漫谈改革开放后中国声乐现状与发展态势
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
民族声乐艺术是中国传统文化的重要组成部分，随着时代的变迁与社会的发展，其在传承与发展中不断涌现出新的变化与风貌。
本文将从历史演变、现状及未来发展三个方面进行探讨。
一、历史演变
中国民族声乐艺术历史源远流长，可以追溯到古代，尤其是汉唐两代，其精髓被广泛传承至今。
经历了元明清三代的显赫时期，民族声乐艺术在繁荣的氛围中取得了丰硕的成果，如曲艺、说唱、咏史、大戏等，这些都是中国民族声乐艺术的珍贵遗产。
二、现状
随着时代的变迁，传统的声乐艺术也在不断变化和发展，其中与流行音乐的融合是最为典型的表现。
在这一趋势下，创新和新鲜的元素被加入到了民族声乐艺术中，形成了多种类型的民族流行音乐，如蒙古族的草原之声、藏族的雪山之音、哈尼族的锣鼓声、苗族的芦笙舞曲等。
这些民族流行音乐深受青年人的喜爱，形成了新时代的民族音乐文化。
三、未来发展
民族声乐艺术在未来的发展中有光明的前景。
国家正在大力倡导文化艺术的传承和发展，民族声乐艺术也是其中之一。
可以预见，在未来，民族声乐艺术将更加注重传承和融合，将新的音乐元素融入到传统声乐中，创作出更加新颖、丰富的作品。
综上所述，民族声乐艺术作为中国传统文化中独具特色的一环，其历史演变和现状展示了其在传承和发展中的多样性和丰富性。
在不断变化的社会环境中，民族声乐艺术仍将在创新和发展中不断为我们带来惊喜和感动。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化宝库中不可或缺的重要组成部分，经过长期的发展和演变，形成了独具特色的声乐表演形式和风格。
而随着时代的发展和社会的变迁，民族声乐艺术也在不断演进和创新，展现出新的魅力和活力。
本文将对民族声乐艺术的发展现状及未来进行浅析。
民族声乐艺术的发展现状表现在以下几个方面：一是呈现多元化趋势。
在传统的民族声乐艺术基础上，吸收了西方声乐技巧和表演方式，形成了独特的音乐形式。
著名歌唱家齐秦在80年代就尝试将民族声乐与流行音乐相结合，推出了一系列风靡一时的歌曲，成功地打破了传统声乐的局限，使民族声乐艺术呈现出多元化的面貌。
二是展现时代精神。
随着时代的变迁和社会价值观的变化，民族声乐艺术也在不断反映和表达当代人们的生活情感和精神追求。
华语流行乐坛的歌手林忆莲以其独特的嗓音和深情的演唱风格，将许多触动人心的歌曲表达得淋漓尽致，深受广大听众喜爱。
三是契合市场需求。
随着文化市场的扩大和音乐产业的发展，民族声乐艺术也积极适应市场需求，推出了一系列受欢迎的音乐作品。
近年来国内音乐选秀节目的兴起，为民族声乐艺术提供了一个广泛的舞台，许多优秀的声乐演员也通过这些节目获得了更多的关注和机会。
一是注重创新。
民族声乐艺术应该紧跟时代潮流和社会发展的需求，不断进行创新和改革。
在继承传统的基础上，加入新的元素和表现方式，使民族声乐艺术更加富有活力和吸引力。
二是跨界融合。
在全球化的浪潮下，不同国家和地区的音乐文化相互交流和融合，这也为民族声乐艺术提供了更广阔的发展空间。
民族声乐艺术可以与世界各地的声乐艺术相互借鉴和影响，融合创新，形成更加具有国际化水平的艺术形式。
三是注重教育培养。
为了保护和传承民族声乐艺术，应该加强人才培养和教育工作。
政府和音乐界应该加大对声乐教育的投入，培养更多的专业人才，并为他们提供更广阔的发展平台，使民族声乐艺术得以长久发展。
民族声乐艺术在中国传统音乐文化中占有重要地位，随着时代的发展和社会的变迁，民族声乐艺术也在不断演变和创新，呈现出多元化、时代精神和市场需求等特点。
试论改革开放后我国声乐艺术的发展历程
当代音乐2015年7月号MODERN MUSIC 试论改革开放后我国声乐艺术的发展历程白 杨(东北师范大学附属中学,吉林长春130117)【摘 要】改革开放以来,我国声乐艺术在演唱风格㊁素材来源和表演形式等方面,开始走向多元化,逐步形成了不同时期的声乐艺术文化㊂在每个发展阶段,声乐文化又都呈现出各自不同的发展特点㊂声乐艺术在总体水平上呈现出与时俱进的多元化㊁融汇发展的现象和特征㊂【关键词】声乐艺术;与时俱进;发展 20世纪建国初期,中国的声乐经历了演唱方法的 土洋之争”㊂音乐文化界以 百花齐放,百家争鸣”为方针,围绕这种争论进行了许多有益的探索㊂最终,使人们逐渐意识到传承民族声乐审美风格的同时,要做到 洋为中用”㊂将欧洲唱法和中国民族唱法相互补充㊁取长补短,创立独立自主的㊁有中国特色的科学唱法㊂中国的声乐约定俗成大致分为三种唱法,即美声唱法㊁民族唱法㊁通俗唱法㊂这三种唱法的分类始于20世纪80年代初期上海的某次歌唱比赛,后被中央电视台举办的青年歌手大赛采纳,自此之后全国举办的声乐比赛也均接受这种分类法㊂改革开放以来,我国的声乐艺术呈现出与时俱进的㊁多元化㊁融汇发展的现象和特征㊂并以独特的民族表演艺术风格和多样的艺术表现形式,对人们的精神文化生活产生了深远的影响㊂一㊁我国民族声乐演唱风格的发展戏曲歌曲综合”的演唱风格㊂这种演唱风格是以郭兰英㊁王昆等一批老一辈歌唱家,在表演实践中逐渐成形的一种综合艺术风格㊂在20世纪30年代的历史条件下,这种风格在审美上得到了广大人民群众的公认和共识㊂到了20世纪七八十年代,这一演唱风格逐渐演变成我们现在熟悉的 民族唱法”㊂同美声唱法一样,民族唱法代表的不仅仅是歌唱技巧方面的界定,同时它也是一种社会公众认可㊁推崇的声乐审美风格的界定㊂[收稿日期]2013-11-20[作者简介]白 杨,男,东北师范大学附属净月实验学校教师,硕士㊂ 改革开放以来,我国自主培养的第一批民族歌唱家 朱逢博和李谷一等开创了一种新的㊁具有民族声乐特征的演唱风格㊂在演唱实践中,不再局限于民族声乐固有的声音上的传统,更加符合改革开放以来特有的时代精神,更加贴近百姓生活和大众心理㊂李谷一因模仿邓丽君运用 气声”唱法演唱了‘乡恋“㊁‘绒花“等引起了音乐界的广泛争议,甚至非议㊂但是,广大的音乐听众喜爱这种演唱风格,无论在歌唱语言还是声音表现上,李谷一的演唱都受到听众的欢迎㊂事实证明,这些歌曲拉近了歌唱家和人民群众的距离,迎合了大众的审美精神需求㊂ 以阎维文㊁张也等为代表的新一代歌唱家运用 中西结合”的演唱方法,最终确立了我国 民族唱法”的艺术风格㊂所谓 中西结合”的艺术风格就是将西方美声唱法的技术要求与民族声乐的传统风格相结合,二者科学的融合,使民族声乐无论在声音表现,还是歌唱语言表达等许多方面都得到更好的发展㊂他们的演唱风格既有西方声乐审美追求的 通畅㊁集中㊁致远㊁有穿透力”的声音特点,又具有传统民族唱法的 质朴㊁柔美㊁亲切㊁传神”等艺术特色㊂这就是在民族戏曲的基础上,运用系统科学的发声方法发展自身的演唱法㊂90年代以来,随着改革开放的深入,中西方文化更深层次的交叉融和,社会大众的审美需要,也随着社会的发展在不断变化㊂民族声乐界也推出了一批用更科学的演唱方法演绎民族风格声乐作品的歌手㊂例如:张燕㊁祖海㊁吕薇㊁陈思思㊁王丽达等㊂她们借鉴流行音乐唱法的特点,将时尚现代的感觉引入民歌领45。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，它源远流长，具有丰富的历史传统和深厚的民族文化底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地演化和发展，同时也面临着诸多的挑战和机遇。
本文将从当前民族声乐艺术的发展现状出发，探讨其未来的发展趋势和发展方向，以期为更好地推动民族声乐艺术事业的繁荣做出贡献。
一、发展现状1. 传承和创新并重当前，民族声乐艺术在传承和创新上取得了一定的成就。
一方面，许多艺术家致力于传承和弘扬民族声乐的传统技艺和曲目，通过舞台演出、录音制作等形式将民族声乐艺术呈现给观众，使之得到一定程度的传播和推广。
不少青年艺术家也积极探索创新，努力融入现代音乐元素，注入新的艺术灵感和表现形式，使得民族声乐艺术焕发出更多的活力和魅力。
2. 教育与培训体系逐步完善随着对传统文化的重视和对艺术人才的需求，民族声乐艺术的教育和培训体系也逐步得到了完善。
各大艺术院校及音乐学院纷纷设立了民族声乐专业，为学习者提供了更加系统和专业的学习环境，同时也通过丰富多彩的课程设置和实践教学，培养了一大批优秀的民族声乐艺术人才，为行业发展注入了新鲜血液。
3. 国际交流合作频繁在全球化的背景下，中国的民族声乐艺术也得到了更多的国际关注，国际交流合作频繁。
许多民族声乐艺术家也积极参与国际音乐节、文化交流等活动，将中国的民族声乐艺术展现给世界，同时也借鉴了国外声乐艺术的精华，推动了中国民族声乐艺术更好地走向世界。
二、未来发展趋势1. 注重文化自信和创新发展在未来的发展中，民族声乐艺术需要更加注重文化自信和创新发展。
随着国家对传统文化的重视，我们需要更多地挖掘和吸收民族声乐的传统之精髓，传承发展中华传统音乐文化，同时也要注重将传统与现代相结合，探索新的表现形式和艺术语言，使得民族声乐艺术得到更广泛的传播和受众。
2. 加强教育培训，培养更多优秀人才民族声乐艺术的发展需要有更多的人才支持，因此需要加强教育培训工作，培养更多的优秀人才。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在发展过程中经历了不同的阶段，如今已成为丰富多彩的艺术形式，但与现代音乐的碰撞和革新仍面临着挑战。
本文将从历史、现状和未来三个角度来分析民族声乐艺术的发展。
一、历史民族声乐艺术的历史可以追溯到古代的“雅”、“颂”、“歌”、“舞”等形式。
随着历史的演变，民族声乐艺术逐渐形成多个地域性的流派，如蒙古长调、藏戏唱腔、云南茶马古道山歌等。
新中国成立后，民族声乐艺术得到了更好的保护和发展，出现了一批优秀的歌唱家和作曲家，如邹静之、叶少兰、邓丽君等，同时也出现了一些标志性的作品，如《茉莉花》、《卡路里》等。
二、现状当前，民族声乐艺术面临的主要问题是“老化”和“流失”。
由于生活方式和音乐审美的改变，越来越少的年轻人对传统声乐艺术感兴趣，导致许多传统唱法和曲目逐渐失传。
同时，一些老一代的民族歌唱家已经退役或逝世，留下的是一些缺乏经验和传承的年轻唱将。
此外，随着现代音乐的盛行，民族声乐艺术也面临来自“流量曲式”、摇滚乐和流行歌曲的竞争，部分民族音乐风格的融合与大众化也成为了趋势。
三、未来在如此复杂的环境中，民族声乐艺术的未来发展需要从以下几个方面入手：1、加强保护和传承。
政府和社会应加大对传统声乐艺术的保护和支持力度，同时开展相关的文化传承教育活动，让更多年轻人了解和学习传统艺术。
2、注重创新和融合。
在保护传统音乐的基础上，应该开发新的、符合时代发展的音乐形式和曲目，进行创新性融合，让民族声乐艺术更好地与现代音乐接轨。
3、推广宣传和普及。
由于部分民族声乐艺术缺乏大众化，需要通过媒体宣传推广和演出普及来提高其知名度，让更多人欣赏和了解。
综上所述，民族声乐艺术在继承传统基础的同时，需要更多的开放与融合，去迎合现代社会的审美和需求，在保持传统文化底蕴的基础上，寻找新的艺术表现形式和创新，才能跟上时代发展的步伐，为中国传统文化的发展做出更大的贡献。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言：随着中国社会的快速发展和经济的腾飞，中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。
当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩，但仍存在一些问题，亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。
一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节，如教材、教师、设施等方面。
教材编写不够科学合理，往往脱离实际生活，缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。
由于民族声乐教师培养体系不够完善，教师队伍整体素质有待提高。
一些学校的设施和资源不足，无法满足学生学习的需要。
2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善，导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。
他们对声乐的认知水平较低，既不了解传统的民族声乐技法，也缺乏对当代声乐发展的理解。
由于音乐教育缺乏与其他学科的融合，学生的综合素质也有待提高。
3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练，忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。
教学方法单一，缺乏创新，不能适应现代社会的需求。
教学过程中对于学生的个性化教育不够重视，无法满足学生个性发展的需求。
二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究，建立科学合理的教学体系，制定高质量教材和教学大纲，确保教学的系统性和完整性。
加大对教师培养的力度，提高教师的专业能力和教学水平。
学校应加大对设施和资源的投入，提供良好的学习环境。
3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法，注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。
引入现代科技手段，如虚拟现实技术、人工智能等，创造更为丰富多样的教学场景。
要加强对学生的个性化教育，关注学生的特长和需求，培养学生的独立思考和表达能力。
结论：当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩，但仍存在一些问题。
为了推动民族声乐教育的发展，需要采取创新策略，完善教学体系，提升学生认知水平，创新教学方法。
只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上，才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才，推动中国音乐事业的繁荣和发展。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术作为我国传统文化的重要组成部分，在长期的发展中逐渐形成了丰富多样的艺术形式和表演风格。
它源于民间，融合了丰富的地域民俗和民族特色，具有浓郁的民族风情和情感表达。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也面临着许多挑战和机遇。
目前，民族声乐艺术在我国发展的现状可以总结为以下几个方面。
多样化的表现形式。
民族声乐艺术涵盖了广泛的音乐形式，包括民歌、山歌、曲艺等。
不同地区和民族的声乐表演风格各具特色，形成了各具特色的民族声乐艺术体系。
广东潮汕民歌独特的音域变化和装饰性演唱方式，西南地区的苗家山歌豪放奔放的风格等等。
专业化的人才培养。
随着音乐教育的普及和专业音乐院校的成立，民族声乐艺术的人才培养逐渐得到了重视。
许多音乐学院和艺术学校设立了民族声乐专业，为学生提供系统的声乐教学和舞台表演训练。
这为年轻的民族声乐艺术家提供了更多的机会，为民族声乐艺术的传承和发展注入了新的活力。
多元化的舞台表演。
随着大型文化活动和艺术节的举办，民族声乐艺术越来越多地出现在舞台上。
各种音乐节、晚会和演唱会为民族声乐艺术家提供了展示自己才华的平台。
艺术家们也通过网络平台和社交媒体等新媒体手段进行宣传，使更多的人了解和喜爱民族声乐艺术。
民族声乐艺术在发展中也面临着一些问题和挑战。
一方面，民族声乐艺术的传承和保护依然存在困难。
许多地区和民族的传统民族声乐艺术正面临着被现代文化冲击和传统监听失传的风险。
部分原因是由于农村人口减少和年轻人流失，导致民族声乐艺术的传承环境恶化。
现代音乐的影响也使得年轻人更容易接触到流行音乐而忽视民族声乐艺术。
民族声乐艺术的创新和发展仍有待加强。
虽然在一些地区和民族中，民族声乐艺术得到了一定的创新和发展，但整体上来说，民族声乐艺术还没有找到一种能够融合传统和现代的创新方向。
有必要通过利用先进的音乐技术和创作手法与民间艺术融合，创造出更具时代感和艺术价值的民族声乐作品。
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来
浅析民族声乐艺术的发展现状及未来民族声乐艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化传承和发展的重要载体。
随着社会的不断发展和进步，民族声乐艺术也在不断改变和发展。
本文将从当前民族声乐艺术的发展现状出发，浅析其未来的发展趋势和方向。
当前，随着社会经济的飞速发展和文化交流的日益频繁，民族声乐艺术也在不断探索和创新。
民族声乐艺术的传统技艺得到了传承和发扬。
近年来，各地政府和文化机构对民族声乐艺术的保护和传承工作越来越重视，许多传统的音乐学校和民族音乐团体层出不穷，这些机构都在积极进行民族声乐艺术的传统技艺传承工作，不仅使得许多优秀的民族声乐艺术家得以传师弟子，而且也使得更多年轻人对民族声乐艺术产生了浓厚的兴趣。
民族声乐艺术与现代音乐的融合不断加深。
随着社会的不断变革和发展，传统的民族声乐艺术面临着前所未有的挑战，许多年轻人对传统的民族声乐艺术产生了审美疲劳。
许多民族声乐艺术家开始尝试将传统的声乐技艺与现代的音乐元素相结合，创作出更具有现代感和包容性的作品，使得民族声乐艺术在时代的发展中得以继续传承和发展。
随着国际文化交流的日益频繁，民族声乐艺术也在不断走向世界。
许多著名的民族声乐艺术家通过国际文化交流的平台，将中国的民族声乐艺术推向了世界舞台，让更多的人了解和喜爱中国的民族声乐艺术。
也吸引了国外的音乐爱好者和专业人士前来中国学习和探讨民族声乐艺术，为民族声乐艺术的传承和发展注入了新的血液。
尽管民族声乐艺术在当前的发展中取得了一些成就，但也面临着一些困境和挑战。
传统的民族声乐艺术在现代音乐市场中受到了一定的冲击，许多年轻人更倾向于接受流行音乐和西方音乐，导致传统的民族声乐艺术市场空间受到了挤压。
民族声乐艺术的传承和发展面临着一些技艺传承的难题，许多优秀的民族声乐艺术家并没有成功地将自己的技艺传承给后人，这使得一些传统的民族声乐艺术技艺面临着失传的危险。
国际文化交流虽然为民族声乐艺术的发展带来了更广阔的空间，但也面临着国外文化对中国传统文化的影响和冲击，需要找到一种平衡点，使得民族声乐艺术能够在全球文化交流中保持独特性和魅力。
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漫谈改革开放后中国声乐现状与发展态势
改革开放后，随着声乐教育自身的发展和外来文化的影响，三种唱法本身产生了许多自相矛盾的问题，而这些问题的核心集中体现在演唱中国作品的时候。
本文对改革开放后中国声乐现状与发展态势进行研究。
一、改革开放后中国声乐现状
（一）美声唱法和民族唱法怎样界定
随着两种唱法在中国作品演唱过程中体现出来的急剧统一进程的推进，这种关于唱法的归属问题和矛盾将会越来越突出。
众所周知，长久以来民族唱法的歌唱家一直鲜以外国作品示人，因为在约定俗成的声乐界，民族唱法演唱外国作品基本上仅限于课堂上对美声唱法技术及提高演唱能力的借鉴，而有一些歌唱家涉及到美声作品的演唱，却被冠以“跨界”的美誉，照此来推理今后恐怕会有越来越多的“跨界”歌手出现。
这种现象从侧面也反映唱什么语言基本代表什么唱法的真理，著名的意大利声乐学派就是以意大利语音这一母语为歌唱语言，符合该国语言发音和习惯，因此，在中国对美声唱法和民族唱法在中国作品演唱时统称为中国唱法并不算勉强，反而更符合我国国情，或许只有这样才能够真正地解决两种唱法在演唱中国作品时的界定问题。
同
时，由于我国各地方言的存在，中国唱法的形成也不会特别的容易，从另一个方面来讲，统一不见得是好事，一旦统一就没有了个性，失去了特点，而且没有了方言，也就等同于没有了文化，我们顶多是建立一种以普通话为统一语言的标准唱法。
美声唱法和民族唱法在中国作品演唱方面在今后的各种比赛中该如何界定？这是一个亟待解决的问题。
（二）我国作品演唱曲目现状不乐观
中国声乐作品相对于西方较为成熟的声乐作品数量明
显匮乏。
这些作品拥有一个共同的特点就是：作品篇幅较大，难度较高，音域也偏高，声部分配不均，对声乐教学需求重视不足，没有推出针对在校生专门创作满足教学需求的相应作品，已经严重阻碍了声乐教育的健康发展。
虽然我国当前学院派的作曲家们也创作了很多的声乐作品，但是，对这些作品的推出和推广及在基础的声乐教学中的应用却相当艰涩，也缺乏真正的重视。
所以，除了在声乐教学中大量的宣传和应用外国古典的声乐名曲之外，一定要重视我国声乐作品的建设和推广应用，这应该是几代人的共同努力才能解决的事情。
因此，跟在别人后面永远都是徒劳的，发展才是硬道理，当下最为重要的是要早日找到并确立最适合我国大众欣赏习惯的演唱形式和风格，同时声乐教学中中国声乐作品演唱的严酷现状是值得任何一个音乐工作者深思的。
我国当前声乐发展现状处于良性发展和亟待解决的问题并存的阶
段，相信在整个音乐届的共同努力下，随着这些理论难题的突破，我国中国唱法的确立指日可待。
二、改革开放后中国声乐发展趋势
（一）科学的声乐艺术教育教学体系亟待确立
我国现代专业声乐艺术教育教学体系从上世纪20年代创立，历经近百年的发展和几代声乐家、教育家的努力，已基本形成了体系。
但是我国声乐艺术教育教学人才培养的标准与方向发展得很不均衡，或者说多数院校的声乐教育者还不明确应当培养什么样的声乐人才，还没有建立一套科学的声乐艺术教育教学体系。
如一些专业音乐院校研究学习西方古典音乐的师生，以能否在国际上拿奖为第一目标，以唱外国声乐作品而自傲，而对如何唱好中国声乐作品研究较少；学习民族声乐的师生，民族自信心不够足，视野不够宽，常有低人一等的感觉。
非音乐院校中声乐专业学生选习西方声乐艺术的，由于种种原因，只能蜻蜓点水唱些皮毛；选学民族声乐的学生，多以当红歌星为榜样，也只能囫囵吞枣，唱个大概，深度精度都不够。
现代流行歌唱艺术，还未形成完整的教育体系，处于说不清和摸索的状态。
传统的戏曲、民歌教育教学在现代社会发展条件下，如何继承、发展、创新，特别是如何培养年轻一代热爱民族声乐艺术，学习演唱民族声乐艺术，也存在着不足。
（二）要科学地看待民族与美声唱法
唱法是人类在演唱实践中摸索总结出来的能使人们更好地歌唱而又不损坏歌唱器官的各种方法和理论的总称。
唱法既是一种艺术形式，同时又带有一定的技巧，但这并不是说艺术就等于技术。
它们之间有共性、能互相促进，但绝对不能等同起来。
艺术是一种感性体验，表达的是一种情感逻辑，有着求美和多样性的特点。
声乐艺术的本质是人类将自己创造出来的各种形式风格的声乐作品，用艺术歌唱的方式去表达真、善、美情感的形式。
因而它是无国界的，是全人类共通的。
吴碧霞是柴科夫斯基国际声乐比赛金奖获得者，到国外出演歌剧主角；同时也是中国声乐作品演唱比赛的第一名获奖者，获得了国内外声乐界专家的高度评价和广大人民群众的喜爱。
她演唱的中外声乐作品根本就没有什么唱法上的绝对不同和矛盾，她不是外国培养的，却能自如地演唱西洋风格的声乐作品。
她的成功是因为掌握了中外声乐艺术语言、风格的精髓，运用了好的唱功。
因此，我国声乐艺术要取得更好的成绩和更快的发展，就不能仅限于某种单一的声乐艺术形式或风格，而应当包括中华民族和世界上所有优秀的声乐艺术形式与风格。
不要再迷惘于所谓的技术、唱法，也不要再争论“美声唱法”、“民族唱法”孰优孰劣，应当花更大的精力去研究不同国家、不同体裁声乐作品中的不同语言和风格，领会其中所要求的艺
术情感和表达。
我们要把培养既能演唱外国不同体裁和题材风格作品，也能演唱我国不同体裁和题材风格作品的声乐人才作为方向。
如此，中国声乐艺术必将步步登高，阔步迈进。
（作者单位：海南师范大学）。