论工艺美术和现代设计的异同
传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析
张丹 上 海 工 艺美术职 业 学 院时 尚与 工艺 学 院
摘要： 在我 国， 传 统 工 艺 美 术拥 有 极 为悠 久 的发 展 历 史 ， 对 传 统 工 艺 美 术 进 行 合 理 传 承 和 创 新 对 现 代 设 计 实 现 可 持 续 发展 具 有 重要 意 义 。 充分 发 挥 创 新 意识 ， 合 理 融 合 传 统 工 艺 美术 与 现 代 设 计 ， 可促 进 工 艺 美 术 作 品 的 品
一
格 上独 具特 色 ， 在工 艺技 术 上极 为高 超 ， 在 艺术形 式 上
极为丰富， 其 正是凭 借 这些 特点 ， 在发 展 过程 中逐 渐 形
成我 国民族文化 中的一 道绚 丽风景 线 。 现代 设计 在概念 上指 的是产生 于工业革 命之后 ， 能
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
内 涵 概 述
够 同时提醒 审美和功 能价值 的设计 活动 的总称 。 创作 是 实施相 关现代 设计创 作活动 的主要 目的 。 是 创作 出具备
个要 素。 同样 。 点、 线、 面也能够 组合成 任何一种形 体 。
传 统工艺美术 、 现代设计 二者之 间表现 出显 著的相
互存在 。 相互促进 的关系 。 因此 ， 应使传 统工艺美 术所具 有 的影 响作用得到充 分发挥 ， 实 现对现代设 计 的发 展进 行潜 移默化 的影 响 。传 统工 艺美 术拥 有悠 久 的发展 历 史， 其 积淀 了丰 富 、 深厚 的 中国文化 。对于 现代设 计 而
展过程 中能够 不断 吸收传统文化 中丰 富内涵 以及精 髓 。
自身 的 内涵得 到不 断充 实 。而 现代 设计 更是 在 工业 革
现代设计与传统工艺美术设计的异同
现代设计与传统工艺美术设计的差异现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段;它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。
现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。
国际工业设计学会联合会1980年在巴黎举办的会议上，把工业设计定义为：“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
"传统工艺美术设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来.我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具,同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。
但“工艺美术”概念的确立却是在人类文明进入工业社会以后，出现在第一个经历过工业革命的国家—英国，具有讽刺意味的是，它是出现在一场反工业化运动之中，即19世纪后期至20世纪初期兴起于英国的 Art＆Craft Movement，我们一般译为“工艺美术运动”或者“艺术与手工艺运动”. 它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。
它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来,创造出美观实用的物品服务于人类的生活。
一、设计表现形态的差异设计作为一种人类特有的有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等。
”①最早在提到设计概念的1588年出版的《牛津英文词典》是这样解释“设计”的:由人所设想的一种计划，或是为实现某物而作的纲要。
总之，人们在生产劳动中改造自然界的物质形态、把它们变成满足人们的需要器物时，要预先在头脑中改造这些物质。
设计有两种表现形态：在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
浅议传统工艺美术与现代设计
浅议传统工艺美术与现代设计作者：吴晓来源：《装饰装修天地》2015年第08期摘要：中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，传达了道器思想，其多研究图案和装饰的运用以及其背后尽善尽美的寓意，又或者是其工艺技术和材料。
现代设计体现现代人的设计理念，它更偏向于器具史，从器具的立场出发，研究和讨论具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，其目的是为现代设计提供良性的参照体系。
关键词：传统工艺美术;现代设计一、传统工艺美术与现代设计的本质1.传统工艺美术的本质著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“…传‟即传布和流传，…统‟即一脉相承的系统。
”格罗皮乌斯也曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的. 传统应该推动人们不断前进。
” 传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。
我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。
中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。
原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。
最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。
后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。
这是人类早期第一次将实用功能与美观结合起来，即人类设计活动的起点。
中国传统工艺美术强调功能美，可谓是技术与艺术的结合体，传达了传统的道器思想。
它不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。
同时，它更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。
陶器起源于新石器时代，也是中国工艺美术史上最突出、艺术成就表现最集中的品种。
无论是它的形制还是它的装饰纹理，都与原始人类的生活有密切的关系，其大多都是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。
从仰韶文化起，人们在陶器的纹饰上就会选用和生活息息相关的人和事物作为原形，如动物纹，人面纹等。
传统工艺美术与现代设计的异同
传统工艺美术与现代设计的异同传统工艺美术与现代设计的异同引言：为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。
现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。
在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。
一、工艺美术对设计的重要性中国工艺美术是我国古代劳动人民为了满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造出的工艺品。
早在原始社会的石器时代，就出现了工艺美术的雏形，它是伴随着人类本身一起产生的。
大自然最早提供的物质材料—石材，人类就是利用了它的属性制造出了最早的工具。
在反复的实践中，对它的造型进行设计，刚开始可能是根据它的用途，把它打造成尖的或者薄的。
后来，人类开始对这些形体与效用之间的关系进行思考，逐渐向着更美的方向发展，这些制造出来的石器不仅符合实用性，更具备了对称、均衡等形式美的基本法则。
可以说，对石材等工具的设计标志着中国工艺美术的起源。
工艺美术是民族艺术的重要组成部分，体现了各个区域、各个时代民族文化的鲜明个性，为整个人类的艺术创造史谱写了充满智慧的篇章。
从工艺美术的起源石器工艺开始，随着物质材料的多样性，又出现了角骨和玉石，陶器，青铜，瓷器，染织，服饰，漆器，刺绣，家具工艺，无一不覆盖我们现代设计所学习的服装设计，家居设计，包装设计等方面。
它从原始社会就源源不断地提供着各种形式语言，潜移默化地培育着人类的基本审美意识，如影随形般左右了人类的艺术造诣，到了现代社会也始终影响着我们的设计理念。
二、中国传统工艺美术与现代设计的区别1、研究对象中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。
传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。
传统工艺美术与现代设计之我见
传统工艺美术与现代设计之我见摘?要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。
我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。
搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。
然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。
本文对此进行了论述。
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。
它具备一定的实用性和欣赏性。
从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。
它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。
实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。
近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。
早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。
到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。
工艺美术与现代设计研究
工艺美术与现代设计研究引言:ﻭ已经成为了人们生活的一部分，虽然是一种新的艺术形式,但现代设计对人们的念产生了直接的影响［2].传统工艺美术与现代设计的有机结合，一方面可以有助于传统工艺美术的传承和发扬，另一方面为现代设计注入了新的要素和生机.因此,现代设计要对传统工艺美术元素的应用，使传统工艺美术更好的服务于现代设计.ﻭ一、传统工艺美术与现代设计的关系ﻭﻭﻭ１、传统工艺美术与现代设计的差异ﻭﻭ1）生存状况和前景ﻭﻭ手工艺者受封建等级制度以及文化制度的影响,在设计和制造手工艺品的时候往往会受到限制。
这样不仅降低了手工艺品的文化制造水平而且严重阻碍了手工艺品的传播速度，甚至会造成手工艺品的失传。
与传统工艺美术不同，现代设计不仅拥有文化背景支持，而且现代的设计理念和工艺技术比较先进.现代设计已经不仅具有了系统性、综合性的专业教育,而且现代设计的地位以及工作环境也有很大的提高。
还有，现代艺术品在生产的时候不仅制作工艺比较先进而且制作流程也比较系统。
ﻭﻭ2）二者的研究对象不同ﻭﻭﻭ手工艺品是传统文学美术研究的主要目标，而现代设计的主要对象为产品。
传统的工艺美术主要是利用器具来展现，而现代先进的设计理念往往要通过设计制作来体现.传统的工艺对手工艺品的图案和装饰的研究力度较大，对手工艺品德选材看的非常重，而现代设计注重的是产品的研究和制造,侧重于产品形式和功能的研究。
ﻭﻭ3）教育模式以及专业设置不同ﻭ传统工艺美术主要由染织、陶瓷、服装等专业组成，而现代设计的专业主要包括设计、包装设计，室内设计,平面等。
由于两者的时代背景不同,教育模式和专业设置不同是在所难免的,但这两者的教育模式和专业设置都是时代的选择，都能满足的需要.ﻭ2、传统工艺美术和现代设计的联系ﻭ虽然传统工艺美术与现代设计在很多方面都存在差异,但是不可否认的是二者之间在很多地方存在着联系。
两者在在色彩应用方面的很多方面存在着，都是通过对色彩的应用向人们表达着什么，集中体现在对色彩强弱、冷暖、进退以及轻重等各个方面的把握和应用上。
传统手工艺与现代设计的差异
传统手工艺与现代设计的差异传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。
设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。
讲的是过程。
工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。
讲的是结果。
传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。
两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。
传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。
由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。
而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。
所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价格要高出很多。
例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。
我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。
但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。
总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。
2、生产率的不同。
3、造价的不同。
4、服务对象的不同。
5、功能实用性的不同。
以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。
传统文化中的工艺美术与现代设计
传统文化中的工艺美术与现代设计传统文化是一个国家和民族的瑰宝，它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。
而工艺美术作为传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族精神和审美情趣。
然而，在现代社会中，随着科技的发展和时代的进步，传统工艺美术面临着一系列的挑战和困境。
本文将探讨传统文化中的工艺美术与现代设计的关系，并探索如何在现代社会中保护和传承传统工艺美术。
传统文化中的工艺美术是一种独特的艺术形式，它以手工制作为基础，融合了民族文化、历史传统和审美观念。
无论是陶瓷、木雕、织锦还是金银器皿，都展现了民族艺术家的智慧和创造力。
这些作品不仅仅是实用品，更是一种艺术表达和文化传承的载体。
然而，随着现代科技的发展，机械化生产和大规模生产的出现，传统工艺美术逐渐被边缘化和遗忘。
现代设计的兴起和流行，也使得传统工艺美术在市场上失去了竞争力。
然而，传统工艺美术与现代设计并非是对立的关系，而是可以相互融合和发展的。
现代设计可以借鉴传统工艺美术的元素和技术，将其融入到现代产品中，创造出具有传统文化特色的现代设计作品。
例如，在家居设计中，可以运用传统的木雕工艺制作家具的装饰部分，使其呈现出独特的民族风格；在珠宝设计中，可以融入传统的金银器皿的纹样和工艺，打造出独具魅力的首饰作品。
通过这种方式，传统工艺美术得以在现代社会中焕发新的生命力。
此外，传统工艺美术的保护和传承也是至关重要的。
在现代社会中，传统工艺美术正面临着许多挑战，如技艺传承的困难、市场需求的变化等。
为了保护和传承传统工艺美术，需要采取一系列的措施。
首先，政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策和法律，保护传统工艺美术的知识产权和商标权。
其次，学校和社会组织应加强对传统工艺美术的教育和培训，培养更多的传统工艺美术人才。
此外，传统工艺美术的市场推广也是至关重要的，可以通过展览、艺术品交易会等方式，让更多的人了解和购买传统工艺美术作品。
总之，传统文化中的工艺美术与现代设计是可以相互融合和发展的。
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２００６年拾月 总第１６２期
A R T &D E S I G N
艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。
在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。
一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。
一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。
有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。
另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等
其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行
业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。
这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。
而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。
现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。
自包豪斯
设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、
技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。
行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。
同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。
４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。
在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间
「毛旭林
Ｍａｏ Ｘｕｌｉｎ
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宋代官窑粉青釉把杯
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会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。
工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。
如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。
当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。
３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。
由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤
装饰
DOI:10.16272/11-1392/j.2006.10.008。