传统工艺美术与现代设计之我见
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用【摘要】传统工艺美术在现代设计中扮演着重要角色。
本文将从传统工艺美术在现代家居、服装、建筑、艺术品和工业设计中的应用进行探讨和分析。
传统工艺美术融入现代设计，不仅为作品赋予独特的文化韵味和历史价值，更为设计注入灵感和创新。
在现代家居设计中，传统工艺美术的细致精美使空间更具温暖和个性化；在现代服装设计中，传统工艺美术的纹样和工艺为服装增添了时尚与艺术的气质；在现代建筑设计中，传统工艺美术的雕刻和装饰丰富了建筑的形态和风格。
通过对传统工艺美术在各个领域的应用分析，可以见证其对现代设计的深远影响和重要意义。
相信传统工艺美术在未来设计中将继续发挥其独特的价值和魅力，为设计带来更多的可能性和创新。
【关键词】传统工艺美术，现代设计，家居设计，服装设计，建筑设计，艺术品设计，工业设计，影响，重要性，应用，发展，未来，展望，意义，总结。
1. 引言1.1 介绍传统工艺美术在现代设计中的重要性传统工艺美术在现代设计中扮演着至关重要的角色。
随着社会的发展和技术的进步，人们对传统工艺美术的重视和热爱也日益增加。
传统工艺美术作为传统文化的重要组成部分，不仅具有独特的审美价值，更承载着历史的记忆和文化的传承。
在现代设计中，传统工艺美术的应用不仅可以赋予作品独特的个性和韵味，更可以为作品增添深厚的文化内涵。
1.2 探讨传统工艺美术对现代设计的影响传统工艺美术在现代设计中扮演着重要的角色，其影响不仅体现在设计作品的风格和品质上，更深刻地影响着设计师们对设计理念和文化传承的理解。
传统工艺美术的独特魅力和精湛技艺为现代设计带来了无限灵感和创意，同时也强调了对文化传统和历史底蕴的尊重和保护。
传统工艺美术源远流长，承载着民族文化的丰厚底蕴和深厚历史积淀，通过对传统工艺技艺的继承和发扬，设计师们不仅能够传承文化传统，更能够在现代设计中注入独特的文化气息和情感表达。
传统工艺美术作为文化遗产的传承者，对于现代设计的发展具有重要意义。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术是指一种由古代传承下来的手工艺术，它包括了传统的工艺技术和审美理念。
在现代设计中，传统工艺美术的应用已经成为了一种趋势，设计师们将传统工艺美术融入到现代设计中，创造出了许多独具特色的作品。
本文将试析传统工艺美术在现代设计中的应用，探讨传统工艺美术对现代设计的影响和作用。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以说是一种对传统与现代的完美结合。
现代设计注重功能性和实用性，而传统工艺美术则注重精湛的手工技艺和独特的审美价值。
将二者结合起来，可以使现代设计作品更具有文化底蕴和历史内涵，也能够赋予设计作品更多的生命力和个性魅力。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以丰富设计作品的表现形式。
传统工艺美术包括了很多种类，比如陶瓷、丝绸、刺绣、木雕、铜器等等，每一种工艺都有其独特的审美特点和艺术风格。
设计师可以根据自己的设计需求，选择合适的传统工艺美术进行应用，从而赋予设计作品更多的表现形式和艺术价值。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以提升设计作品的品质和档次。
传统工艺美术注重手工制作和精细加工，其所呈现出的艺术效果是现代工业化生产所无法比拟的。
在现代设计中引入传统工艺美术的元素，可以使设计作品更具有艺术性和个性化，也能够提升设计作品的品质和档次，使之成为人们追捧的艺术品。
传统工艺美术在现代设计中的应用对于提升设计品质、弘扬传统文化、促进文化交流和艺术创新都起到了重要的作用。
它不仅为现代设计注入了新的生命力和艺术灵感，也为传统文化的传承和创新提供了新的途径和机遇。
相信随着社会发展的不断进步，传统工艺美术在现代设计中的应用会有更加广阔的发展前景，为设计界带来更多的惊喜和启发。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术是指借助手工技艺和传统工具制作的各种艺术品和实用品，是一种保留着民族文化特色和历史积淀的艺术形式。
而现代设计是指根据当代社会和生活的需要，运用科技和创新理念设计出的各种产品和空间。
传统工艺美术和现代设计看似有着截然不同的面貌，但在实际应用中却可以产生出更加丰富的可能性。
本文将试析传统工艺美术在现代设计中的应用，探讨其在当代设计领域中的重要性与发展前景。
传统工艺美术在现代设计中的应用为产品注入了历史与文化的内涵。
传统工艺美术源远流长，承载着民族文化的瑰宝。
例如中国的景泰蓝、扎染、刺绣等，都是源自于古代的技艺，蕴含着深厚的文化根基。
将这些传统工艺应用在现代设计中，不仅可以为产品赋予历史的厚重感，更可以展现出不同的文化魅力。
比如在家居产品设计中，利用传统的雕刻工艺来打造出具有中国传统特色的家具，既能满足现代人对品质生活的追求，同时也能体现出传统文化的魅力。
这种融合传统工艺的现代设计不仅在外观上更富有韵味，更能让人们在使用中感受到传统文化的魅力，弘扬和传承中华优秀传统文化。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以提升产品的附加值。
传统工艺美术所蕴含的非物质文化遗产和手工艺技能，具有极高的附加值。
利用这些传统工艺美术在现代设计中的应用，可以使产品在市场竞争中脱颖而出，赢得更多消费者的青睐。
以陶瓷制品为例，由于传统工艺美术的运用使得产品在质地、图案和工艺上更加完美，因此在市场上不仅能够占据更多的份额，还可以赢得更高的售价。
传统工艺美术的应用也能够为产品增加了一层文化和历史的含义，这些都是现代消费者所愿意买单的理由。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以提升产品的附加值，增加产品的市场竞争力。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以激发设计创新的灵感。
现代设计需要不断地追求新颖与创新，而传统工艺美术的应用可以为设计师提供丰富的创作灵感。
传统工艺美术多以手工技艺为主，工艺过程的复杂性和繁琐性都需要设计师用心体会。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
随着现代科技的不断发展，传统工艺美术逐渐被人们所忽视，但是，在现代设计中，传统工艺美术依然具有重要的应用价值。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1、造型思维传统工艺美术的表现形式多为手工艺制作，其造型思维十分丰富。
传统工艺美术所表现的物品往往具有特定的文化和社会背景，造型具有很强的表现力和符号意义。
在现代设计中，可以通过运用传统工艺美术的造型思维，使设计更富有文化内涵和符号意义。
2、材料运用传统工艺美术所用的材料多为天然材料，如木、竹、石、金、银、玉等，它们具有独特的纹理和质感，能够给人以丰富的感官享受。
在现代设计中，材料的选择也十分重要，通过运用传统工艺美术所用的天然材料，可以给设计赋予更高的观赏和使用价值。
3、工艺技术传统工艺美术的工艺技术繁复而精湛，需要手艺人花费大量的时间和精力进行制作。
这些工艺技术在现代设计中依然有着重要的应用价值，如在产品的表面处理、色彩运用、陶瓷釉面处理等方面。
利用传统工艺美术的工艺技术，可以使现代设计更加精致优美。
1、陶瓷制品陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，其制作工艺已有几千年的历史。
在现代家居设计中，陶瓷制品广泛应用于各种家居用品中，如花瓶、茶具、餐具等。
陶瓷制品不仅具有实用价值，更是一种艺术品，为家居增添了文化和艺术的气息。
2、家具传统工艺美术在家具设计中有着广泛的应用。
传统家具注重实用性和美学价值，其造型和结构设计经过多年的历练和不断的更新，具有高度的设计价值。
在现代设计中，传统家具的造型、图案和材料运用都可以为设计带来不同的感官体验。
3、纺织品传统工艺美术在纺织品的设计中也有着广泛的应用。
传统的手工编织、刺绣等技艺，运用在现代纺织品的设计中，能够为家居增添浓厚的地方文化色彩和创意元素。
同时，传统工艺美术的纺织品也具有很高的实用价值和观赏价值，能够满足现代家居的多元化需求。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入
传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入传统工艺美术是中国优秀的文化遗产，它是中国民间智慧、劳动技艺和审美情趣的结晶，历经千年的积淀，在现代社会依然闪耀着光彩。
传统工艺美术的融入，在现代室内装饰设计中，不仅可以给人们家居生活带来独特的艺术体验，更可传承和发扬中华民族的文化传统，展现中华文化的魅力。
一、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用现状目前，中国传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用情况存在着两个问题。
其一，传统工艺美术应用价值未得到充分挖掘。
在当今中国的室内装饰市场中，流行的风格多以现代主义、欧式、简欧等为主，这些风格在舒适性、实用性等方面显然都有很高的评价，但在文化内涵方面，缺少传统工艺美术的独特韵味。
其二，传统工艺美术应用较为单一。
中国传统工艺美术不仅仅是木雕、石雕、陶瓷、刺绣等表面的传统手工艺品，还包括了丰富多样的传统文化、传统审美、传统形式和传统技艺等方面的元素，但现在市场上涉及传统工艺美术的产品大多是人们更为熟悉的那些。
二、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用1、木艺木艺是指利用木材生产的各种、各样的木制品，其中较为经典的例子为中国造古敦煌、乾隆御苑、明清家具等。
在实际的室内装饰设计实践中，我们可以将这些古典的文化元素带进现代的生活空间，让它们与现代装饰设计相互融合，产生出独特的视觉效果。
例如，一件具有浓郁传统元素的大型镜框，不但可以体现主人对于中华传统文化的关注，还能为客厅空间带来一份古朴的文化气息。
2、刺绣刺绣是中国传统工艺美术中的重要一环。
刺绣不但可以体现出中国文化与审美特色，还可以给家居生活带来广泛的实用性与美观性。
可以在沙发、窗帘等家居软装部分进行刺绣的设计，这么做不仅在产品的用途和功能上做出了新的改变，更是增添了美观、雅致的格调。
3、陶瓷陶瓷是中国传统工艺美术的招牌之一。
中国有着世界上最为悠久且有着极高技艺水平的陶瓷生产史，它还是一种非常实用的装饰材料。
将汉朝、唐朝、宋朝的陶瓷元素和现代设计的空间结合起来，既能体现出中华文化的传承，同时也不损失现代室内装饰应有的时尚感和美观性，因此陶瓷也成为了现代室内装饰设计中，不可或缺的一部分。
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传统工艺美术与现代设计之我见
摘?要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。
我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。
搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。
然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。
本文对此进行了论述。
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性
一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。
它具备一定的实用性和欣赏性。
从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。
它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二
的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。
实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重
要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。
近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。
早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。
到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。
如设计灯具时，就应当从房间的整体环境来考虑；设计不锈钢组合餐具时，也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。
所谓经济，是指实用工艺美术品与其他艺术品不同，它本身还是商品，需要通过市场来销售，因而必须尽可能地省工省料、降低成本，才能适应人们的消费水平，满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。
所谓美观，是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美，在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计，已经与传统的工艺美术有了根本的区别。
从狭义上讲，现代设计也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。
“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。
”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性，无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面，它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。
网络视觉艺术在人类智慧驱动下，层出不穷地展示着自己独特的魅力，为人们提供一个丰富的视觉享受空间。
如在一些网站，可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品，通过鼠标点击天空，可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。
形式的创造性设想，为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口，这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。
它在表达一定信息的同时，迎合着受众的视觉与审美心理，使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言，社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能够
满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。
随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高，现代设计或工业设计这门新兴的学科，将发挥出越来越重要的作用。
从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：
第一，产品设计。
从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。
它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二，环境设计。
是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
它具有非常强的综合性，包括很多的方面。
从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。
在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。
造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。
这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。
这样来看，”
环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三，视觉设计。
是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。
视觉设计的范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。
尤其是随着现代科技的发展，视觉设计已经不再局限于平面设计，而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段，扩展到电视、计算机等领域。
1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”（visual communication design），随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。
其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。
设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之，将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值，促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。
倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的
文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献：
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