浅谈现代艺术设计与绘画的关系

浅谈现代艺术设计与绘画的关系
【摘要】：绘画与设计是不可分割的。

艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。

【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系
纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。

艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。

对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。

计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。

社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。

数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。

无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。

目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。

但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。

因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。

回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。

画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。

在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。

任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。

绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。

创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。

画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。

在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。

而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。

设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。

艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的
误区，一是其商业性，由于设计是依附于商业，服务商业的一种形式，“艺术设计”这个概念在这里缺乏纯艺术的遗传根源，不具备纯粹的艺术因素，商业是设计的最本质的发源因素。

尤其是艺术设计在数码技术表现的时间不长，以至于至今还很难把艺术设计上升到一个更高的美学地位。

随着艺术设计的不断发展和艺术设计创作形式的更新，其艺术价值将打破自身本来的纯商业性，在艺术创作领域占据更重要的地位。

二是人们对艺术价值缺乏正确的认识。

绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，绘画艺术的历史传承、民族风格等因素，受到广泛的认可，其艺术价值也倍受尊重。

和绘画艺术作品的惟一性相比，设计作品批量生产的因素直接影响到对设计作品的心理感受的不同和价值认可的降低，但是我们应该正确认识到设计作品不仅是体现一种商业表现，更是体现一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以艺术设计的价值是不可以用传统的价值观来衡量的。

绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。

现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。

绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。

例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去。

这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。

现代艺术设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。

现代主义的运动产生的影响使之不断发展。

而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。

设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。

而艺术观点的要旨是结构，是一切事物的根本。

塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。

他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。

立体主义的现代运动也受益于此思潮。

他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。

画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。

荷兰"风格派"和俄国构成主义。

严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。

努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。

从荷兰"风格派"和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的"国际主义"风格。

"国际主义"风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。

设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。

中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。

而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。

现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。

构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。

而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。

现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。

多中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。

更有作品运用了中国的水墨技法和计算机技术设计出来的特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。

中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。

中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。

在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。

概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分。

而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。

综上全文，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。

设计规则蕴含着动态生命的整体表现多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。

反观历史，艺术设计与架上绘画直到？？仍然相互影响与交融共进。

从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性，和建筑设计里的含蓄意寓。

设计与绘画在冲撞与交融中得以更好的发展。

我们只有正确地把握绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。

参考文献：
王受之《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002.
李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000
周来祥《中国美学主潮》，山东大学出版社，1992。