浅析茶叶包装中的色彩设计

摘要：在现代包装设计行业中，茶叶包装设计是一个重要分支。

色彩在茶叶包装设计中发挥着至关重要作用。

包装设计中的色彩元素不仅要体现茶叶的多重商品属性，以促进茶叶的市场流通，而且要体现茶叶蕴含的丰富文化属性，以彰显茶叶的文化积淀。

关键词：茶叶包装；色彩设计；商品属性；文化属性一、引言茶叶的发现与利用在我国已经走过了几千年历史，中国绝对无愧于“茶叶故乡”的称号。

几千年来，茶叶已经完全融入到了人们生活的方方面面，它不仅是古时文人墨客吟诗颂词时的饮品，也是现代人走亲访友的馈赠佳品，更是人们修身养性、延年益寿的首选良方。

进入现代市场化阶段后，经营者除了对茶叶本身的质量进行监控之外，也开始对茶叶包装设计进行重视，特别是近年来人们对茶叶包装的重视达到了无以复加的地步。

在茶叶包装设计中，除了关注使用材料、造型、图像、文字等因素之外，色彩也是设计者格外重视的一个因素。

据统计，人们在观察事物的前20秒内，色彩感觉占80％，造型只占20％，可见色彩在人类感官中的重要性。

作为现代包装设计中的一个特有类别，茶叶包装的色彩设计应当在遵循实用性、科学性、审美性、经济性、创造性等基本原则的基础上，积极探求符合时代特色的茶包装设计原理和行之有效的设计方法，提高茶包装设计的外观质量和视觉冲击力，增强茶叶商品的附加值和整体包装效果，满足市场竞争的需求，创造更高的经济效益。

在茶叶包装色彩设计中，颜色配置应当是最根本的着力点，只有处理好了色彩协调问题，包装的色彩设计才会乘势而上，正如著名画家梵高所言“没有不好的颜色，只有不好的搭配”。

尽管身处浓郁的市场经济中，但茶叶已经完全超越了商品属性，它还体现了浓烈的文化属性，因此茶叶包装的色彩设计应当从商品属性和文化属性两个层面分析。

二、商品属性观照下茶叶包装的色彩设计茶叶最终是作为商品流通于市场的，因此作为茶叶载体的包装必须根据市场需求而设计，其色彩设计不能完全根据设计师的好恶进行取舍，否则容易陷入“得奖”而“不得市场”的怪圈。

在设计中，设计师一方面要注意区分消费者的审美习惯和生活习俗，并且要考虑到不同场合、不同种类、不同档次茶叶包装设计色彩的差异性；另一方面，设计师必须深入市场调研，特别是要与同类商品进行对比分析，既要看到同类竞争商品色彩设计的可取之处，更要看到其不足之处，进而为自己色彩设计的创新提供启发。

作品只有显现出与众不同的创新性，才能在激烈的市场竞争中保持生命力。

绿茶是我国最为普遍的一个茶种，在全国18个种茶省区都有分布，其共有属性是甘甜清香，因此对绿茶包装设计时色彩一般偏向与茶树一色的绿色，给人一种赏心悦目的感觉。

比如西湖龙井大众化包装一般都以绿色为主色调，配以小块儿的黄绿色或微冷的淡紫色为辅，营造出一种悠远宁静的氛围。

但并不是所有的西湖龙井茶都使用绿色来包装设计，档次较高的礼品装一般采用体现喜庆富贵的红色和黄色为主色调。

产品档次不光是依靠色彩来体现的，其它的造型图案也是必不可少的，比如一款高档西湖龙井茶叶包装除了红色的主基调外，包装上的龙图案和篆刻艺术也是重要砝码。

当然，全国各地的绿茶也不可能都采用绿色来包装设计，必须有所差异才可以良性发展，即使众商家都采用了绿色主色调，其配色也应当形态各异。

对于其它茶种来说更是如此，比如普洱熟茶色彩包装设计一般采用暖灰色、咖啡色、灰黑色、熟褐色、深暗红色等纯度不高的中性色或暖色调，而普洱生茶包装设计多采用浅咖啡色、乳白色、米黄色、中灰色、深黄绿色等明度不高的冷色或中性色。

茶叶作为一种社会商品，其包装设计不可能一成不变，相反应当与时俱进，体现一定的时代性，这也是对社会消费习惯变迁的一种反映。

为了体现商品包装的时代性，设计者进行色彩设计时就必须具有敏锐的时代感，善于捕捉市场与科技前沿信息，分析把握包装色彩与市场的发展趋势，顺应时代潮流，更新观念，及时应用新材料、新技术、新方法，更新、改造和开发符合当代人的审美爱好和色彩需求的包装设计，从而引导市场潮流。

近年来，随着人们生活水平的不断提高，人们的健康理念有了很大改观，人们不仅积极投身健身运动，而且也通过健康饮品来强化，这就促生了很多保健茶品牌。

这些保健茶包装设计一般体现出较强的时尚性，特别是针对女性的时尚元素比较明晰。

比如碧生源的保健茶系列包装设计基本都在采用人物剪影曲线图案的基础上，配以清新亮丽的色彩来表达一种积极健康的生活方式，体现了现代人追求健康和追求美的心理。

即使是具有历史传统积淀的普洱茶也在利用养生特性迎合当下的时代消费潮流。

现在很多普洱茶品牌针对女性减肥健身的心理需求，既通过粉红、淡绿等色彩设计出时尚清新的包装，也通过枣红、咖啡黄等色彩设计出稳重大气的包装。

三、文化属性观照下茶叶包装的色彩设计在中国社会生活中，茶叶已经演变成文化情趣的体现，因此在对茶叶进行包装设计时必须考虑文化因素。

茶树种植在中国非常广泛，但总的来说茶叶基本分为绿茶、红茶、白茶、青茶、花茶、黑茶、乌龙茶、岩茶、沱茶、砖茶等类别。

每一种茶除了自身的外在特性之外，已经在长期发展过程中形成了不尽相同的文化特征，比如绿茶渗透着清爽、红茶渗透着浓烈、花茶渗透着清香、乌龙茶渗透着馥郁，因此绿茶包装设计时就宜用绿色、淡蓝等清冷色彩，红茶宜用温和沉静的暖色调，而花茶则宜用清新淡雅的粉红、淡黄、玫红等温馨色调。

最典型的当属曼宁花茶的包装设计，其中一款在取用花草图案的基础上用淡紫色与白色作为底色，在造型上采用了略带弧形的六面体盒形，强化了女性的韵味，不仅表现了花茶甜香、细腻的属性，也暗示了饮茶人优雅、恬淡的女性特点。

除了茶叶自身的特性之外，地域特色也是茶叶文化属性的一个重要体现。

在进行色彩包装设计时，地域元素也应当得以考虑。

说到古徽州，大家都会不约而同地想到古雅素朴的徽派建筑，尤其是以黑、白、灰为主色调的建筑风格色彩。

尽管近些年徽茶在市场上并没有显著优势，但是它们依然在利用自己的地域文化在做积极探索，并取得了一定成效。

作为徽商百年老字号的代表之一，谢裕大茶庄就在充分利用黑、白、灰这一地域色彩元素进行包装设计。

针对具有较高教育背景和审美情趣的城市白领和中产阶级，设计采用黑白灰的主色调，通过不同面积三色元素的配置，体现出一种浓烈的文化气息，一方面很好传递了徽州白墙黑瓦的地域色彩文化审美特征，另一方面传递了消费者通过品茶追求道法自然、天人合一的生活态度。

针对一般市民消费的平价茶叶包装，多用绿色作为主要色彩，这类色彩因直观表现了茶叶的自然色泽，较容易满足消费者追求茶叶新鲜的心理，再辅之以少量的黑色和白色或黄灰色对绿色加以衬托，同样在显现地域文化的基础上传递出徽茶清新、雅致、怡人的品牌属性。

文化也不仅仅局限于视觉层面，更多的是心理体验与想象，历史悠久的茶文化更是如此。

自从陆羽撰写《茶经》以来，茶开始与其它文化相映成趣，尤其与我国的禅宗文化结合得自然得体。

在进行茶叶包装设计时，自然应当从色彩视角表现深厚的禅宗文化，比如普洱茶中的知名品牌“纳姐茗茶”在设计（下转第342页）浅析茶叶包装中的色彩设计焦岩342Appreciation楷画作中的存在意义，应是不言自明的：留下来的空白给了我们不少可以遐想的空间，对于李白在画面中所处的环境究竟是什么样，他在行吟时路人究竟投给了他什么样的目光，作为观者的我们应是能够给出一些源于我们“再创造”的答案，即我们应是可以自由思考，不受一种既定规矩的约束来思考这幅画的。

实际上这样的一些情况转移到同时期画家石恪与牧溪的作品《二祖调心图》与《老子像》，基本都会是成立的。

没有了作为作者与画面之间重要纽带的感情，那么有禅宗面貌的绘画应该还会如同当时最广为接受的严谨的院体绘画呈现出大差不离的面貌，但是这个情况不难理解，因为在禅宗的画者而言，其所受的精神世界的影响可以说是基本脱离主流思想，甚至是脱离俗世思想的。

这样的处世方式就十分类似禅宗思想了：重视自身的造化，加上自身对于信仰的努力。

五、结语虽说梁楷本身人并非纯粹的带有禅宗思想的人物，现代世界广泛认可的观点中也从来不是对此十分认可的，但是综上所述，其传世佳作《李白行吟图》却是极富禅宗处世思想的，例如前文谈到的“空”与“顿悟”，都可以在此作品中深刻体现出来，也似乎是在梁楷的绘画思想与禅宗思想这二者的对比中可以发现重叠性的。

这似乎又引向了另一个问题：为什么不仅梁楷处在宋朝这样的时代，还同真正的这种思想与信仰基本无关，却能够创作出让人在观看时联想到禅宗思想的画作？实际上对于这个问题的探讨也是十分有趣的，也有利于我们思考当下语境与我们当下的艺术家的创作的关系。

但是总而言之，梁楷在创作绘画的背后一定是拥有十分坚定的信仰的，这种信仰不仅仅是我们平时所说的宗教信仰，更多的应该是对于人世生活的处世原则和信条，我想这样的信仰是梁楷之所以能够创作如此简洁却富有分析内涵的直接原因。

对于现当代的艺术家而言，拥有这样的信仰，最大的好处就是当他在创作艺术作品时，可以完整、果断地表达自己的情感，再表面一点地说，就是当他在处理画面时，能够使其拥有整体感，这种整体感作为画面的气象是一件优秀艺术作品的必备条件之一。

当我们观赏罗斯科、康定斯基的画时，我们虽然会觉得其十分抽象，但却不难感受到其中强烈的整体气象，然而反观现当代的某些艺术家，生硬地东拼西凑各方面的艺术因素，使画面不留任何让观者进行“再思考”的空白，或者更可怕的是根本不敢对自己的情绪进行表达。

最后我想说的是，在当下的这个时代，反观之前中国的禅宗后，我们是否会希望自己所进行的考虑，努力让自己的创造不随大流而为之，从自己内心的一片与俗世俗人“邪甜俗赖”（黄宾虹语）风气绝缘的净土出发去完成我们的使命？又或者说，我们在以后进行对于人物绘画的创作时，是否会努力像禅宗画师所作的考量，来做好“势”上的准备，让自己的工作得以一气呵成，不留半点累赘？具体到人物绘画来说，我们是否可以不再过多拘泥于某些无谓的细节，也不再过多地被一些固定的程式禁锢，可以更多寄希望于对于自己所需要表现的形象对本质的精神气质的表现？这样的思考是十分重要的，我个人认为，得到对于此问题的答案，日后努力的方向可能会更加明晰。

在此我并不想过分举出某些当代杰出艺术大师的例子我也不希望让自己的文字落入俗套。

话说到底，从我的观点看来，当一个人可以从精神内涵上对禅宗与禅宗画家进行艺术上的感受，那么他真正作为艺术的绘画历程，也就正式开始了。

（作者单位：中央美术学院。