古代工艺美术
(ppt版)辉煌的中国古代工艺美术课件
北方(běifāng)
第十八页，共六十六页。
东南(dōngnán)
第十九页，共六十六页。
西南(xīnán)
第二十页，共六十六页。Fra bibliotek唐三彩
第二十一页，共六十六页。
五、古玉器
第二十二页，共六十六页。
常见 的重要纹饰 (chánɡ jiàn)
第二十三页，共六十六页。
1、谷纹: 整齐排列(páiliè)的蝌蚪状纹饰， 象谷牙。流行于战国秦汉。
第二十四页，共六十六页。
第二十五页，共六十六页。
排列整齐、 清晰 的谷 (qīngxī) 纹
谷纹璧 战国
第二十六页，共六十六页。
2、乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的 纹饰(wén shì)之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉(XīHàn)广州南越王墓出土
第二十七页，共六十六页。
第六页，共六十六页。
粤绣，又称广绣，是以广州 一带地区(dìqū)为中心产地的绣品。 国内以故宫藏品最多。它以布局 满、图案繁茂、场面热烈、用色 华美、大红大绿而著称。其最大 的特点就是布局满，往往少有空 隙，即使有空隙，也要用山水草 地树根等补充，显得热闹而紧凑 。所用题材比较固定，多为杂花 百鸟。
第五十九页，共六十六页。
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
古代中国的工艺美术
古代中国的工艺美术源远流长，历史上的许多文明古国都有其独具特色的工艺美术文化。
中国作为世界上文明最早的国家之一，在艺术领域也取得了非常卓越的成就。
中国古代工艺美术的发展历程也是中国文化史上不容忽视的一个方面。
在古代，工艺美术是人们生活中不可或缺的一部分，与生活息息相关。
生活中的器皿、装饰、建筑材料等都蕴含着不可替代的美学价值。
可以分为多种类型，如陶瓷、铜器、玉器、漆器等。
下面我们就来介绍一些古代中国各种类型的工艺美术。
陶瓷是中国古代文化中的一颗明珠，也是中国古代最为重要的工艺之一。
中国陶瓷的历史悠久，可以追溯到新石器时代的仰韶文化、龙山文化时期。
在以后的历史时期中，中国瓷器逐渐成为了中国工艺美术的代表。
汉代、唐代的陶瓷器制作技艺十分高超，其制作技术较为精细，品质非常出众。
唐代所制作出来的青花瓷器，至今仍是中国陶瓷艺术的代表之作。
明代之后，瓷器制作进一步发展成熟，也出现了许多重要的艺术创新。
如元代的饰刻工艺、清代的釉上彩等，使瓷器产生了更为丰富的表现形式。
铜器是中国古代杰出的工艺美术，而且铜器是当时货币、礼品、典章等场合中常用的物品。
铜器的制作历史可以追溯到商代，以其精湛的制作技巧和华丽的造型，展示出强烈的民族魂和文化底蕴。
古铜器多以青铜为材料，通过冶炼、铸造、鎏金、刻画等工艺流程，完成了出类拔萃的外形和造型。
像宋代铜鉴、金代铜镜等铜器，都具有高度的审美价值，被历代人们所喜爱。
玉器是中国古代最为特别的工艺之一，受到了古代人们的特别喜爱。
玉器的原则非常明显，全国各地都有大量的玉器产出，如六朝的雕刻玉、南北朝时期的烤妇玉等。
玉是中国古代文化中的一颗明珠，代表着长寿、美德、高尚的精神品质。
在所有的玉中，翡翠是最具有价值的，因为它可以修改成各种各样的造型。
像汉代的勾玉、唐代的饰品、明代的品号、清代的千屈菜等，都是非常出名的玉器。
漆器则是中国古代的又一绚丽篇章，它几乎与日常生活息息相关。
漆工在器具的表面上施加厚重的9层漆面，再通过巧妙地雕刻和装饰，使其不但具有了实用功能，而且美观程度也更高。
对中国古代工艺美术的认识
对中国古代工艺美术的认识
中国古代工艺美术是中国古代文化的重要组成部分，它以其独特的特点和风格，在世界工艺美术史上占有重要的地位。
中国古代工艺美术注重实用性和审美性的统一，既满足了人们日常生活的需要，又体现了丰富的艺术价值和审美意趣。
其门类繁多，包括陶瓷、织锦、玉器、漆器、金属器皿等，每一种门类都有其独特的制作工艺和艺术特色。
中国古代工艺美术在制作上讲究精益求精，追求完美无缺的艺术效果。
例如，在陶瓷制作方面，中国古代工匠们通过精湛的技艺和严谨的制作过程，将普通的泥土变成了各式各样的精美瓷器。
同样，在其他工艺美术门类中，也都有着精湛的技艺和卓越的艺术表现力。
此外，中国古代工艺美术还具有深刻的文化内涵和历史意义。
许多工艺品都反映了当时社会的风俗习惯、审美观念、宗教信仰等，成为历史和文化的重要见证。
总的来说，中国古代工艺美术是中国古代文化的一颗璀璨明珠，它不仅代表了古代中国人民的智慧和创造力，也是人类艺术史上的重要瑰宝。
中国古代工艺美术与其特点
材料与造型 金属、漆木：可方可圆，大小皆宜 陶瓷：圆，尺度适中——粘土特性
材料与装饰——
主料： 青花图案发色 ——氧化钴成分
辅料： 明清彩绘瓷——调胶、调油
技术的制约
材料借助技术，技术引出差异
陶瓷胎体薄 ——轮制
青铜器玲珑剔透 ——失蜡法
唐以后，锦纹可色彩繁丽、 形象写实——纬线起花
酒注配注碗以加温
装饰与适用：联系稍弱，仍常表现明确 日用器皿装饰：立体→平面
元以来的陶瓷装饰基本为彩绘，器表平齐，不易藏垢，更利清洗。
造型装饰评价标准——美观适用统一
一般尺度：不妨于用；更高标准：有助于用
釭灯：将烟烬吸入灯腹水中，降低空气污染
香囊：无论如何转动，香灰、香火不外漏
三、材料与技术的制约
原始绘画附丽于工艺美术
原始雕塑附丽于工艺美术
分类和主体—— 分类（按材质）：织物（丝棉毛麻）、陶瓷、玉石、金属 （金银铜）、漆木、杂（竹牙角玻璃）
主体：日用品为主，也含欣赏品。日用和欣赏无断然界线
二、适用的原则
造型、装饰体现适用（功能）
造型与适用：联系密切
辽代皮囊壶造型及演变与游牧生活变迁适应
八、讨论的核心与断代的利弊
讨论核心——
出土物
来源 年代
价值
应用
出 明确
土 考古 可靠
物
科学价值高
传
累世 难以
世
艺术价值高，科学价值低
相传 确信
品
核心
时代越晚，援引越多 选相对可靠 无理想替代资料
断代利弊——
缺憾：艺术变化与朝代更迭总不同步
坚持断代缘由： 王朝更迭总导引政治、经济、文化等变迁 工艺美术风貌演进受上述因素影响 变化由微而著，根由是新王朝建立 工艺美术史理当做出充分的文化解说
第一课中国古代工艺美术及其特点
基本，形象大多夸张变化， 更注重神韵与现实保持着保持着一定的差别
含蓄优雅不仅是中国工艺美术的高明之处 ，也是其他国度不具备或颇欠缺的最大艺 术特色（源远流长，虽然受到外来文化的 冲击，但是并没有中断自己的传统）
核心
工艺美术史的核心——作品 1、出土文物（更重要 年代明确 科学价值高 ） 2、传世（赝作多 艺术价值高）
中国古代工艺美术 与特点
中国
工艺
美术
名词
在古代，工艺美术就是含有艺术价值 的手工制品
随着时代的发展，工艺美术已不局限 于手工艺，而是与机器工业，甚至于 大工业相结合，把实用品艺术化，或 艺术品实用化。
分类
1、材料——织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹 牙角玻璃等。
2、技术构成——如染织工艺、漆工艺、刺绣工艺、 镂刻工艺、雕刻工艺等。 3、按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为 主题划分，前类包括祭司类、娱教类、装饰类，后 类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。
4、传统手工艺和现代机械加工工艺。
主体 蕴含艺术价值的日用品 ——适用
适用的原则
工艺美术最为关心的是适用 造型
装饰
合 宜
核雕
材料与技术
工艺美术的历史 也是材料和技术发展的历史
造型与装饰与其主导
适用原则（功能） 等级分化
生产与审美
官用
材料 工艺 风格
民用（投放市场）
每个时代民间产品常以官府为楷 模，等级差异虽在，但艺术追求 还是趋同的，风格面貌也大致相 同
中国古代工艺美术
联 珠 骑 士 猎 狮 纹 锦 （ 唐 ）
卷 草 凤 文 锦 （ 唐
)
瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各 国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外 国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语 中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制 陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器，首先 要从陶器谈起，何况，中国古代的制陶工艺也 有着灿烂的成就。
彩 陶 仰 韶 文 化 半 坡 类 型 新 石 器 时 代
（彩陶，马家窑文化，新石器时代）
中国古代美术欣赏 名称：鸟鱼纹彩陶葫芦 瓶 时期：新石器时代 规格：高29厘米 口径 3.5厘米 底径6.5厘米 存藏处：陕西省西安市 半坡博物馆 1976年陕西监潼姜寨出 土，属于新石器时代仰 韶文化类型。
瓦欧胜金瓯——中国陶瓷艺术
宋代五大名窑 钧、汝、官、哥、定
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代
属 汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均 在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色， 兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的 瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代 属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代 属定州，故称“定窑”。
民族文化的瑰宝
中国古代工艺美术
中国古代工艺美术是中国人民为 满足自己的物质需要和精神需要，在 不同的历史条件下，采用各种物质材 料和工艺技术所创造的人工造物的总 称，保持着实用性与审美性的统一。
中国古代工艺美术
古代丝绸 古代据质地不同分为： 锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎 其中锦的档次最高
汉、剑具
汉、剑饰
明清如意瓦子
返回 主页 清、白玉蝉
第15讲中国古代工艺美术
1、陶器与瓷器的区别。 2、陶瓷对现代生活的影响。
3、玉器
• 有关玉器的成语：冰清玉洁、金玉良言、 冰肌玉骨、堆金积玉、粉妆玉琢、金童玉 女、怜香惜玉、珠圆玉润、小家碧玉、玉 树琼枝、温润如玉、完璧归赵等 ；
• 儒家有“君子比德于玉”的说法，还有 “君子无故，玉不去身”等说法；
蓝田玉 岫岩玉
南阳玉
小结
1、陶瓷艺术 （彩陶；瓷器的发展线索；陶与瓷的区别；陶瓷对现
代生活的影响） 2、玉器 （玉的内涵；玉在现代设计中的应用；四大玉都； ）
中国古代工艺美术在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一， 显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，为整个人类的文化 的创造史谱写了充满智慧和灵性之光的篇章。
其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶文明世界。
古代的彩陶具有什么 功能？
2、瓷器
线索
原始社会——彩陶 商——原始瓷器（炻器） 东汉——瓷器（青瓷出现） 魏晋南北朝——青瓷（白瓷出现）
隋——白瓷
唐——南青（越窑）北白（邢窑） 唐三彩 宋——青瓷、白瓷、黑瓷（汝、官、哥、钧、定） 元、明——青花、釉里红 （明）斗彩、五彩
清——粉彩、珐琅彩
白瓷
青瓷
唐三彩是一种盛行于唐代的低温彩釉陶 器的总称，以黄、褐、绿为基本釉色， 后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三 彩”。 “三彩”是多彩的意思，并不专 指三种颜色。
在同一器物上黄、绿、褐或黄、绿、蓝、赭、 黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩 的艺术效果。唐三彩的制作要经过二次烧制， 第一次是素烧，第二次是挂釉低温烧制在 900摄氏度。唐三彩多为明器，即陪葬用品。
高中美术鉴赏
中国古代工艺美术是中国人民为满 足自己的物质需要和精神需要，在不 同的历史条件下，采用各种物质材料 和工艺技术所创造的人工造物的总称。
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三彩骆驼载乐俑
骆驼塑造得身躯轻健优美，四肢强劲有力，驼毛梳剪整齐，呈酱黄色亮釉。
背有双峰，背垫厚毯，毯面饰绿、白、黄、褐釉条形图案，有绿色垂丝。
驼背平台作舞台，乐舞俑五人，四人分坐两侧为弹奏乐师，手抱琵琶等乐器尽情演奏，中立歌舞俑，体格健壮，面视前方在舞蹈。
整个骆驼载乐俑不仅驼、人塑造传神，而且形体姿态栩栩如生，个分健美，静中有声，酷似一支小小的乐队在演奏，是一件陶瓷雕塑的艺术珍品。
舞蹈纹盘
舞蹈纹盘是新石器时代马家窑文化的代表，距今约5000年，高14．1厘米，口径29厘米，于1973年在青海省大通县上孙家寨出土，现藏中国历史博物馆。
舞蹈在原始社会就已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五千多年前人们的智慧和生活情趣。
盘用细泥红陶制成，大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底。
口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。
舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。
他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。
人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盘沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
白陶驽
白陶鬻出土于山东日照县，是典型的龙山文化代表。
此鬻造型独特，如同引颈长鸣的鸟，三只袋状足呈鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。
复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。
它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。
鸳鸯莲纹青花瓷盘
鸳鸯莲纹青花瓷盘是元代作品，呈现典型的白底蓝花装饰效果，体现了元代青花瓷的工艺水平。
盘心绘莲池鸳鸯，外绕一周缠枝莲花，口沿饰几何纹。
青花色调明快、蓝白相映，具有独特的装饰意味。
青花瓷是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
其特点是着色力强，纹饰永不退色，明净素雅，有近似中国水墨画的艺术魅力。
青花瓷运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300'(2上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
人面纹方鼎
人面纹方鼎于1959年在湖南宁乡出土，原器通高38．5厘米，口长29．8厘米，宽23．7厘米，现藏湖南省博物馆。
长方形体、二直耳、四柱足，器四角有较高的扉棱，器腹四面各高浮雕出形象相同的人面。
人面方圆、高颧骨、隆鼻、宽嘴、双目圆视、双眉下弯、双耳卷曲，给观者一种望而生畏、冷艳怪诞的感觉，腹内壁铸铭文“大禾”二字，字体宏伟有力。
人面纹方鼎的用途可能与祭天祈求丰收有关，此鼎器形雄伟，又以人面为饰，更为孤例。
斜方格纹陶罐
斜方格纹陶罐外形美观，腹部有双耳，颈部饰粗锯齿纹，腹部用红、黑两彩相间描绘带有细锯齿的菱格纹，在菱格中心填入米宇纹，粗壮的菱格纹与细密的锯齿相间描绘产生对比，变化微妙。
此罐布局严谨、描绘细致，具有多重视觉效果，无论正视、俯视都形成完整的图案，正视为二方连续，俯视则是圆形适合纹样。
口沿装饰呈六瓣花蕊，九个菱格纹组成九瓣花纹，半山型彩陶的许多装饰都具有这个特点。
漩涡纹尖底瓶
漩涡纹尖底瓶是新石器时代马家窑文化的彩绘陶器，该瓶高55厘米，口径7厘米，于1971年在甘肃省陇西县吕家坪出土，现藏甘肃省博物馆。
尖底瓶是原始人的汲水器，器型为小口、深腹、尖底，瓶腹中部有双耳，便于系绳，设计合理，有较强的实用功能。
彩陶纹饰除了一些象形纹样之外，大多数是几何纹饰，最常见的有十余种纹样，马家窑文化中曲线构成的漩涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一，流转的线条与黑白相间、大小变幻的圆点完美地结合于一体。
漩涡纹尖底瓶造型独特，作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧和造型能力。
定窑孩儿瓷枕
宋代定窑孩儿瓷枕是中国古代瓷器中的珍贵制品，高18．3厘米，长30厘米，宽11．8厘米，现藏北京故宫博物院。
瓷枕是宋代开始流行的一种瓷制品，其中以定窑的最有名。
瓷枕的形状与品种也是多种多样，此枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，造型为一俯卧的儿童，双臂抱拢，枕于头下，侧首上仰，双足拱起。
儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。
长信宫灯
长信宫灯于1968年在河北省满城县陵山出土，现藏于河北省博物馆。
出自西汉中山靖王刘胜妻窦绾的墓葬，通高48厘米，人高44．5厘米。
作跪姿宫女执灯形，通体鎏金，璀璨夺目。
宫女穿宽袖长衣、梳髻戴巾，灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸，灯盘中心有一钎可插蜡烛，灯罩与灯盘可转动开合，便于调节灯光亮度和角度。
宫女右臂为烟道，烟经底层水盘过滤后，便有烟而无尘，可减少室内的烟炱以保持清洁。
灯上有九处刻铭，计65字，其中有“长信”二字，为汉文帝皇后窦氏所居宫名。
长信宫灯造型优美，构造精巧，为汉代灯具中的杰作，体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。
角形玉杯
角形玉杯于1983年在西汉南越王墓出土，现藏于广州南越王墓博物馆。
为汉代之绝晶，通长18．4厘米，口径5．8—6．7厘米，口沿上微残，青玉质，半透明，局部有红褐色浸斑。
仿犀牛角形，中空，口呈椭圆形，往下渐收束，近底处成卷索形回缠于器身下部。
纹饰自口沿处起为一立姿夔龙向后展开，纹饰绕着器身回环卷缠，逐渐高起，由浅浮雕至高浮雕，及底成为圆雕。
此杯集浅浮雕，高浮雕、圆雕艺术为一体，是明代以前唯一汉代遗作，在玉器史上占绝对重要的地位。
莲鹤方壶
莲鹤方壶为春秋时期青铜器，于1923年在河南新郑李家园出土，通高117厘米，口长30．5厘米，口宽24．9厘米，壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。
该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。
壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤，壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳，器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器。
其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体，被誉为时代精神之象征。
云纹漆具耳杯盒
云纹漆具耳杯盒于1972年在湖南长沙西汉马王堆一号墓出土，现藏湖南省博物馆，通高12．2厘米，口长19．6厘米，宽16．5厘米。
该盒是斫木胎，整个盒呈椭圆形，系两个大耳杯扣合而成。
内装七个椭圆形小耳杯，其中六件相叠侧置，一件反扣。
这套耳杯盒造型优美、设计精巧，充分利用空间，体现了汉代人卓越的设计才能。
盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云纹及几何图案，线条纤细圆转，显得分外精致华美。
玛瑙雕刻奥古斯都
由缠丝玛瑙雕成，直径约为20多厘米，奥古斯都皇帝正在罗马女神身边登位，文明世界的化身正为他带上王冠。
奥古斯都袒露胸膛，身穿袍服，手拿罗马万神殿中主神朱庇特拥有的那根高高的节杖。
王冠旁边是朱庇特的鹰，武器散落在皇帝的脚下，在他伸出的手上拿着一根罗马祭司的权杖，罗马的占F、官就是使用此物去查明朱庇特的旨意。
皇帝的继子们，也就是他的权位的候选人，站在他的前面。
提比略(罗马的第二位皇帝)正从一辆得胜归来的战车上走下来，仿佛刚刚完成了一场盛大的凯旋式。
日尔曼尼库斯，皇帝的另一个继子，则身着罗马军事指挥官的盔甲。
在下方的横栏，可以看出奥古斯都的后继者们坚实的军事基础，被打败的日尔曼蛮族成为奴隶，被罗马军团的士兵们牵引着，巨大的纪念碑树立起来，以彰现罗马人的新胜利。
阿吉利斯与埃阿斯陶器
就是这样一件从制作工艺到内容题材都具有典型希腊瓶画特点的“黑绘”作品。
它的创作时间约属于公元前6世纪，代表了一批摆脱“东方风格”、在陶瓶的主要部分绘制一个独立画面的“黑绘”瓶画。
它绘制在一件双耳陶瓶上，陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基，他是阿堤卡有名的瓶绘艺术家。
陶瓶的另一面绘的是宙斯与勒托所生的儿子卡斯托尔出发的情景。
这两位特洛伊战争中的将领，在战争的间隙中坐在箱子上玩骰子。
左边的人物全身披挂，随时准备投入战争：右边则比他要放松一些，把沉重的头盔和铠甲放在身后，但是两人相同的一个耐人寻味的动作细节是，他们都抓着武器，丝毫没有松手的倾向。
如此轻松休闲的瞬间，却反映出金戈铁马的战争背景，作者真是用心良苦。
再看他们聚精会神的姿态和表情，仿佛这两个人就在我们面前掷骰子一般。
主体人物被涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
人物动态的曲线与器型保持高度一致，显得十分优雅和谐。