印象派画家着重于用光线勾勒出一个因时间流变而带来色彩变化的真实的自然。
于是光线和色彩成了印象派绘画表达主题的主要方式。
“由于强调光对色彩的决定性影响，又强调现实中各种物体又存在于各种光源交织的光环境中，所以形体就必然是模糊的。
”④基于这一点，印象派的绘画可以自然地与浅焦摄影联系起来。
纵观影片画面中过度虚掉的环境，当城市的轮廓开始渐渐模糊退化到一种浅显的感觉，光和色彩被强化了。
这和印象派画家们强调光线附着与事物色彩的真实不谋而合。
事实上，在摄影和电影的短暂历史中，的确存在着冠以印象主义的重要流派。
19世纪末的摄影艺术正处在画意摄影的晚期，仍然在吸收着绘画的艺术养分。
法国印象主义电影和达达主义电影
达达主义电影达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。
因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。
达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。
代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。
达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。
这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。
此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。
1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。
超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。
它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。
代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。
五十部精彩电影
1、《天堂电影院》CINIMA PARODISO——意大利——朱塞佩-多纳多尼——绝对最具野心的作品，每一幕都是经典最难忘之处：艾佛瑞多将放映机的聚焦慢慢移动，影像透射在放映室的墙壁上，游驿着并最终落在了对街的屋面上。
无须语言，电影已不再是电影，这是大师对他所热爱的电影艺术最完美的献礼。
2、《玛莲娜》MANINA——意大利——朱塞佩-多纳多尼——多纳多尼再一压抑的爱情美学最难忘之处：小男孩在海边的礁石上写着他永远不会寄出的信：“亲爱的玛莲娜，我知道别人对你的指指点点都不是真的，因为除了你远在战场的丈夫，我便是你生命里唯一的男人”。
3、《看得见风景的房间》A ROOM WITH A VIEW——英国——詹姆斯-艾佛利——英国文学的盛宴最难忘之处：在卡纳娃美妙的咏叹调下，佛罗伦萨乡野布满紫罗兰的苇草丛中乔治对露西不由分说的一吻。
影史中经典的十吻之一，绝对的福斯特式的浪漫。
4、《野恋》WILD REEDS——法国——安德列-泰西——阳光下的树阴/树阴下的阳光最难忘之处：弗郎西斯在课堂上朗读拉封丹的寓言《橡树与芦苇》。
5、《莫扎特传》AMADEUS——美国——米勒-洛夫曼——天才与庸才最难忘之处：萨列里在歌剧院偷偷欣赏莫扎特的《唐璜》：“透过我的影响力，我使得他只有五场的演出机会，但我每一场都会去，聆听那只有我才能理解的美妙的音乐”。
6、《纯真年代》AGE OF INNOCENCE——美国——马丁-斯科塞斯——“除非把你放弃，否则我将无法爱你”最难忘之处：海边，纽伦看着岸边的艾伦告诉自己，如果她在那艏航船驶过灯塔之前回过头，他便走向她——但是她没有。
7、《西区故事》WESTSIDE STORY——美国——罗伯特-怀斯——当伯恩斯坦遭遇莎士比亚最难忘之处：当街警想靠近托尼的尸体，玛利亚冲过去，狂暴地喊到：“谁敢碰他？”一个最儒弱的女子在捍卫爱情面前，绝对是最无畏的勇士。
8、《欲望号街车》A STREET CAR NAME DESIRE——美国——威廉-田纳西——爱情与欲望之一最难忘之处：马龙-白兰度在楼下欲望的呼喊：“嗨！斯戴拉”。
不同时期的电影作品风格特点比较与鉴赏
不同时期的电影作品风格特点比较与鉴赏随着时间的推移，电影艺术迅速发展，同时也通过不同的时期、文化和社会影响，不断塑造和改变了电影的风格。
下面我们将探讨不同时期的电影作品风格特点，并对其进行鉴赏。
20世纪初期20世纪初期的电影艺术在刚刚起步阶段，风格特点不太明显。
大多数电影都是简单的故事情节，角色表现和镜头技巧还不够成熟。
好的例子是D.W.格里菲斯的名作《雾中人》（The Birth of a Nation），这是一部从创新角度来看较为出色的电影，尤其是在当时它所采用的手持摄像机技术。
20世纪20年代在20世纪20年代，电影艺术开始寻求自我发展，并呈现出一些明显的风格特点。
不同的导演和制片人开始尝试创新，独特的视觉效果、戏剧性故事情节、风格化的事件和象征性的意象被赋予更多的关注。
珍妮-蕾诺的经典作品《梵高在阿尔勒》（The Passion of Joanof Arc）是一个典型的例子，它采用了从没见过的标志性拍摄角度和镜头，深刻而细致地描绘了角色的情感内部世界。
而克里斯汀-普茨的《胖子与小偷》（The General），则是一部风格独具的爱情喜剧电影，影片故事情节简洁，场景、场景的设计、音乐以及行动都表现出这个电影时期的独特特征。
20世纪30年代20世纪30年代的电影艺术被认为是院线电影的黄金岁月，电影制作的工业化成为了制片人和导演的创新场所。
电影制作在技术层面上进步了很大，音乐、对白、灯光、特效等行业配套设备的完善，使得电影创意和制作质量得到了很大的提升。
罗伯特-弗洛里的《乱世佳人》（Gone with the Wind）和约翰-福特的《圣徒马丁》（The Informer），都是20世纪30年代的代表作品，它们显示出当时电影时代的风格和特点，包括复杂的故事情节，切换和交替的视觉效果和音乐配合等。
20世纪40年代和50年代俗话说的好：“大时代，大艺术”。
20世纪40年代和50年代是一段电影重要的历史时期，它塑造了电影艺术的多个关键方面。
意大利8部经典电影欣赏
意大利8部经典电影欣赏意大利，曾为世界带来永垂青史的罗马帝国和伟大的文艺复兴。
而在现代，这个国家也为世界奉献了举足轻重的电影艺术。
假如没有意大利的新现实主义、罗西里尼、维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼、莱昂内、帕索里尼这些举世无双的电影大师们，电影艺术不可能实现当今如此的高度。
分享8 部意大利经典电影，感受这个美丽国度难以抑制的文艺气息，顺便培养一下高气质的意大利情怀。
《偷自行车的人》Ladri di biciclette（1948 年）" 每个星期天都下雨，没有希望了。
"这是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一。
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困。
已失业多时的里奇千辛万苦获得一份海报张贴的工作，他用妻子的嫁妆换回已经当掉的自行车，结果在上班第一天自行车就被盗。
他寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。
《八部半》8 ½（1963 年）" 你能放弃一切重新开始么？你能对你的选择永远忠贞么？你觉得那是你生存的理由么？你以为因为你的奉献，真理就可以持续到永远么？你能做到么？"被认为" 有史以来最出色的电影之一"。
电影导演圭多来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。
他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。
他让情妇卡拉也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。
此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。
然而随着圭多妻子路易莎以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活……" 时光三部曲" 之《天堂电影院》Nuovo cinema Paradiso（1988 年）" 天天待在这个小镇上，会以为这里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。
三大电影运动
学习笔记之一：影史三大电影运动捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。
失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。
是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
心理叙事作为一种电影艺术观——重读法国印象派电影理论
心理叙事作为一种电影艺术观——重读法国印象派电影理论心理叙事作为一种电影艺术观——重读法国印象派电影理论电影艺术作为一种特殊的叙事形式，能够通过影像、音效、剪辑等手段让观众在片中体验到情感、心理上的共鸣。
心理叙事作为一种特殊的电影艺术观，强调观众的情感体验和内心世界的展现，吸引了许多电影制作人和观众的关注。
本文将重读法国印象派电影理论，探讨心理叙事在电影艺术中的重要性和实践。
法国印象派电影是20世纪初期兴起的一种电影流派，以表现主义的手法展现人物的心理世界，突破了传统的线性叙事结构，更加注重情感的表达和内心的揭示。
法国印象派电影理论认为，电影应该通过画面、音乐、剪辑等手法将观众引导到人物的内心世界，让他们能够深入理解角色的情绪、欲望和冲突。
这种心理叙事的力量，使得观众在观影过程中能够与角色产生共鸣，深入感受到电影所传达的情感。
心理叙事在电影艺术中的重要性不仅在于其能够引起观众的情感共鸣，还在于它能够更加真实地展现人物的内心世界。
相比于传统的线性叙事方式，心理叙事能够更好地反映人们的思维和情感变化。
通过内心独白、镜头语言等手法，观众可以领略到人物在特定情境下的情感波动，更加深入地理解人物的人性和个性。
在法国印象派电影中，导演常常通过细腻的画面和音效来表现人物内心的冲突和挣扎，使观众产生身临其境的感觉。
然而，心理叙事并非一个简单易行的任务，它需要导演在剧本、表演、摄影等方面投入大量的精力和艺术悟性。
导演需要通过巧妙的镜头运用和剪辑手法，将人物的内心世界清晰地呈现给观众。
他们还需要指导演员的表演，让演员透过身体语言和面部表情来传达人物的内心情感。
这对导演来说是一个巨大的挑战，但它也是电影艺术中最具有创造力和表现力的一部分。
正是因为心理叙事的独特魅力，心理叙事作品在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
例如，法国导演让-雷诺阿的《饥饿的鲨鱼》以极其细腻的方式展现了主人公内心的孤寂和绝望，观众在观看这部电影时能够深刻感受到人物内心的苦痛和挣扎。
(整理)德国表现主义电影
专题：德国表现主义电影Expressionism学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。
德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。
时间：从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
人物：罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳意义：1.表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。
他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。
艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。
一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。
从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。
他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。
2.表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。
起因：1.源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。
摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。
而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。
2.超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。
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法国印象派
法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。
20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。
当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。
他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。
但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。
印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。
由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印象派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
印象派电影的代表作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、莱皮埃的《黄金国》（1922）、杜拉克的《西班牙的节日》（1919）、德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）等。
这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显的表现了印象派画家对光的处理办法的影响。
最著名的例子有《车轮》中火车向悬崖即使最后发生翻车惨剧的场面和《忠实的心》中描写节日时的富于的镜头。
由于德吕克及其周围的一些人物在理论上和创作实践上后来都同法国先锋派电影运动有紧密的联系，所以印象派电影一般被认为是先锋派电影的前奏，也有人干脆把它归入先锋派电影，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和L.卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cin matographe)卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映,获得成功这一天被公认是电影诞生的日子。
以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。
由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。
活动电影的放映时间只有两三分钟。
因此观众的新奇感很快消失。
尤其是在1897年5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。
要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。
法国电影先驱G.梅里爱在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。
1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。
他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。
棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。
从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。
此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。
在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术（如叠印、叠化、合成照相、多次曝光等）和他
自己发明的特技（慢速度摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等）。
梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。
但由于他故步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。
1901年，经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。
齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901)和《酗酒的牺牲者》(1902)。
在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演,形成了一个万塞纳制片集团。
从1907年起,百代又在全国建立放映网,用租片制度代替出售影片,由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。
印象主义在经济上未能解救困苦中的法国电影，也没有满足先锋派导演的探索欲。
在20世纪现代主义文艺思潮的庞杂话语的洪流中，抽象主义/达达主义/超现实主义纷纷登上了电影艺术的舞台。
但是，这种现代主义电影艺术的盛世之下，却面临着更大的危机。
首先，是自身艺术的生存危机；其次，法国电影的工业出现了更为巨烈的崩溃状况。
在这种情况下，一批先锋电影导演开始正视自身的生存现实/法国社会的状况以及整个世界的精神危机。
他们的创作开始向现实回归，由形式上的美学观转向面向现实的实践创作观。
由此，纪录片成为了很多先锋导演的出路，伊文斯/卡瓦尔康帝等纷纷将个体的先锋艺术美学
观念与社会现实相结合。
而另一部分先锋电影导演，他们在思想上崇拜美国好莱坞所创造的奇迹。
他们坚持在先锋电影的剧情片中寻找艺术生存的支点。
在这样的情况下，现实主义/自然主义显然是最具有广泛受众基础的艺术话语，这成为了先锋艺术者的最佳选择。
弗戴尔/维果/雷内.克莱尔，特别是让.雷诺阿这个印象派画家比埃尔.奥古斯特.雷诺阿的儿子，再次开始了电影艺术的现实主义探索，由先锋的电影形式/特技，回归于生活/自然的抒写，电影史名之为“法国诗意现实主义”。
承如名称所释，他们再次将现实主义/自然主义的叙事范型与影像诗学联系在一起，对“上镜头性”进行新的挖掘，开始了“后印象主义影像”的现实主义探索。
1203320826
顾雯静
出版与发行2班。