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工艺设计专业(3篇)

工艺设计专业(3篇)

第1篇随着社会经济的快速发展,人们对生活品质的追求越来越高,工艺设计作为一门集美学、技术和文化于一体的学科,越来越受到重视。

工艺设计专业旨在培养具有创新精神和实践能力的高素质设计人才,为社会提供丰富多样的产品和服务。

本文将从工艺设计专业的定义、课程设置、就业前景等方面进行探讨。

一、工艺设计专业的定义工艺设计专业,又称工业设计专业,是一门研究产品形态、结构、功能、材料、工艺、成本、市场等因素,以实现产品美学与实用性的统一为目标的学科。

工艺设计专业强调创意与技术的结合,通过不断优化产品设计和生产过程,提高产品的市场竞争力。

二、工艺设计专业的课程设置1. 基础课程工艺设计专业的基础课程主要包括素描、色彩、构图、设计史、设计概论等。

这些课程旨在培养学生的审美能力、创意思维和设计素养,为后续的专业课程打下坚实基础。

2. 专业课程(1)产品设计:包括家具设计、家居产品设计、交通工具设计、家用电器设计等,旨在培养学生掌握产品设计的全过程,包括市场调研、方案设计、结构设计、材料选择、生产加工等。

(2)视觉传达设计:包括广告设计、包装设计、海报设计、标志设计等,培养学生运用视觉元素传达信息、塑造品牌形象的能力。

(3)环境艺术设计:包括室内设计、景观设计、公共艺术等,培养学生关注空间环境,运用美学原理进行环境设计的能力。

(4)数字媒体设计:包括动画设计、游戏设计、网页设计等,培养学生运用数字技术进行创意设计的能力。

3. 实践课程工艺设计专业的实践课程主要包括实习、毕业设计、课程设计等。

通过实际操作,使学生将所学知识运用到实际项目中,提高学生的实践能力和综合素质。

1. 设计公司工艺设计专业毕业生可在各类设计公司从事产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等工作。

随着设计行业的快速发展,设计公司对专业人才的需求不断增加。

2. 企业研发部门企业研发部门需要工艺设计专业人才参与产品的研发和创新,为企业的产品更新换代提供技术支持。

初中美术人美版九年级上册10. 民间工艺品制作

初中美术人美版九年级上册10. 民间工艺品制作
人民美术出版社 义务教育教科书·美术 九年级上册
第10课
民间工艺品制作
中垾初中 蓝燕
一、民间编织品的种类 你能给它们分种类吗?
审美为主
竹编
竹编
实用为主
柳编
蒲草编
一、民间编织品的种类
审美为主
麦秸秆编
实用为主
麦秸秆编
稻草编 麻编
一、民间编织品的种类
审美为主 实用为主
藤编
玉米秸秆编
玉米皮编
藤编
一、民间编织品的种类
七、课堂总结
通过本课学习,我们收获了什么?
1.民间编织品种类 2.民间编织基本技法 3.民间编织文化历史
八、拓展延伸
想一想
你认为编织品可从那些方面进行创新?
同学们,希望你们利用身边的材质,将学 习到的编织方法运用到生活中其它用品的制作 中,把中华民族宝贵的民间编织艺术传承发扬 下去。
课件设计制作:中垾初中蓝燕
经 条 与 纬 条
十字型 编织法
井字型 编织法
雪花型 编织法
龟型 编织法
米字型 编织法
五、学生练习编织
六、展示交流
评一评
1.是否学会了民间编织的几种编织技法 2.能否对现实生活中的编织品实例进行评述
时间充分对学生已经完成的作品开展交流、点 评(上色环节留在第二课时学生练习阶段实践) 1.学生自评 2.学生之间展开小组互评 3.教师点评
பைடு நூலகம்
看一看:蒲草编织
蒲垫盘条
茶杯收口
看一看:蒲草编织
茶杯 勺子
蒲草垫
蒲草,生长在沼泽、水渠边。夏季成熟,叶清香。要经过 收割、晾晒、整理、碾压方可使用。
三、纸编制品欣赏
废 报 纸 编 织

幼儿园美术教育课件 41页

幼儿园美术教育课件 41页

人是高等动物,它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,
有过剩的精力,这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺
术活动。

斯宾塞和席勒一样,也认为游戏是过剩精力的发泄,它没有什么实
用价值,却有助于游戏者的器官练习,因而它具有生物学意义,有益于
个体和整个民族的生存。

游戏说强调游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对我们
纯粹主义:关注和承认美术作品与各种语境的关系
美术的主要类型:
绘画
雕塑
工艺美术
建筑
作业:1、查找相关美术画册,选取几幅有代表性的古典主义和现代主 义的美术作品并分析

2、搜集自己喜欢的各种类型的美术作品的图片资料建立自己的资
料卡

3、结合对学前儿童美术创作过程的观察,较深入的体验和把握学
浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等
任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

2)美术的概念

美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑
艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认
为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开
第一章 美术与学前儿童美术

第一节 美术
一、艺术与美术

1)艺术的概念

a: “百工技艺”

b:泛指各种手工制作的艺术品以及音乐,文学,戏剧等

c:反映当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。

d:一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱
乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属

第七课 中国古代陶瓷工艺

第七课 中国古代陶瓷工艺

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作品介绍
青瓷覆莲小罐 南朝晋 高11厘米 口径5厘米 江苏省南京近效出土 南京博物馆藏
此罐体积虽小,但造型简 朴优美。罐直口,短劲,圆腹, 圆体实足。口上有盖,罐盖有 子口。盖面及器身均浮雕有覆 莲莲瓣,荷花梗钮。罐的肩部 饰双弦纹,及四个方桥形的耳。 通体施青釉,泛黄,开细片纹, 晶莹明澈,略有垂流。
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作品介绍
白陶尊 商代晚期
白陶的器壁多饰有细密精致的浮雕图案, 纹饰由简洁粗壮主体纹饰和细密的底纹组成, 富有立体感,主次分明,疏密变化的致,具 有较强的节奏感,这样的装饰方法使白陶端 庄又精美。白陶表面的装饰纹样多为饕餮纹、 夔龙纹、回纹、云雷纹或曲折纹等。人们对 一部分精致的白陶器还进行过砑光处理,使 器表质密并且显得光洁美观。 由于白陶的制作工艺复杂,因此它难以 成为当时的百姓日用器皿,而是为夏、商时 期的统治阶级所占用,生前作为日用品使用, 死后用于殉葬祭祀活动。 白陶作为存在于特定历史阶段的陶瓷品 种,具有自己独特的艺术风格。白陶留至今 的完整作品较少,因此显得格外珍贵。
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作品欣赏
《钧窑瓷盘》 宋朝 口径18· 2厘米 日本东京永青藏返回篇首下翻一页
作品欣赏
《龙泉窑青瓷香炉》 南宋 高13· 6厘米 口径15· 1厘米 日本国镛仓圆寺藏
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作品欣赏
《建窑星点乌金釉茶碗》 南宋 口径12· 1厘米 日本东京永青藏返回篇首下翻一页
作品欣赏
隋唐时期,我国陶瓷工艺有新发展。隋代出现了白瓷。 唐代以越窑的青瓷最为著名。 宋代是我国瓷器工艺的高峰时期。 瓷器产生呈现出百花争艳的局部。有被世人称为五大名窑的 “汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”、“定窑”。 元、明两代,中国瓷器有重大突破。出现了著名瓷都 景德镇的制瓷工艺。 清代,我国瓷器工艺达到了顶峰。

工艺美学鉴赏

工艺美学鉴赏
工艺美学鉴赏
by:清然
目录
一、工艺美学 二、工艺美与生活美 三、工艺美的审美特征 四、工艺美的艺术种类 五、陶瓷工艺审美 六、簪工艺审美 七、资料分享
天有时,地有气, 材有美,工有巧, 合此四者,然后可以为良 ——《考工记》
工艺美学
• 艺术美学和工艺学的重要分支。 • 是建立在工艺学和美学的基础上,探讨工 艺领域里的美和审美问题的新兴学科。 • 工艺与人们的衣、食、住、行息息相关, 在这些生活日用品中,积淀着人们的审美 观念、审美情趣、审美理想。
待月西厢
麦秸画
• 3、形式美 • A、造型美:没有造型就没有工艺形象,造 型是工艺美的重要语言。 • 如:脸谱的造型美
• B、色彩美:美的生活离不开色彩,色彩有 极强的感染力,可以烘托气氛、表达情绪。 • 如:刺绣色彩的运用和景泰蓝色彩的运用。
• C、图案美 • 图案作为装饰,是工艺品中必不可少也十 分出彩的一部分。 • 如:新疆地毯图案丰富并具有民族特色。
• 工艺美属于造型艺术的范畴,但不同于绘 画和雕塑。 • 它是物质需要和精神愉悦、实用特征与审 美目的统一的有机体。 • 简单的说,它是具有审美意义的实用品。
• 工艺美学真正成为一门独立的学科,是在 19世纪后半叶英国威廉· 莫里斯和“艺术与 工艺运动兴起”之后。(威廉· 莫里斯—— 现代设计之父) • 在我国则是20世纪80年代才开始有人研究。 • 工艺美学以研究如何按照美的规律从事工 艺美的创造以及创作主体、客体、本体、 受体之间的关系和交互作用为基本任务
• 2、发簪的指代 • 发簪常用来指代女子,或者所思之人。 • 地下又有一堆雪,雪中有一股金簪。“玉 带林中挂,金簪雪里埋” ——《红楼梦》 • 《红楼梦》:“我堂堂须眉,诚不若裙钗。” ——《红楼梦》(第一回)

美术设计与制作专业课程标准

美术设计与制作专业课程标准

美术设计与制作专业课程标准第一部分素描及速写课程标准(246学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门主干专业课程。

它的任务是:使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具有正确表现对象的素描造型能力,提高艺术的感知力和鉴赏能力,为专业课学习奠定造型基础。

二、课程教学目标本课程的教学目标是:使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则,引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系,掌握基本的素描造型能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

(一) 知识教学目标1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。

2. 熟悉素描造型的一般规律。

3. 理解素描造型语言的运用。

(二) 能力培养目标1. 掌握以明暗造型的素描表现方法。

2. 掌握以线条造型的素描表现方法。

3. 能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

5. 具有一定的对素描作品的鉴赏能力。

(三) 思想教育目标1. 树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。

2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。

3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求(一) 概述课程内容1. 素描的概念。

2. 学习素描的目的要求。

3. 素描的工具与材料。

教学要求1. 明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2. 了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。

3. 初步掌握素描的工具、材料和使用方法。

(二) 石膏几何体写生课程内容1. 物体的三度空间、透视关系和明暗规律。

2. 石膏几何形体写生。

教学要求1. 掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。

2. 明确形体透视和明暗变化原理,掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。

3. 初步掌握正确的观察方法。

4. 掌握明暗造型的方法要点,能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。

(三) 静物写生课程内容1. 静物的配置与构图。

工艺美术欣赏(一)

工艺美术欣赏(一)

4、漆器艺术(Lacquerware) 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常
器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆 器”。漆器所用的主要原料——生漆是从漆 树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树 胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐 高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不 同色漆,光彩照人。
5、雕刻艺术( Carvings) 在金属、石料、骨头、贝壳、竹木等材料
工艺美术具体有以下几种大类:
1、陶瓷艺术:(Ceramics )陶瓷器凭借着坚 实的质地、稳定的性能,得以保存千百万年, 记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术 等诸多信息。在欣赏古陶瓷时,一般应从古 陶瓷的历史、技术与鉴赏三大方面入手。
• 2、纤维艺术:(Fibre art)纤维艺术是以天然的动、植物 纤维诸如丝、毛、棉、麻等或人工合成纤维为材料,用编织、 环结、缠绕、缝缀等多种制作手段,创作出平面、立体形象 的一种艺术。它包括传统样式的平面织物(壁挂)和现代流 行的立体织物(软雕塑),以及在现代建筑空间中用各种纤 维材料表达造型语言的织物作品。 纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。 其特定材质的运用和表现形式的多样化,使纤维艺术独具平 面性、立体性及空间性等诸多造型特点。
上刻出形象的工艺美术叫雕刻艺术。
象牙雕刻“月曼清游册”
狞厉青铜之美
1、重视谐调是中国青铜器设计上突出的一条原则,这里说的 谐调包括青铜器形的塑造,纹饰的布局,色彩的对比等各方 面。
2、颜色的和谐很早受到重视。
3、纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点,可以说伴随着青 铜器的诞生,这种倾向业已出现了
4、中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖 像,不少的青铜器用面形作为装饰,如人面方鼎,人面钺等, 但这些人面却不是什么特定人物的面容,更多的器物是人的 整体形象

工艺美术专业核心课程色彩表现

工艺美术专业核心课程色彩表现

工艺美术专业核心课程标准色彩表现课程标准【课程名称】色彩表现【适用专业】中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的核心课程,是学生学习工艺美术设计基础表现技能的课程。

它的功能是通过学习和实训,使学生掌握色彩的基本规律,提高学生的色彩艺术表现能力和色彩艺术修养,培养与提高学生运用准确、生动的表现对象的色彩艺术造型能力、敏锐的视觉感受能力以及对形体的想象力和创造力,为下一步进入工艺品设计制作、装潢设计、产品设计与制作、室内设计等专门化方向课程的专业学习奠定扎实的造型色彩表现基础。

要求学生达到工艺美术师(五级)、广告设计师(五级)、建筑室内设计师(初级)等职业资格鉴定相关要求。

1.2设计思路本课程以就业为导向,通过行业调查,对工艺品设计制作、装潢设计、产品设计与制作、室内设计等专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以专业设计与制作的工作任务为引领,以基础色彩表现能力为主线,以工艺美术各专门化方向应共同具备的岗位职业能力依据,选择与各专门化方向工作任务相关的操作内容,按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的色彩艺术表现能力和色彩艺术素养。

建议本课程课时为182学时。

2.课程目标通过任务引领的色彩写生训练项目活动,使学生了解色彩表现的基础知识,尽快掌握工艺美术色彩表现的一般规律和法则,引导学生正确认识造型表现与色彩之间的关系,以达到色彩配置与客观对象的形态、结构和功能和谐统一。

使学生较熟练地掌握色彩写生的技法,掌握基本的色彩艺术造型的规律,并逐步提高学生的色彩艺术感知能力、色彩审美意识和鉴赏能力。

职业能力目标:●能按色彩艺术造型的规律表现静物。

●能按色彩艺术造型的规律表现工业产品造型。

●能按色彩艺术造型的规律表现室内空间与陈设。

●能按色彩艺术造型的规律进行室内外空间写生。

●能有一定的细心、耐心以及善于思考的学习态度。

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► 工艺作品的水平和效益,与技术和手艺的结合是很重要的。 尤其是当代,工艺美术已经成为一种产业。
► 产业——经济效益——要求数量和速度—— ► 一是如何运用机器手段进行批量生产,获得充分的量的保
证;二是如何在一定条件下运用手工,确保产品的审美效 能。 ► ——当代条件下的工艺生产,实际上成了技术与手艺的一 种博弈。
总的来看:用料上,要巧用材料,用好材料;设计和 创作上,要匠心独运,出奇制胜,做到造型美、色彩
美和装饰美。
► 但是,材美工巧,实际上还有另外一种含义:工 匠敏锐的眼光,丰富的想象和非凡的创造力,具 有创作上的主观能动性,善于发现常人发现不了 的构形的能力,以及充分利用和发现材料中包含 的审美创作潜能或可能性的能力。
曾侯乙墓为中国战国初期曾(随)国国君乙的墓葬,位于湖北随州市擂鼓墩。 葬于公元前433年或稍后,1978 年发掘。出土随葬品达 1万余件,有青铜礼 器、乐器、车马器、兵器和金器、玉器、木器、漆器、竹简等。单乐器即有 钟、磬、鼓、瑟、琴、笙、排箫、篪(chí)8 种。曾侯乙成套编钟多达 65 件,并有 2800 多个铭文,是震惊中外的巨大发现,为先秦音乐史研究提供 了珍贵的实物和文字资料。
宣德青花瓷
► 宣德青花瓷胎洁白细腻, 青花颜料采用南洋传入的 “苏泥勃青”,色调深沉 雅静,浓厚处与釉汁渗合 成斑点,产生深浅变化的 自然美。由于青花瓷器在 制作工艺上是先在瓷胎上 绘制图案,再上釉烧制, 从而使图案受到保护,经 久不坏.
是上好的木料中的品质最佳者。 ► 在有多种材质和品种选择的情况下,一般选用更
贵重的材料。比如:铜与~黄金,石~玉,一般是 选用后者 ► 2、制作工艺精美、巧妙。 ► 精美:匠人对产品或作品的处理或打磨方面表现 出的细腻、精致等方面的完美程度; ► 巧妙:匠人在产品或作品的构思方面表现出的别 致和新颖程度。
► 人类产生工艺创作意识和审美意识,相对于工艺的 生产实践本身,要晚很多。在我国,工艺创作的理 论,大概萌生于周代,到春秋时,达到成熟阶段。 其标志就是《考工记》的问世。这部著作不仅是我 国最早的、最完整的一部工艺文献,也是世界上最 早的科技文献
► 《考工记》 ► “审曲面势,以饰五材,以辩民器,
俄罗斯工艺品
► 玛瑙羚羊首杯:受中亚西亚文化交流的影响,这 一时期的玉器出现了异域的风格:当年西方流行 将杯子做成兽头的造型,这种异域的风情随着中 西文化的交流反映到了这件玉杯上。
(二)形式与功能兼具——主要特点
► 康德的观点:工艺美术是 一种带着镣铐跳舞的艺术。 它既需要充分展现审美价 值,又需要充分发挥使用 功能,而且最好是更有创 意的使用功能。
编磬
编磬怪兽立柱
工艺美术的特点
►(一) 材美工巧 ►(二)形式与功能兼具 ►(三)技术与巧艺的博弈
(一) 材美工巧
► 材美工巧,是指工艺产品或作品,具有一种双重 的依赖性,即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。 具体地说,包含下述两方面意思:
► 1、制作材料的材质好,品质佳。 ► 如:同样使用木料,选用上好的木料品种,并且
实用功能:酒器、礼器。 形式的表现和制作方面:如纹饰的布 置、雕塑的处理、结构和形制的推敲, 也都达到了非常高的水准,是传统工 艺美术之经典。
汉代漆器
长沙马王堆一号汉墓出土,造型仿青 铜器,纹饰飘逸流畅,有显见的汉代 装饰风格。
宋代影青执壶
► 安徽宿松出土的宋 代影青执壶,带有 温酒器,是一件精 美的制品,壶体上 有细长的壶嘴和把 手,壶盖作覆杯状, 其上塑出蹲兽作盖 纽,温酒器作花瓣 状的碗形,碗底还 有一环堆贴的垂瓣。 胎质洁白精细,釉 色明澈青翠。
工艺美术是一个极具有包容性的概念。一般认 为,工艺美术包括三大块,即传统工艺美术、 现代工艺美术和民间工艺美术。
►传统工艺美术:织绣、编织、漆器、工艺 雕塑、金属工艺、人造花、工艺画、灯彩、 戏具戏装等;
►现代工艺美术:染织设计、装潢设计、陶 瓷设计、服装设计、工业艺术设计等;
►民间工艺美术:主要指民间艺人的手工制 作,包括剪纸、刺绣、花灯、皮影、香包、 玩具、服饰、首饰和器皿等。
明代家具-椅凳类

黄 花 梨 木

明代家具-几案类魏德伍德的产品来自(三)技术与技艺的博弈
► 工艺美术,无论古今,始终与科技的发展,制作的技术和 手段密切相关。古代工艺与古代的科技紧密联系着;当代 工艺与当代科技紧密联系着。古代工艺中的切、割、削、 磨等技术,除了采用手工之外,也要采用时代所允许的最 新的技术手段和工具;当今的工艺,更需要采用当代的先 进的技术手段,从构思到施工,无不如此。
谓之百工”; ► “知者创物,巧者述之,守之世,
谓之工。”
工匠不是发明家,而只是制作者,是具有眼光和技能, 并且具有家传(守之世)的制作秘诀的能工巧匠。他 们善于观察事物,懂得材料性能,而且擅长巧用材料, 为人们备办生活用品。
工艺美术:就是按照一定的工艺流程和技术要求,利 用手工或生产工具,对各种原材料、半成品进行加工 处理,使之成为具有审美价值的产品或作品的艺术。
► 比如湖北曾侯乙墓出土的 编磬 ,其怪兽立柱就是一 种既体现了支撑功能,又 展示了造型创意的、具有 高度艺术表现力的作品; 编钟也是如此,所不同的 是,不仅支架采用了希腊 女像柱形式,连横梁和编 钟本身也都做到了功能和 形式的完美统一,真可谓 美轮美奂。
四羊方尊 商代后期 中国历史博物馆
人面纹方鼎 商 湖南省博物馆藏
第九章 工艺美术与设计艺术
一. 工艺美术
► 艺术萌生期的那些实用器具,包括原始时期的陶器, 后来几乎都被追认为“工艺美术”。
► 从发生学上说,也可以视为艺术的前形态。
► 艺术发展的历史,实际上既是人类从单向的物质关 怀走向双向的物质与精神关怀的历史,也是人类造 物从实用向审美不断转化和雅化的历史。
► 如:山道边一块貌不惊人的石头,在普通人眼睛 里什么都不是,可是,在一个盆景大家的眼里很 有可能就是宝贝。经过“审曲面势”和精心制作 之后,就变成了精美绝伦的盆景。其实,很多石 头盆景,还有根雕艺术,就是这样来的。
明雕花玉带饰
清簇花玉洗
►玉飞天
►镂空技艺,犹如世间的一个世俗美女,上身 裸露,下着长裙,体态轻盈、身姿婀娜。
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