有关绘画与设计关系的几点思考
对当前美术院校学生绘画创作的几点思考
、
继承 与创 新
的创 作 。一 幅 好 的 写生 作 品 ， 身 就是 一 件 院 校 学 生 中 间 也 越 来 越 普 遍 ， 来 越 升 温 。 本 越
据调 查 在 当今美 术 院 校 中有 相 当一 部分 杰 出 的 创 作 。在 绘 画 创 作 中忽 视 写 生 的 作 在 某些 学校 举 办 的毕业 生 作 品展 上 ， 体现 “ 真 学 生 ， 绘 画 的 学 习创 作 中已 经 静 不 下心 来 用 ， 写 生看 作仅 仅 是 练 习绘 画 的基础 ， 为 善 美 ” 在 把 作 的作 品可 谓 少之 又少 。而 为 了追 求 迎 抽 、表 去 深 入研 究 传 统 ， 们 认 为 传 统 绘 画 现在 已 创 作 收 集 素 材 的 手段 ， 把 写 生 与创 作 割 裂 合 西 方 人 口味 的所 谓 “ 象 主 义 ” “ 现 主 他 或
统 结 合 自身特 点 积 极 探 索创 新 ， 样 才 能 创 关 系 ， 以说 是 受 益 匪浅 。社 会在 进 步 ， 这 可 人类 是 喜 欢从 古 希腊 罗 马 以来能 够体 现 人类 审美
出新 的属 于 自己 的东西 来 。 ”
经不 合 时 宜 了 ， 以他 们 只 是 一 味 的标 新 立 开 来看 ， 所 甚至 对立 起 来 ， 将有 失 之片 面 。写 义 ” 都 变态 低 俗 的作 品却 满 眼 皆是 。 这种 急 切 异赶 时 髦 ， 果 导 致 作 品质 量不 高 、 结 空洞 、 没 生 作 品 能 否直 接 作 为 创 作 的 关 键是 ， 写 生 甘 当 西 方文 化 殖 民主 义奴 仆 的心 态 ， 在 令 看 实
西方 现 代 主 义 、 现 代 主义 ” 后 艺 有 品味 。殊 不 知 ， 大 的 艺 术 家都 是 敬 重 传 作 品达 到 的艺 术 层 面和 艺术 品 味 的高 度 。许 人 心痛 。对 “ 伟
美术培训心得与反思
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高校设计素描教学的几点思考
景下， 素描作 为一种绘 画形 式， 自有其独特的文化 内涵和 审美价值 ， 美术 院校 的教 学中， 在 素描 亦有着举足 轻重的 地 位 。通 行 的素 描 教 学在 其 发 展 过 程 中， 是 要 跟 随 总 体 也 的 文化 氛 围 和 审 美趣 味 所 关 注 的位 置 去 调 整 与其 对 应 的 视点， 并在作品 中反映 出新的价值取 向和新的 审美判断标 准，素描含 义的界定也应 随着这种 不断的调 整而 向前 延 伸 。 创 新 观 念 日益 深 入人 心 的 新 时 期 ， 在 继续 对 高校 素描 教学创新 问题进行研 究和探讨对推动我 国教育事业发展
４ 素 描 教 学 创 新 方 法 论 、
人们 的文化价值观 、审美观的不 断变化． 我们 应 当在素描 教学 中进 一步要 求对学 生创 造能力 的培养 ． 逐渐 引起了大家 的 关注 ， 并使 其成为素描教 学改革的焦点 。面 对外延宽 广内涵丰 厚的素描 艺术 ， 我们没有理 由把素 描教学局 限于某 种形式的规 定 之 中来 运作， 扼制学生具 有个性 的创造能 力 以及丰 富的人文 精 神的表现 ， 而使教学纳 入。 技术 ” 畴。 范 在现 在教 学中有种现 象尤为值 得注 意， 这就 是随着艺 术设计 学从 绘 画 中分 离 出来． 专 业教 学 内容 丰富 了． 础素描教 学也 有 了 “ 口” 基 对 的变化 ， 即所谓 “ 画 素描”和 “ 绘 设计 素描 ” 分， 画素描 分 为西画 之 绘 素描 明暗 块面表 现方 法和国 画式素描 线或 线面结 合 的表 现方 法． 而设计 素描则是 以线为主并 要求画 出对象 隐形结构 的一种 表现 方法 。作 为不 同素描教学 的规 范． 种 以技术 为 中心 的新 这 的范 式化 的素 描教学 与传统素描教 学的理 念并 无多大区别 ． 其 弊端也是 显而易见 的。 长期 以来 。 者一直 致力于 素描教 学和 实践创作 ． 笔 本文 通 过对 当前高校 素描教学 发展趋势 ， 文化 历史背 景。技术 ． 从 概 念等层 面展 开分析 。意在 思考高 校素描 教学 创新 的方 向和价 值 ． 唤起人们对这一 问题的关注 。 并
浅析抽象绘画到平面设计中的几点思考
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ ＿ ｏ ９
浅析抽象 绘画到平面设计 中的几点 思考
高胜பைடு நூலகம்
（ 湖北经济学院 ， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
摘 要： 浅析从抽 象绘画到平面设 计 中 二 者的相互关 系， 抽 象绘 画不仅是 艺术史、 设计 史的革命 ， 而且对 平面设 计具有
这种设计风格成为 “ 风格派 ” 运 动的“ 核心 与风格派相似的 ，其造型语 言注重严格 的功能主义 、合理 主 绘画方式迥然不 同。 和新时代 的形式特点。 义， 形式要 求清 晰明确 、 简练、 经济 、 逻辑性 。受到蒙得里安理 视觉因素” 约翰 ・ 伊顿认 为没有色彩 ， 就没有 图形 。他利用图形与色 论 的很大影响 。 而包豪斯艺术家在平面构成 、 立体构成及工艺
算后的工整 、 规范 、 完美特点。 彩， 对后来平面设计中的应用产生 了极大影响。
蒙德里安在风格派 的新造型主义 的进程 中，始终扮演着 重要角色 ， 蒙德里安及 以其 为代 表的荷兰 “ 风格 派” 对平面设 计 的影 响是极其深远的。
都有一个永恒的内容和一个短暂性 的外 在表现 ，抽象 的形 体 和纯粹的色彩都是 画面构成 的要素 以获得 一种普遍 的形式 。
荷兰“ 风格派” 的观念 和形式都源 于蒙德里安对抽象绘画 的探索 ， 他是“ 风格派 ” 运 动的中坚人物之一。 蒙德里安把象征 粹抽象 的、 高度简单的纵横几何组合 。１ ９ １ ５年他受数学家 肖
及其设计作品的美学概念 ， 对平面设计 具有很 大的指导意义 ， 对平面设计史产生 了深远的影响。
一
性 的符号 ，给人以印象深刻的视觉 表现 。他认为黄色是粗俗 的、 不安 的 ， 而蓝色是脱俗 的 、 深刻 的 ， 白色是静谧 的， 黑色是
关于高职设计专业图形创意课程教学的几点思考
能 力的培养和对本 民族 图形文化 内涵的继 教学 的主要 目的是培养 学生的创造性 思维 神 韵的表现 技巧进行 探讨和 承和发展。 从 而 了解 民族 文 化 的 能力 ， 教 师要 将培养 学 生的创 造性 思维能 训 练 ，
新
关键词 ： 高职 设计专业 图形创 意 创 力 与绘 画能力视 为 同等重要 ， 要将 思维 能 内涵和精神 。在对传 统 图形 力看做 一种 “ 技 能” 。不 能简单地将 图形创 再 创 造 的基 础 上 所 形 成 的新
循序渐进地 设计教学 内容 ， 可采 容， 重新设置 符合 当今 市场发 展需 要 的课 由浅入深 、 取启发 、 诱 导等 多种教 学方法与形 式， 逐步 注释 ： 程 内容 。 脑、 手、 心的协调 能力。 教 师应 重视 图形创 意课 程教学 内容 与 地培养学生的眼、
① 叶苹． 图形设 计基础． 高等
一
，
一
、
图形 创 意课 程 教 学 内容 要 与 的观察 和思 维方法 ， 联 想和 想象 能力 不够 涵 和 社 会 意 义 。
市 场 发展 接轨
强， 而这种 能力 恰恰是 设 计工作 者所 必须
综 上 所述 ， 图形 创 意 课
教师 可 程 是 高 职 设 计 专 业 的 一 门 基 随着 市场经 济 的发 展 ， 人 们 生活水 平 具备 的。在 图形 创 意课程教 学 中， 它 所 扮 演 的 角 色 至 础课 程 ， 的提高 ， 人 们对 于设 计作 品的要 求也 随之 以通过让 学生对具象事 物的形态进行 改变
三 个 重 点 内容 ： 图 形 创 意 课 程 教 学 内容 与 础课 程之 一 ， 注重 引 与其 他专 业课程 内容 共 同培 的 民族 图形 的范本 ， 当前 市 场 发 展 接 轨 、 对 学 生 的 创 造 性 思 维 养 学生 的专 业知识和 能力 。 图形创意课程 导 学生对 民族 图形 的意境和
画画设计感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触到画画设计以来，我渐渐发现这项艺术不仅仅是一种技能，更是一种情感的抒发，一种审美的追求。
在画画设计的道路上，我经历了许多的挫折与喜悦，也收获了许多宝贵的感悟。
以下是我对画画设计的感悟心得体会。
一、画画设计是一种情感的抒发画画设计是我内心情感的一种抒发。
在画画的过程中，我可以通过手中的画笔将自己的喜怒哀乐、酸甜苦辣淋漓尽致地表现出来。
当我面对一幅美丽的风景时，我会情不自禁地拿起画笔，将自己的感受融入其中；当我遇到生活中的挫折时，我会通过画画来宣泄自己的情绪，让自己得到释放。
画画设计让我学会了用心去感受生活中的点滴。
在画画的过程中，我逐渐发现，生活中处处都有美，只是我们缺乏发现美的眼睛。
当我用心去观察周围的事物时，我会发现那些看似平凡的景象，其实都蕴含着丰富的情感和意境。
这样的发现让我对生活充满了热爱，也让我在画画设计中找到了无尽的灵感。
二、画画设计是一种审美的追求画画设计是一种审美的追求。
在画画的过程中，我逐渐认识到，画画设计不仅仅是一种技能，更是一种艺术。
它要求我们具备独特的审美观，善于发现美、创造美。
以下是我对画画设计审美追求的几点感悟：1. 培养审美意识：画画设计需要我们具备敏锐的审美意识。
在日常生活中，我们要多关注周围的美，学会欣赏大自然、艺术作品等。
这样，我们才能在画画设计中找到灵感，创作出具有审美价值的作品。
2. 提升审美素养：画画设计需要我们具备一定的审美素养。
这包括对色彩、构图、线条等方面的理解和运用。
我们要不断学习，提高自己的审美素养，使作品更具艺术性。
3. 创新与突破：画画设计要求我们在审美追求中不断创新与突破。
在创作过程中，我们要敢于尝试新的表现手法、题材等，使作品更具个性。
4. 传承与创新：画画设计需要我们在传承中创新。
我们要尊重传统，学习经典，同时结合现代审美观念，创作出具有时代特色的作品。
三、画画设计是一种生活态度画画设计是一种生活态度。
在画画的过程中，我学会了耐心、细致、坚持。
遵守创作准则,平稳中求发展——现代民间绘画几点思考
现代 民间绘 画是在 中国特定历 史条件下产 生的一个特殊 画种 ， 它长期流传于农村的实用民间绘画为基础。创作群体对 象 为农 民， 具有群众性 自娱 自乐属性。引导扶植农 民画创作 队 伍， 是我们各级群众文化部门的职 责。 ０ ５年 中央两办下发 了 ２０ 《 关于加强农村文化建设意见》各级政府和主管文化部 门特 别 重视 ， 都把农村文化建设列入到社会主义新农村建设重点工作 上来 ， 农村文化广场的落成 ， 秧歌协 会成立 ， 极大丰富 了农村 的 群众文化生活。我们应该抓住这个时机 ， 不要在现代 民间绘 画 怎样定位 ． 民画是指人 ， 农 还指画等模糊概念上太浪费时间 、 争 论不休 ， 该抓紧 时间， 应 作好农 民画的组 织建设 和艺术普及 工 作 。这样才能使现代民间绘画得到继承和发展。 １ 、把农 民画创 作活 动提升到社会主义新农村建设方面来 认识。 加强社会主义新农村建设 ， 文化建设是重要组成部分 。 丰 富农村文化生活 ． 满足群众 日益增长文化需要已经摆在各级文 化部 门日常工作来 。 抓农 民画创作 活动 要像其 它文化 活动一样 重视 ， 对重 点农 民画作者 和举办创作 活动 乡、 给予一定 的文 村
文 学 与艺 术
第 二卷
第 四期
遵守 创作 准 则 ， 平稳 中求发展
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现代 民间绘画几点思考
彭斗辰 辽 宁新 民 １０ ０ ） １３ ０
（ 民市文化馆 新
【 摘 要 】 现代 民间绘 画的兴起 （ 民 画） 引起人 农 ， 们关注和喜 爱。 同时， 在理论研 究上也刮起 了一阵风暴 。 几年 中都在 围绕现代 民间绘 画属 性和创新 问题 争论 不 体． 甚至有拔苗助长之嫌。
一
、
过 分 的苛 刻 理 论导 向 ， 为 了束 缚 农 民 画 发 展 的 成
初中美术教学方法的几点思考
初中美术教学方法的几点思考发表时间：2014-03-25T10:37:53.730Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2014年1月供稿作者：叶丽萍[导读] 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下叶丽萍河北省沙河市第三中学摘要：初中美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。
关键词：初中美术教学方法一、注重学生个性化培养个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的 “ 以学生发展为本 ” ，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。
通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。
我认为， “ 以学生发展为本 ” 的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。
比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用 PHOTOSHOP 的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。
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有关绘画与设计关系的几点思考
内容摘要：文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等，客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。
关键词：绘画设计使命关系
画家与设计师有时会引发一些争议。
有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。
因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。
一、绘画与设计的特点、使命、区分
绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。
具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。
创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。
画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。
在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。
而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。
设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。
因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。
例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
二、绘画与设计的异同
绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。
首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。
绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。
完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。
例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。
但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。
其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。
对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。
但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。
如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。
设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。
因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。
三、绘画与设计的联系
虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。
如：早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。
又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。
在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。
这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。
这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。
在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。
这是因为：第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感；第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。
绘画与设计也将随着时代的前进而发展。
我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进；在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。
结语
绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。
只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
参考文献：
[1](英)艾伦·派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月.
[2]王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月.
[3]陈世宁著.西方美术通论.南京大学出版社，2005年7月.
[4](美)戴慧思主编.中国都市消费革命.社会科学文献出版社，1997年12月.。