工艺美术学与艺术设计关系
浅析美术与设计的关系
随着时代的发展，出现了一个新的学科名词——“设计”，这是时代发展的必然趋势。
二者关系密切，相互融合。
人们可以沿着二者发展的方向求同存异，将二者结合，使其成为系统的整体。
一、美术与设计的概念“美术”最早的名称是“工艺”。
“工”，即制作、操作等；“艺”，即才能、技术等。
这与现代大众口中的“美术”有着较大的差别。
“美术”这一名词始见于17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，“五四”运动时期传入中国，“美术”一词得到普遍应用。
美术门类的划分有多种，一般包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。
现代一些学者也把其他一些艺术门类纳入美术，如书法、摄影等。
20世纪90年代出现了传统意义上的“艺术设计”，英文为“D e s i g n”，指在保证产品使用功能和使用舒适度的前提下，设计出更加具有个性的外观，内部功能与外部设计有机结合，使产品更加容易被大众接受。
随着时代的进步，人们慢慢将美术与设计一起讨论，渐渐模糊了二者的界限，因为这样更加符合中国人的认知习惯。
随着美术教育的发展，当今社会渐渐出现艺术设计专业，学科建设上偏向于设计层面。
这是美术教育体系发展的结果，所以难以摆脱美术的影响。
二、美术与设计的差异1.研究对象不同在远古时代，一切事物的产生与发展都十分缓慢。
文化的形成经历了很长的时间。
器物文化的出现到被定性、完善是一个自发的过程，是时代顺其自然的产物。
古代社会是一个较为封闭的状态，人们过着自给自足的生活，还没有出现大范围的商业交流模式，这使工艺美术的适用面较窄，民间十分少见，多为贡品，供统治者使用，多以作坊或手工艺工厂的生产方式出现。
艺术设计出现在工业时代，高度的商业化模式已经颇具规模，各种商品可以自由交换。
在这个时代产品功能完备的前提下，人们的物质需求得到满足，开始追求精神生活、追求外观的美化，审美要求越来越高。
从一个产品的创造到批量生产，设计的地位越来越突出，服务对象是全体人民群众。
工艺美术专业是什么大类
工艺美术专业是什么大类工艺美术专业是一门集艺术、设计和工艺技术于一体的学科，旨在培养具备创新意识和设计能力的工艺美术人才。
它涵盖了陶瓷、玻璃、金属、木材、纺织品等多种材料的工艺制作与美学设计，包括设计规划、绘画技法、材料工艺、模型制作等方面的内容。
工艺美术专业主要分为五个方向，分别是陶瓷艺术设计、玻璃艺术设计、金属工艺美术设计、木材工艺美术设计和纺织品艺术设计。
每个方向都有其独特的特点和发展方向，但它们都有一个共同的目标，那就是通过设计和制作，将艺术与工艺相结合，创造出具有艺术性和实用性的作品。
在工艺美术专业的学习过程中，学生将接受艺术基础课程的培训，包括素描、色彩、造型等方面的技能。
同时，他们还会学习相关的工艺技巧和材料知识，如陶瓷的制作技术、玻璃的熔化和成型、金属的锻造和铸造、木材的雕刻和拼接、纺织品的织造和染色等。
通过这些课程的学习，学生能够掌握多种材料的加工和装饰技术，以及艺术与设计方面的原理和方法。
工艺美术专业的学生在学习过程中，不仅要注重理论知识的学习，还要注重实践能力的培养。
他们将通过实践课程和实习活动，参与到真实的项目中，与工艺师和设计师一起合作，锻炼自己的创作能力和解决问题的能力。
例如，在陶瓷艺术设计方向的学生可能会参与到陶瓷厂的生产流程中，从原料的选取到成品的装饰，亲手完成一个陶瓷作品的制作过程。
工艺美术专业的学生在完成学业后，可以选择从事多个领域的工作。
他们可以成为工艺品设计师，设计和制作具有艺术性和实用性的工艺品，如陶瓷器、玻璃器、金属器、木制品、纺织品等。
他们还可以从事室内装饰设计，为客户提供个性化的室内装饰方案，选择适合他们家居风格的工艺品。
此外，他们还可以从事教育和研究工作，成为美术学院的教师或研究员，培养更多具有创造力的工艺美术人才。
总之，工艺美术专业是一门综合性的学科，通过对工艺技术和艺术设计的学习，培养学生创新思维和实践能力。
它涵盖了陶瓷、玻璃、金属、木材、纺织品等多个领域，为学生提供了广阔的发展空间。
工艺美术艺术设计论文2篇
工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。
我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。
千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。
中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。
历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。
二者具有共同的审美价值。
中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。
这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。
人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。
而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。
同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。
工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。
若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。
比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。
从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。
而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。
工艺美术品设计专业学什么
工艺美术品设计专业学什么工艺美术品设计专业是一门与艺术紧密相连的学科，它涵盖了艺术、设计、工艺及传统工艺等多个领域的知识和技能。
学习这门专业可以让学生了解和掌握艺术创作的基本理论与方法，培养他们的审美能力和创新思维，并拥有制作各种工艺美术品所需的实际操作技能。
首先，工艺美术品设计专业的学习需要掌握艺术的基本理论和知识。
学生将学习艺术史、艺术哲学、美学等基础课程，了解各个时期和地区的艺术发展历程，掌握各种艺术形式的特点和风格。
这不仅可以丰富学生的艺术修养，还可以让他们从历史中获取灵感和创作素材。
其次，工艺美术品设计专业的学习还需要注重设计的学习与实践。
学生将学习设计原理、设计方法和设计软件等知识，通过各种设计课程的学习，掌握创意思维和表达能力。
设计不仅是艺术的一种形式，更是工艺美术品创作的核心。
只有通过设计，才能将艺术的美感转化为实际可触摸的作品。
此外，工艺美术品设计专业还需要学生掌握各类工艺技能。
这包括陶瓷、玻璃、金属、木材等材料的加工和处理技术，以及雕刻、绘画、铸造等工艺的操作技巧。
学生将通过实际操作和实践项目的锻炼，熟悉工艺流程和工具的使用，提高自己的实际操作技能。
这是工艺美术品设计专业学习的重要环节，也是将设计理念转化为实际作品的必要步骤。
除了艺术、设计和工艺技能，工艺美术品设计专业还需要学生注重文化的学习与研究。
工艺美术品往往承载着丰富的文化内涵，学生需要了解传统文化的基本知识和价值观念，探索文化与设计之间的关系。
这有助于他们在设计工艺美术品时，能够更好地传达和表达文化精神，体现时代特色。
最后，工艺美术品设计专业还需要学生具备团队合作和管理能力。
工艺美术品的创作通常需要多个环节和多个人的协作，学生需要学会与他人合作、沟通与协商，通过团队的力量完成设计和制作工作。
此外，学生还需要具备项目管理能力，能够合理安排时间和资源，保证项目的顺利进行。
综上所述，工艺美术品设计专业学习涵盖了艺术、设计、工艺和文化等多个方面的知识和技能。
工艺美术专业学什么设计
工艺美术专业学什么设计引言工艺美术专业是一门综合性的艺术设计学科，旨在培养学生掌握各种工艺美术技法和设计理论，从而成为优秀的工艺美术设计师。
在工艺美术专业学习期间，学生将接触到多种设计内容。
那么，工艺美术专业到底学习什么样的设计呢？本文将从室内设计、平面设计和产品设计三个方面进行介绍和分析。
室内设计室内设计是工艺美术专业的一项重要学习内容。
它不仅要求设计师在布局、色彩、材料选用等方面具备专业知识，还需要有良好的审美能力和空间感知能力。
室内设计涉及到家居、商业空间、展览馆等各类场所的设计，要求设计师能够根据不同场所的功能和需求，进行合理而美观的空间布局。
因此，在工艺美术专业学习中，学生将接触到室内设计的相关知识和技巧，包括色彩搭配、平面布局、家具选购等。
平面设计平面设计是工艺美术专业的另一个重要学习内容。
它是一门通过视觉艺术手段传递信息的艺术学科。
在平面设计中，学生将学习到排版设计、字体设计、插画设计等技巧，以及相关的设计软件的使用。
平面设计常应用于品牌标识、海报设计、书籍封面设计等领域，要求设计师有较强的创意能力和艺术表达能力。
在工艺美术专业的学习过程中，学生将接受平面设计的系统培训，掌握各种平面设计技巧，为今后的创作奠定坚实基础。
产品设计产品设计是工艺美术专业中的重要组成部分。
它是以用户需求为导向，结合技术和艺术设计的学科。
产品设计跨越了多个领域，包括工业设计、家居设计、珠宝设计等。
在产品设计的学习中，学生将学习到产品造型设计、功能设计、材料选择等相关知识，并通过实践项目和案例研究提升设计能力。
产品设计要求设计师兼具创意思维和工程技术能力，能够将美学与功能融合在一起，满足用户的需求。
总结工艺美术专业学习中，学生将学习到室内设计、平面设计和产品设计等多种设计内容。
通过系统的培训和实践项目，他们将把所学的设计知识和技巧应用到实际创作中。
工艺美术专业的学习不仅注重理论与实践的结合，也注重培养学生的创新思维和审美能力，从而成为具备综合能力的工艺美术设计师。
思想应先行——关于“工艺美术”与“艺术设计”的一点看法
面 ，如从明代起便声誉 卓著的 “ 嘉定三朱 ”的竹 刻 ，如今已无传 人 ，同样起源于 明代 的露香园顾绣也失传 多年 ，上海的黄杨木雕
亦是面临断代 的危险 。看了这样Ａ Ｎ． ，让 人非常得揪心 。社会 ９ 道 各界也在积极地 进行 “ 非物质文化遗产 ”的保 护工作 。但是 ，积
极为此奔波 的人们是否思考过为什么传统 手工艺会变得这么没 落 呢７ 如果你 去 颐和 园 ，故 宫 ，长 城等 旅游景 点看 一看那 些代 表 “ 中国传 统特 色”的旅游纪念 品 ，你也 许会明 白其中 的原 因 。在
ａ ｅ ｌ ｎ － ｉｃ ｓ ｅ ｐｃ ｄ ｃ ｔ ｎ ｌ ｉ ｌｓ Ｈｅ ｅ ． ｗａ ｔ ｏ ｔ ｌ ｏ ｔ ｈ ｃ ａ ｔ ” ｒ ” ｎ ” ｔ ａ ｄ ｄ ｓｇ ”ｎ ａ ｓ ｕ ｅ ｔ ｒ ｇ ｄ ｓ ｕ ｓ ｄ ｔ ｉｓ ｉ ｅ ｕ ａ ｉ ａ ｒ ｅ ． ｒ １ ｎ ｋａｂ ｕ ｅ” ｒ ｆ ． ａ ｔ ａ ｄ ａｒ ｎ ｅ ｉ ｎ ｉ ｔ ｄ ｎ ｏ ｏ ｎ ｏ ｃｃ ｔ ａ ｔ ” ｓ Ｓ
和 陶瓷相关 的人 ，事 ，物 。所 以 ，当我 ２ ０ 年在 《 ０８ 装饰 》杂志
成 立５ 周 年 的大 会上 ，听到 前 辈和 学 长们 阐 述 关于 “ Ｏ 工艺 美 术 ”和 “ 艺术设 计”的新旧交融与过渡时 ， 我发现 “ 陶瓷”是个 再好不过的例子 。
如今 ，工业化还没有完 全侵 入这个千年古镇 ，景德镇静谧安逸 地
对 自然 的敬畏 ， 自己人生意义等更深层次的思 考 。而这种思考 对 所产生的社会意 义是深远的 。于是 ，人们就 已不再把 “ 工艺 ”看 作是 可望 不可及 的 ，只 有很 专业 的手工艺 人才 能做的 事情 。相 反 ，他们觉得 “ 工艺 ”是 人人都可以做的 ，是可 以通过 材料 随心
中国工艺美术与现代设计的关系
中国工艺美术与现代设计的关系导语：中国工艺美术是中国传统文化瑰宝之一，而现代设计则代表着时代的潮流和发展。
中国工艺美术与现代设计之间存在着密切的关系，相互借鉴、融合发展，共同推动了中国文化艺术的繁荣。
一、中国工艺美术的传统与特色中国工艺美术源远流长，丰富多样。
它融合了中国传统文化的精髓，包括传统绘画、雕塑、陶瓷、漆器、丝绸等多个领域。
中国工艺美术注重形式与功能的结合，强调工艺技艺的熟练与精湛，同时也注重对自然与人文的表达和追求。
中国工艺美术作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
二、现代设计的兴起与发展现代设计是随着工业化和城市化的进程而兴起的。
它以满足人们生活需求和审美追求为目标，注重实用性、创新性和审美性的结合。
现代设计涵盖了建筑、家居、服装、图形、产品等多个领域，打破了传统的界限，注重与科技、时尚、环境等因素的结合，具备了更广阔的表现空间和创造力。
三、中国工艺美术与现代设计的融合中国工艺美术与现代设计之间的融合，既是传统与现代的交汇，也是文化与时尚的碰撞。
在当代中国，越来越多的设计师将中国传统工艺美术元素融入到现代设计中，使其更具有独特的审美魅力和文化底蕴。
例如，在建筑设计中，传统的屋檐、雕花、窗棂等元素被赋予了现代的表达方式，使建筑具有了更深厚的历史感和文化认同。
四、中国工艺美术的启示与影响中国工艺美术对现代设计产生了深远的影响。
中国传统文化中的哲学思想、审美观念、艺术技巧等都为现代设计提供了宝贵的启示。
例如，中国传统绘画中的“意境”概念，启发了现代平面设计追求简洁而富有内涵的风格；中国传统陶瓷的瓷器釉色技法，影响了现代陶瓷工艺的发展。
中国工艺美术的瑰宝不仅是一种历史和文化的传承，更是现代设计的源泉和灵感之源。
五、中国工艺美术与现代设计的互补发展中国工艺美术与现代设计之间的关系是相辅相成的。
传统工艺美术注重工艺技巧和文化内涵，而现代设计注重创新和实用性。
两者的结合可以使设计作品既具有传统的文化底蕴，又能满足现代人的审美需求和生活方式。
建筑装饰设计中工艺美学与绘画雕刻艺术的结合
规划与设计gui hua yu she ji82建筑装饰设计中工艺美学与绘画雕刻艺术的结合◎杜琳琳摘要：工艺美学是生活美、科学美和艺术美集合的载体，绘画雕塑艺术是以绘画艺术为设计手法、以雕塑艺术为表现手法的艺术形式，两者属于美学艺术范畴，有利于构建具有视觉美感的建筑装饰。
因此，下面就建筑装饰设计中工艺美学与绘画雕刻艺术的结合进行探讨，以供参考。
关键词：建筑装饰设计；工艺美学；绘画雕刻艺术；结合随着生活水平的逐步提升，人们开始不满足于基本的物质需求，开始追求更高层次的精神生活。
这一背景下，人们的审美情趣获得较大的发展，为浮雕艺术快速发展奠定了基础。
目前，室内装饰设计当中开始运用浮雕艺术，浮雕艺术转变人们居住环境的同时，能够给人们提供美的体验。
一、原木艺术的美学属性与形式在原木艺术品中感受到的色泽、质感、重量往往会使人们的感性经验范围扩大，随之进行移情活动，产生一定的情感色彩，会使人们的审美体验在视觉心理上有一种朴实、亲切的感觉。
因此设计师在室内整体环境色彩协调统一的基础上，可以通过原木艺术品丰富室内的虚实结构以及节奏感，打破室内空间过分统一，沉闷的格局。
其一，选择具有形式美的原木艺术品。
形式美是对美的知觉抽象和概括，如木材具有多样的纹理色泽，其独特的偏暖调纹理易使人产生安全感与舒适感，在一定程度上能够调节人的心情与健康。
例如黄花梨木由于其色泽黄润、纹理柔美、香气沁人在清朝常用于制作床榻或是凳椅，有助于安神助眠。
其二，选择能与人产生情感共鸣的原木艺术品。
艺术是创造的情感，在审美活动中的情感共鸣，是最常见的审美心理现象。
原木的每一种存在形式都有它独一无二的动态生命，易使居住者产生质朴，自然，舒适的感受。
设计师可以通过原木艺术的自然美打破原空间的美学布局，产生既统一又对立的设计效果，显得空间规整又不失平衡感。
例如天然木根家具，将奇形怪状的树根和长满疙瘩的古藤、樱木等做必要的修整，巧妙地拼合成家具形式，着重保留其原始自然的形态，把自然美升华为装饰艺术美，可丰富居住空间的美学布局。
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工艺美术学与艺术设计关系工艺美术学与艺术设计的关系
摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。
它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。
”――利特(德国乌尔姆造型学院)。
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。
从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。
艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。
由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。
它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。
关键词：工艺美术艺术设计
就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系
统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。
(一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。
虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。
而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。
(二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。
手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。
而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。
功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。
(三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术
设计是批量生产的工业产品。
一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。
以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。
因此有人认为过去的工艺史是材料史，而设计史可能更偏向于器具史，是从器具的立场出发，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，目的是为现代设计提供良性的参照体系。
(四)工艺美术学为艺术设计的物质体现提供了评价的标准。
产品接受社会的检验应该是最好的评价，但如果要是失败了，那就晚了;所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。
或者说，设计应该能满足人们的功能需求和心理需求，有良好的社会和经济效益，但如果让最终的消费者来评判的话，那么对此次设计来说就是定论了，能做的工作只是推出改良产品或新的型号，而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的，那么好设计就是符合设计要求的设计。
设计要求包括企业对产品的要求、设计定位的要求和产品自身的要求。
工艺美术学为这些要求的满足提供了定量和定性的方法以及衡量的标准，使设计师对产品的市场前景有一定的预先性，也为设计师优选多个设计方案提供了方法：先根据一定的准则和方法对各方案作出评价，然后按正确的原则和步骤进行决策，逐步求得最优方案。
(五)伴随着人文和科学的进步，国内外各种新思潮在不
断地涌现，它们对于工艺美术学的不断完善和发展应该讲具有决定性的作用，这里不能光借鉴技术工艺进步所带来的方式更迭，有的时候民族文化、风俗人文精神也需要在产品中体现它的价值。
同时，艺术设计也随着工艺美术学的发展，在设计理念、设计方法、设计手段方面发生相应的变化，比如绿色设计的出现：
现代工业文明发展到今天，在围绕发展经济的同时，如何节约资源、有效利用能源和保护环境这一主题时，提出了绿色设计这一新的设计概念和方法。
所谓绿色设计，就是在生态哲学的指导下，运用生态思维，将物的设计纳入“人―机―环境”系统，既考虑满足人的需求，又以注重生态环境的保护与可持续发展为原则，既实现社会价值又保护自然环境，促进人与环境的共同繁荣。
绿色设计实质上是一种对产品从“摇篮到再现”的全过程控制设计。
这要求艺术设计必须从设计的初期阶段就按照绿色产品的特点规划、设计产品，只有这样，才能设计出具有个性化、符合消费个人情感要求、有利于生态环境的商品。
(六)设计工具，它也是工艺美术学研究对象之一。
它不是完成具体的设计项目所采用的工具，而是将众多系统方法信息分类、检索与分析的技术工具，甚至可以理解为实现对繁复信息的把握和分析所制定的工具方法，当然也要依靠具体的技术设备和软件来支持。
像TRIZ理论、计算机辅助设
计等等都可归于设计工具。
它对艺术设计的影响可以说是不言而喻的。
就拿计算机辅助设计来说，过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间，运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。
运用电脑创作，与传统艺术有机结合，二者所产生的艺术效果是无可比拟的。
当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。
电脑美术将传统的二维(绘画)、三维(雕塑、建筑)的创作空间拓展到四维空间，这无疑大大地开阔了人们的审美视野。
计算机辅助设计大大缩短了这一过程，而且通过数据库等模块设计方式将设计师从大量重复性的工作中解脱出来，从而使设计师把更多的精力投入到创新的工作当中，更好地借助本身的直觉能力去发掘和构筑世界的新价值，并且具体地予以视觉化表现，为人们描述未来远景。
从上面对于工艺美术学和艺术设计的阐释中可以看出，在概念的外延上，古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。
例如，传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想，多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内。
其实，中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。
应该说“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。
把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考，才是一种系统和契合客观实际的思考方法。
如果我们
从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体，会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象，实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。
工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系，是一个有机体不同的两个历史阶段的产物，同样都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是满足人们的需要，它们之间只是表达上的不同，却没有根本的不同。
总之，工艺美术学与艺术设计，二者的关系同源而异流。
研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术学史论的转向艺术设计史论拓展的必然。