美术与艺术设计的关系探究
浅析美术与设计的关系
随着时代的发展，出现了一个新的学科名词——“设计”，这是时代发展的必然趋势。
二者关系密切，相互融合。
人们可以沿着二者发展的方向求同存异，将二者结合，使其成为系统的整体。
一、美术与设计的概念“美术”最早的名称是“工艺”。
“工”，即制作、操作等；“艺”，即才能、技术等。
这与现代大众口中的“美术”有着较大的差别。
“美术”这一名词始见于17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，“五四”运动时期传入中国，“美术”一词得到普遍应用。
美术门类的划分有多种，一般包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。
现代一些学者也把其他一些艺术门类纳入美术，如书法、摄影等。
20世纪90年代出现了传统意义上的“艺术设计”，英文为“D e s i g n”，指在保证产品使用功能和使用舒适度的前提下，设计出更加具有个性的外观，内部功能与外部设计有机结合，使产品更加容易被大众接受。
随着时代的进步，人们慢慢将美术与设计一起讨论，渐渐模糊了二者的界限，因为这样更加符合中国人的认知习惯。
随着美术教育的发展，当今社会渐渐出现艺术设计专业，学科建设上偏向于设计层面。
这是美术教育体系发展的结果，所以难以摆脱美术的影响。
二、美术与设计的差异1.研究对象不同在远古时代，一切事物的产生与发展都十分缓慢。
文化的形成经历了很长的时间。
器物文化的出现到被定性、完善是一个自发的过程，是时代顺其自然的产物。
古代社会是一个较为封闭的状态，人们过着自给自足的生活，还没有出现大范围的商业交流模式，这使工艺美术的适用面较窄，民间十分少见，多为贡品，供统治者使用，多以作坊或手工艺工厂的生产方式出现。
艺术设计出现在工业时代，高度的商业化模式已经颇具规模，各种商品可以自由交换。
在这个时代产品功能完备的前提下，人们的物质需求得到满足，开始追求精神生活、追求外观的美化，审美要求越来越高。
从一个产品的创造到批量生产，设计的地位越来越突出，服务对象是全体人民群众。
从历史看美术与设计的关系
从中国美术看美术与设计的关系工艺品石器在原始社会时期，人类的文明还是十分落后，然而这个时候就已经出现了美术和设计的萌芽。
在对原始社会时期的考古中发现，在当时的社会就已经出现了远古时代的绘画和雕塑。
这些绘画大部分都是在洞穴中发现壁画，画面十分简易，但把当时人类的生活场景都大致记载下来了。
人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。
在经过悠久的岁月和不断的劳动生活中，石器的制作和形式的发展过程由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料。
人类开始有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。
石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人的手的进步，和思维能力的发展。
古代石器在经过长时期的劳动实践之后，产生了“美”的形式，这一点也是美术萌芽。
如在17000 年前，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。
它们是原始人类审美观念的反映，体现了人类对于生活的信念和热爱。
从遗存的大量石器的造型来看，原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体，使之适应于某种生产或生活的需要。
这些形体作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。
人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明和美术文明的一个飞跃。
陶器陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。
而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。
陶器是原始社会在造型美术方面遗留下来的主要创作。
陶器较重要的有泥质灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶四种。
从陶器发展中可以了解到，产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要，没有需要就不会去生产。
工艺美术学与艺术设计关系
★精品文档十工艺美术学与艺术设计关系工艺美术学与艺术设计的关系摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。
它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。
”一一利特（德国乌尔姆造型学院兀设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。
从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。
艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。
由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。
它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。
关键词：工艺美术艺术设计就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。
（一）工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。
虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。
而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。
艺术设计与美术的关系初探
艺术设计与美术的关系初探现代艺术设计与美术一样，同样具有实用性特征，美术与现代设计具有历史的渊源关系，美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开美术的源头供给。
美术现代艺术设计源头融合人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代美术的基础上，可算做是一种延伸。
艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。
对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。
？在文化发展过程中，美术与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。
设计者不但要具备美术的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。
作为设计者，我对艺术设计与美术的关系有以下一些认识。
1共性与共同面对的问题现代美术与平面设计同样都是个性的表露。
回顾美术的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。
画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。
在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。
任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
然而，现代美术与现代艺术设计在这个飞速发展的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过美术造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。
当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。
加上美术现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。
很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。
2差异与调和问题设计与美术最大的区别在于是否依赖商品。
艺术设计与美术
艺术设计与美术的辩证关系是两个不同但相关的领域。
它们有着较强的辩证关系，既相互借鉴又独立发展，共同构建了现代艺术世界的多样性与繁荣。
首先，艺术设计和美术的相互借鉴与融合是显而易见的。
艺术设计中的创意、构图、配色等技术手段常常借鉴于美术的经典作品，而美术的实践过程和成果也需要艺术设计的辅助和支撑。
例如，一件装饰艺术品需要既美观又实用的设计，一个美术展览需要专业的展览设计来突出艺术效果。
此外，艺术设计和美术的学科体系也有着交叉融合的趋势。
近年来，不少美术院校开设了艺术设计专业，提供了设计和美术的双重培养，强化了两者之间的交流与融合。
另一方面，也分别有着自己的发展特点和独立性。
艺术设计在强调审美的同时更注重解决视觉传达和实际问题，注重实用性与市场需求。
而美术则更强调艺术性与表现，并具备更广泛的创作空间与自由度。
两者的定位、目标与价值取向不完全相同，因此，在实践中，需要分别考虑不同的要素和因素。
总的来说，是相辅相成的，强调的是形式与内容、实用与艺术、视觉与理念等本质属性之间的协调与平衡。
在不同领域的实践中，它们有时会突显出不同的重点和价值，但两者始终贯穿于现代艺术与文化的发展中，为创造出更加多样、丰富的艺术价值和社会价值作出了重要贡献。
在实际的艺术设计工作中，围绕两者之间的辩证关系又分为了不同的阶段和要素。
以下我简单阐述一下。
1. 借鉴和融合。
艺术设计必须熟悉美术史、设计史、流行趋势等多种艺术元素和信息，才能更好地发挥自己的设计创意。
同时，美术也需要从设计中汲取丰富的创意和技术手段。
2. 实践和创新。
艺术设计的实践过程必须贴近市场需求和实际场景，注重实用性、可操作性和实现效果等方面，而美术则更强调创新性和艺术性，更注重表现、情感和意境的传达。
3. 风格和风尚。
在艺术设计领域，流行趋势和风格变化特别快，需要不断调整和变革自己的设计风格与语言表达。
而在美术领域，则更注重独立思考，同时也面临着风格革新、艺术语言转变等挑战。
设计素描与艺术设计的关系
追溯到设计素描的发展根源，设计素描与艺术设计之间关系密切。
如今，设计素描在艺术设计领域扮演着重要的角色，设计素描使艺术设计以更具体、更形象的表现形式呈现设计师的创作理念。
人们通过设计素描的作品能够更直观地感受到艺术设计所表达的内容，设计素描需要有较强的逻辑思维能力和形象表达能力，将设计素描知识与艺术设计相结合，能够满足艺术设计方方面面的创意性需求。
设计师在艺术设计的过程中需要表现创新创意设计，需要有大量的艺术形象设计资料，而设计素描是一个较为有效的表达方式，也是培养设计创意和思维形象的有效方式。
对设计素描专业知识的学习，要努力提升专业绘画的审美能力，提高艺术设计的能力，为此后在艺术设计方面的应用打好坚实的基础。
设计素描与艺术设计的目的在于培养此专业人才的逻辑思维能力和设计能力，将设计素描与艺术设计有机地结合在一起，从而能够培养出具有艺术审美能力和艺术设计能力的双重设计性人才。
一、关于设计素描设计素描与艺术设计相互成就，共同发展，设计素描给艺术设计提供了创新性思维，也为现代艺术设计的表现形式提供了坚实的基础。
设计素描也在艺术设计中拓展和拓宽了自身的发展空间。
绘画素描是设计素描的发展本源，设计素描通过形象造型与设计创意的结合，设计师对形象的科学分析、整理和总结，以素描的方式进行创意探索，这是一种对物象进行塑造、刻画和表达的过程。
由此可见，设计素描是一个将绘画能力与思维设计能力相结合的艺术设计过程。
（一）设计素描的分类工业设计、平面设计、建筑设计、动画设计、形象设计、环境设计、服装设计素描等，都属于设计素描的种类。
依据不同的设计素描表现手法，其又可分为很多种，包括具象、表现、抽象、装饰、意向等多种设计素描形式。
（二）设计素描的特点设计素描具有创新创造性、直接性、单纯性、客观性、多元性和逻辑性等特征。
其包含多层次、多方面的设计内容。
设计素描的设计基础是建立在事物客观规律之上的，并且设计素描对于逻辑思维有着很高的重视。
关于工艺美术与艺术设计的探讨
关于工艺美术与艺术设计的探讨关于工艺美术与艺术设计的关系，在长久以来深受广大的教学研究者的重视。
那么究竟我们应该如何看待工艺美术与艺术设计呢？笔者从两者的内涵出发，对两者之间的差异以及各自特点进行相关研究，从而为我国工艺美术与艺术设计的研究贡献一丝微薄之力。
从工艺美术到艺术设计，在时间的催化下，工艺美术最终向着艺术设计方面进行着转变，可以说，这是社会发展的必然。
就当前的发展状况来看，工艺美术与艺术设计两者之间存在着很多相同点，但是他们又有不同的侧重点。
所以，为了进一步掌握工艺美术与艺术设计未来的发展状况和趋势，笔者对两者进行进一步探讨。
1.工艺美术与艺术设计的内涵（1）工艺美术的内涵。
关于工艺美术的历史，可谓在我国源远流长。
早在封建王朝时期，陶器就在人们的生活中无时无刻体现着工艺美术的魅力。
工匠将美学与我们生活实际相结合，制造出了具有美感并且十分实用的器具。
和现在的市场经济一样，封建时期的交易市场也存在竞争关系，这就促进着手工艺者不断突破色彩限制、器形限制等等，所以工艺美术也借此契机进行着飞速的发展。
工艺美术的技术性进步，其本质还是顺应了人们生产生活要求，在生活中孕育。
（2）艺术设计的内涵。
艺术设计的出现要比工艺美术晚上十几个世纪。
关于艺术设计概念的提出，其要追溯到十九世纪初，在当时的一段时期，欧洲展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。
受这场运动的影响，包豪斯学院成立。
这所院校的成立正式确立了艺术设计的概念。
十九世纪，欧洲出于工业化迅速发展的阶段，也出现了质量低劣的工业产品。
正是这种对产品的不认真导致一些艺术家开始为解决这一问题寻找方法，从而成为欧洲“工艺美术”运动爆发的成因。
这场运动为工艺美术灌输了新的理念：反对大量制造工艺品，反对工艺品设计过于浮华；在艺术品的设计上，注重欧洲的古典风格和东方美学风范。
包豪斯学院的成立正式沿袭这种艺术设计而正式建立，充分适应当时工业化市场，满足人们的生活需求。
2.工艺美术与艺术设计的区别（1）不同的美学价值。
艺术设计与绘画之间的关系
平 衡 点 ， 保 持 传 统 艺 术 的精 髓 。 代 艺 术 设 计 中 的 客 观 以 现 化也 得 益 于绘 画 ， 种 趋 势 始 于塞 尚 ， 展 于立 体 派 和抽 这 发
象 主 义 。 艺 术 观 点 的 要 旨— — 结 构 是 一 切 事 物 的 根 本 。 而
前 人 的 思 路 ．求 得 更 开 阔 的 道 路 而 采 取 个 性 化 的 创 新 手
因 而 创 作 者必 须 把 自己个 人 的 主观 意 志潜 能 释放 出来 ， 最 大 限 度 地 表 现 自我 。 然 而 ， 代 绘 画 与 艺 术 设 计 在 这 个 飞 速 的 时 代 产 生 现
弊 端 主 要 是 因 为 早 已 经 历 过 绘 画 造 型 的 鼎 盛 期 ． 突 破 以
法。 当今 世 界 是 一 个 信 息 高 度 发 达 的 世 界 ， 映 这 一 时 代 反
塞 尚认 为什 么 外 部 条 件 和 结 构 都 不 能 改 变 事 物 的结 构 ，
而 艺 术 家 必 须 把 事 物 纳 入 这 个 秩 序 中 来 ．使 事 物 成 为 结
特 征 ， 设 计 工作 者 的 主题 。架 上绘 画现 状 低 迷 ， 西方 是 而 的 艺 术 设 计 手 法 又 繁 复 多 样 ，因 此 各 种 不 同 类 型 的 艺 术
手 段 而不 是 目的 。 代 主义 设 计 主要 从 意 识形 态 出发 ， 现 将
现 代 绘 画 与 平 面 设 计 同 样 都 是 个 性 的 表 露 。 回 顾 绘 画 的 发 展 史 就 会 发 现 ， 论 是 在 中 国 还 是 在 西 方 ， 一 位 无 每 杰 出 的 大 师 都 曾 经 创 造 过 极 端 个 性 化 的 作 品 ，他 们 的 作 品 都 具 有 自己 的 典 型 特 征 。 画 家 、 计 师 们 ， 其 是 现 代 设 尤 派 的 一 些 大 师 。他 们 在 创 作 时 可 以 完 全 不 用 考 虑 其 作 品 的 社会 性 。在 某 种 意义 上 说 ， 品 的生 命力 ， 表 现 在 个 作 正 性 化上 ， 过 作 者对 美 的形 式法 则 的特 殊 理解 而存 在 着 。 通 任何 一位 伟大 的 画家 、 计 师 ， 有 自己独 特 的审美 个 性 ， 设 都
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由于美术与设计具有共同的客观视 生特征，他们所从事
的设计工作也和 美术一样是一种艺术创造 。但它们毕竟是 按 照 不 同 的 方式 在 发 展 ，只 是 受 到 时 间性 与 地 域 性 因素 的 影响 ，要对美术与设计作 明确 的区分确是 一件 困难 的事情。
２美 术 与 艺 术 设 计 的 差 异 性
美术 与艺术设 计 的关系探 究
Ｒｅｓｅａｒｃｈ ｏｎ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ｂｅｔｗｅｅｎ ａｒｔ ａｎｄ ａｒ ｔ ｄｅｓｉｇｎ
冯 芳 （兰州理 工 大学 设计 艺术 学 院 ，甘肃 兰 州 ７３００５０）
摘 要 ：当今社 会 已把 美术和设计界定为两 门独立的社会 学科 ，但 不可否认 ，美术与设计之 间的联 系依 然十分 紧密。 两 者之 间的 比较 主要体现在 美术与设计 的共 同性 、差异性 、重复性的关 系。
关 键 词 ： 美 术 ；设 计 ； 关 系
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ａｒｔ ａｎｄ ｄｅｓｉｇｎ ｈａｖｅ ｂｅｅｎ ｄｅｆ ｉｎｅｄ ａｓ ｔｗ ｏ ｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｔ ｓｏｃｉａｌ ｓｃｉｅｎｃｅｓ ｉｎ ｔｏｄａｙ’Ｓ ｓｏｃｉｅｔｙ，ｂｕｔ ｉｔ ｉｓ ｕｎｄｅｎｉａｂｌｅ ｔｈａｔ ｔｈｅ ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎ ｂｅｔｗ ｅｅｎ ａｒｔ ａｎｄ ｄｅｓｉｇｎ ｉｓ ｓｔｉｌｌ ｖｅｒｙ ｃｌｏｓｅ．Ｔｈｅ ｃｏｍ ｐａｒｉｓｏｎ ｂｅｔｗ ｅｅｎ ｔｈｅ ｔｗ ｏ ｉｓ ｍ ａｉｎｌｙ ｒｅｆ ｌｅｃｔｅｄ ｉｎ ｔｈｅ ｃｏｍ ｎｌｏｎ，ｄｉｓｃｒｅｐａｎｃｙ ａｎｄ ｒｅｐｅａｔａｂｉｌｉｔｙ ｏｆ ｔｈｅ ａｒｔ ａｎｄ ｄｅｓｉｇｎ．
随着 工业革命 的来 临，批量 化、规模 化生产 的工业品 大量进入 人们 的生活 ，由于机器 生产 的特点 ，工业产 品的 设计 已无 法像 工业革命 以前 的手 工设计一样追 求精 致、华 丽 ，但 一些共 同特征 让我们看 到 了二者 之间天然 的联 系。 就美术 与设计 来说 ，首 先，从事 这类活动的主体都是 人 其 次 ，不 论 实 用 目 的还 是 审 美 目的 ，只 要 是 人 所 从 事 的 活 动都有 目的性 。
自然资源制造不同的物品，其目的也越来越多。通常情况
下 ， 只 有 当人 在 生 存 需 要 满 足 以后 ， 才会 追 求精 神 世 界 ， 精神生产 与物质 生产的分离也就是美术与设计 的分离。
文艺复兴 以后 ，人们 把所谓纯粹精神性 的生产归入艺 术 的范 畴并赋予其 崇高的地 位 ，美术 因为它的造 型性 （绘 画 、雕 塑 、 建 筑 ）又 被 归入 造 型 艺 术 ，具 有 实 用 目的 的 物 质生产 （手工艺生产 ）则被 归入设计 ，或者干脆把 它作 为 美术 的附庸称之 为小 美术。很长时间 以来小 美术 （设计 ） 都被看作 卑微 的技艺 ，这种 二元的分类方法抹 杀了人类活 动的 多样性 ，忽视 了美术与设计 之间天然的联 系 …。
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｆｉｎｅ ａｒｔｓ；ｄｅｓｉｇｎ；ｒｅ１ａｔｉｏｎｓｈｉｐ
中图分类号 ：Ｊ５９文献标识码 ：Ｂ文章编 号 ：１００３—８９６５（２ｏ１８）０２－０１７３－０２
１美术与艺术设计 的共 同性
１．１主 观 目的 性 人类 自诞生 以来所 从事的一 系列 活动都 有着 强烈的 目 的性 。随着物质技 术手段的提高 ，人 类逐 渐能够利用各种
２．１实 用 性 人类的一切创造 性行为 ，不管是主体还是 客体 ，都围 绕着人 、物、器这三者 的关系展开。人既是创造主体 ，又 是 创造 结 果 的接 受主 体 。 人 是 创 造 的 开 端 ，器 是 创 造 的 结 束 。当器 完成 后也就从创造体 系进入到一个新 的体 系 ，即 评价体 系的开始。只有 当艺术家或设计师创作 出的作 品经 过使 用者的评 价 ，其创作行 为才算成立。在本质上 ，创造 行 为也 是一种社会行 为。 美术与设计最重要 的区别就在 于 深藏在 实用性下 的创造体 系和评价体 系的不同。 ２．１．１创 造 体 系 的 不 同 美术家创造一件 美术作 品 ，不管出于何种 目的 （宗 教 的、审 美的、社会的 ）最后都 表现为美术作品 （器 ）本 身 的视觉 呈现 ，也就是说 ，美术作 品的创 造是 以人类 的视知 觉 器 官— — 眼 睛 所 能 看 到 的 方 式 创 造 的 ，首 先 表 现 为一 种 视 觉存 在 ，创造 者并不诉 之于器 的实用性 ，虽然设计 品也 是 一 种 视 觉 呈 现 ，但 设计 师 的 创 造 并 不 只 是 为 了视 觉 呈 现 ， 更重要 的是实用性的考虑 。实用性 的有无是美术与设计 的 本质 区别 。 设计首 先要体现器 （设计 品 ）的实用性 ，器的创造 是 按 照 人 类 的 使 用 方 式 而 非 视 觉 方 式 进 行 的 ， 当设 计 解 决 了 器 的实用功 能后 ，器才可 能作 为美术中的器 （美术 品 ）， 也就是视觉 呈现性被设计 师所追 求，设计的创造过程遵循 的是实用化求美法则 。 ２．１．２评价体 系的不同 美术作 品通 过视觉呈现来感 染欣赏者 ，欣赏者诉诸 自 己的视觉感 官对 美术作品进行形 象思维 ，在这一过程 中， 人与器是欣 赏与被欣 赏的关 系。创作者 的创作诉诸形式语